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Jack DeJohnette

Of Mist And Melting (Luminessence Serie LP)

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Dussmann

LP aus der "Luminessence" Serie.
&ldquo;Eine subtile Tour de Force&ldquo; &ndash; so lautete 1978 das Urteil des amerikanischen Billboard Magazins in Bezug auf Bill Connors&lsquo; Of Mist And Melting. Und Jahrzehnte sp&auml;ter best&auml;tigt eine wiederholte Auseinandersetzung mit dieser Musik nur, dass hier tats&auml;chlich besondere Geister am Werk waren, als die von Manfred Eicher produzierte Session mit Jan Garbarek, Gary Peacock, Jack DeJohnette und Connors im Dezember 1977 im Talent Studio in Oslo stattfand. Nach einer Phase elektrischer Fusion-Eskapaden in den fr&uuml;hen 70ern, stellte Connors&rsquo; Zeit bei ECM eine R&uuml;ckbesinnung auf den akustischen Kern seines Spiels dar: Der Gitarrist reduzierte seine Musik auf das Wesentliche im kammermusikalischen Gestus, getragen von nuanciertem Fingerspritzengef&uuml;hl an Nylon-Saiten. Im reflektiert-fesselnden Zusammenspiel mit Improvisations-Speerspitzen ihrer Zeit, pr&auml;sentiert der Gitarrist sechs Eigenkompositionen, die das Lyrisch-Konkrete mit weitl&auml;ufigen, spontan und offenen Strukturen verbinden &ndash; oder, wie es &nbsp;das englische Jazz Journal einige Jahre sp&auml;ter formulierte: &bdquo;Selten haben sich Elemente von &sbquo;Hot&lsquo; und &sbquo;Cool&lsquo; Jazz so eindrucksvoll kombiniert.&ldquo; Connors selbst wirkte beim H&ouml;ren des Albums im Jahr 2025 erstaunt dar&uuml;ber, wie sehr er sich w&auml;hrend seiner f&uuml;nfj&auml;hrigen Zusammenarbeit mit Manfred Eicher f&uuml;r ECM in die klassische Gitarre vertieft hatte. &bdquo;Es machte mich nostalgisch f&uuml;r diese Periode. Ich hatte ganz vergessen, wie viel Zeit ich dieser Gitarrenspielart gewidmet hatte&ldquo;, erinnerte sich Bill, fast &uuml;berrascht von dem, was er auf seiner eigenen Aufnahme h&ouml;rt. &bdquo;Obwohl es m&ouml;glicherweise nicht das war, was sich Manfred erwartet hatte, ist es genau das Album geworden, das wir beide wollten.&ldquo; &nbsp; Neu aufgelegt im Rahmen von ECM&rsquo;s Luminessence-Reihe, erscheint Of Mist And Melting in einer Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes und Fotos aus dem Archiv.

In Movement (Trailer)

Subtile Tour de Force

Mit "Of Mist and Melting" gelang dem amerikanischen Gitarristen Bill Connors 1978 ein &auml;u&szlig;erst dynamisches kammermusikalisches Meisterwerk. Nun erscheint es nach fast&nbsp; 50 Jahren in der "Luminessence"-Reihe von ECM Records wieder auf Vinyl.

Dieses Album auf LP und mehr von ECM-Records finden Sie in unserem&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/collections/ecm-records" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Das Branchenmagazin Billboard beschrieb das Album "<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/bill-connors-jan-garbarek-gary-peacock-jack-dejohnette-of-mist-and-melting-115269?_pos=1&amp;_psq=of+mist+and&amp;_ss=e&amp;_v=1.0" target="_blank" rel="noopener">Of Mist and Melting</a>" des Gitarristen Bill Connors bei seiner Erstver&ouml;ffentlichung im Jahr 1978 als "eine subtile Tour de Force&rdquo;. Dass damals einige ganz besondere Geister am Werk waren, ist auch heute noch sofort sp&uuml;rbar, wenn man sich diese zeitlos wirkende Musik anh&ouml;rt. F&uuml;r die Aufnahmesession von "Of Mist And Melting&rdquo; hatte der Produzent Manfred Eicher Connors im Dezember 1977 im Talent Studio in Oslo mit dem Saxofonisten Jan Garbarek, dem Bassisten Gary Peacock und dem Schlagzeuger Jack DeJohnette zusammengebracht. Der in Los Angeles geborene und aufgewachsene Gitarrist hatte als Jugendlicher zun&auml;chst in Blues- und Rockbands gespielt, bevor er - vor allem inspiriert durch Django Reinhardt - zum Jazz wechselte. "Er hatte all das Feuer, die Kreativit&auml;t und die Energie, die man heute mit Rockmusik verbindet&rdquo;, sagte Connors 1974 in einem Interview mit dem Magazin Guitar Player. "Und seine Melodien waren von einer so erstaunlichen Reinheit, dass man einfach wusste, dass er sie v&ouml;llig instinktiv geschaffen hatte.&rdquo; In der Jazzwelt machte sich Bill Connors einen Namen, als er 1973 an der Aufnahme des Albums "Hymn of the Seventh Galaxy&rdquo; von Chick Coreas Fusion-Band Return to Forever mitwirkte - die erste Inkarnation von Return to Forever hatte bekanntlich 1972 ihr gleichnamiges Deb&uuml;talbum f&uuml;r ECM Records vorgelegt - und anschlie&szlig;end mit der Band durch Europa und Japan tourte. Noch im selben Jahr war er an der Einspielung des Albums "Love, Love&rdquo; des Posaunisten Julian Priester beteiligt, das 1974 von ECM Records ver&ouml;ffentlicht wurde. Nachdem Connors Aufnahmen des klassischen Gitarristen Julian Bream (der ebenfalls ein gro&szlig;er Django-Reinhardt-Fan war) entdeckt hatte, widmete er sich selbst intensiv dem Studium der akustischen Gitarre.&nbsp;
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Die Einfl&uuml;sse von Django Reinhardt und Julian Bream, aber auch des spanischen Klassikgitarristen Andr&eacute;s Segovia pr&auml;gten - bis zu einem gewissen Grad - auch die drei kammermusikalischen Alben, die Bill Connors in der zweiten H&auml;lfte der 1970er Jahre f&uuml;r ECM Records einspielte: "Theme to the Gaurdian&rdquo;, "Of Mist and Melting&rdquo; und "Swimming with a Hole in My Body&rdquo;. Auf "Of Mist and Melting&rdquo; entfaltet sich ein besonders reizvolles Zusammenspiel mit Jan Garbarek und dem ebenso filigranen wie dynamischen Rhythmusgespann Gary Peacock und Jack DeJohnette, das sp&auml;ter auch Keith Jarretts "Standards&rdquo;-Trio befl&uuml;geln sollte. Connors pr&auml;sentierte hier sechs Eigenkompositionen, die das Lyrisch-Konkrete mit weitl&auml;ufigen, spontanen und offenen Strukturen verbinden. Oder, um es mit den Worten des Kritikers Michael Tucker zu sagen, der das Album 1993 im britischen Jazz Journal rezensierte: "Selten wurden die Elemente von &lsquo;Hot&rsquo; und &lsquo;Cool&rsquo; Jazz so eindrucksvoll miteinander kombiniert.&rdquo; Als Bill Connors sich im vergangenen Jahr das Album anh&ouml;rte, war er selbst verbl&uuml;fft, wie intensiv er sich w&auml;hrend der f&uuml;nf Jahre, in denen er mit Manfred Eicher und ECM Records zusammenarbeitete, mit dem Spielen der klassischen Gitarre auseinandergesetzt hatte. "Es weckte nostalgische Erinnerungen an diese Jahre in mir. Ich hatte vergessen, wie viel Zeit ich investiert hatte, um diese Art von Gitarre zu spielen&rdquo;, sagte Connors, der von dem, was er auf seiner eigenen Aufnahme h&ouml;rte, offenbar &uuml;berrascht war. "Obwohl es m&ouml;glicherweise nicht immer das war, was sich Manfred urspr&uuml;nglich vorgestellt hatte, ist es genau das Album geworden, das wir beide uns gew&uuml;nscht hatten.&rdquo;
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In der "Luminessence&rdquo;-Reihe von ECM Records erscheint "Of Mist And Melting&rdquo; nun in einer Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes und bisher unver&ouml;ffentlichten Fotos aus dem Archiv.

Ein Wechselspiel aus spannenden Dialogen und kammermusikalischen Suiten

Mit &ldquo;Mountain Call&rdquo; hat der Bassist Miroslav Vitou&scaron; eines seiner ambitioniertesten Werke vollendet. Zu h&ouml;ren ist er hier unter anderem mit dem Klarinettisten Michel Portal, dem Schlagzeuger Jack DeJohnette und der S&auml;ngerin Esperanza Spalding.&nbsp;
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Das Album auf LP und mehr von ECM Records finden Sie in unserem&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/miroslav-vitous/products/miroslav-vitous-michel-portal-jack-dejohnette-esperanza-spalding-mountain-call-112334">JazzEcho-Store</a>.
"Mountain Call", das erste ECM-Album von Miroslav Vitou&scaron; als Bandleader seit zehn Jahren, stellt einen musikalischen H&ouml;hepunkt im Schaffen des Bassisten dar. Es wurde &uuml;ber einen Zeitraum von sieben Jahren hinweg bei mehreren Aufnahmesessions in Vitou&scaron;&rsquo; Universal Syncopations Studio in Prag eingespielt und pr&auml;sentiert Vitou&scaron; in unterschiedlichen instrumentalen Konstellationen. Im Mittelpunkt stehen dabei die spannenden musikalischen Dialoge des Tschechen mit dem Franzosen Michel Portal (Klarinette) und dem US-Amerikaner Jack DeJohnette (Schlagzeug), die beide k&uuml;rzlich verstarben. Das Album ist praktisch ein k&uuml;nstlerisches Selbstportr&auml;t von Vitou&scaron; und f&uuml;hrt &uuml;berzeugend verschiedene Tendenzen und Str&ouml;mungen im Werk des Bassisten zusammen. Es legt au&szlig;erdem Zeugnis ab von seinen vielf&auml;ltigen F&auml;higkeiten als dynamischer Improvisator, Jazzkomponist, Arrangeur und kreativer Pionier des Samplings. Der Fluss des Albums schafft ein Gleichgewicht zwischen spontaner Improvisation und Sequenzen, in denen Studiotechnik genutzt wird, um neue Rahmenbedingungen f&uuml;r die Musiker zu schaffen.&nbsp;
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Der begnadete Bassist, der zu den Gr&uuml;ndungsmitgliedern von Weather Report geh&ouml;rte, machte seine erste Aufnahme f&uuml;r ECM Ende der 1970er Jahre im Trio mit Terje Rypdal und Jack DeJohnette. Damals bildeten Miroslav und Jack ein explosives, kraftvolles Rhythmusgespann, das im Jahr 2003 f&uuml;r Vitou&scaron;&rsquo; Album "<a href="https://www.jazzecho.de/miroslav-vitous/diskografie/universal-syncopations-89000" target="_blank" rel="noopener">Universal Syncopations</a>" erfolgreich wiederbelebt wurde. Auch auf "Mountain Call" spielt diese Kombination eine zentrale Rolle. In den St&uuml;cken "Tribal Dance" und "Epilog" interagieren die beiden ausgesprochen dynamisch. Ihr Spiel im letzteren St&uuml;ck wird von dramatischen Orchesterpassagen eingerahmt, die von Mitgliedern des Czech National Symphony Orchestra unter der Leitung von Miroslav eingespielt wurden. In Vitou&scaron;&rsquo; dreiteiliger Mini-Suite "Evolution" spielt Jack ein Solo mit malerischer Liebe zum Detail. In "Evolution" st&ouml;&szlig;t zudem Bob Mintzer mit seiner Bassklarinette zu Miroslav und Jack. Der umtriebige Saxofonist hatte bereits vor &uuml;ber zwanzig Jahren einen wichtigen Beitrag zu Vitou&scaron;&rsquo; preisgekr&ouml;nten Album "Universal Syncopations II" geleistet.
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In der f&uuml;nfteiligen Suite "Rhapsody" gibt Esperanza Spalding ihr ECM-Deb&uuml;t und tritt dabei gleich in den Vordergrund. Mal singt sie die von Vitou&scaron; verfassten Lyrics, dann wieder setzt sie ihre Stimme als klangliches Element ein. Im Teil "Fun and Games" liefern sich Spalding, Vitou&scaron; und der Saxofonist Gary Campbell inmitten einer Klanglandschaft, die der Bassist aus orchestralen Samples erschuf, einen lebhaften Call-and-Response-Austausch. Eine bedeutende Rolle innerhalb der Suite spielt auch Gerald Cleaver, der am Schlagzeug f&uuml;r feinf&uuml;hlige Klangfarben und Nuancen sorgt. Campbell und Cleaver waren Mitglieder der Miroslav Vitou&scaron; Group, die f&uuml;r ECM die Alben "Remembering Weather Report/with Michel Portal" (2009) und "<a href="https://www.jazzecho.de/miroslav-vitous/diskografie/music-of-weather-report-346019" target="_blank" rel="noopener">Music of Weather Report</a>" (2016) eingespielt hat.
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"Mountain Call" beginnt und endet jedoch mit einer Reihe gro&szlig;artiger und verbl&uuml;ffend einfallsreicher Duette mit dem franz&ouml;sischen Klarinettisten Michel Portal. Der Bassist hat hier vielleicht seine st&auml;rksten improvisierten Momente seit seiner gefeierten Zusammenarbeit mit Jan Garbarek auf "Atmos". Das abschlie&szlig;ende Titelst&uuml;ck mit Miroslavs dramatischem Arco-Spiel und Portals stimmungsvoller Bassklarinette ist ein absolutes Highlight. Portal, der im Februar 2026 im Alter von 90 Jahren verstarb, war eine bedeutende Pers&ouml;nlichkeit der zeitgen&ouml;ssischen Musik. Er verf&uuml;gte &uuml;ber einen ungemein reichen Schatz an musikalischer Erfahrung, den er in seine Arbeit einflie&szlig;en lie&szlig;. Im Laufe seiner langen Musikkarriere, die er in den 1950er Jahren nach einem klassischen Klarinettenstudium am Pariser Konservatorium begann, &uuml;berraschte er immer wieder durch seine Vielseitigkeit. So interpretierte er Werke moderner klassischer Komponisten wie Pierre Boulez, Luciano Berio, Mauricio Kagel und Karlheinz Stockhausen, begleitete Chanson-Ikonen wie &Eacute;dith Piaf und Barbara und machte sogar Aufnahmen mit Serge Gainsbourg. Er komponierte ein umfangreiches &OElig;uvre an Musiken f&uuml;r Film und Fernsehen und spielte nat&uuml;rlich mit zahlreichen franz&ouml;sischen und internationalen Jazzmusikern zusammen. Als Improvisator war er unter anderem f&uuml;r seine Schlagfertigkeit bekannt. Seine Interaktionen mit Vitous auf "Mountain Call" sind durchweg gl&auml;nzende Beispiele f&uuml;r die hohe Kunst des Duospiels.
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Mountain Call – ECM kündigt Miroslav-Vitous-Album an

Am 27. M&auml;rz erscheint Miroslav Vitous' erstes ECM-Album als Leader seit zehn Jahren. Zu h&ouml;ren ist der Bassist darauf in verschiedenen Ensemblekonfigurationen mit u.a. Michel Portal, Jack DeJohnette und Esperanza Spalding.

Miroslav Vitous, ber&uuml;hmt nicht zuletzt als Mitbegr&uuml;nder von Weather Report, kam Ende der 1970er-Jahre erstmals zum ECM Label, damals im Trio mit Terje Rypdal und Jack DeJohnette. Schon zu dieser Zeit bildeten Vitous und der 2025 verstorbene DeJohnette eine kraftvolle Rhythmussektion, die auf dem Album&nbsp;&ldquo;Universal Syncopations&ldquo; (2003) mit Jan Garbarek und Chick Corea erneut zusammenkam.
Am 27. M&auml;rz erscheint Miroslav Vitous' erstes ECM-Album als Leader seit zehn Jahren.&nbsp;&ldquo;Mountain Call&ldquo; ist ein weiterer H&ouml;hepunkt im musikalischen Schaffen des Meisterbassisten und f&auml;ngt ihn in unterschiedlichen Ensemblekonstellationen ein &ndash; zu seinen musikalischen Mitstreitern auf dem Album geh&ouml;ren u.a.&nbsp;Michel Portal, Esperanza Spalding, Bob Mintzer und erneut Schlagzeuger&nbsp;Jack DeJohnette. &ldquo;Mountain Call&ldquo; wurde in mehreren Sessions &uuml;ber einen Zeitraum von sieben Jahren in Vitous&rsquo; Universal Syncopations Studio in Prag aufgenommen und von Vitous zusammen mit Manfred Eicher produziert.
Auch auf &ldquo;Mountain Call&ldquo; spielt die Kombination von Vitous und DeJohnette erneut eine zentrale Rolle. Bassist und Schlagzeuger interagieren dynamisch auf den Titeln &ldquo;Tribal Dance&ldquo; und &ldquo;Epilog&ldquo;, wobei ihr Spiel im letzteren St&uuml;ck orchestral vom Czech National Symphony Orchestra eingerahmt wird. DeJohnette ist als Solist auf Vitous&rsquo; dreiteiligem Werk &ldquo;Evolution&ldquo; zu erleben. In der Suite &ldquo;Rhapsody&ldquo; tritt dagegen die Stimme&nbsp;Esperanza Spaldings in den Vordergrund, die Vitous&rsquo; Texte singt. &ldquo;Mountain Call&ldquo; beginnt und endet mit einer Reihe herausragender Duette mit dem am 12. Februar dieses Jahres verstorbenen Michel Portal, die m&ouml;glicherweise Miroslavs st&auml;rkste improvisatorische Momente seit seiner gefeierten Zusammenarbeit mit Jan Garbarek auf dem Album &ldquo;Atmos&ldquo; (1993) darstellen. Der abschlie&szlig;ende Track mit Miroslavs dramatischem Arco-Spiel und Portals eindringlicher Bassklarinette best&auml;tigt ihre bemerkenswerte kreative Verbindung.
"Mountain Call" kann bereits jetzt vorbestellt werden, z.B. als <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/miroslav-vitous/products/miroslav-vitous-michel-portal-jack-dejohnette-esperanza-spalding-mountain-call-112334">LP im JazzEcho-Store</a>.
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Subtiler Antreiber - zum Tod von Jack DeJohnette

Am 26. Oktober ist der Schlagzeuger Jack DeJohnette im Alter von 83 Jahren in Kingston/New York verstorben. In seiner mehr als 60 Jahre umspannenden Karriere war er an der Aufnahme von ann&auml;hernd 100 Alben f&uuml;r ECM Records beteiligt.

Jack DeJohnette, 1942 in Chicago geboren, erhielt ab seinem vierten Lebensjahr Klavierunterricht und wechselte im Alter von dreizehn Jahren zum Schlagzeug. Schon fr&uuml;h zeigte er seine stilistische Aufgeschlossenheit und Vielseitigkeit im Zusammenspiel mit Rhythm-&rsquo;n&rsquo;-Blues-, Hard-Bop- und Avantgarde-Musikern der lokalen Szene, bevor er 1966 nach New York zog. Wichtige fr&uuml;he Stationen in seiner Karriere waren das Quartett von Charles Lloyd, in dem er erstmals mit dem Pianisten Keith Jarrett&nbsp;zusammenspielte, ein kurzes Intermezzo im Bill Evans Trio und nat&uuml;rlich seine Zeit in der Band von Miles Davis. Dort war er unter anderem an der Aufnahme des bahnbrechenden Albums "Bitches Brew" beteiligt. "Als Schlagzeuger hat Jack DeJohnette seit den fr&uuml;hen 1960er Jahren in so ziemlich allen Phasen des Jazz eine Schl&uuml;sselrolle gespielt", schrieb die S&uuml;ddeutsche Zeitung im Jahr 2016. Als Schlagzeuger, Pianist und Komponist entwickelte er schon bald eine einzigartige Stimme und spielte seit Mitte der 1960er Jahre mit so ziemlich allen Gr&ouml;&szlig;en des Jazz zusammen. Jack DeJohnettes Verbindung zu ECM Records reicht bis in die Anf&auml;nge des Labels zur&uuml;ck. Im Duo mit Keith Jarrett nahm er 1971 das Album "Ruta and Daitya" auf. Mit seinem federnden, melodischen und zugleich auf subtile Weise antreibenden Schlagzeugspiel pr&auml;gte er von da an zahlreiche wichtige ECM-Sessions. "Ich betrachte das Schlagzeug als Orchester", sagte DeJohnette 2014 in einem Interview mit BR-Klassik. "Ich sehe mich selbst nicht so sehr als Schlagzeuger, sondern mehr als Farbenk&uuml;nstler, als Maler." Dies ist unter anderem auf seinen Aufnahmen mit dem Gateway Trio zu h&ouml;ren, das er mit John Abercrombie und Dave Holland bildete, sowie auf den Alben seiner eigenen Bands Directions (sp&auml;ter New Directions) und Special Edition. Und nat&uuml;rlich auch auf den zahlreichen Aufnahmen mit Keith Jarretts sogenanntem Standards Trio, das von 1983 bis 2014 Konzerts&auml;le rund um den Globus bis zum letzten Platz f&uuml;llte.
Tats&auml;chlich war kein anderer K&uuml;nstler an mehr Aufnahmen f&uuml;r ECM beteiligt als Jack DeJohnette. Seine Label-Diskografie umfasst ann&auml;hernd 100 Alben, von denen sechzehn unter seinem Namen erschienen sind, zuletzt 2016 "In Movement" mit dem Saxofonisten&nbsp;Ravi Coltrane und dem Bassisten Matthew Garrison. In der j&uuml;ngeren Vergangenheit wurden vier ECM-Alben, auf denen der Schlagzeuger zu h&ouml;ren ist, erneut oder zum ersten Mal &uuml;berhaupt auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht: John Abercrombies "Timeless" und als Doppel-LP <a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/blue-maqams-lp-409023">Anouar Brahems "Blue Maqams"</a>&nbsp;sowie in der "Luminessence"-Reihe <a href="https://www.jazzecho.de/luminessence-series-ecm/diskografie/kenny-wheeler-keith-jarrett-dave-holland-jack-dejohnette-gnu-high-luminessence-serie-812448" target="_blank" rel="noopener">Kenny Wheelers "Gnu High"</a>&nbsp;und das erste, <a href="https://www.jazzecho.de/luminessence-series-ecm/diskografie/john-abercrombie-dave-holland-jack-dejohnette-gateway-luminessence-serie-998018" target="_blank" rel="noopener">namenlose Album des Gateway Trios</a>. Auf der Streaming-Plattform <a href="https://www.stage-plus.com/de/artist/artist_85P78QBJEHFJCD9I6OR0" target="_blank" rel="noopener">Stage+</a> sind zudem Videoaufzeichnungen von vier kompletten Konzerten zu finden, die DeJohnette mit Keith Jarretts Standards Trio in Japan gab: "<a href="https://www.stage-plus.com/de/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSSJ4DG">Standards I: Tokio, 1985</a>", "<a href="https://www.stage-plus.com/de/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSSJ4D0" target="_blank" rel="noopener">Standards II: Tokio, 1986</a>", "<a href="https://www.stage-plus.com/de/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSSJ4D8" target="_blank" rel="noopener">Live im Open Theater East: Tokio, 1993</a>" und "<a href="https://www.stage-plus.com/de/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSSJ4D0" target="_blank" rel="noopener">Tokio &lsquo;96: Orchard Hall</a>". Aber Jack DeJohnettes Wirkungsfeld beschr&auml;nkte sich nat&uuml;rlich nicht allein auf ECM. Zu erleben ist er auch auf zahlreichen Alben, die unter anderem bei Blue Note, Verve, Prestige und Milestone erschienen. Dazu geh&ouml;ren&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/diskografie/jackie-mclean-jacknife-tone-poet-vinyl-1177367" target="_blank" rel="noopener">Jackie McLeans&nbsp;"Jacknife"</a> (DeJohnettes allererste Plattensession &uuml;berhaupt), <a href="https://www.jazzecho.de/verve-by-request/diskografie/herbie-hancock-the-new-standard-verve-by-request-895757" target="_blank" rel="noopener">Herbie Hancocks "The New Standard"</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/jack-dejohnette-sorcery" target="_blank" rel="noopener">DeJohnettes Album "Sorcery"</a> aus den Mittsiebzigern, das den Ursprung f&uuml;r das Gateway Trio bildete, sowie das Doppelalbum <a href="https://www.jazzecho.de/mccoy-tyner/diskografie/mccoy-tyner-joe-henderson-forces-of-nature-live-at-slugs-2lp-1088248" target="_blank" rel="noopener">"Forces of Nature - Live at Slugs"</a>, das nie zuvor ver&ouml;ffentlichte Konzert-Aufnahmen von McCoy Tyner und Joe Henderson mit Jack DeJohnette und Henry Grimes aus dem Jahr 1966 enth&auml;lt. Wie am Montag bekannt wurde, ist Jack DeJohnette am 26. Oktober 2025 im Alter von 83 Jahren in einem Krankenhaus in Kingston/New York an Herzversagen verstorben.

Zum 80. Geburtstag von Jack DeJohnette: A Jack of all Trades and Grooves

Am 9. August hat der legend&auml;re Schlagzeuger (und gelegentliche Pianist) Jack DeJohnette seinen 80. Geburtstag gefeiert. In &uuml;ber f&uuml;nf Jahrzehnten hat er f&uuml;r ECM mehr Zeit als jeder andere Musiker im Studio verbracht.

Seinen Einstand bei ECM hatte Jack DeJohnette 1973 mit dem Album "Ruta &amp; Daitya" gegeben, das er zwei Jahre zuvor im Duett mit dem Pianisten und Keyboarder Keith Jarrett eingespielt hatte. Beide geh&ouml;rten zum Zeitpunkt der Aufnahme noch der elektrifizierten Band von Miles Davis an, hatten davor aber auch schon im Quartett des Saxophonisten Charles Lloyd zusammengespielt. An der Seite von Jarrett machte DeJohnette danach noch unz&auml;hlige Aufnahmen f&uuml;r ECM, von denen die bekannstesten nat&uuml;rlich jene mit dem &uuml;beraus popul&auml;ren "Standards Trio" sind, das von dem Bassisten Gary Peacock komplettiert wurde und &uuml;ber drei Jahrzehnte hinweg (von 1983 bis 2014) neue Ma&szlig;st&auml;be f&uuml;r das Format setzte.
Doch auch mit seinen eigenen Bands pr&auml;gte Jack DeJohnette das musikalische Profil von ECM: zun&auml;chst ab 1975 mit Directions, danach mit New Directions und in den 1980ern mit Special Edition. Die Aufnahmen von Special Edition (zu deren Besetzung Musiker wie David Murray, Arthur Blythe, Chico Freeman, John Purcell, Howard Johnson und Baikida Carroll geh&ouml;rten) wurden 2012 in der ECM-Reihe "Old &amp; New Masters" in einer vier CDs umfassenden Box wiederver&ouml;ffentlicht, die von der Kritik gro&szlig;en Beifall erntete.
Dar&uuml;ber hinaus unterhielt Jack DeJohnette gemeinsam mit Gitarrist John Abercrombie und Bassist Dave Holland das Trio Gateway, das bei ECM zwischen 1976 und 1996 vier Alben herausbrachte: "Gateway", "Gateway 2", "Homecoming" und "In The Moment". Ein oftmaliger musikalischer Partner von Jack war auch der britische Saxophonist und Keyboarder John Surman, mit dem er auf den beiden Duo-Alben "The Amazing Adventures of Simon Simon" (1981) und "Invisible Nature" (2002) sowie auf "Free And Equal" (2003) und "Brewster&rsquo;s Rooster" (2009) zu h&ouml;ren ist. DeJohnettes einzigartiges Soloalbum "Pictures" (1977), auf dem bei drei Nummern John Abercrombie als Gast mitwirkte, ist ein Klassiker unter den fr&uuml;hen ECM-Aufnahme. Das Album pr&auml;sentiert ihn auch als Pianisten und Organisten, ist aber vor allem ein Musterbeispiel f&uuml;r Jacks malerische Spielweise auf Trommeln und Becken. "Ich betrachte mich selbst als einen Farbgeber und nicht per se als Schlagzeuger", meinte DeJohnette einmal.
"Ich stimme meine Trommeln so, dass, egal was ich spiele, was auch immer ich anschlage, dabei eine Melodie herauskommt. Und das bringt mich dazu, anders zu denken, es bringt mich dazu, melodischer zu denken." Dar&uuml;ber hinaus wirkte Jack DeJohnette bei zahlreichen ECM-Sessions von u.a. Kenny Wheeler, Collin Walcott, John Abercrombie, Pat Metheny, George Adams, Jan Garbarek, Terje Rypdal, Gary Peacock, Bill Connors, Ralph Towner, Mick Goodrick und Anouar Brahem mit.
Zuletzt ver&ouml;ffentlichte Jack als Bandleader bei ECM die Alben "Made In Chicago" und "In Movement", auf denen der Schlagzeuger sich mit seiner musikalischen Vergangenheit auseinandersetzt und gleichzeitig in die Zukunft blickt. Auf "Made In Chicago" feierte er 2015 Wiedervereinigung mit alten Freunden. Vor mehr als 50 Jahren waren DeJohnette, Roscoe Mitchell und Henry Threadgill allesamt Klassenkameraden am Wilson Junior College in Chicagos Southside gewesen, die ihre Energien und ihren Enthusiasmus in Jamsessions b&uuml;ndelten. Kurze Zeit sp&auml;ter trat Jack Muhal Richard Abrams&rsquo;Experimental Band bei.
Schon bald darauf folgten ihm dorthin auch Roscoe und Henry. Als Abrams 1965 die Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) mitbegr&uuml;ndete, waren DeJohnette, Mitchell und Threadgill von Anfang an dabei. Sie gaben Konzerte und arbeiteten unter dem Dach der AACM miteinander und mit anderen Musikern. Jack ging dann 1966 nach New York, um Mitglied des Charles Lloyd Quartet zu werden, kehrte aber auch regelm&auml;&szlig;ig nach Chicago zur&uuml;ck, um die Kontakte aufrechtzuerhalten.
Als junger Schlagzeuger hatte Jack DeJohnette Mitte der 1960er Jahre auch die einmalige Gelegenheit, in der Gruppe von John Coltrane mitzuspielen. Auf dem Album "In Movement" stellte DeJohnette 2016 ein neues Trio mit Coltranes Sohn Ravi am Saxophon und Matthew Garrison, dem Sohn des Coltrane-Bassisten Jimmy Garrison, an der Bassgitarre vor. Das Album unterstrich sein lebenslanges Engagement f&uuml;r kreatives Musizieren und die Fortf&uuml;hrung der Tradition.
Es bleibt nur zu w&uuml;nschen, dass er das noch lange tun kann. Alles Gute zum Geburtstag, Jack, und auf viele weitere!

Erneut überzeugt - Vijay Iyer, Manfred Eicher und ECM räumen erneut bei der DownBeat Critics Poll ab

Mit Siegen in nicht weniger als sieben Kategorien waren das Label ECM und seine K&uuml;nstler bei der j&auml;hrlichen DownBeat-Kritikerumfage wieder tonangebend.

Die fast schon unheimliche Serie h&auml;lt an! Seit 2008 dominiert ECM Records die DownBeat Critics Poll in einer Art und Weise, wie es kein anderes Label in der 66-j&auml;hrigen Geschichte je zuvor geschafft hatte. Auch 2018 gelang das begehrte Double: denn zum zehnten Mal seit 2008 wurde ECM Records von den DownBeat-Kritikern zum Plattenlabel und paralllel ECM-Gr&uuml;nder Manfred Eicher zum Produzenten des Jahres gew&auml;hlt. Doch die guten Nachrichten f&uuml;r das in Gr&auml;felfing bei M&uuml;nchen beheimatete Label waren damit noch lange nicht ersch&ouml;pft. Der Pianist Vijay Iyer, seit geraumer Zeit eines der Aush&auml;ngschilder des Labels, wurde nach 2012 und 2015 zum immerhin dritten Mal zum Jazzk&uuml;nstler des Jahres gek&uuml;rt, w&auml;hrend sein aktuelles Setxett (mit dem er letztes Jahr das hochgelobte Album "Far From Over" vorlegte) als Gruppe des Jahres ausgelobt wurde. Weitere ECM-Siege verzeichneten in den Instrumentalkategorien au&szlig;erdem Schlagzeuger Jack DeJohnette, E-Bassist Steve Swallow, Kontrabassist Thomas Morgan (Rising Star) und Gitarrist Jakob Bro (Rising Star).

Keith Jarrett, Gary Peacock & Jack DeJohnette - Vorstoß zu der Seele der Songs

20 Jahre nach seiner Aufzeichnung erscheint auf dem Doppelalbum "After The Fall" endlich&nbsp; das Konzert, mit dem das Standards-Trio 1998 eine zweij&auml;hrige Spielpause beendete.

Im Laufe ihrer rund drei&szlig;ig Jahre umspannenden gemeinsamen Geschichte haben&nbsp;Keith Jarrett,&nbsp;Gary Peacock&nbsp;und&nbsp;Jack DeJohnette&nbsp;- allgemein bekannt als&nbsp;"das&nbsp;Standards-Trio"&nbsp;- viele herausragende Aufnahmen gemacht. Und das Doppelalbum&nbsp;"After The Fall", das vor begeisternden Darbietungen und dynamischen Interaktionen geradezu &uuml;bersprudelt, muss man sicherlich zu den allerbesten Einspielungen des Trios z&auml;hlen. Auf der Jazz-Website&nbsp;All About Jazz&nbsp;gab&nbsp;Karl Ackermann&nbsp;dem Album die H&ouml;chstwertung von f&uuml;nf Sternen und kam zu dem Schluss:&nbsp;"After The Fall"&nbsp;erinnert einen noch einmal daran, dass - und wie - das heute nicht mehr existierende Ensemble das Klaviertrio neu definiert hat. Ein exzellentes und sehr empfehlenswertes Album."
"Ich war erstaunt zu h&ouml;ren, wie gut die Musik funktioniert", sagt&nbsp;Keith Jarrett&nbsp;selbst.&nbsp;"F&uuml;r mich ist es nicht nur ein historisches Dokument, sondern ein wirklich gro&szlig;artiges Konzert." Diese im November 1998 in Newark/New Jersey mitgeschnittene Auff&uuml;hrung markierte Jarretts R&uuml;ckkehr auf die B&uuml;hne nach einer zweij&auml;hrigen Pause. Tats&auml;chlich war dieses Konzert das erste, das Jarrett seit den italienischen Soloauftritten von&nbsp;1996 gespielt hatte, die 2016 unter dem Titel "A Multitude of Angels"&nbsp;herausgekommen sind. In der Diskographie des Trios reiht es sich chronologisch vor der Aufnahme von "Whisper Not" ein, die im Sommer 1999 aufgezeichnet wurde, und ist somit der Vorbote der bemerkenswerten zweiten Periode dieses Trios, in der es neue Freiheiten sowohl innerhalb als auch au&szlig;erhalb der Welt der Jazzstandards zu finden schien.&nbsp;
"Wir machen uns keine Gedanken um Konzepte, Theorien oder Imagepflege", verriet&nbsp;Gary Peacock&nbsp;der Jazz Times vor einigen Jahren.&nbsp;"Das ist alles v&ouml;llig unwichtig. Was bleibt, ist also: alles. Es l&auml;sst die Musik &uuml;brig.&nbsp; Wenn du einmal an einem Punkt angelangt bist, an dem du nicht mehr das Gef&uuml;hl hast, eine Erkl&auml;rung abgeben zu m&uuml;ssen, betrittst du einen Raum von enormer Freiheit."
Mit seinen Improvisationspartnern Peacock und DeJohnette gleitet und segelt Jarrett durch die Klassiker des&nbsp;"Great American Songbook", darunter&nbsp;"The Masquerade Is Over",&nbsp;"Autumn Leaves",&nbsp;"When I Fall In Love"&nbsp;und&nbsp;"I&rsquo;ll See You Again"; gemeinsam kreieren sie ihre eigene Musik im Rahmen dieser famili&auml;ren Formen.&nbsp;Pete La Rocas&nbsp;"One For Majid", das im 21. Jahrhundert zu einem festen Bestandteil des Konzert-Repertoires des Trios werden sollte, wird spritzig interpretiert und bereitet den Boden f&uuml;r eine &uuml;berraschend ausgelassene, groovende Version von&nbsp;"Santa Claus Is Coming To Town", eine alte Kamelle, die fr&uuml;her auch schon&nbsp;Paul Bley&nbsp;und&nbsp;Bill Evans&nbsp;inspiriert hatte. Dem lebhaften Weihnachtslied wiederum folgt mit&nbsp;"Moment&rsquo;s Notice"&nbsp;eine f&uuml;r Jarrett seltene Auseinandersetzung mit einem&nbsp;Coltrane-Thema, bei der das Trio neue energetische H&ouml;hen erreicht.
Es gibt auch atemberaubende Interpretationen von geheiligten Bebop-Nummern wie&nbsp;Charlie Parkers&nbsp;"Scrapple From The Apple",&nbsp;Bud Powells&nbsp;"Bouncin&rsquo; With Bud"&nbsp;und&nbsp;Sonny Rollins'&nbsp;&rsquo;"Doxy". Besonders berauschend ist die Version von&nbsp;"Scrapple From The Apple". Die Noten perlen hier in schwindelerregender Weise aus Jarretts rechter Hand, w&auml;hrend DeJohnette sie magisch auf seinen Becken akzentuiert, bevor das St&uuml;ck in einen rasanten Austausch zwischen Klavier und Schlagzeug m&uuml;ndet. In seinem Begleittext &auml;u&szlig;ert sich Jarrett zur Auswahl des Materials f&uuml;r dieses&nbsp;"experimentelle"&nbsp;Comeback-Konzert:&nbsp;"Ich sagte den Jungs im Trio, dass Bebop zu spielen f&uuml;r mich die beste Idee sein k&ouml;nnte, obwohl das eine gro&szlig;artige Technik erforderte. Ich hatte nicht erwartet, dass ich so hart spielen m&uuml;sste, wie ich es manchmal tat..."
Balladen werden ebenfalls mit sehr viel Einf&uuml;hlungsverem&ouml;gen gespielt.&nbsp; Paul Desmonds&nbsp;"Late Lament"&nbsp;ger&auml;t zu einer tiefgr&uuml;ndigen Meditation, wobei&nbsp;Gary Peacock&nbsp;Jarretts asketische Ausweitung der Melodie wunderbar untermalt.&nbsp;"When I Fall In Love", von dem Trio oft als Zugabe gespielt, klingt hier so bewegend wie eh und je.
"Diese Songs besitzen eine Seele, die man finden kann", meinte Keith Jarrett einmal. Und dass das Trio diese Seele auf&nbsp;"After The Fall"&nbsp;wiederholt gefunden hat, ist wirklich unbestreitbar.

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Standards I / II - Tokyo 1985 And 1986 0602517727072

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