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Jan Garbarek

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Subtile Tour de Force

Mit "Of Mist and Melting" gelang dem amerikanischen Gitarristen Bill Connors 1978 ein &auml;u&szlig;erst dynamisches kammermusikalisches Meisterwerk. Nun erscheint es nach fast&nbsp; 50 Jahren in der "Luminessence"-Reihe von ECM Records wieder auf Vinyl.

Dieses Album auf LP und mehr von ECM-Records finden Sie in unserem&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/collections/ecm-records" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Das Branchenmagazin Billboard beschrieb das Album "<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/bill-connors-jan-garbarek-gary-peacock-jack-dejohnette-of-mist-and-melting-115269?_pos=1&amp;_psq=of+mist+and&amp;_ss=e&amp;_v=1.0" target="_blank" rel="noopener">Of Mist and Melting</a>" des Gitarristen Bill Connors bei seiner Erstver&ouml;ffentlichung im Jahr 1978 als "eine subtile Tour de Force&rdquo;. Dass damals einige ganz besondere Geister am Werk waren, ist auch heute noch sofort sp&uuml;rbar, wenn man sich diese zeitlos wirkende Musik anh&ouml;rt. F&uuml;r die Aufnahmesession von "Of Mist And Melting&rdquo; hatte der Produzent Manfred Eicher Connors im Dezember 1977 im Talent Studio in Oslo mit dem Saxofonisten Jan Garbarek, dem Bassisten Gary Peacock und dem Schlagzeuger Jack DeJohnette zusammengebracht. Der in Los Angeles geborene und aufgewachsene Gitarrist hatte als Jugendlicher zun&auml;chst in Blues- und Rockbands gespielt, bevor er - vor allem inspiriert durch Django Reinhardt - zum Jazz wechselte. "Er hatte all das Feuer, die Kreativit&auml;t und die Energie, die man heute mit Rockmusik verbindet&rdquo;, sagte Connors 1974 in einem Interview mit dem Magazin Guitar Player. "Und seine Melodien waren von einer so erstaunlichen Reinheit, dass man einfach wusste, dass er sie v&ouml;llig instinktiv geschaffen hatte.&rdquo; In der Jazzwelt machte sich Bill Connors einen Namen, als er 1973 an der Aufnahme des Albums "Hymn of the Seventh Galaxy&rdquo; von Chick Coreas Fusion-Band Return to Forever mitwirkte - die erste Inkarnation von Return to Forever hatte bekanntlich 1972 ihr gleichnamiges Deb&uuml;talbum f&uuml;r ECM Records vorgelegt - und anschlie&szlig;end mit der Band durch Europa und Japan tourte. Noch im selben Jahr war er an der Einspielung des Albums "Love, Love&rdquo; des Posaunisten Julian Priester beteiligt, das 1974 von ECM Records ver&ouml;ffentlicht wurde. Nachdem Connors Aufnahmen des klassischen Gitarristen Julian Bream (der ebenfalls ein gro&szlig;er Django-Reinhardt-Fan war) entdeckt hatte, widmete er sich selbst intensiv dem Studium der akustischen Gitarre.&nbsp;
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Die Einfl&uuml;sse von Django Reinhardt und Julian Bream, aber auch des spanischen Klassikgitarristen Andr&eacute;s Segovia pr&auml;gten - bis zu einem gewissen Grad - auch die drei kammermusikalischen Alben, die Bill Connors in der zweiten H&auml;lfte der 1970er Jahre f&uuml;r ECM Records einspielte: "Theme to the Gaurdian&rdquo;, "Of Mist and Melting&rdquo; und "Swimming with a Hole in My Body&rdquo;. Auf "Of Mist and Melting&rdquo; entfaltet sich ein besonders reizvolles Zusammenspiel mit Jan Garbarek und dem ebenso filigranen wie dynamischen Rhythmusgespann Gary Peacock und Jack DeJohnette, das sp&auml;ter auch Keith Jarretts "Standards&rdquo;-Trio befl&uuml;geln sollte. Connors pr&auml;sentierte hier sechs Eigenkompositionen, die das Lyrisch-Konkrete mit weitl&auml;ufigen, spontanen und offenen Strukturen verbinden. Oder, um es mit den Worten des Kritikers Michael Tucker zu sagen, der das Album 1993 im britischen Jazz Journal rezensierte: "Selten wurden die Elemente von &lsquo;Hot&rsquo; und &lsquo;Cool&rsquo; Jazz so eindrucksvoll miteinander kombiniert.&rdquo; Als Bill Connors sich im vergangenen Jahr das Album anh&ouml;rte, war er selbst verbl&uuml;fft, wie intensiv er sich w&auml;hrend der f&uuml;nf Jahre, in denen er mit Manfred Eicher und ECM Records zusammenarbeitete, mit dem Spielen der klassischen Gitarre auseinandergesetzt hatte. "Es weckte nostalgische Erinnerungen an diese Jahre in mir. Ich hatte vergessen, wie viel Zeit ich investiert hatte, um diese Art von Gitarre zu spielen&rdquo;, sagte Connors, der von dem, was er auf seiner eigenen Aufnahme h&ouml;rte, offenbar &uuml;berrascht war. "Obwohl es m&ouml;glicherweise nicht immer das war, was sich Manfred urspr&uuml;nglich vorgestellt hatte, ist es genau das Album geworden, das wir beide uns gew&uuml;nscht hatten.&rdquo;
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In der "Luminessence&rdquo;-Reihe von ECM Records erscheint "Of Mist And Melting&rdquo; nun in einer Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes und bisher unver&ouml;ffentlichten Fotos aus dem Archiv.

Neu in der "Luminessence"-Reihe von ECM: Interkulturelles Dreiergespräch

Ein wahres Juwel in Jan Garbareks Diskografie ist das 1992 entstandene Album "Madar", auf dem der Saxofonist sich mit dem Oud-Virtuosen Anouar Brahem und dem Tablaspieler Shaukat Hussain austauscht. Nun erscheint es erstmals als Doppelalbum auf Vinyl.&nbsp;
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<div class="_3Y0Lj">Diese LP und weitere der Luminessence Serie und von ECM finden Sie im <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/luminessence-vinyl-serie" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.</div>
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<div class="_3Y0Lj">Zwei Jahre, nachdem er mit einigen der besten klassischen Musiker Pakistans - darunter der S&auml;nger Ustad Fateh Ali Khan und der Tablaspieler Ustad Shaukat Hussain - sowie dem Schlagzeuger Manu Katch&eacute; das einzigartige Album "Ragas and Sagas&rdquo; f&uuml;r ECM aufgenommen hatte, begab sich der norwegische Saxofonist Jan Garbarek erneut f&uuml;r einen faszinierenden interkulturellen Musikaustausch ins Studio. Diesmal traf er dort auf den tunesischen Oud-Virtuosen Anouar Brahem sowie einmal mehr auf Ustad Shaukat Hussain an der Tabla. Das dabei entstandene Album "Madar&rdquo;, das nun von ECM in Form einer Doppel-LP zum ersten Mal auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht wird, ist die einzige dokumentierte Zusammenarbeit dieser drei Meister und eine der letzten Aufnahmen von Shaukat Hussain, der sich noch im selben Jahr aus gesundheitlichen Gr&uuml;nden zur Ruhe setzte.</div>
<div class="_3Y0Lj"><externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="NyInwOegevQ"></externalmediaembed>
"Manfred Eicher schlug vor, dass wir Shaukat zu der Session mit Anouar einladen k&ouml;nnten&rdquo;, erinnert sich Jan Garbarek an die Entstehung des Albums. Anouar Brahem denkt vor allem gerne an die Spontaneit&auml;t der Session zur&uuml;ck. Der Produzent, so sagt er, hatte sie vorher ermuntert: "Lasst es uns einfach ausprobieren und sehen, was passiert.&rdquo; Was passierte, war, dass die kulturellen Hintergr&uuml;nde nahtlos miteinander verschmolzen und musikalisch in eindrucksvolle, improvisierte Klanglandschaften &uuml;bersetzt wurden, die auch heute noch frisch und von der Zeit unber&uuml;hrt klingen. Die JazzTimes schrieb damals &uuml;ber das Album: "Das Ergebnis ist eine wundersame, losgel&ouml;ste Atmosph&auml;re, in der sich die unverwechselbaren ethnischen Pr&auml;gungen der Musiker verweben, ohne das interkulturelle Thema zu erzwingen oder die Eigenst&auml;ndigkeit der einzelnen Teile zu verw&auml;ssern. Hier klingen Norwegen und der Nahe Osten wie Nachbarn mit einem gemeinsamen Anliegen.&rdquo;
Peter R&uuml;edi schrieb in der Weltwoche wiederum: "&lsquo;Madar&rsquo; ist genau jene grenzenlose, best&uuml;rzend offene Musik, derentwegen zu bedauern ist, dass die Vokabel &lsquo;Weltmusik&rsquo; so auf den Hund gekommen ist. Hier improvisieren drei Musiker, die alle die Grenzen der Traditionen, denen sie entstammen, &uuml;berschreiten und die diese Herkunft doch immer als Grund bewusst halten. Daraus ergibt sich (&hellip;) ein geradezu erleuchtetes Dreigespr&auml;ch zwischen den Kontinenten, eine Feiner des Besonderen aufgrund eines grossen gegenseitigen Respekts und einer intelligenten und sensiblen &Uuml;bereinkunft. Eine &uuml;berw&auml;ltigende &Uuml;bereinkunst.&rdquo;
Das im August 1992 im Rainbow Studio in Oslo aufgenommene und von Manfred Eicher produzierte Album wurde im Januar 1994 urspr&uuml;nglich auf CD ver&ouml;ffentlicht. Nun erscheint es im Rahmen der "Luminessence&rdquo;-Serie zum ersten Mal &uuml;berhaupt auf Doppel-Vinyl in einem Tip-on-Gatefold-Cover.
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Ein Opus magnum von seltener Vielfalt und Schönheit

Das 1998 bei ECM Records ver&ouml;ffentlichte Album "Rites" gilt als eines der Meisterwerke des norwegischen Saxofonisten Jan Garbarek. Im Oktober erscheint es in der Luminessence Serie erstmals als Doppel-Vinyl.

Diese 2LP jetzt exklusiv im <a href="https://xmef507ztypzs3db-67448766516.shopifypreview.com/products_preview?preview_key=7ebbc2da75ce206579e0aa50cf3a60fa" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a> vorbestellen!
Der Titel des Albums weckt nat&uuml;rlich Assoziationen an Initiationsriten und Rituale, an etwas Archaisches und Magisches, aber auch an &Uuml;bergangsriten. Dies spiegelt sich auch in den St&uuml;cken wider, die der Saxofonist f&uuml;r das Repertoire zusammenstellte. Sie handeln von entscheidenden Episoden und Einfl&uuml;ssen in seinem eigenen Leben und dem seiner musikalischen Weggef&auml;hrten. Das St&uuml;ck "Malinye" (vom zweiten ECM-Album des Trios Codona) ist eine liebevolle Hommage an seinen Komponisten, den im Jahr 1995 verstorbenen Trompeter Don Cherry. Mit ihm hatte Garbarek, als er 17 Jahre alt war, das erste Mal 1964 in Oslo zusammengespielt. Zu den H&ouml;hepunkten des Albums geh&ouml;ren auch die spannenden Neuinterpretationen der beiden Garbarek-Klassiker "It&rsquo;s OK to listen to the gray voice" (vom gleichnamigen Album aus dem Jahr 1985) und "So mild the wind, so meek the water" (von dem 1987 erschienenen Soloalbum "<a href="https://www.jazzecho.de/jangarbarek/diskografie/all-those-born-with-wings-71309" target="_blank" rel="noopener">All Those Born with Wings</a>"). Auf "<a href="https://xmef507ztypzs3db-67448766516.shopifypreview.com/products_preview?preview_key=7ebbc2da75ce206579e0aa50cf3a60fa" target="_blank" rel="noopener">Rites</a>" gibt es zahlreiche Verweise auf die verschiedenen Musikrichtungen aus aller Welt - von Norwegen bis Indien -, mit denen sich Garbarek auf seinen eigenen Alben oder als Gast anderer K&uuml;nstler eingehend auseinandergesetzt hat. "We Are The Stars" ist die Vertonung eines Gedichts amerikanischer Ureinwohner. Das St&uuml;ck wird von jungen Mitgliedern des norwegischen Chors S&oslash;lvguttene gesungen, w&auml;hrend Garbareks Sopransaxofon die Stimmen umkreist. Eine der &Uuml;berraschungen des Albums ist das St&uuml;ck "The moon over Mtatsminda", das von dem georgischen Komponisten Jansug Kakhidze selbst gesungen wird und zusammen mit dem Tiflis-Sinfonieorchester aufgenommen wurde. Neben den Musikern von Jan Garbareks damaliger Tour-Band - dem Pianisten und Keyboarder Rainer Br&uuml;ninghaus, dem Bassisten Eberhard Weber sowie der Schlagzeugerin und Perkussionistin Marilyn Mazur - ist auf "Rites" als Gast au&szlig;erdem Bugge Wesseltoft zu h&ouml;ren. Der norwegische Keyboarder &uuml;berrascht in der Don-Cherry-Hommage als Akkordeonist und bereichert dar&uuml;ber hinaus auch mehrere St&uuml;cke mit elektronischen Klangfarben. Mit "Rites" legte Jan Garbarek 1998 zweifellos eines seiner vielschichtigsten Alben vor, auf dem er mit seiner subtilen Saxofonkunst zudem neue H&ouml;hen erreichte.
"&lsquo;Rites&rsquo; wirkt wie eine Garbarek-Retrospektive", schrieb Titus Arnu seinerzeit in der S&uuml;ddeutschen Zeitung &uuml;ber dieses Meisterwerk. "Dabei greift der Musiker nicht einfach alte Themen auf, sondern er fasst sie zusammen und entwickelt sie weiter. Es ist keine Nostalgie, sondern ein Blick zur&uuml;ck nach vorn. &lsquo;Rites&rsquo; greift eine Vielzahl von Eindr&uuml;cken auf, die Garbarek auf seinen Reisen gesammelt hat. So entsteht ein breites Klangpanorama aus Fragmenten norwegischer Volkslieder und arabischen Ankl&auml;ngen. (...) Garbarek ist vor allem ein fantastischer Zuh&ouml;rer. Er verzichtet auf musikalische Pointen, um das Gesamtgef&uuml;ge nicht zu st&ouml;ren."
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Das Hilliard Ensemble und Jan Garbarek live – Neues Album des Officium-Projekts

ECM New Series hat f&uuml;r den 18. Oktober 2019 ein neues Album des Hilliard Ensembles mit dem norwegischen Saxophonisten Jan Garbarek angek&uuml;ndigt. Auf dem Programm steht ein Live-Mitschnitt von der Abschiedstournee des britischen Vokalensembles.

Die Zusammenarbeit des Hilliard Ensembles mit dem norwegischen Jazzmusiker Jan Garbarek nimmt in der Geschichte von ECM New Series eine Sonderstellung ein. Mit kaum einem anderen musikalischen Vorhaben hat das M&uuml;nchener Label so grundlegend demonstriert, dass die Grenzen zwischen Tradition und Moderne, improvisierter und notierter Musik, Klassik und Jazz fallen, wenn unkonventionelle K&uuml;nstler an ihnen zu r&uuml;tteln beginnen. ECM-Gr&uuml;nder Manfred Eicher brachte das f&uuml;r seine Interpretationen alter Vokalmusik und moderner Komponisten wie Arvo P&auml;rt oder John Cage bekannte Hilliard Ensemble im Jahre 1993 mit dem norwegischen Saxophonisten zusammen.&nbsp;
Jan Garbarek und das Hilliard Ensemble
Im Jahre 1994 erschien dann bereits das Album "Officium", auf dem der experimentierfreudige Saxophonist in gef&uuml;hlvollen Improvisationen &uuml;ber von den Hilliards gesungene mittelalterliche und fr&uuml;hneuzeitliche Motteten zu erleben ist. "Was uns alle sofort beeindruckte, war die stimmliche Klangqualit&auml;t, die Jan erzeugen konnte", so Gordon Jones, damals Bariton im Hilliard Ensemble, "es war, als h&auml;tten wir einen f&uuml;nften S&auml;nger, der sich in die Textur hinein und wieder heraus wob." "Officium" wurde ein Welterfolg, und Jan Garbareks Zusammenarbeit mit dem Hilliard Ensemble erfuhr mit "Mnemosyne" (1999) und "Officium Novum" (2010) eine Fortsetzung.
Live-Album des Officium-Projekts: "Remember me, my dear"
Ende 2014 l&ouml;ste das Hilliard Ensemble sich auf. Deshalb galt "Officium Novum" bislang als der Schlussstein der einzigartigen Konstellation. Jetzt erscheint 25 Jahre nach der Ver&ouml;ffentlichung von "Officium" ein neues Album des Hilliard Ensembles mit Jan Garbarek. "Remember me, my dear" verdankt sich einem Live-Mitschnitt aus dem Jahre 2014. W&auml;hrend der Abschiedstournee der Hilliards traten der Saxophonist und das Vokalquartett in der Kollegiatskirche St. Peter und Stefan in Bellinzona im Schweizer Tessin auf und pr&auml;sentierten mit Werken von P&eacute;rotin, Hildegard von Bingen, Guillaume le Rouge, Antoine Brumel, Nikolai N. Kedrov, Komitas und Arvo P&auml;rt ein breites Spektrum ihres Repertoires.&nbsp;
Hinzu kamen Arbeiten anonymer Tonsch&ouml;pfer, darunter mit "Procurans odium" aus den Carmina Burana auch ein Novum im Officium-Repertoire. Die Ver&ouml;ffentlichung von "Remember me, my dear" ist f&uuml;r den 18. Oktober 2019 angek&uuml;ndigt. Vorbestellungsstart ist am 13. September. Dann steht mit dem heiter anmutenden Gesang des anonym &uuml;berlieferten "Dostoino est" bereits ein Vorabtrack zum Download und Streamen bereit.&nbsp;&nbsp;

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Titel

Rites (Luminessence Serie LP)

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JazzEcho Everything Jazz

Jan Garbareks kraftvolles Doppelalbum Rites, auf dem der Meistersaxofonist von seinen langj&auml;hrigen Weggef&auml;hrten Rainer Br&uuml;ninghaus und Eberhard Weber sowie der Perkussionistin Marilyn Mazur und dem Elektronikk&uuml;nstler Bugge Wesseltoft begleitet wird, galt bei seiner urspr&uuml;nglichen Ver&ouml;ffentlichung 1998 gleicherma&szlig;en als Magnum Opus und als eindrucksvolle Retrospektive der k&uuml;nstlerischen Bandbreite Garbareks. Auch heute noch &uuml;berzeugt es als gelungenes Kompendium und als v&ouml;llig eigenst&auml;ndiges, modernes musikalisches Statement. &Uuml;ber die weit gespannte stilistische Landschaft des Albums verteilen sich Bez&uuml;ge zu den unterschiedlichsten Musikkulturen der Welt &ndash; von Norwegen bis Indien. Hinzu kommen eine Vertonung eines Gedichts der indigenen Bev&ouml;lkerung Nordamerikas f&uuml;r Stimmen und Saxofon sowie die &uuml;berraschende Fassung von Jansug Kakhidzes &bdquo;The Moon Over Mtatsminda&ldquo;, gesungen vom Komponisten selbst gemeinsam mit dem Tbilisi Symphony Orchestra.
Als Teil der ECM-Reihe Luminessence ver&ouml;ffentlicht, erscheint Rites nun erstmals auf Vinyl &ndash; in einem hochwertigen Tip-on Gatefold plus umfangreichem Booklet mit Texten, Fotografien sowie s&auml;mtlichem Originalmaterial der ersten CD-Ver&ouml;ffentlichung.

Mainstream Jazz

JAZZ

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Klassik

KLASSIK

Sinfonische Musik/Orchester

Chöre/Kirchenmusik

Mit dem norwegischen Saxofonisten und Komponisten Jan Garbarek fand der europ&auml;ische Jazz in den siebziger Jahren eine eigene Stimme, die &uuml;ber die Geste des Widerstandes gegen afroamerikanische Normen, die die Experimentatoren der Free-Szene pflegten, hinausreichte. Seine weit ausladenden, selbst in hohen Lagen samtig weichen Linien und verhaltenen Atmosph&auml;ren schufen eine volksmusikalisch und kammermusikalisch gepr&auml;gte Ausdrucksform zeitgen&ouml;ssischen Improvisieren, die mit Projekten wie "Officium" in den sp&auml;ten neunziger Jahren bis in die Traditionsbildung der Rrenaissance- und Kirchenmusik hineinreichte. Jan Garbarek wurde am 4. M&auml;rz 1947 im norwegischen Mysen geboren. Unter dem Eindruck des damals aktuellen John Coltrane Quartetts, dessen Musik er im Radio geh&ouml;rte hatte, griff der 14j&auml;hrige Teenager zum Saxofon und begann, sich zun&auml;chst autodidaktisch anhand eines Lehrbuchs mit dem Instrument vertraut zu machen. Nach der Schule studierte er in Oslo Philosophie und trat bereits 1964 in kleinen Gruppen mit den S&auml;ngerin Karin Krog und dem Schlagzeuger Jon Christensen auf. Eine Begegnung mit dem Komponisten und Bandleader George Russell beim Molde Jazz Festival 1965 f&uuml;hrte dazu, dass er nicht nur bei ihm Unterricht bekam, sondern in den folgenden Jahren auch bei verschiedenen seiner Projekte als Solist in Erscheinung trat ("Othello Ballet Suite", 1967; "Electronic Sonata", 1969). Die Erfahrungen bei Russell, aber auch die zunehmend aufbl&uuml;hende skandinavische Jazzszene machten es in den folgenden Jahren m&ouml;glich, dass Garbarek in immer neuen Formationen zusammen mit Krog, Christensen, dem Bassisten Arild Anderseon oder dem Gitarristen Terje Rypdal zu h&ouml;ren war. Anno 1970 begann die fruchtbare Zusammenarbeit mit dem damals noch jungen Label ECM, die &uuml;ber mehr als drei Jahrzehnte hinweg sich zu einer au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Erfolgsgeschichte entwickelte, die wiederum f&uuml;r &auml;hnliche Projekte des europ&auml;ischen und internationalen Jazz den Weg ebnete. Garbarek spielte mit eigenen Formationen ("Witchi-Tai-To", 1974), kooperierte mit dem Gitarristen Ralph Towner ("Solstice/Sound And Shadows", 1977), dem Trompeter Kenny Wheeler ("Deer Wan", 1978) und besonders erfolgreich mit dem Pianisten Keith Jarrett ("Belonging", 1975; "My Song", 1977). Au&szlig;erdem konzipierte er zusammen mit dem Gitarristen Egberto Gismonti und Charlie Haden am Bass das programmatische Album "Folk Songs" (1979), das zu den reifsten Beispielen kultur&uuml;bergreifender Klangsymbiose dieser &Auml;ra geh&ouml;rt. Seit den achtziger Jahren bildeten sich feste Gruppen heraus, zu denen unter anderem der Kontrabassist Eberhard Weber, der Keyboarder Rainer Br&uuml;ninghaus und die Perkussionistin Marilyn Mazur geh&ouml;rten. Es entstanden zahlreiche, h&auml;ufig preisgekr&ouml;nte Einspielungen wie "Paths, Prints" (1981), "Wayfarer" (1983), "Legend Of The Seven Dreams" (1988), "Twelve Moons" (1992), dar&uuml;ber hinaus Querverbindungen zur indischen und arabischen Klangkultur wie "Ragas and Sagas" (mit Ustad Fateh Ali Khan, 1990) oder "Madar" (mit Anouar Brahem und Shaukat Hussain, 1992). Zu einem sensationellen Erfolg entwickelte sich das Album "Officium" (1993) mit dem Hilliard Ensemble, das die Verbindung von Garbareks improvisierten Linien und der geistlichen Vokalmusik des Mittelalters und der fr&uuml;hen Neuzeit wagte und 1998 mit "Mnemosyne" noch eine Fortsetzung fand. Mit Alben wie "Visible World" (1995) und "Rites" (1998) wagte er wiederum einen behutsamen Schulterschluss mit elektronischen Soundscapes, "Monodia" (2001) brachte ihn mit der Musik des Komponisten Tigran Mansurian zusammen, "Universal Syncopations" (2003) mit einer Allstar-Band um den Bassisten Miroslav Vitous. Mit "In Praise Of Dreams" pr&auml;sentierte er sich im Herbst 2004 mit neuer Band unter anderem an der Seite der Bratschistin Kim Kashkashian und des Perkussionisten Manu Katch&eacute;. Jan Garbarek ist heute einer der Superstars der internationalen Musikszene und zugleich einer der pr&auml;genden Stilisten des kammerjazzigen Idioms. Seine Klangwelten gelten als wegweisend f&uuml;r die Entwicklung der skandinavischen Improvisationskultur der vergangenen drei Jahrzehnte. 07/2005

Jan Garbarek - Neuigkeiten | JazzEcho