Daniele Luppis „Wilma“: italienischer Filmtraum kommt auf Vinyl
Daniele Luppi ist ein doppelt Emmy-nominierter, in L.A. lebender italienischer Film- und Fernsehkomponist und hat als Musikproduzent bereits mit Künstlern wie den Red Hot Chili Peppers, Depeche Mode, Danger Mouse, Jack White und John Legend zusammengearbeitet. Für sein aktuelles Album „Wilma“ kehrte er nun zu einer Leidenschaft zurück, die ihn seit seiner Kindheit begleitet: dem italienischen Kino und dessen Filmmusik.
Daniele Luppi zaubert aus alten Filmmusiken ein neues Album
Für „Wilma“ hat Daniele Luppi in einem besonderen musikalischen Fundus gestöbert: einem Archiv mit Tausenden Aufnahmen italienischer Studiomusiker aus den 1960er-, 70er- und 80er-Jahren. Aus übersehenen und teils nie verwendeten Kompositionen, darunter Musik aus obskuren italienischen Filmen der 1970er-Jahre, entwickelte er neues Songmaterial. Analoge Wärme, dezente Synthesizer und live eingespielte Drums verbinden die Fundstücke zu einem cinematischen Ganzen.
Luppi beschreibt seine Arbeit als eine Art Film-Dokumentation: Die alten Tracks seien das vorhandene Filmmaterial, die Sängerinnen und Sänger neue Figuren, seine Texte das Drehbuch. Durch Schnitt, Klangbearbeitung und Mischung sei daraus jedoch „eine völlig neue, eigene Geschichte“ entstanden. „Wilma“ ist der erste Teil einer geplanten experimentellen Trilogie.
Michael Kiwanuka und Orion Sun erzählen von moderner Liebe
Im Zentrum des Albums steht eine universelle Liebesgeschichte, die die Eigenheiten moderner Beziehungen auslotet. Die Stimmen von Michael Kiwanuka und Orion Sun bilden dabei zwei unterschiedliche Perspektiven, beide wirkten auch am Songwriting mit.
Die Zusammenarbeit mit Kiwanuka begann für Luppi mit dem stimmungsvollen Song „Blame Games“. Als er die erste Gesangsskizze zurückbekam, sei das Gefühl „pure Euphorie“ gewesen: „Ich konnte meinen Ohren kaum trauen.“ Der Song wurde zum Auftakt des Albums und gab den Ton für das weitere Projekt vor.
Auch bei „Fallin’ Dreams“ vertraute Luppi ganz dem Moment. Die Aufnahmen mit Kiwanuka entstanden meist spät in der Nacht und brauchten nur wenige Takes. „Der Song war bereits da – es gab keinen Grund, die Magie dieser ersten Performances zu zerstören“, erinnert sich der Komponist. Die ebenfalls spontan aufgenommenen Hintergrundstimmen des Sängers wurden zu einer warmen, beinahe chorartigen Klangwelle.
„Wilma“ auf LP: Songs mit Raum zum Wiederentdecken
Orion Suns „So Low“ setzt dazu einen bewussten Kontrast. Luppi beschreibt das Stück als „einen nachdenklichen Song, der sich als beschwingter Track tarnt“. Auch im Arrangement gibt es Details zu entdecken: Verschiedene Textzeilen in den Backgroundstimmen antworten auf die Leadstimme und eröffnen bei wiederholtem Hören neue Nuancen.
Auf seinen hypnotischen Abschluss läuft das Album mit „You Could Be The Sun, I Could Be The Moon“ zu. Kiwanuka und Orion Sun teilen sich darin die Gesangsparts; je weiter der Song fortschreitet, desto näher kommen sich ihre Perspektiven. Die Stimmen finden schließlich zusammen, bevor das Album ganz intim ausklingt. Für Luppi fühlt sich das an, „als würde man aus einem Traum erwachen“.
Mit der heutigen LP-Veröffentlichung bekommt das Album „Wilma“, das bislang nur digital erhältlich war, nun endlich auch seine verdiente analoge Form. Das Cover zeigt ein Foto der Schauspielerin Edith Scob, aufgenommen am Set von Luis Buñuels Film „Die Milchstraße“ – ein passendes Bild für ein Album, das musikalische Kinogeschichten in eine neue Erzählung fließen lässt.
