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David Virelles

Gnosis

CD 1

Del Tabaco Y El Azúcar

Fitití Ñongo

Lengua

Erume Kondó

Benkomo

Tierra

De Ida Y Vuelta

Nuná

Epílogo

Caracola

Visiones Sonoras

De Portal

De Tres

De Cuando Era Chiquita

De Coral

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Mit diesem lebendigen und aufregenden Projekt blickt der in Santiago geborene und in New York lebende Pianist und Komponist David Virelles auf einen Schmelztiegel aus dem Blickwinkel eines anderen. "Gnosis", eine weit ausgreifende Arbeit mit tiefen kulturellen Wurzeln, erz&auml;hlt von Transkulturationsprozessen und Traditionen, und vom komplexen Reichtum der kubanischen Musik &ndash; der sakralen, der weltlichen und der rituellen. Die vielf&auml;ltigen Formen des Werks konnten nur von einem begabten, zeitgen&ouml;ssischen Musiker geschaffen werden, der sehr versiert in der Kunst der Improvisation ist. Streicher, Holzbl&auml;ser und Perkussion haben alle ihre unterschiedlichen Rollen in "Gnosis", sie werden von Virelles als "verschiedene Familien, die alle innerhalb einer Einheit funktionieren", gesehen: "Diese Dynamik symbolisiert die multikulturelle Interaktion.&ldquo; Virelles&lsquo; variables Klavierspiel und der Gesang und die Percussion von Rom&aacute;n D&iacute;az, einer pr&auml;genden Figur in der &Uuml;berlieferung der afrokubanischen Musikgeschichte, stehen im Zentrum des Geschehens. "Gnosis" wurde im Mai 2016 in den New Yorker Avatar Studios aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

David Virelles - eine Brücke zwischen zwei Schmelztiegeln

F&uuml;r "Gnosis" schmiedete Pianist David Virelles aus der traditionellen Musik seines Geburtslands Kuba und der Improvisationsmusik seiner neuen Heimat USA aufregende eigene Klangwelten.

Auf seinem neuen Album "Gnosis" betrachtet der in Santiago de Cuba aufgewachsene und heute in New York lebende Pianist und Komponist David Virelles einen Schmelztiegel aus dem Blickwinkel eines anderen. "Gnosis"&nbsp;ist einerseits ein autobiographisches Album, eine Sequenz von Bildern, die durch Klang vermittelt werden, und andererseits ein weitreichendes Werk mit tiefgreifenden Wurzeln. Es geht hier unter anderem um Transkulturation und Traditionen sowie die Komplexit&auml;t der kubanischen Musik, sowohl sakraler als auch weltlicher und ritueller. "Gnosis" ist ein aufregendes, lebendiges und facettenreiches Projekt von sich schnell &auml;nderndem Temperament, das sowohl Raum f&uuml;r pulsierende Ensemblemusik als auch makellose, meditative Klaviersolo-St&uuml;cke bietet. Und eingeh&uuml;llt ist es in jenes Gef&uuml;hl von Mysterium und Magie, das auch schon alle anderen Alben von Virelles so besonders gemacht hatte.
"'Gnosis' erz&auml;hlt von der &Uuml;berschneidung der Kulturen", sagt Virelles, "und von der anhaltenden Auswirkung dieses Prozesses in unserer Gegenwart. Das Wort 'Gnosis' bezieht sich in diesem Kontext auf ein historisches kollektives Wissensreservoir." Den Streichern, Holzbl&auml;sern und Perkussionisten wurden auf "Gnosis" spezifische Aufgaben zugeteilt, sie repr&auml;sentieren &ldquo;verschiedene Familien, die innerhalb einer Einheit&nbsp;wirken: diese Dynamik symbolisiert multikulturelle Interaktion." Innerhalb der Ensemblest&uuml;cke stehen Virelles' responsives Klavier und der Gesang und die Perkussion des Poeten/Schlagzeugers Rom&aacute;n Diaz oft im Zentrum der Handlung und tragen die Geschichte weiter.
Virelles, der sich der unterschiedlichsten kubanischen Quellen bedient, sagt, dass ihn beim Schreiben der Musik f&uuml;r dieses Album Amadeo Rold&aacute;n und Alejandro Garcia Caturia beeinflusst haben, zwei Komponisten des fr&uuml;hen 20. Jahrhunderts, die als Erste das afrokubanische Perkussionsarsenal in ihre Orchesters&auml;tze einbanden. "Ihr Erbe diente mir bei Erschaffung dieses St&uuml;cks als Kompass." Eine Reihe von Perkussionsinstrumenten spielen eine wichtige Rolle. "Besonders interessant sind das Marimbula und und das Biankom&eacute;ko-Ensemble", erkl&auml;rt Virelles. "Das Marimbula, eine Holzkiste mit Metalllamellen, wird traditionell in der Chang&uuml;i-Musik benutzt. Es wurde fr&uuml;her auch in der Son-Musik verwendet, bevor der Bass es dort ersetzte." Das Biankom&eacute;ko, ein sakrales Perkussionsensemble des Abaku&aacute;-Geheimbundes, hatte schon auf Virelles' erstem ECM-Album "Mb&oacute;k&oacute;" eine zentrale Funktion.
"Gnosis" bedient sich auch des Vokabulars des Abaku&aacute;-Bundes, ist aber trotz all seiner historischen Verweise ein nach vorne blickendes St&uuml;ck, das bei seiner Erstauff&uuml;hrung (im November 2015 in der Music Gallery in&nbsp;Toronto) als "futuristische afrokubanische Kammermusik" angek&uuml;ndigt wurde. Ein derart gestaltetes und geformtes Werk konnte nur von einem begabten modernen Musiker kreiert werden, der sich gr&uuml;ndlich mit zeitgen&ouml;ssischer Komposition und der Kunst der Improvisation auseinandergesetzt hat. Wie die New York Times beobachtete, hat Virelles "eine sichere Hand und beherrscht verschiedene musikalische Wortsch&auml;tze, aus denen er scheinbar zielstrebig eine Synthese erschaffen m&ouml;chte, die weder schematisch noch offensichtlich ist."
Den Gro&szlig;teil von "Gnosis" komponierte Virelles in New York, wo er heute in der Improvisationsszene als einer der konsequentesten kreativen Musiker gilt. Laut Wall Street Journal&nbsp; hat er "die Milieus zweier Inseln, Kuba und Manhattan, vollkommen absorbiert und &uuml;bt nun durch subtile Innovationen Einfluss aus". Wenn Virelles nicht mit seinen eigenen Bands arbeitet, spielt er derzeit u.a. mit Chris Potter oder Tomasz Stanko, wie verschiedene ECM-Alben dokumentieren (zu h&ouml;ren ist er auf Potters "The Dreamer Is The Dream" und "The Sirens" sowie Stankos "December Avenue" und "Wisława"). Enge Verbindungen unterh&auml;lt er zudem mit Musikern aus dem Dunstkreis des AACM, darunter Muhal Richard Abrams und Henry Threadgill, bei denen er Komposition studierte. Threadgill, der auf Virelles' "Antenna"-EP mitspielte, arrangierte f&uuml;r das vorliegende Album auch "Dos", eines der Solo-Klavierst&uuml;cke. Ein weiterer wichtiger musikalischer Partner ist au&szlig;erdem der Saxophonist Ravi Coltrane, dessen Quartett der Pianist einst angeh&ouml;rte. Die beiden traten in letzter Zeit &ouml;fter im Duo auf. Ihre Performance beim 2017 New York Winter Jazzfest wurde als einer der Festival-H&ouml;hepunkte gefeiert.

Taumel der Klänge – ECM veröffentlicht EP von David Virelles

Er gilt als eine der hoffnungsvollsten Begabungen auf dem Feld der Jazz-Avantgarde. Jetzt ver&ouml;ffentlicht ECM eine EP von David Virelles: afro-kubanische Percussion, elektro-akustisch und von Jazz-Improvisation flankiert.

Die Frage nach der Originalit&auml;t von Kunstwerken treibt Kunstschaffende wie Publikum um. Jeder Komponist m&ouml;chte eine eigene Tonsprache finden, und das Publikum, das sich modernen Kunstwerken gegen&uuml;ber offen zeigt, verlangt nach &uuml;berraschenden Kl&auml;ngen, nach Unerwartbarem.&nbsp;
Indes gibt es nur wenige Komponisten, die so autonom sind, dass sie vollkommen neue Klangkonstellationen hervorzubringen verm&ouml;gen. David Virelles ist einer von ihnen. Obgleich kein Rebell, der sich gegen die Zw&auml;nge der &Uuml;berlieferung oder stilistische Einordnungen stellt, komponiert der kubanische Jazz-Pianist doch Musik, die man nur schwerlich einer Rubrik zuordnen kann.
<h3 id="ext-gen4452">Jenseits der Kategorien: David Virelles</h3>
Allenfalls kann man bei Virelles, wie es beispielsweise der Guardian tut, von einem "jazz-getr&auml;nkten Weltmusik-Projekt" sprechen. Aber die britische Zeitung f&uuml;gt treffend hinzu, dass sich dieses Projekt "jenseits der Kategorien" bewegt und der kubanische Pianist das sch&ouml;pferische Zeug dazu hat, "auf Jahre hinaus gro&szlig;e Dinge in der zeitgen&ouml;ssischen Musik zu bewegen". Dieses Versprechen verdankt sich Virelles' ECM-Deb&uuml;t "Mb&ograve;k&oacute;" (2014), worauf der Komponist Rhythmen afro-kubanischer Rituale mit modernen Sounds verband.
F&uuml;hrte Virelles hier schon eine kaum zu lokalisierende, exotische Klangwelt zwischen Tradition und Moderne vor, so intensiviert er auf seiner EP das entr&uuml;ckende Moment seiner Kompositionskunst. "Antenna", so der Titel des sowohl in Vinyl als auch digital erscheinenden Albums, dringt in Klangsph&auml;ren vor, die scheinbar alles Gewohnte abgestreift haben. Paradoxerweise geschieht dies jedoch im R&uuml;ckgriff auf tradierte Rhythmen, die Virelles mit organischen Grooves, Field Recordings und kubanischer Stra&szlig;enpoesie mischt.
<h3 id="ext-gen4455">Im Taumel der Kl&auml;nge: Psychedelische Meditationen </h3>
Das Auftaktst&uuml;ck der EP, "Binary", ist eine percussive Arbeit, bei der man zu Beginn und am Ende das Schaltger&auml;usch eines Kassettenrecorders oder Aufnahmeger&auml;ts h&ouml;rt. Die unmittelbar in Bann ziehenden Trommelrhythmen muten in dieser dramaturgischen Rahmung historisch oder ethnologisch an. Es ist, als ob der Komponist in eine Zeitmaschine gestiegen w&auml;re, um an einem fernen Ort bislang noch unbekannte Trommelkl&auml;nge aufzunehmen.
Mit "Water, Bird Headed Mistress" folgen sph&auml;rische Kl&auml;nge, &uuml;ber die sich das Saxophon von Henry Threadgill mit einer ebenso unheimlichen wie spannungsvollen Meditation erhebt. Wie schon in Binary, so wird man auch hier unmittelbar ins musikalische Geschehen hineingezogen, bevor man mit "Threshold" in psychedelische Regionen ger&auml;t, die an Improvisationen von Jimi Hendrix auf Electric Ladyland erinnern. "Rumbaku&aacute;" &uuml;berrascht mit Hip Hop-&auml;hnlichen, schroffen Gesangsfrequenzen.
Mit dem von Klavierakkorden dominierten, jazzartigen "El Tit&aacute;n de Bronce" kehrt vorl&auml;ufig eine gewisse Ruhe auf dem Album ein, bevor die archaischen Trommelwirbel von "Text" noch einmal an das Auftaktst&uuml;ck Binary erinnern. Auch hier vernimmt man wieder ein Schaltger&auml;usch, und so entsteht der Eindruck, man sei die ganze Zeit schon auf einer fernen Insel gewesen, wo vollkommen neuartig musiziert wird und man doch instinktiv begreift, worum es dabei geht. Kurz: Diese Musik klingt, allen Anleihen zum Trotz, wirklich neu.&nbsp;

David Virelles - Mbókò: Afrokubanische Ritualmusik des 21. Jahrhunderts

Auf seinem ECM-Deb&uuml;talbum "Mb&oacute;k&ograve;" gew&auml;hrt Pianist David Virelles einem Einblicke in die mysteri&ouml;se Subkultur des afrokubanischen Abaku&aacute;-Geheimbundes.

Afrokubanische Rhythmen &uuml;ben auf Jazzmusiker seit jeher eine besondere Faszination aus. Bereits Jazzpioniere der ersten Stunde (etwa Scott Joplin, Buddy Bolden und W.C. Handy) versahen einige ihre Kompositionen mit Habanera-Rhythmen. Sp&auml;ter entfachten Mario Bauz&aacute; und Machito unter Jazzmusikern das Mambo-Fieber, bevor Dizzy Gillespie, Charlie Parker und Chano Pozo den Cubop kreierten. Seitdem befruchten sich afrokubanische Musik und Jazz gegenseitig. Doch bis heute umweht die Musik und Rhythmen von Kuba aufgrund der afrokubanischen Religionen und Rituale, von denen sie nicht trennbar sind, etwas Geheimnsvolles. Und genau hier setzt der kubanische Pianist und Komponist David Virelles, der mittlerweile in New York lebt, auf seinem spannenden ECM-Deb&uuml;talbum "Mb&oacute;k&ograve;" an. "Mb&oacute;k&ograve;" steht in der Sprache des afrokubanischen Abaku&aacute;-Geheimbunds f&uuml;r "die Stimme eines g&ouml;ttlichen Geistes".&nbsp; Die Tatsache, dass in der Abaku&aacute;-Kultur selbst Kl&auml;nge verehrt werden, spiegelt sich auch deutlich in Virelles&rsquo; Kompositionen f&uuml;r "Mb&oacute;k&ograve;" wider. Der Pianist nahm die traditionellen Rhythmen religi&ouml;ser afrokubanischer Rituale als Basis f&uuml;r seine Musik des 21. Jahrhunderts, ohne sie der Mystik zu berauben, die sie umgibt.
Das Album weist schon im Untertitel "Sacred Music for Piano, Two Basses, Drum Set and Biankom&eacute;ko Abaku&aacute;" auf die ritualistische Bedeutung der zehn Kompositionen hin. Begleitet wird David Virelles von den beiden Bassisten Thomas Morgan und Robert Hurst, dem Schlagzeuger Marcus Gilmore und dem Perkussionisten Rom&aacute;n D&iacute;az, dessen vier Biankom&eacute;ko-Trommeln in diesem Rahmen eine essenzielle Bedeutung zukommt. "Ein solches Album w&auml;re ohne Rom&aacute;ns Beitrag nicht m&ouml;glich gewesen", meint Virelles. "Nicht nur wegen seines musikalischen K&ouml;nnens, sondern auch weil er diese kulturelle Tradition repr&auml;sentiert. Rom&aacute;n ist ein Meister der gr&ouml;&szlig;ten Biankom&eacute;ko-Trommel, die Bonk&oacute; Enchemiy&aacute; hei&szlig;t und zum Improvisieren genutzt wird. Auf &lsquo;Mb&oacute;k&ograve;&rsquo; ist es nicht die menschliche Stimme die Geschichten erz&auml;hlt, sondern die Bonk&oacute; Enchemiy&aacute;. Sie tut dies in einer Sprache, die weit in der Geschichte zur&uuml;ckverfolgt werden kann." Die Musik, die David Virelles hier mit seinen Mitspielern kreiert, ist zugleich sehr alt und modern, gemeinschaftlich und pers&ouml;nlich, meditativ und treibend. Und sie zieht einen unweigerlich in ihren Bann.

Antenna

Mbókò

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