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Colin Vallon

Samares

CD 1

Racine

Mars

Ronce

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Timo

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Dussmann

Neu gefundene Freiheit

Sieben Jahre nach seinem ECM-Deb&uuml;t "Travelers" kehrt das Quartett des Schweizer Saxofonisten Nicolas Masson mit dem Album "Renaissance" zu dem Label zur&uuml;ck und schl&auml;gt dabei musikalisch ein neues Kapitel auf.&nbsp;

Die Bekanntschaft zwischen Nicolas Masson und seinen Quartettkollegen Colin Vallon, Patrice Moret und Lionel Friedli reicht inzwischen rund zwei Jahrzehnte zur&uuml;ck. In dieser Zeit haben die vier Protagonisten eine beeindruckende musikalische Intimit&auml;t entwickelt, die auf "Renaissance", dem zweiten ECM-Album der Band nach "<a href="https://www.jazzecho.de/nicholas-masson/diskografie/travelers-435076" target="_blank" rel="noopener">Travelers</a>" von 2018, auf authentische und besonders sch&ouml;ne Weise zum Ausdruck kommt. Im Mittelpunkt des Albums, das zehn neue Eigenkompositionen des Schweizer Saxofonisten und eine kollektive Improvisation enth&auml;lt, stehen kontrastierende Stimmungen und Formen. "Renaissance" zeigt den risikofreudigen Leader, wie er im stimmungsvollen Zusammenspiel mit seinen Kollegen seine kompositorischen Muskeln spielen l&auml;sst.
"Dies ist ein besonderes Album f&uuml;r mich", sagt Masson, "es ist mein zehntes als Leader oder Co-Leader. Ich habe es aus mehreren Gr&uuml;nden &lsquo;Renaissance&rsquo; genannt - unter anderem, weil ich das Gef&uuml;hl habe, dass dies der Beginn von etwas Neuem in meinem k&uuml;nstlerischen Schaffen ist - eine Art pers&ouml;nliche Wiedergeburt, wenn man so will. Und gl&uuml;cklicherweise hat sich die Musik genau so entwickelt, wie ich es mir am Anfang vorgestellt hatte."
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Auf All About Jazz k&uuml;rte im vergangenen Jahr verstorbene John Kelman das Vorg&auml;ngeralbum zu einer der besten Ver&ouml;ffentlichungen des Jahres 2018 und schrieb: "&lsquo;Travelers&rsquo; ist sowohl ein weiteres potenzielles modernes Meisterwerk f&uuml;r das Label als auch das Album, das gerechterweise&nbsp; international die gleiche Aufmerksamkeit erhalten sollte, die Masson und seine Bandkollegen in ihrer Schweizer Heimat bereits so verdienterma&szlig;en genie&szlig;en." Auf "Renaissance" h&auml;lt die Band, was sie auf "Travelers" versprochen hat. Gleichzeitig werden die formalen Strukturen der fr&uuml;heren Kompositionen Massons erweitert, was dem Quartett mehr Freiheit im Zusammenspiel gibt und die facettenreiche idiomatische Bandbreite des Leaders unterstreicht.
In Rubato-St&uuml;cken wie dem expressiven "Tremolo" oder dem atmosph&auml;rischen "Tumbleweeds" folgt das Quartett seinem Forschergeist, w&auml;hrend es in eher kopflastigen Nummern wie dem Titelst&uuml;ck "Renaissance" mit fast schon mathematischer Pr&auml;zision zu spielen scheint, ohne dabei den lyrischen Charakter der Musik aus den Augen zu verlieren. Besonders sch&ouml;n zur Geltung kommt dies in "Anemona".
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Die Strukturen wirken hier lockerer, spontaner als auf "Travelers" - was Masson darauf zur&uuml;ckf&uuml;hrt, dass er k&uuml;rzlich "einige meiner ersten Inspirationen als Musiker wiederentdeckt habe, als ich mich mehr mit freieren Jazzformen besch&auml;ftigte. Gerade wenn ich mit den Musikern dieses Quartetts spiele, merke ich, wie bereichernd und faszinierend es ist, einfach ein bisschen mehr loszulassen und sich auf unsere Interaktion zu konzentrieren. Ich habe meine Art zu komponieren ge&auml;ndert, um mehr von dieser Freiheit einzubringen. Das ist es, was eine Band so besonders macht - die Interaktion, nicht so sehr die Komposition."
Ein geradliniger Drumbeat gepaart mit einer klar konturierten Melodie f&uuml;hrt "Subversive Dreamers" in die melodischen Gefilde die an Art-Rock erinnern, w&auml;hrend das Rubato-St&uuml;ck "Forever Gone" wieder die innere Gruppendynamik in den Vordergrund stellt. Dass klassische Songwriter wie Bob Dylan, Neil Young oder Joni Mitchell Nicolas Masson ebenso inspirieren wie sein Idol Paul Motian, w&uuml;rde man nicht unbedingt erwarten - zu seinen wichtigeren musikalischen Einfl&uuml;ssen z&auml;hlt der Saxofonist au&szlig;erdem die franz&ouml;sischen Impressionisten Claude Debussy und Maurice Ravel. Dieses umfangreiche Geflecht an Referenzen erkl&auml;rt auch die gro&szlig;e Vielfalt an Stimmungen, die "Renaissance" ausmachen.
In "Practicing The Unknown" durchstreift das Quartett eine vertr&auml;umte Klanglandschaft, w&auml;hrend Colin Vallons sparsame Tastenanschl&auml;ge im geheimnisvollen "Spirits" eine fast perkussive Qualit&auml;t annehmen. Colin und Nicolas, die scheinbar die Gedanken des jeweils anderen lesen k&ouml;nnen, haben auf dem gesamten Album eine ganz besondere Beziehung zueinander, die f&uuml;r die Vertrautheit steht, die die Band in den letzten zwanzig Jahren aufgebaut hat ("Unsere Familien grillen zusammen", erkl&auml;rt Nicolas mit einem breiten Grinsen).
"Moving On" geh&ouml;rt ganz Patrice Moret und Nicolas Masson. Der Bassist und der Saxofonist tauschen sich in diesem kurzen, aber pr&auml;gnanten Duo-Intermezzo lyrisch aus. F&uuml;r "Basel" wechselt Masson vom Tenor- zum Sopransaxofon, auf dem er mit einem melancholischen, aber warmen Ton spielt Das Programm schlie&szlig;t mit "Langsam", einem leisen kammermusikalischen St&uuml;ck, das wie ein Pl&auml;doyer f&uuml;r Geduld wirkt. Dies wird durch eine Reihe von Spielpausen (Fermaten), die das Quartett hier gemeinsam einlegt, treffend illustriert.

Kontrastreich und mit noch mehr Tiefgang

Auch f&uuml;r "Samares", das dritte Album mit seinem Trio, lie&szlig; sich der Schweizer Pianist Colin Vallon wieder von der Natur inspirieren. Gepr&auml;gt ist es von organischen Grooves und dem scheinbar telepathischem Zusammenspiel mit seinen Trio-Partnern.

Die Lyrik und Melancholie der Kompositionen und subtile musikalische Interaktionen geh&ouml;ren seit jeher zu den herausragenden Merkmalen des Colin Vallon Trios. Und sie pr&auml;gen auch "Samares", das mittlerweile dritte Album des Ensembles f&uuml;r ECM. Dennoch hat sich der Sound des Schweizer Trios seit der letzten Einspielung, "Danse" aus dem Jahr 2017, deutlich entwickelt. Denn die Chemie zwischen den Musikern ist st&auml;rker geworden und erm&ouml;glicht ihnen so, noch tiefer in die gemeinsam gewebten dichten Klangteppiche einzutauchen. Dynamische Extreme werden ausgelotet und einpr&auml;gsame Hooks - mal melodischer oder harmonischer Natur, dann wieder auf Beats basierend - geduldig herausgebildet und oft auf faszinierende Weise vollendet. W&auml;hrend subtile rhythmische Wendungen und von Klavierdreikl&auml;ngen aufgebaute Akkordprogressionen an modernste Inspirationen aus der Welt des Artrock erinnern, tritt in anderen St&uuml;cken ein eng verbundenes Jazztrio zu Tage, das durch genaues Zuh&ouml;ren und Reagieren einen ausgefeilten kammermusikalischen Sound kreiert. In ihrer Gesamtheit werden die verschiedenen Impulse durch ein Grundthema verbunden, das die Musik wie ein Herzschlag durchzieht.
"Racine" (Wurzel), "Ronce" (Brombeere), "Brin" (Halm oder St&auml;ngel), "Souche" (Baumstumpf) - die verbindende Idee des neuen Trio-Albums von Colin Vallon spiegelt sich sowohl in einzelnen Songtiteln als auch im Albumtitel selbst klar wider. "Samare" ist der franz&ouml;sische Name der Samara oder Fl&uuml;gelnuss, die optisch eine Mischung zwischen einem Samen und einem Blatt ist und sich durch ihre fl&uuml;gel&auml;hnlichen Kelchbl&auml;tter auszeichnet - man findet sie zum Beispiel an Ahornb&auml;umen, von deren &Auml;sten sie in anmutigen Pirouetten herabsegeln und stets eine elegante Landung hinlegen. Besser k&ouml;nnte man auch die kontemplativen Klangwelten, die sich auf diesem Trio-Album entfalten, nicht bildlich beschreiben.
Erneut begleitet von Patrice Moret am Kontrabass und Julian Sartorius am Schlagzeug, pr&auml;sentiert der Pianist Colin Vallon ein Programm, das Inspirationen aus der Natur, genauer gesagt der Pflanzenwelt bezieht, und von organischen Grooves und scheinbar telepathischem Zusammenspiel gepr&auml;gt ist. Oder, wie das Magazin JazzTimes einmal schrieb, von "cooler Losgel&ouml;stheit, nachdr&uuml;cklichen Grooves und post-postmodernem Empfinden."
"Ich denke, dass es bei der Entwicklung unseres Trios immer mehr darum ging, einen kollektiven Klang zu finden, und weniger darum, sich auf individuelle Darbietungen zu fokussieren", sagt Colin Vallon. "Wir haben eine gemeinsame Vorliebe f&uuml;r Texturen und Verschmelzungen. Julian ist ein Meister darin, eine einzigartige Atmosph&auml;re zu schaffen, und er hat ein ausgepr&auml;gtes Gesp&uuml;r Sinn f&uuml;r den Raum eines jeden Musikst&uuml;cks. Seine Klangpalette reicht weit &uuml;ber das Schlagzeug hinaus, und sein Spiel ist &auml;u&szlig;erst originell. Und Patrices unterst&uuml;tzendes Spiel, aber auch seine Art, die Musik zu orchestrieren, sowie seine kreativen Ideen bei der Gestaltung der Songs sind wesentliche Elemente unserer gemeinsamen Identit&auml;t."
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Mit "Racine" beginnt das Album auf getragene und introspektive Weise. Das Besenspiel auf der Snare scheint sanfte Wellen zu emulieren, die leise an einem Strand anschlagen. Es wirkt wie ein Vorspiel f&uuml;r die gro&szlig;en lyrischen Klavierwellen, die&nbsp;"Mars" dominieren - eine einzige Akkordprogression, die sich dynamisch zu einem stetigen Crescendo entwickelt. Die bestens aufeinander eingestimmten Musiker lassen ihr Spiel hier unisono auf- und abschwellen, fast so, als atmeten sie mit einer gemeinsamen Lunge.
"Lou" und "Timo" sind nach Vallons Kindern benannt und markieren eine weitere Ver&auml;nderung, die sich seit dem letzten Album auf das Leben des Pianisten ausgewirkt hat: die neu entdeckte Vaterschaft. "Lou" ist zun&auml;chst gr&uuml;blerisch und weitr&auml;umig,&nbsp; entwickelt aber dann einen festen Puls um eine melancholische Akkordprogression, w&auml;hrend der fr&ouml;hliche rhythmische Furor von "Timo" eine Kulisse f&uuml;r ged&auml;mpfte Improvisationen am pr&auml;parierten Klavier bietet. Die beiden St&uuml;cke sind - wie viele andere des Albums - zugleich gegens&auml;tzlich und doch komplement&auml;r.
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"Ronce" wird vom wohl h&auml;rtesten Beat des Albums angetrieben und besitzt - wie die beiden bereits erw&auml;hnten Kompositionen "Timo" und "Mars" - eine spiralf&ouml;rmige Vorw&auml;rtsbewegung, in der die Energie des Trios einen langen, fesselnden Bogen aufbaut. Vallon ver&auml;ndert hier die Tonh&ouml;he des Klaviers mit leichten Synthesizermodulationen und erzielt so eine eindringliche Wirkung. Das anschlie&szlig;ende "&Eacute;tincelle" mit seinem Rubato-Design kann als das genaue Gegenteil betrachtet werden. Die sanften Arpeggien des Klaviers, begleitet von scharfen Beckenspritzern und unbeirrbarem Kontrabasszupfen, verleihen dem St&uuml;ck auf unerwartete Weise Dynamik - am Ende verschwinden die wild gespielten Becken so nat&uuml;rlich, wie sie ins Bild gekommen sind.
Die Live-Erfahrung der Band ist seit dem letzten Album exponentiell gewachsen. Ein Grund daf&uuml;r sind die Konzerte, die das Trio seit einiger Zeit alle zwei Wochen im Caf&eacute; Mokka in Thun gibt. "Die Konzerte haben den Sound der Band radikal ver&auml;ndert und die gro&szlig;e Verbundenheit in unserem Spiel verst&auml;rkt. Ich w&uuml;rde sagen, dass wir zwischen &lsquo;Le Vent&rsquo; und &lsquo;Samares&rsquo; sowohl eine tiefere Verbindung als auch eine freiere Spielweise entwickelt haben. Das Material entstand auf nat&uuml;rliche Weise, wir entwickelten es gemeinsam und im Laufe der Zeit. Das hat uns erlaubt, bei unseren Erkundungen mehr in die Tiefe zu gehen und in der Musik mehr Kontraste zu schaffen."
Der starke Rubato-Fluss des Titelst&uuml;cks verr&auml;t viel &uuml;ber die kommunikative Energie des Trios und hebt die Dialoge zwischen den Instrumenten hervor, w&auml;hrend "Souche", das wie ein dunkler, verfremdeter Bolero klingt, die F&auml;higkeit der Musiker unterstreicht, mit wenigen T&ouml;nen ein lang nachklingendes Ergebnis zu erzielen. Auch hier erweitert Colin Vallons einfallsreiches Spiel auf dem pr&auml;parierten Klavier - diesmal mit zwischen die Saiten geklemmten Holzkl&ouml;tzchen - das warme akustische Klangspektrum um gespenstische mikrotonale Nuancen. Mit "Brin" endet das Album, wie es begonnen hat: mit atmosph&auml;rischem Zusammenspiel, das nun aber ein Gef&uuml;hl der Befreiung hervorruft.
"Der Titel &lsquo;Samares&rsquo;, wie die Samen des Ahornbaums, hat mich w&auml;hrend des gesamten Prozesses begleitet. Und er scheint so passend, wenn man sich vorstellt, wie diese Samen im Wind tanzen. &lsquo;Danse&rsquo; und &lsquo;Le Vent&rsquo; sind die Titel unserer&nbsp; beiden vorherigen Trio-Alben. Und obwohl es zweifellos viele Unterschiede zwischenihnen und dieser Aufnahme gibt, so sind sie doch auch eng miteinander verbunden und bilden zusammen eine Trilogie."

Colin Vallon Trio - ein Trio mit kollektiver Denkungsart

Auf "Danse", seinem dritten Album f&uuml;r ECM, bricht das Colin Vallon Trio einmal mehr auf beeindruckend ruhige Art mit den Konventionen des Klavier-Trio-Formats.

"Geht&rsquo;s noch sch&ouml;ner, noch feinsinniger, noch delikater?", fragte Matthias Inhoffen 2014 in Stereoplay, als er das Album "Le Vent" von <a href="http://www.jazzecho.de/colin-vallon/home" target="_self">Colin Vallon</a> und seinem Trio rezensierte. "Der Pianist Colin Vallon setzt mit seinen ECM-Trioaufnahmen einen beeindruckenden Kontrapunkt zu den Pop-Experimenten und dem virtuosen Schaulaufen vieler moderner europ&auml;ischer Piano-Ensembles." Mit seinem dritten ECM-Album "Danse", das sowohl auf CD als auch auf LP und als digitaler Download erh&auml;ltlich ist, beantwortet Colin Vallon nun eindrucksvoll die eingangs gestellte Frage: "Ja, es geht tats&auml;chlich noch sch&ouml;ner, noch feinsinniger, noch delikater."
In in der &uuml;berbev&ouml;lkerten Welt der jazzigen Klaviertrios hat das Colin Vallon Trio seinen eigenen Platz gefunden, indem es die Konventionen genau dieser Welt auf ruhige Art herausfordert. Auf "Danse" f&uuml;hrt der Schweizer Pianist sein Ensemble nicht etwa mit virtuoser Solisten-Attit&uuml;de, sondern schafft durch geduldiges Skizzieren von Melodien einen Rahmen, in dem Gruppenimprovisationen stattfinden k&ouml;nnen.
In dieser Gruppe k&ouml;nnen sanfte, aber eindringliche Rhythmen musikalische Erdbeben ausl&ouml;sen. Obwohl Vallon (k&uuml;rzlich f&uuml;r den Schweizer Musikpreis&nbsp;nominiert) Autor von neun der insgesamt elf St&uuml;cke des Albums ist, tragen alle Bandmitglieder die gleiche Verantwortung f&uuml;r die Entfaltung der Musik. Der erdende Zug von Patrice Morets Bass und die Detailfreude in Julian Sartorius&rsquo; Schlagzeugspiel sind entscheidend f&uuml;r den Erfolg von Vallons k&uuml;nstlerischem Konzept und die emotionale Bandbreite, die diese Musik vermitteln kann. Alle drei reflektieren in jedem Moment &uuml;ber die Tonqualit&auml;t und die wechselnde Natur ihres Ensemblesounds. "Ich war immer an einer Gruppe interessiert, die eine kollektive Denkungsart entwickelt, wo mehr im Spiel ist als nur die Egos der Musiker", sagte Colin Vallon im vergangenen Jahr gegen&uuml;ber der Schweizer Zeitung Der Bund.
Colin Vallon (1980 in Lausanne geboren) leitet seit 1999 eigene Bands.&nbsp;Bassist Patrice Moret trat Vallons Gruppe 2004 bei, Schlagzeuger Julian Sartorius stieg vor mehr als vier Jahren und rechtzeitig zur Aufnahme des Albums "Le Vent" ein. Seit gut f&uuml;nf Jahren sind Vallon und Moret au&szlig;erdem unverzichtbare Mitglieder des Quartetts der albanisch-schweizerischen S&auml;ngerin Elina Duni, die sie auch bei der Einspielung ihrer beiden von der Kritik gefeierten ECM-Alben "Matan&euml; Malit" und "Dall&euml;ndyshe" begleiteten.

Frischer Wind – Rezension zum neuen Album des Colin Vallon Trio

Der Schweizer Pianist Colin Vallon hat sein Trio mit einem neuen Schlagzeuger besetzt und sein zweites ECM-Album mit dem Titel &ldquo;Le Vent&rdquo; eingespielt.

F&uuml;r frischen Wind in der Improvisationsszene sorgt der Schweizer Pianist Colin Vallon nun schon seit ein paar Jahren. W&auml;hrend man ihn anfangs nur regional versp&uuml;ren konnte, weht dieser Wind sp&auml;testens seit 2010 auch grenz&uuml;berschreitend. Denn in diesem Jahr spielte Vallon mit seinem Trio &ldquo;Rruga&rdquo; ein, sein erstes Album f&uuml;r ECM Records, das europaweit gefeiert wurde. Jetzt folgt mit &ldquo;Le Vent&rdquo; endlich der zweite Streich. Und so wie der im Titelst&uuml;ck gefeierte Wind entfaltet das Colin Vallon Trio in seiner Musik auch eine subtile, suggestive Kraft. Sie erhebt sich aus der Stille und verstr&ouml;mt einen ruhigen Atem, kann dann aber auch stetig wachsenden Druck aufbauen, bis sie schlie&szlig;lich eine eruptive Eindringlichkeit erreicht.
Diese Kombination von poetischer Verdichtung und ruhiger Unnachgiebigkeit war schon auf &ldquo;Rruga&rdquo; evident. &ldquo;Die flockig dahinflie&szlig;ende Musik hat herrlich wirbelnde Unterstr&ouml;mungen&rdquo;, schrieb die Wirtschaftswoche damals. Und Tom Gsteiger von der Schweizer Zeitung Der Bund entdeckte &ldquo;subtile Reibungen zwischen melodischer Anmut und harmonischer Ambivalenz&rdquo;. Doch nun, nun wo Bandleader Vallon nahezu das komplett Repertoire komponierte und der neue Drummer Julian Sartorius die flie&szlig;enden Rhythmen ausgestaltet, erschlie&szlig;t sich das Schweizer Trio neues Territorium, in dem Patrice Morets Bass und Colin Vallons Klavier gemeinsam die sich langsam entfaltenden Melodien tragen und Feinheiten des Ausdrucks wichtiger sind als gro&szlig;e solistische Gesten. Am 8. M&auml;rz wird das Colin Vallon Trio &ldquo;Le Vent&rdquo; bei einem Exklusivkonzert in der M&uuml;nchner Unterfahrt auch live vorstellen.

Hamburger ELBJAZZ Festival: Nicht kleckern, klotzen!

Das Programm des kommenden Hamburger ELBJAZZ Festivals kann sich sehen und ganz gewiss auch h&ouml;ren lassen: Die K&uuml;nstler/innen, die dort am 27. Und 28. Mai in insgesamt 50 Konzerten auf zehn B&uuml;hnen pr&auml;sentiert werden, haben nicht nur Rang und Namen, sondern decken auch ein ungeheuer breites stilistisches Spektrum ab. Zu den Highlights z&auml;hlen amerikanische Stars wie Bassist Charlie Haden, der mit seinem Quartet West anreist, S&auml;nger Kurt Elling und Keyboarder Don Grusin. Aber auch die deutsche und europ&auml;ische Szene ist durch Klaus Doldinger&rsquo;s Passport, C&eacute;line Rudolph, Nicola Conte (mit Nailah Porter als Gast), Mathias Eick, das Colin Vallon Trio, Sidsel Endresen, Maria Jo&atilde;o &amp; M&aacute;rio Laginha, Nik B&auml;rtsch&rsquo;s Ronin und Bojan Z bestens repr&auml;sentiert. Das detaillierte und vollst&auml;ndige Programm findet man auf der Homepage des Veranstalters. Und wenn das Wetter bleibt wie es ist, dann wird das Festival, das teils in R&auml;umlichkeiten, teils unter freiem Himmel stattfindet, ganz bestimmt wieder ein voller Erfolg.

Maximum an Verve und Chuzpe - Das ECM-Debüt “Rruga” vom Colin Vallon Trio

Mit &ldquo;Rruga&rdquo; gelang dem Trio des Schweizer Pianisten Colin Vallon ein bestechendes ECM-Deb&uuml;talbum. Die Schweizer Jazzszene f&uuml;hrt immer noch ein Randdasein. Die Gr&uuml;nde daf&uuml;r sind allerdings unerfindlich. Denn seit Jahrzehnten bringt das kleine Land, das sich gleich vier offizielle Amtssprachen leistet, exzellente Musiker hervor, die sich durch Spielwitz und Originalit&auml;t auszeichnen.

Die Schweizer Jazzszene f&uuml;hrt immer noch ein Randdasein. Die Gr&uuml;nde daf&uuml;r sind allerdings unerfindlich. Denn seit Jahrzehnten bringt das kleine Land, das sich gleich vier offizielle Amtssprachen leistet, exzellente Musiker hervor, die sich durch Spielwitz und Originalit&auml;t auszeichnen. Manfred Eicher vom im nicht allzu fernen M&uuml;nchen beheimateten Label ECM hatte f&uuml;r Schweizer Musikern schon fr&uuml;h ein offenes Ohr: bereits in den 1970er Jahren brachte er Alben von der progressiven Jazz-Rock-Band OM und George Gruntz heraus. Heute z&auml;hlen zur Schweizer ECM-Garde au&szlig;erdem der Schlagzeuger Pierre Favre, die S&auml;ngerin Susanne Abbuehl, Pianistin Sylvie Courvoisier, Nik B&auml;rtsch mit seiner innovativen Gruppe Ronin.... und nun auch das Colin Vallon Trio. Die Formation, bei der das Spiel im Kollektiv gro&szlig; geschrieben wird, besteht seit &uuml;ber zehn Jahren und nahm bisher zwei Alben auf. Unter dem Titel &ldquo;Rruga&rdquo; legt der aus Lausanne stammende 29-j&auml;hrige Pianist mit Bassist Patrice Moret und Schlagzeuger Samuel Rohrer jetzt sein ECM-Deb&uuml;t vor. &ldquo;Wo die meisten anderen Jazzpianisten bereits am Ende ihres Lateins angekommen sind, da f&auml;ngt Colin Vallon erst richtig an&rdquo;, lobt der Schweizer Jazzkritiker Tom Gsteiger. &ldquo;In atemberaubender Manier und mit einem Maximum an Verve und Chuzpe bringt er Formbewusstsein und Experimentierfreude unter einen Hut - er jongliert nicht nur mit Melodien und Harmonien, sondern integriert auch eine Vielzahl pr&auml;parierter Kl&auml;nge in sein Spiel.&rdquo; &nbsp; Der Titel des neuen Albums kommt aus dem Albanischen und bedeutet &ldquo;Pfad&rdquo; oder &ldquo;Weg&rdquo;. Musikalisch f&uuml;hrt dieser teilweise in die Region des Balkan oder Kaukasus. Wesentlich wichtiger ist dem jungen Trio, das in geradezu schlafwandlerischer Manier miteinander zu kommunizieren versteht, aber das stets geschlossene Ensemblespiel. Solistischer Eskapismus steht beim Colin Vallon Trio nicht auf dem Programm. &ldquo;Das Zusammenspiel erinnert an jenes des legend&auml;ren Bill Evans Trios [mit Scott LaFaro und Paul Motian], ist aber moderner&rdquo;, meint Gsteiger. &ldquo;Das Trio spielt eigene Songs, integriert einige musikalische Elemente vom Balkan (Vallons Gro&szlig;mutter stammt aus Osteuropa), interpretiert zeitgen&ouml;ssische Popsongs und greift auch auf alte Gospellieder zur&uuml;ck.&rdquo; Das Entwickeln einer gemeinsamen musikalischen Sprache hat f&uuml;r die Musiker des Trios aber Priorit&auml;t. Zu Gute kommt ihnen dabei nicht zuletzt die Erfahrung, die sie im Zusammenspiel mit anderen K&uuml;nstlern sammelten. Schlagzeuger Samuel Rohrer begleitete u.a. schon den Free-Jazz-Titanen Charles Gayle und die singende Poetin Susanne Abbuehl, leitet seine eigene Band Tree (mit Claudio Puntin und Peter Herbert) und ist Mitglied des Wolfert Brederode Quartet (das in K&uuml;rze ein neues ECM-Album vorlegen wird). Bassist Patrice Moret spielte u.a. mit Uri Caine, Ellery Eskelin und Matthieu Michel. Colin Vallon wiederum gewann als Pianosolist zahlreiche Preise und traf bei Projekten auf hochkar&auml;tige Musiker wie Kenny Wheeler, Tom Harrell und Kurt Rosenwinkel. Mit ihrem bestechenden ECM-Deb&uuml;t &ldquo;Rruga&rdquo; setzen die drei nun dazu an, als Trio die internationale Jazzwelt zu erobern.

Danse

Le Vent: Colin Vallon Trio

Le Vent

Matanë Malit

Rruga

Juuichi aus dem Album Le Vent

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