Start

Enrico Rava

Corners

CD 1

Certi Angoli Segreti

Sin Peso

Le Mie Gambe

Sun Rava

Hitchcock at the Beach

Tone, Shape and Colours

Ça va sans dire

Bowery Dance

Mamma

Apple Music Album

Spotify

Amazon physisch Album/Track

iTunes Album

Amazon Music Tracks

YouTube

Dussmann

F&uuml;r Corners hat sich der italienische Trompeter und langj&auml;hrige Labelkollege Enrico Rava erneut mit einer neuen Generation italienischer Musiker umgeben, die bereit ist, sich &uuml;ber Konventionen hinwegzusetzen. Als Kollektiv nennen sie sich die Fearless Five &ndash; ein rein italienisches Quintett, das hier durch den Gast-Saxofonisten Joe Lovano erg&auml;nzt wird. Entstanden ist ein Album ausschlie&szlig;lich mit Eigenkompositionen, gepr&auml;gt von Abenteuerlust und Esprit, bei dem das italienisch-amerikanische Team aus einem gemeinsamen Fundus an Vorstellungskraft sch&ouml;pft. Corners, das erste Album der Gruppe f&uuml;r das Label, ist reich an eindringlichen Melodien, die Ravas charakteristischen lyrischen Stil widerspiegeln, zugleich aber auch neue Facetten zeigen. Diese werden sowohl von seinen j&uuml;ngeren Mitstreitern als auch von Lovanos einzigartiger F&auml;higkeit eingebracht, sich auf jeden Mitspieler, jedes musikalische Idiom und jeden Raum einzustellen. Rava erkl&auml;rt, wie das Programm des Albums entstanden ist: &bdquo;Da sie alle ihre eigenen Bands haben, in denen sie als Bandleader und Komponisten t&auml;tig sind, dachte ich, es w&auml;re sinnvoll, wenn jeder von uns St&uuml;cke zu diesem neuen Album beisteuert &ndash; dadurch unterscheidet sich Corners ziemlich von meinen anderen Alben.&ldquo;
Aufgenommen wurde das Album vom 21. bis 23. Juli 2025 im Auditorium Parco della Musica in Rom. Produzent war Manfred Eicher.

Enrico Rava, Fred Hersch - The Song Is You

Furchtlos und voller frischer Ideen!

Auf seinem neuen ECM-Album "Corners" spr&uuml;ht der 87-j&auml;hrige Trompeter Enrico Rava nur so vor Vitalit&auml;t. Mit seiner jungen italienischen Band Fearless Five und dem Tenorsaxofonisten Joe Lovano als Gast erkundet er unterschiedlichste musikalische Ecken.

Auf den Alben, die der Trompeter und Fl&uuml;gelhornist Enrico Rava in j&uuml;ngerer Zeit f&uuml;r ECM aufnahm, war er mit immer wieder anderen Spielpartnern zu h&ouml;ren: "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/roma-2lp-1295880" target="_blank" rel="noopener">Roma</a>" (2019) spielte er im Quintett mit dem Tenorsaxofonisten Joe Lovano, dem Pianisten Giovanni Guidi, dem Bassisten Dezron Douglas und dem Schlagzeuger Gerald Cleaver ein, "<a href="https://www.jazzecho.de/enricorava/diskografie/edizione-speciale-696929" target="_blank" rel="noopener">Edizione Speciale</a>" (2021) mit seinem regul&auml;ren italienischen Sextett und "The Song Is You" (2022) im Duo mit dem Pianisten Fred Hersch. F&uuml;r sein neuestes Album "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/corners-1296034" target="_blank" rel="noopener">Corners</a>" hat sich der mittlerweile 87-J&auml;hrige wiederum mit italienischen Musiker:innen einer neuen Generation umgeben, die darauf brennen, etablierte Paradigmen infrage zu stellen. Bis auf den Gitarristen Francesco Diodati besteht das Quintett, das den sch&ouml;nen Namen Fearless Five tr&auml;gt, aus neuen Gesichtern: dem Posaunisten Matteo Paggi, dem Kontrabassisten Francesco Ponticelli sowie der Schlagzeugerin und S&auml;ngerin Evita Polidoro. Bei den Aufnahmen f&uuml;r "Corners", die im Juli 2022 im Auditorium Parco della Musica entstanden, stie&szlig; als Gast der wie immer wunderbare Joe Lovano zu der Band.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="5-nUvxgJg7E"></externalmediaembed>
Das Quintett ist nach der gleichnamigen Komposition benannt, die der Bandleader erstmals 1978 auf seinem dritten ECM-Album "Enrico Rava Quartet" pr&auml;sentierte. Das Ensemble hatte Rava 2022 f&uuml;r einen spontanen Auftritt vor den Toren Roms zusammengestellt. "Wir hatten an diesem Abend auf der B&uuml;hne so viel Spa&szlig;, obwohl wir gar nicht richtig geprobt hatten, dass ich mehr oder weniger vom Fleck weg beschloss, dass dies meine neue Band sein sollte", erz&auml;hlt der Trompeter. Zwei Jahre sp&auml;ter nahmen sie f&uuml;r das Label Parco della Musica Records ihr titelloses Deb&uuml;talbum mit vorwiegend &auml;lteren, aber radikal neu interpretierten St&uuml;cken aus Ravas Feder auf.&nbsp;
Diesmal besteht das Programm nicht nur aus Eigenkompositionen von Rava, sondern enth&auml;lt auch St&uuml;cke von Lovano und allen Mitgliedern der Fearless Five. "Da sie alle ihre eigenen Bands haben, in denen sie Bandleader und Komponisten sind, hielt ich es f&uuml;r sinnvoll, dass jeder von uns St&uuml;cke zu diesem neuen Album beisteuert", meint Rava. "Dadurch unterscheidet sich &sbquo;Corners&lsquo; deutlich von meinen anderen Alben."
"Corners" strotzt nur so vor Abenteuerlust, Elan und stimmungsvollen Melodien. In den St&uuml;cken seiner j&uuml;ngeren Mitstreiter:innen und Lovanos kann Rava, der f&uuml;r seinen charakteristischen lyrischen Stil gesch&auml;tzt wird, vollkommen neue Facetten offenbaren. Lovano ist ohnehin f&uuml;r seine einzigartige F&auml;higkeit bekannt, sich jedem Musiker, jedem Stil und jedem Raum anzupassen. Als Rava und Lovano 2019 das gemeinsame Album "Roma" bei ECM Records herausbrachten, pries die franz&ouml;sische Zeitung Le Monde das Duo als "zwei der Gr&ouml;&szlig;ten des Jazz &ndash; Musiker von intensiver Ausdruckskraft". Der Gitarrist Francesco Diodati ist das einzige Mitglied von Fearless Five, das bereits in anderen Besetzungen mit Rava gespielt hat &ndash; das erste Mal 2015 auf dem ECM-Album "Wild Dance". "Er versteht genau, was ich brauche oder mag, und irgendwie &uuml;bertr&auml;gt sich das auf die Band", bemerkt Rava. "Ich kann ihnen sehr viel Freiheit lassen, ich muss ihnen eigentlich keine Anweisungen geben."
Den Auftakt bildet "Certo Angoli Segreti" ("Certain Secret Corners"), eine von drei Kompositionen, die Rava zum Repertoire des Albums beisteuerte. Das St&uuml;ck erschien erstmals 2009 auf Ravas ECM-Album "<a href="https://www.jazzecho.de/enricorava/diskografie/new-york-days-157493" target="_blank" rel="noopener">New York Days</a>". Es verspr&uuml;ht hier eine Atmosph&auml;re von Coolness und Entdeckergeist und gibt zudem den Ton f&uuml;r das gesamte Album vor. Die beiden anderen Rava-Originale sind der l&auml;ssig groovende "Bowery Dance" vom Album "Andanada" (Soul Note, 1983) und das von Nostalgie gepr&auml;gte, brandneue St&uuml;ck "Hitchcock at the Beach".
Auf dem gesamten Album verschmelzen frei gestaltete Abstraktion und zutiefst melodische Passagen zu einer engen Einheit. Das konzentrierte Zusammenspiel der furchtlosen Band ist beeindruckend.&nbsp;Diodati&nbsp;("Sin Peso&rdquo;),&nbsp;Ponticello&nbsp;("&Ccedil;a Va Sans Dire&rdquo;) und&nbsp;Paggi&nbsp;("Mamma&rdquo;) steuern bet&ouml;rende Balladen bei, ebenso wie die Schlagzeugerin Evita Polidoro, die in ihrem selbst komponierten St&uuml;ck "Le Mie Gambe&rdquo; auch als S&auml;ngerin gl&auml;nzt. Von Joe Lovano stammen schlie&szlig;lich das humorvoll betitelte "Sun Rava" und "Tone, Shape and Colours".

Neu auf Vinyl: “The Song Is You” von Enrico Rava & Fred Hersch

Auf dem Duo-Album &ldquo;The Song Is You&rdquo;, das nun auch auf Vinyl vorliegt, f&uuml;hren Enrico Rava und Fred Hersch vor, wie man noch den bekanntesten Standards subtil vollkommen neue Seiten abgewinnen kann.
&nbsp;

Nur eine Handvoll gemeinsamer Auftritte absolvierten Fl&uuml;gelhornist Enrico Rava und Pianist Fred Hersch, bevor sie im November 2021 ins Studio gingen, um ihr erstes Duo-Album &ldquo;The Song Is You&rdquo; aufzunehmen.
Mehr brauchten sie nicht, um zu erkennen, dass sie auf einer Wellenl&auml;nge miteiander kommunizieren. Dar&uuml;ber t&auml;uscht auch nicht die Tatsache hinweg, dass sie ihr Repertoire gr&ouml;&szlig;tenteils aus bestens bekannten Standards - darunter die Monk-Juwelen &ldquo;Misterioso&rdquo; und &ldquo;&rsquo;Round Midnight&rdquo; sowie Tom Jobims &ldquo;Retrato em Branco e Preto&rdquo; - zusammengestellt haben.
Denn sie schaffen es durchweg, diese Songs auf ausgesprochen clevere Art und Weise neu zu interpretieren. &ldquo;Das chopineske Klavier von Fred Hersch ist bei dieser &uuml;berwiegend aus Standards bestehenden Kollektion der perfekte Tanzpartner f&uuml;r das lieblich-weiche Horn von Enrico Rava&rdquo;, schreibt George W. Harris in Jazz Weekly. &ldquo;Die Songs, entspannt, nachdenklich und wie geschaffen sind f&uuml;r eine dunkle Gasse aus einem Film noir, vermischen Lyrismus mit bluesiger Improvisation wie vertraute alte Freunde. Es gibt hier tats&auml;chlich eine verschmitzte freigeistige &lsquo;Improvisation&rsquo; die dennoch, trotz all ihren Morse-Punkten und -Striche, immer noch mit Melodie gef&uuml;llt ist.&rdquo;
&ldquo;Der italienische Trompeter Enrico Rava und der amerikanische Pianist Fred Hersch sind zwei gro&szlig;e internationale Autorit&auml;ten des modernen Jazz&rdquo;, meint Roland Spiegel im Bayerischen Rundfunk. &ldquo;Auf diesem neuen Album treffen sie im Duo aufeinander. Ergebnis: Dialoge von ruhiger Sch&ouml;nheit voller spannender T&ouml;ne. Nichts klingt nach Klischee. Und die musikalischen Zwiegespr&auml;che f&uuml;hren stets in &uuml;berraschende Richtungen.
&lsquo;The Song Is You&rsquo; hei&szlig;t treffend dieses BR-Klassik-Jazzalbum des Monats Oktober.&rdquo;

Enrico Rava & Fred Hersch: Improvisierende Geschichtenerzähler

Auf "The Song Is You", ihrem ersten Duo-Album, erweisen sich Fl&uuml;gelhornist Enrico Rava und Pianist Fred Hersch als profunde Kenner der Jazzgeschichte und Meister der subtilen Improvisation.

"The Song Is You" dokumentiert das inspirierte Aufeinandertreffen zweier wahrer Meisterimprovisatoren. Den italienischen Trompeter und Fl&uuml;gelhornisten Enrico Rava und den US-amerikanischen Pianisten Fred Hersch eint ihre Liebe f&uuml;r die Musikgeschichte. Und auf ihrem Duo-Album erkunden sie gemeinsam Standards wie Jerome Kerns "The Song Is You", Thelonious Monks "Misterioso" und "Round Midnight", Tom Jobims "Retrato em Branco e Preto" und George Bassmans "I&rsquo;m Getting Sentimental Over You". Dar&uuml;ber hinaus pr&auml;sentieren sie aber auch zwei eigene St&uuml;cke - Herschs "Child&rsquo;s Song" sowie Ravas "The Trial" - und musizieren in "Improvisation" auf vollkommen freie Art und Weise miteinander. Es ist eine subtile und tiefgreifende Performance. Wenn Musiker im Jazz diese Ebene des Verst&auml;ndnisses und Zusammenspiels erreicht haben, geht es bei der Darbietung weniger um das Material - ganz gleich wie erlesen dies auch sein mag -, als vielmehr um das, was die Interpreten aus ihm machen. Rava und Hersch verf&uuml;gen &uuml;ber einen gro&szlig;en Erfahrungsschatz und besitzen zudem ein feines Gesp&uuml;r daf&uuml;r, wie man als Geschichtenerz&auml;hler die Jazzimprovisation als Kunstmittel einsetzen kann.
Seit Enrico Rava bei ECM Records deb&uuml;tierte, hat er f&uuml;r das M&uuml;nchner Label sechzehn Alben unter seinem Namen aufgenommen. Das erste war 1975 "The Pilgrim And The Stars", eingespielt mit John Abercrombie, Palle Danielson und Jon Christensen. Das Album gilt heute als moderner Jazzklassiker. F&uuml;r Fred Hersch ist "The Song Is You" hingegen die erste ECM-Aufnahme. Die Werke des Pianisten erschienen bisher u.a. bei Labels wie Nonesuch, Palmetto und Sunnyside. Im Laufe seiner Karriere, die mittlerweile rund vier Jahrzehnte umspannt, pr&auml;sentierte sich Hersch sehr oft in Duo-Besetzungen mit S&auml;ngerinnen, S&auml;ngern und verschiedensten Instrumentalisten. &Uuml;ber seine Vorliebe f&uuml;r dieses Format reflektierte er 2017 auch in seiner Autobiographie "Good Things Happen Slowly": "Das Duo-Format erm&ouml;glicht mir gut, die gesamte Tastur zu nutzen, um mehrere Dinge auf einmal zu tun. Es erlaubt mir auch, die Musik zu orchestrieren, anstatt nur Blockakkorde mit der linken Hand zu spielen. (...) Ich habe meiner Liebe zum spontanen Kontrapunkt nachgegeben - kann simultan zwei oder mehr unabh&auml;ngige melodische Linien spielen. Ich kann von einem Moment auf den anderen von br&uuml;llend laut zu pianissimo &uuml;bergehen. Es ist ein kollaboratives und au&szlig;erdem intimes Format. Man muss kompatibel sein, aber auch unterschiedlich genug, damit jeder der beiden Musiker etwas Einzigartiges bieten kann." Auch Enrico Ravas Diskographie weist einige bemerkenswerte Duo-Einspielungen auf, darunter "The Third Man" (2007) mit dem Pianisten Stefano Bollani.
Bevor die beiden Musiker im November 2021 "The Song Is You" aufnahmen, hatten sie in Italien nur eine Handvoll gemeinsamer Auftritte absolviert. Aber schon beim ersten dieser Konzerte zeigte sich, dass hier etwas Besonderes vor sich ging. "Eine der Sachen, die ich von Anfang an wirklich mochte, war, dass Enrico nicht den Drang versp&uuml;rt, ein Solo spielen zu m&uuml;ssen. Es ist nicht so klar definiert. Wir machen die Sachen gemeinsam", erz&auml;hlte Fred Hersch dem Journalisten Nicola Ferrauto in einem Interview am Rande des Padova Jazz Festival. "Er l&auml;sst zu, dass ich einsteige und ihn ein bisschen antreibe. Manchmal lasse ich ihm aber auch viel Freiraum. Die besten Duo-Partnerschaften sind die, bei denen man nicht zu viel dar&uuml;ber reden muss. Man spielt einfach. Und ich habe das Gef&uuml;hl, dass dies eine lange Partnerschaft werden wird. Wir befinden uns wirklich auf derselben Wellenl&auml;nge, und Enrico ist ein gro&szlig;er Meister."&nbsp;
Inspiriert unter anderem von Miles Davis und Chet Baker fand der 1939 in Triest geborene, aber in Turin aufgewachsene Enrico Rava fr&uuml;h zum Jazz. Als eine der treibenden Kr&auml;fte im internationalen Free-Jazz-Milieu der 1960er Jahre wirkte er an historisch bedeutenden Aufnahmen mit, darunter Steve Lacys "The Forest And The Zoo" (1967), Manfred Schoofs "European Echoes" (1969) und nat&uuml;rlich Carla Bleys episches Werk "Escalator Over The Hill" (1971). Von Anfang an war jedoch klar, dass Ravas Konzept der musikalischen Freiheit immer auch die Lyrik als eine ihrer Schl&uuml;sselkomponenten umfassen w&uuml;rde. Und dies ist bei all seinen k&uuml;nstlerischen Abenteuern eine Konstante geblieben. Enrico Rava, der heute als wichtigster Repr&auml;sentant des italienischen Jazz gilt, wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. 2002 mit dem Jazzpar Prize, Europas bedeutendster Auszeichnung f&uuml;r Jazzmusiker. 2005 ernannte ihn das renommierte Berklee College of Music zum Ehrendoktor. 2011 publizierte Rava das autobiographische Buch "Incontri con musicisti straordinari. La storia del mio jazz" ("Begegnungen mit au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Musikern. Die Geschichte meines Jazz"), in dem er &uuml;ber f&uuml;nfzig Jahre Musikschaffen reflektierte.
Zu den j&uuml;ngsten ECM-Ver&ouml;ffentlichungen von Enrico Rava geh&ouml;ren zwei Live-Alben: "Roma" (2019), eine Zusammenarbeit mit Joe Lovano, und "Edizione Speciale" (2021). Auf beiden Alben ist der Pianist Giovanni Guidi zu h&ouml;ren, einer von vielen j&uuml;ngeren italienischen Musikern, die Enrico als ihren Mentor betrachten.
Fred Hersch wurde 1955 in Cincinnati geboren und studierte am New England Conservatory in Boston u.a. bei Jaki Byard und Joe Maneri. 1977 ging er nach New York, wo er schon bald mit Art Farmer, Joe Henderson, Stan Getz und anderen arbeitete. Auf seiner ersten Aufnahme unter eigenem Namen, "Horizons" von 1984, stellte der Pianist sein Trio mit Marc Johnson und Joey Baron vor. Das Album etablierte Hersch auf Anhieb als unabh&auml;ngige und originelle Stimme auf dem Klavier. Sein Faible f&uuml;r das Spiel im Duo f&uuml;hrte u.a. zu Zusammenarbeiten mit Anat Cohen, Bill Frisell, Julian Lage, Chris Potter, Avishai Cohen und Miguel Zen&oacute;n. Auch als Solist wird Fred Hersch immer wieder gefeiert: 2006 war er der erste K&uuml;nstler, der eine Woche lang als Solopianist im New Yorker Village Vanguard auftreten durfte.
Einen hervorragenden Ruf genie&szlig;t Hersch auch als Komponist. Gro&szlig;e Aufmerksamkeit erregte er zum Beispiel mit seinen Vertonungen von Gedichten Walt Whitmans (die 2005 auf dem Album "Leaves Of Grass" erschienen), dem Multimedia-Projekt "My Coma Dreams" (2011) und seinen "Variations On A Folksong", die im Januar 2022 von Igor Levit in der Carnegie Hall uraufgef&uuml;hrt wurden. Fred Herschs Memoiren "Good Things Happen Slowly" wurden 2018 von der Jazz Journalists Association zum Buch des Jahres gew&auml;hlt. Im selben Jahr wurde er von der Vereinigung auch - wie schon 2011 und 2016 - zum Pianisten des Jahres gek&uuml;rt.
Eine Vinyl-Ausgabe von "The Song Is You" wird voraussichtlich im November erscheinen.

Enrico Rava’s Edizione Speciale: Musik mit einem autobiographischen Flair

Vom Namen her erinnert Enrico Ravas Edizione Speciale an Jack DeJohnettes einstige Band Special Edition. Musikalisch aber pr&auml;sentiert sich das Sextett auf dem gleichnamigen Live-Album vollkommen eigenst&auml;ndig.

Die f&uuml;r ihn typische, extrovertierte Performance, die Enrico Rava 2019 beim "Jazz Middelheim"-Festival in Antwerpen hinlegte, t&auml;uscht leicht dar&uuml;ber hinweg, dass der Trompeter zu diesem Zeitpunkt schon 80 Jahre alt war. Der Doyen des italienischen Jazz war in jenem Sommer bester Spiellaune, als er auf einer ausgedehnten Tournee zwischen den Feierlichkeiten zum 50-j&auml;hrigen Bestehen von ECM Records und denen seines eigenen runden Geburtstags hin- und herpendelte. Sein damaliges Quartett mit Gitarrist Francesco Diodati, Bassist Gabriele Evangelista und Schlagzeuger Enrico Morello hatte er eigens f&uuml;r diese Jubil&auml;umskonzerte um den Pianisten Giovanni Guidi und den Tenorsaxophonisten Francesco Bearzatti zum Sextett erweitert. Zusammen bildeten sie eine ganz besondere Einheit - eine Edizione Speciale -, die in der Lage war, durch die ganze Bandbreite von Ravas musikalischen Vorlieben zu schweifen. Alle Musiker, die hier zu h&ouml;ren sind, haben sich in unterschiedlichem Ma&szlig; von Enrico Ravas Vorbild inspirieren lassen: f&uuml;r die meisten von ihnen ist er ein Mentor gewesen, und im Gegenzug hat er selbst frische Energie aus seinen geistvollen Interaktionen mit ihnen gesch&ouml;pft. "Ich gew&auml;hre ihnen eine Menge Freiheit", hat Rava einmal &uuml;ber seine Mitspieler gesagt, "weil ich ihnen vertraue. Ich muss ihnen vertrauen, und sie m&uuml;ssen mir vertrauen... dann ist alles m&ouml;glich."
Der 1939 in Triest geborene Rava nahm unter Improvisationsk&uuml;nstlern immer schon eine Sonderstellung ein. Als traditionsbewusster Musiker stach der Trompeter in der Umbruchs&auml;ra der sp&auml;ten 60er und fr&uuml;hen 70er Jahre aus dem inneren Zirkel der frei improvisierenden Bl&auml;ser heraus. Dies zeigt sich bereits bei einigen seiner fr&uuml;hesten Aufnahmen, etwa auf Steve Lacys "The Forest And The Zoo" (1967), Manfred Schoofs "European Echoes" (1969) und nat&uuml;rlich auf Carla Bleys epischem Werk "Escalator Over The Hill" (1971).
"Ich habe mich immer der Tradition des Jazz verbunden gef&uuml;hlt und begann irgendwann eine 'italienischere' Art des Musikempfindens zu entdecken, was f&uuml;r mich hie&szlig;, der Melodie mehr Bedeutung beizumessen", erl&auml;uterte Rava in dem 2007 publizierten Buch "Horizons Touched: The Music of ECM". Der Trompeter und Fl&uuml;gelhornist tauchte nach und nach tiefer in seine "pers&ouml;nliche musikalische Welt ein, die eine Synthese aus den vielen Erfahrungen meines Lebens darstellt." Dies bedeutet Jazz aus New Orleans bis hin zu Ornette Coleman und dar&uuml;ber hinaus, Einfl&uuml;sse von italienischer Klassik und Popularmusik und auch "das Feeling von S&uuml;damerika, wo ich in gewisser Weise meine zweite Heimat habe, mit Tango und brasilianischer Musik... Ich bringe all die Musiken, die ich liebe, zusammen und erschaffe etwas, das im Wesentlichen noch Jazz ist, aber auch unverkennbar meine eigene Musik."
Das Repertoire von "Edizione Speciale" hat vom ersten Moment an ein autobiographisches Flair. "Infant" beginnt mit einem kurzen, unbegleiteten Fl&uuml;gelhorn-Intro von Rava, dem schon bald die Vorstellung des Themas folgt, das zun&auml;chst wie eine von Ornette Colemans Melodien f&uuml;r seine fr&uuml;he Band mit Don Cherry daherkommt. Saxophonist Francesco Bearzatti ist hier in straffem Unisono-Spiel mit Rava zu h&ouml;ren. Der Auftritt von Gitarrist Gabrieli Evangelisti bereitet der Ornette-Assoziation dann aber in einer Explosion von Klangfarben ein Ende. Und wenn Giovanni Guidi, einer von Ravas begabtesten Proteg&eacute;s, schlie&szlig;lich mit einem brodelnden Klaviersolo die Szene betritt, hat sich der Eindruck verfestigt, dass diese Musik, die vor Pers&ouml;nlichkeit nur so strotzt, in jedwede Richtung gehen kann. Mit absoluter Unbek&uuml;mmertheit schwenkt sie von einer Stimmung zur n&auml;chsten um.
Auch Michel Legrands "Once Upon A Summertime" wird behutsam von Assoziationen mit der bekannten Version gel&ouml;st, die Miles Davis und Gil Evans 1963 auf ihrem gemeinsamen Album "Quiet Nights" vorgestellt hatten. Das poetische und klare Klavierspiel von Guidi f&uuml;hrt die Ballade in freiere Gefilde, bevor sie dann direkt in Ravas "Theme For Jessica Tatum" m&uuml;ndet, ein St&uuml;ck aus seiner Sammlung mit geheimnisvollen Filmmelodien, die 1996 auf dem Label-Blue-Album "Noir" erschien.
In "Wild Dance", dem Titelst&uuml;ck eines 2015 herausgekommenen ECM-Albums vom Enrico Rava Quartet, werden t&auml;nzerische Bewegungen &uuml;ber einen treibenden Puls ausgef&uuml;hrt und den elegischen Fl&uuml;gelhorn-T&ouml;nen des Leaders verzerrte E-Gitarren-Texturen gegen&uuml;bergestellt, die Rava als "Klangwolken" bezeichnet. "The Fearless Five" f&uuml;hrt uns indes zur&uuml;ck in die Bl&uuml;tezeit von Ravas Band mit dem inzwischen verstorbenen Posaunisten Roswell Rudd. Das St&uuml;ck hat seine Wurzeln im Dixieland und den taumelnden Rhythmen von Thelonious Monk, w&auml;hrend es zugleich auch immer nach anderen freien Ausdrucksformen sucht.
"Le Solite Cose/Diva" kombiniert ein St&uuml;ck, das Rava bevorzugt im Duo mit dem Pianisten Stefano Bollani gespielt hat, mit einer weiteren Nummer von dem Album "Noir", auf die der Trompeter bei verschiedenen Gelegenheiten zur&uuml;ckgegriffen hat (u.a. bei der Einspielung des ECM-Albums "Wild Dance"). Und dann ist da schlie&szlig;lich noch die karnevalesk-schwungvolle Interpretation des popul&auml;ren kubanischen Gassenhauers "Quiz&aacute;s, Quiz&aacute;s, Quiz&aacute;s", der eine clevere Mischung aus Bolero und Chachach&aacute; ist (Giovanni Guidi hatte diesen Klassiker zuvor schon f&uuml;r sein 2015 erschienenes ECM-Album "This Is The Day" eingespielt). Ravas "Edizione Speciale"-Ensemble nutzt den synkopierten Groove als Sprungbrett f&uuml;r lebhafte Soli von allen Bandmitgliedern. Enrico Morello, laut Rava "derzeit der beste Schlagzeuger Italiens", bew&auml;ltigt die Wechsel zwischen den diversen lateinamerikanischen Rhythmen mit erstaunlicher Leichtigkeit und Eleganz. Ein fulminanter Abschluss f&uuml;r ein an H&ouml;hepunkten reiches Album.

Enrico Rava & Joe Lovano - zwei traditionsbewusste musikalische Abenteurer

Zu seinem 80. Geburtstag &uuml;berrascht der Trompeter Enrico Rava mit dem Live-Album "Roma", auf dem er mit dem US-amerikanischen Tenorsaxophnisten Joe Lovano zu h&ouml;ren ist.

Im November 2018 tat sich Trompeter Enrico Rava, der als Doyen des italienischen Jazz gilt, f&uuml;r eine kurze Tournee mit Joe Lovano zusammen, dem gro&szlig;artigen US-amerikanischen Tenorsaxophonisten sizilianischer Herkunft. Das denkw&uuml;rdige Konzert, das sie im Rahmen ihrer Minitournee im Auditorium Parco della Musica in Rom gaben, wurde von ECM f&uuml;r das Album "Roma" aufgezeichnet. Zu erleben sind die beiden Meister in dieser Aufnahme mit einem ausgesprochen spritzigen Quintett, das sich aus Pianist Giovanni Guidi, Schlagzeuger Gerald Cleaver und Bassist Dezron Douglas (der hier sein ECM-Deb&uuml;t gibt) zusammensetzt. Den Kern des Programms bildeten Publikumsfavoriten der beiden Bandleader. Aus Enrico Ravas Feder stammen die vertrackte Nummer "Interiors" und "Secrets", w&auml;hrend Joe Lovano eigens f&uuml;r das Ensemble den Titel "Divine Timing" schrieb und zudem noch den kraftstrotzenden Texas-Blues "Forth Worth" beisteuerte. Das Album endet mit einem ausgedehnten und eindringlichen Medley, das Lovanos "Drum Song" mit John Coltranes "Spiritual" sowie dem Standard "Over The Rainbow" verlinkt und so einem Streifzug durch die Geschichte des moderen Jazz gleicht. Mit der Ver&ouml;ffentlichung von "Roma" feiert ECM den 80. Geburtstag Enrico Ravas, der am 20. August 1939 in Triest geboren wurde.
Obwohl sie sich schon seit einer halben Ewigkeit kennen, haben Rava und Lovano nur sehr sporadisch miteinander gespielt. Vor &uuml;ber zwanzig Jahren gab es eine Handvoll gemeinsamer Auftritte mit Miroslav Vitous und Tony Oxley, bei denen man schon das Potenzial dieser Kombination erahnen konnte. Aber f&uuml;r die 2018 durchgef&uuml;hrte Tournee formten und entwickelten sie das Repertoire zum ersten Mal zusammen. Dass sie einige &auml;sthetische Priorit&auml;ten gemein haben - beide k&ouml;nnte man als traditionsbewusste musikalische Abenteurer bezeichnen - wird schnell klar. Lovano erinnert sich noch daran, wie er Enrico in den 1970er Jahren zum ersten Mal h&ouml;rte: "Man konnte immer heraush&ouml;ren, dass er einerseits eine gro&szlig;e Leidenschaft f&uuml;r die Musik von Miles Davis, Chet Baker, Art Farmer, Kenny Dorham und Dizzy Gillespie hatte - aber andererseits auch f&uuml;r Leute wie Don Cherry. Und diese Offenheit und seine gro&szlig;e Leidenschaft f&uuml;r den Jazz haben mich wirklich inspiriert. Und so setzte sich bei mir im Laufe der Jahre die Idee im Kopf fest, dass wir dazu bestimmt seien, irgendwann miteinander zu spielen. Deshalb bin ich jetzt auch wirklich gl&uuml;cklich &uuml;ber dieses Album..."
Rava wiederum merkt an: "Joe ist ein absoluter Meister und spielt mit einer unglaublichen W&auml;rme. Ich f&uuml;hle mich ihm sehr verbunden, da wir beide tief in der Tradition verwurzelt sind, aber uns auch ohne jegliche Selbstzensur in die Zukunft st&uuml;rzen."
Die inspirierte Rhythmusgruppe f&uuml;r die Auftritte wurde von dem Pianisten Giovanni Guidi zusammengestellt, der einst ein begabter Z&ouml;gling von Rava war und heute l&auml;ngst selbst ein profilierter Bandleader ist (den j&uuml;ngsten Beweis daf&uuml;r erbrachte er im M&auml;rz dieses Jahres auf seinem ECM-Album "Avec Le Temps"). Guidi und Schlagzeuger Gerald Cleaver haben in den zur&uuml;ckliegenden zehn Jahren zusammen an einer Reihe von Projekten mitgewirkt, darunter das ECM-Album "Ida Lupino" (mit Gianluca Petrella und Louis Sclavis). Mit dem Bassisten Dezron Douglas hat Giovanni Guidi zuletzt in dem Quintett Not A What zusammengearbeitet, das er gemeinsam mit dem Trompeter Fabrizio Bosso leitet.
"Sie alle h&ouml;ren und reagieren sehr sch&ouml;n aufeinander", sagt Lovano. "Giovanni Guidi ist ein sehr freier Spieler, der uns mit seinen Ideen oft auf sehr stimulierende Weise &uuml;berrascht. Dezron Douglas ist ein wirklich ernsthafter, starker Bassist mit einem donnernden Ansatz. Er ist eine treibende Kraft. Und Gerald Cleaver ist ein ungemein swingender Schlagzeuger. Sein Stil ist gekennzeichnet von sehr vielen treibenden und kontrastierenden Elementen, die die Spielweise von Giovanni und Dezron wirklich unterst&uuml;tzen. Diese Rhythmussektion spielt auf eine wahrlich flie&szlig;ende, exploratorische Art zusammen."
Das Album beginnt mit Ravas Komposition "Interiors", die man von seinem 2008 aufgenommenen ECM-Album "New York Days" kennt, und "Secrets", einem St&uuml;ck aus den 1980er Jahren, das 2005 schon f&uuml;r "The Words And The Days" wiederbelebt wurde. "Ich finde, das sind sch&ouml;ne St&uuml;cke, &uuml;ber die man gut improvisieren kann", meint Rava. "Joe spielt sie gro&szlig;artig und hebt die Musik auf ein solches Niveau, dass es sehr inspirierend ist, im Anschluss an seine Soli zu spielen." Rava, der in diesem Set ausschlie&szlig;lich auf dem Fl&uuml;gelhorn zu h&ouml;ren ist, spielt - inner- und au&szlig;erhalb der Freizone - auf singende Weise und mit dem melodischen Erfindungsreichtum, der schon seit langem f&uuml;r sein Werk charakteristisch ist.
Danach st&uuml;rzt sich das Ensemble mit gro&szlig;em Elan auf Lovanos "Forth Worth". Dabei zollt es zum einen dem Texas-Blues Tribut, spielt aber auch auf Ornette Coleman und Dewey Redman an, zwei der freiesten Geister von Fort Worth. "Es ist ein funkiger 24-taktiger Blues, der uns viel Freiheit l&auml;sst", erkl&auml;rt Lovano. "Es ist ein Song, der je nachdem, mit wem ich ihn spiele, eine ganz andere Form annimmt. Ich wollte ihn unbedingt mit Enrico und dieser Rhythmusgruppe interpretieren."
In "Drum Song" ist Joe zun&auml;chst am ungarischen Tarogato zu h&ouml;ren, wechselt dann aber zum Tenorsaxophon, als die Musik allm&auml;hlich in Coltranes "Spirtual" &uuml;bergeht und zum Kochen kommt, bevor Giovanni Guidi die Wogen mit einer gro&szlig;z&uuml;gigen rhapsodischen Erz&auml;hlung von "Over The Rainbow" wieder gl&auml;ttet.

Trompeter auf delikaten Klangwolken: Enrico Rava lädt zum "Wild Dance" ein

Mit seiner neuen Band kn&uuml;pft Trompeter Enrico Rava auf "Wild Dance" an seine ersten ECM-Einspielungen an.

Mit seinen 76 Jahren ist <a href="http://www.jazzecho.de/enrico-rava" target="_self">Enrico Rava</a> eine der Vaterfiguren des Jazz in Italien. F&uuml;r sein neues Album "Wild Dance" hat der Trompeter nun ein mehrere Generationen umspannendes Ensemble um sich gesammelt. Angeregt durch die positiven Erfahrungen, die er in den letzten zwei Jahren bei Tourneen mit seinem neuen Quartett machte, ging Rava mit Gitarrist Francesco Diodati (Jahrgang 1983), Bassist Gabriele Evangelista und Schlagzeuger Enrico Morello (beide Jahrgang 1988) ins Studio, um "Wild Dance" einzuspielen. Zu dem Quartett gesellte sich au&szlig;erdem noch der Posaunist Gianluca Petrella (Jahrgang 1975), der durch seine Mitwirkung an den Rava-Aufnahmen "Easy Living" (2004), "The Words And The Days"&nbsp;(2007) und "Tribe" (2011) sowie eine Reihe von Alben unter eigenem Namen l&auml;ngst international bekannt ist. 2006 und 2007 wurde Petrella von DownBeat als "Rising Star" auf seinem Instrument ausgezeichnet.
"Ich liebe den Klang, den Trompete und Posaune zusammen erzeugen.", sagt Enrico Rava. "Die Posaune ist sowieso fast das gleiche Instrument wie die Trompete, spielt blo&szlig; in einem anderen Register. Und was man mit ihnen machen kann, wenn man unisono spielt, ist etwas ganz Besonderes.&nbsp;In dieser Hinsicht hat mich Roswell Rudd, mit dem ich in den fr&uuml;hen 1970ern gespielt habe, gewaltig beeinflusst. Sowohl Roswell als auch Gianluca sind sehr moderne Musiker, die aber fest in der Musik der Tanzbands von New Orleans verwurzelt sind."&nbsp;
Seine ersten <a href="http://www.jazzecho.de/ecm-sounds/home" target="_self">ECM</a>-Aufnahmen, "The Pilgrim And The Stars" und "The Plot", machte Rava Mitte der 1970er Jahre mit einem Quartett, in dem der Gitarrist <a href="http://www.jazzecho.de/john-abercrombie" target="_self">John Abercrombie</a> sein zentraler Partner war. Mit der neuen Band kn&uuml;pft Rava nun wieder dort an, nachdem er seit seiner R&uuml;ckkehr zu ECM vor etwas mehr als zehn Jahren ausschlie&szlig;lich Pianisten wie <a href="http://www.jazzecho.de/stefano-bollani" target="_self">Stefano Bollani</a>, Andrea Pozza und Giovanni Guidi f&uuml;r die harmonischen Ausgestaltung seiner Musik eingesetzt hatte. "Mir gef&auml;llt es oft besser, wenn ein Gitarrist hinter einem Solisten spielt - nicht zuletzt deshalb, weil Gitarristen nicht mit allen zehn Fingern Akkorde spielen k&ouml;nnen", meint Rava augenzwinkernd. Dann lobt er Francesco Diodati daf&uuml;r, dass er mit seiner Spielweise mehr R&auml;ume er&ouml;ffnet als er mit "seinen delikaten Klangwolken" ausf&uuml;llt.
Das Programm des Quintetts besteht aus Rava-Originalen, die ein breites Spektrum an Stimmungen abstecken - von gr&uuml;blerischen Balladen bis zu hitzigen Uptempo-Post-Bop-Nummern. Rund die H&auml;lfte der St&uuml;cke wurden von Rava eigens f&uuml;r dieses Album komponiert, w&auml;hrend andere, sehr zu seiner Freude, von den Mitgliedern der Band vorgeschlagen wurden und aus den 1980er und 1990ern stammen ("Diva", "Infant" und "Overboard").
Abgerundet wird das Repertoire von "Wild Dance" mit einer Kollektivimprovisation der Band. Ravas Spiel macht einmal mehr klar, dass sich Leichtigkeit und Intensit&auml;t, elegante Coolness und emotionale W&auml;rme nicht gegenseitig ausschlie&szlig;en m&uuml;ssen. Die S&uuml;ddeutsche Zeitung schrieb Anfang des Jahres, dass Rava&nbsp; "immer noch einer der gro&szlig;artigsten Jazztrompeter der Welt" ist. Daran kann nach "Wild Dance"&nbsp;wirklich kein Zweifel bestehen.

Enrico Rava, Marcin Wasilewski und Mathias Eick treten bei JazzBaltica 2015 auf

Vom 2. bis zum 5. Juli 2015 feiert das JazzBaltica-Festival am Timmendorfer Strand mit K&uuml;sntlern wie&nbsp;Enrico Rava, Marcin Wasilewski und Mathias Eick&nbsp;sein 25-j&auml;hriges Jubil&auml;um.

Es ist erst ein paar Jahre her, dass &uuml;ber dem JazzBaltica-Festival an der Ostsee dunkle Wolken aufzogen und sich ein Sturm zusammenzubrauen drohte. Die schleswig-holsteinische Landesregierung wollte die Zusch&uuml;sse f&uuml;r das international renommierte Festival zusammenstreichen, es musste ein neuer Veranstaltungsort gesucht werden und dann ging mit Rainer Haarmann auch noch der langj&auml;hrige k&uuml;nstlerische Leiter von Bord. Doch das JazzBaltica-Festival hat all diese Turbulenzen erstaunlich gut &uuml;berstanden und wurde von seinem neuen Skipper Nils Landgren geschickt wieder in ruhigere Gew&auml;sser man&ouml;vriert. Und so kann es nun vom 2. bis zum 5. Juli am Timmendorfer Strand sein 25-j&auml;hriges Jubil&auml;um feiern. Mit einem gewohnt abwechslungsreichen Programm, das vor allem, aber nicht nur Musiker/innen aus Ostsee-Anrainerstaaten und Skandinavien pr&auml;sentiert.
Diese Vielfalt spiegeln unter anderem die drei ECM-K&uuml;nstler wieder, die dieses Jahr zu den Festival-Highlights z&auml;hlen. Am 3. Juli tritt in der Evers-Werft der italienische Trompeter Enrico Rava mit seinem Quintett Tribe auf, das den Posaunisten Gianluca Petrella und Pianist <a href="http://www.jazzecho.de/giovanni-guidi-trio" target="_self">Giovanni Guidi</a> featuret. Einen Tag sp&auml;ter kann man am selben Ort das Trio des polnischen Pianisten <a href="http://www.jazzecho.de/marcin-wasilewski-trio" target="_self">Marcin Wasilewski</a> mit dem schwedischen Gastsaxophonisten Joakim Milder erleben. Und am 5. Juli stellt sich mit dem Trompeter <a href="http://www.jazzecho.de/mathias-eick" target="_self">Mathias Eick</a> dann einer der neuen Stars der zeitgen&ouml;ssischen norwegischen Jazzszene vor.
Vormerken sollte man sich auch die Auftritte der S&auml;ngerin <a href="http://www.jazzecho.de/china-moses" target="_self">China Moses</a>, die musikalisch in den Fu&szlig;spuren ihrer Mutter <a href="http://www.jazzecho.de/dee-dee-bridgewater" target="_self">Dee Dee Bridgewater</a> wandelt, und des All-Star-Ensembles Bugge&rsquo;n&rsquo;Friends (feat. Bugge Wesseltoft, Erik Truffaz, İlhan Erşahin &amp; Joe Claussell) am 4. und 5. Juli. Und wenn das eigentliche JazzBaltica-Festival schon ausgeklungen ist, geben sich in der Region noch zwei der ganz gro&szlig;en US-amerikanischen Jazzvokalisten die Ehre: <a href="http://www.jazzecho.de/al-jarreau" target="_self">Al Jarreau</a> (am 7. Juli in der Musik- und Kongresshalle in L&uuml;beck und am 8. Juli im Kieler Schloss) und <a href="http://www.jazzecho.de/gregory-porter" target="_self">Gregory Porter</a> (am 25. Juli in der Sparkassen-Arena in Kiel).
Mehr Informationen erhalten sie auf der Internetseite des <a href="http://jazzbaltica.de/de" target="_blank">JazzBaltica-Festivals 2015</a>.

Enrico Rava, Fearless Five with Joe Lovano: Corners

00602445343973

The Song Is You (LP)

The Song Is You

Edizione Speciale 

Roma

Wild Dance

On The Dance Floor

Dokumentation über das im Jahr 2009 erschienene Album "New York Days"

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

Singles von {Artist}

Verwenden Sie * nach dem letzten Wort bei einer Suche mit mehreren Wörtern (z.B. van beethoven*) und als Platzhalter für vollständige Wörter (z.B. *eethov*)

Benutzung der Filter

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Gesamtergebnissen

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Produktfamilien der Serie "{webSeries}"

Der Inhalt ist in der gewünschten Sprache leider nicht verfügbar. Er wird in der Originalsprache angezeigt.

Titel

Mainstream Jazz

JAZZ

Weitere Special Interest Produkte

SONSTIGES

Enrico Rava wurde 1939 in Triest geboren. Musikgeschichte schrieb der Trompeter, als er in den 60er Jahren als erster italienische Jazzmusiker in der internationalen Improvisationsszene Akzeptanz fand. So richtig Auftrieb erhielt Ravas Karriere 1962 durch die Zusammenarbeit mit dem argentinischen Saxophonisten Gato Barbieri. Danach wurde er Mitglied der Band von Steve Lacy und nahm mit dieser 1966 in Buenos Aires das legend&auml;re ESP-Album "The Forest And The Zoo" auf. W&auml;hrend eines l&auml;ngeren Aufenthalts in New York arbeite Rava mit Carla Bley ("Escalator Over The Hill"), Lee Konitz, Cecil Taylor, Don Cherry, Charlie Haden, Archie Shepp und vielen anderen Jazzgr&ouml;&szlig;en. Nachdem er bereits die Soloalben "Il Giro Del Giorno In 80 Mondi" (1972) und "Quotation Marks" (1973) ver&ouml;ffentlicht hatte, gr&uuml;ndete er mit dem Gitarristen John Abercrombie, dem Bassisten Palle Danielsson und dem Schlagzeuger Jon Christensen seine erste feste eigene Band. Mit ihr ging er f&uuml;r ECM zweimal ins Studio, um "The Pilgrim And The Stars" (1975) und "The Plot"(1976) aufzunehmen. Von gleicher Bedeutung war auch das Quartett, das er 1978 mit dem Posaunisten Roswell Rudd bildete. 1986 leitete er zusammen mit dem argentnischen Bandone&oacute;n-Spieler Dino Saluzzi ein Quintett, das das hochgelobte Album "Volver" f&uuml;r ECM einspielte. Erst 2003 kehrte Rava wieder f&uuml;r eigene Aufnahmen zum ECM-Label zur&uuml;ck: "Easy Listening", das ECM-Comeback-Album, auf dem auch Stefano Bollani mitwirkte, gilt als eine der besten Platten, die Enrico Rava im Laufe seiner langen Karriere gemacht hat. Durch diese Aufnahme wurde Produzent Manfred Eicher auch auf den hochtalentierten Stefano Bollani aufmerksam, der im August 2005 mit "Piano Solo" sein ECM-Solodeb&uuml;t geben durfte.

Furchtlos und voller frischer Ideen!

Rezensionen und News von Enrico Rava

Corners

Musik von Enrico Rava

Enrico Rava, Fred Hersch - The Song Is You

Mehr Videos von Enrico Rava

Enrico Rava - Übersicht | JazzEcho

Furchtlos und voller frischer Ideen!

Rezensionen und News von Enrico Rava

Corners

Musik von Enrico Rava

Enrico Rava, Fred Hersch - The Song Is You

Mehr Videos von Enrico Rava