Bird In Kansas City

Bird In Kansas City (LP)

LP 1

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Ohne Frage ist Charlie Parker neben John Coltrane nicht nur einer der bedeutendsten Saxophonisten des Jazz, sondern auch einer der stilpr&auml;gendsten Musiker der Neuzeit. Von den Aufnahmen der kurzen Schaffensphase "Birds" gibt es zahllose Ver&ouml;ffentlichungen, die zu den wichtigsten Dokumenten des Jazz z&auml;hlen. Die Entdeckung unver&ouml;ffentlichter Parker-Aufnahmen gilt stets als Sensation, daher d&uuml;rften auch diese aus den Jahren 1941-1951 ein gro&szlig;es Echo ausl&ouml;sen. Die meisten davon waren noch nie zuvor zu h&ouml;ren und von einigen war unbekannt, dass sie &uuml;berhaupt existieren. Zus&auml;tzlich zu zwei unver&ouml;ffentlichten 78er-Singles mit der Jay-McShann-Band sind hier zwei private Parker-Sessions zu h&ouml;ren, die im Haus seines Freundes Phil Baxter und im Studio von Vic Damon entstanden. F&uuml;r alle Freunde des klassischen Jazz ist diese 140g-Pressung im Singlesleeve mit neuen Linernotes unverzichtbar.

CD 1

Ohne Frage ist&nbsp;Charlie Parker&nbsp;neben&nbsp;John Coltrane&nbsp;nicht nur einer der bedeutendsten Saxophonisten des Jazz, sondern auch einer der stilpr&auml;gendsten Musiker der Neuzeit. Von den Aufnahmen der kurzen Schaffensphase &ldquo;Birds&rdquo; gibt es zahllose Ver&ouml;ffentlichungen, die zu den wichtigsten Dokumenten des Jazz z&auml;hlen. Die Entdeckung unver&ouml;ffentlichter Parker-Aufnahmen gilt stets als Sensation, daher d&uuml;rften auch diese aus den Jahren 1941&ndash;1951 ein gro&szlig;es Echo ausl&ouml;sen. Die meisten davon waren noch nie zuvor zu h&ouml;ren und von einigen war unbekannt, dass sie &uuml;berhaupt existieren. Zus&auml;tzlich zu zwei unver&ouml;ffentlichten 78er-Singles mit der&nbsp;Jay-McShann-Band&nbsp;sind hier zwei private Parker-Sessions zu h&ouml;ren, die im Haus seines Freundes&nbsp;Phil Baxter&nbsp;und im Studio von&nbsp;Vic Damon&nbsp;entstanden.

Heiliger Gral oder herrlicher Jazz?  - Charlie-Parker-Entdeckungen veröffentlicht

Charlie Parker

Seit in den letzten Jahren die Jazzlabels angefangen haben, intensiver ihre eigenen und die Archive bei Rundfunk, Stiftungen und Sammlern zu durchforsten, werden &ouml;fter denn je Aufnahmen ver&ouml;ffentlicht, die bislang als verschollen galten. Den Fans ist das in der Regel sehr recht, denn die der breiten &Ouml;ffentlichkeit erstmals zug&auml;nglichen Live- oder Studiomitschnitte sind nicht selten echte Perlen, die das Oeuvre der jeweiligen K&uuml;nstler komplettieren.
Beim legend&auml;ren Charlie "Bird" Parker wurde beispielsweise jahrzehntelang dar&uuml;ber ger&auml;tselt, ob und wo private Aufnahmen existieren w&uuml;rden, die sein Saxofon-Kollege Dean Benedetti in den sp&auml;ten 1940er Jahren mitgeschnitten hatte. Als diese nahezu mythischen Aufnahmen in den 90er-Jahren von Mosaic Records in einer Box ver&ouml;ffentlicht wurden, war das Echo nicht nur in Jazzkreisen gro&szlig;.
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Eine weitere private Recording Session von "Bird" war bis vor kurzem selbst den gr&ouml;&szlig;ten Parker-Kennern nicht bekannt: sieben Titel, die Parker 1951 im Haus seines Freundes Phil Baxter aufgenommen hatte. Noch mehr als auf der B&uuml;hne oder im Tonstudio spielte der Musiker im privaten Rahmen nachvollziehbarerweise entspannt und frei, hatte un&uuml;berh&ouml;rbar gro&szlig;e Freude an der Improvisation, was sich auch heute noch, mehr als siebzig Jahre sp&auml;ter, dem H&ouml;rer vermittelt. Das macht diese Aufnahmen zum Genuss f&uuml;r Freunde von klassischem Jazz, obwohl die Tonqualit&auml;t nat&uuml;rlich nicht mit der von Aufzeichnungen professioneller Tonstudios mithalten kann. So wie die "Benedetti Recordings" entstanden auch diese privaten Aufnahmen als Drahtaufzeichnungen. Die Magnetdrahtaufzeichnung war die erste magnetische Aufzeichnungstechnologie, sie zeichnete Schallsignale auf einem d&uuml;nnen Stahldraht auf.&nbsp;Mitte der 1950er Jahre wurde sie durch die Magnetbandaufzeichnung ersetzt.&nbsp;
Die jetzt erschienene LP und CD "Bird In Kansas City" runden zwei weitere unver&ouml;ffentlichte Parker-Sessions ab: vier Titel, die 1944 in Vic Damons Studio aufgenommen wurden, sowie zwei 78er-Discs mit der Jay-McShann-Band. Ganz gleich ob man sich ohne Vorwissen dem swingenden, warm-nostalgischen Jazz hingibt, oder sich erst die sehr ausf&uuml;hrlichen Linernotes von Chuck Haddix, Autor des Buches "Bird: The Life and Music of Charlie Parker", g&ouml;nnt, diese Ver&ouml;ffentlichung einst verschollener Kl&auml;nge ist Muss und Hochgenuss zugleich.
TRACKLIST LP
A1.&nbsp;&nbsp; Bird Song #1 (Charlie Parker) A2.&nbsp;&nbsp; Bird Song #2 (Charlie Parker) A3.&nbsp;&nbsp; Bird Song #3 (Charlie Parker) A4.&nbsp;&nbsp; Cherokee &mdash; Phil Baxter version (Ray Noble) A5.&nbsp;&nbsp; Body and Soul &mdash; Phil Baxter version (Johnny Green&ndash;Edward Heyman&ndash;Robert Sour&ndash;Frank Eyton) A6.&nbsp;&nbsp; Honeysuckle Rose (Fats Waller&ndash;Andy Razaf) A7.&nbsp;&nbsp; Perdido (Juan Tizol)
Personnel: Charlie Parker (alto sax); unknown (bass); unknown (drums)
Recorded: July 1951 at the home of Phil Baxter in Kansas City, MO
B1.&nbsp;&nbsp; Cherokee&nbsp;&mdash; Vic Damon version (Ray Noble) B2.&nbsp;&nbsp; My Heart Tells Me (Harry Warren&shy;&ndash;Mack Gordon) B3.&nbsp;&nbsp; I Found a New Baby (Jack Palmer&ndash;Spencer Williams) B4.&nbsp;&nbsp; Body and Soul&nbsp;&mdash; Vic Damon version (Johnny Green&ndash;Edward Heyman&ndash;Robert Sour&ndash;Frank Eyton) B5.&nbsp;&nbsp; Margie (Con Conrad&ndash;J. Russell Robinson&ndash;Benny Davis) B6.&nbsp;&nbsp; I&rsquo;m Getting Sentimental Over You (George Bassman&ndash;Ned Washington)
Tracks 1&shy;&ndash;4: Personnel: Charlie Parker (alto sax); Efferge Ware (guitar); Edward "Little Phil" Phillips (drums) Recorded: probably June 1944 at Vic Damon&rsquo;s Transcription Studios in Kansas City, MO.
Tracks 5 &amp; 6:&nbsp; Personnel: Jay McShann and His Orchestra: Jay McShann (piano, director); Orville Minor (trumpet); Charlie Parker (alto sax); Joe Coleman (vocals); and probably Bernard Anderson, Harold Bruce, Joe Baird (trombone); John Jackson (alto sax); Harry Ferguson, Bob Mabane (tenor sax); Gene Ramey (bass); Gus Johnson (drums) Recorded: February 6, 1941 in Kansas City, MO.
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Der Vogel zwitschert wieder – unveröffentlichte Charlie-Parker-Aufnahmen entdeckt

Ohne Frage ist&nbsp;Charlie Parker neben John Coltrane nicht nur einer der bedeutendsten Saxophonisten des Jazz, sondern auch einer der stilpr&auml;gendsten Musiker der Neuzeit. Von den Aufnahmen der kurzen Schaffensphase &bdquo;Birds&ldquo; gibt es zahllose Ver&ouml;ffentlichungen, die zu den wichtigsten Dokumenten des Jazz z&auml;hlen.
Die Entdeckung unver&ouml;ffentlichter Parker-Aufnahmen gilt stets als Sensation, daher d&uuml;rften auch die am 25. Oktober unter dem Titel &bdquo;Bird In Kansas City&ldquo; erscheinenden ein gro&szlig;es Echo ausl&ouml;sen. Die meisten davon waren bislang noch nie zuvor zu h&ouml;ren, von einigen war sogar unbekannt, dass sie &uuml;berhaupt existieren.
Die Aufnahmen stammen aus dem Zeitraum 1941-1951, zus&auml;tzlich zu zwei unver&ouml;ffentlichten 78er-Singles mit der Jay-McShann-Band werden auf &bdquo;Bird In Kansas City&ldquo; zwei private Parker-Sessions zu h&ouml;ren sein, die im Haus seines Freundes Phil Baxter und im Studio von Vic Damon entstanden. F&uuml;r alle Freunde des klassischen Jazz und der atemberaubenden Improvisationskunst &bdquo;Birds&ldquo; d&uuml;rfte die Ver&ouml;ffentlichung, die ausf&uuml;hrliche Linernotes von Chuck Haddix, Autor des Standardwerkes &bdquo;Bird: The Life and Music of Charlie Parker&ldquo;, enth&auml;lt, unverzichtbar sein.
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Auf Streife im Netz: Ein Meteor am Jazzhimmel

Auch mehr als 65 Jahre nach seinem tragisch fr&uuml;hen Tod umgibt Charlie Parker immer noch eine geheimnisvolle Aura. Und viel dazu beigetragen haben seine zahlreichen Biographen, die bei dem Versuch, das Ph&auml;nomen Charlie Parker zu erkl&auml;ren, ihn tats&auml;chlich oft nur noch mehr mystifiziert haben. Einigkeit herrscht dar&uuml;ber, dass er einer der gr&ouml;&szlig;ten Improvisatoren und Altsaxophonisten war, die je auf Erden wandelten, ein ebenso komplexes wie widerspr&uuml;chliches Musikgenie. So wurde er zu einem Helden der Intellektuellen, w&auml;hrend er dem breiten Publikum ein ewiges R&auml;tsel blieb. Jetzt gibt es bei ARTE eine neue Dokumentation des franz&ouml;sischen Filmemachers Jean-Fr&eacute;d&eacute;ric Thibault, die sich dem Musiker und Menschen Charlie Parker aus verschiedenen Blickwinkeln ann&auml;hert. "Bird Songs" ist vielleicht gerade deshalb so gelungen und spannend, weil Thibault - wie er eingesteht - eigentlich wenig &uuml;ber Parker wusste, als er das Projekt in Angriff nahm: "Ich muss zugeben, dass mein Wissen &uuml;ber den Musiker sehr begrenzt war, und ich entdeckte [im Laufe der Produktion] nicht nur seinen unglaublichen Werdegang, sondern auch und vor allem die unausl&ouml;schlichen Spuren, die er in der Musikgeschichte hinterlassen hat."&nbsp;
"Meine urspr&uuml;ngliche Idee war eine Art Film noir zu machen", f&auml;hrt Thibault fort, "so schummerig wie das New York der 1940er Jahre gewesen sein d&uuml;rfte. Parker starb im Alter von 34 Jahren an Drogen- und Alkoholmissbrauch. Er war ein klassisches Opfer eines Systems, in dem Gewalt und Rassentrennung f&uuml;r Afroamerikaner zum Alltag geh&ouml;rten. Mit Hilfe von Archivmaterial und Interviews wurde der Film jedoch immer weniger d&uuml;ster, bis er schlie&szlig;lich zu einem hellen und positiven Dokumentarfilm wurde."
Ausf&uuml;hrlich zu Wort kommen neben dem franz&ouml;sischen Parker-Biografen Franck M&eacute;dioni&nbsp; und dem Pianisten Ren&eacute; Urtreger, der in Paris mit vielen Zeitgenossen und musikalischen Partnern von Bird gespielt hat, Saxophonisten mehrerer Generationen: von Archie Shepp &uuml;ber Joe Lovano und Steve Coleman bis hin zu G&eacute;raldine Laurent und Antonin-Tri Hoang.&nbsp;Sie alle tragen mit ihren klugen, ebenso analytischen wie leidenschaftlichen Kommentaren dazu bei, ein schillerndes, menschliches Portr&auml;t von Charlie Parker zu zeichnen. Bird selbst ist zudem in einem raren Radio-Interview von 1954 zu h&ouml;ren, das kein Geringerer als Paul Desmond mit ihm gef&uuml;hrt hatte. Da es nur wenige Filmaufnahmen von Parker gibt, lie&szlig; Thibault die Musiksequenzen durch Animationen illustrieren.
Als Inspirationsquellen dienten dabei die ikonischen Plattencover, die f&uuml;r die damalige Zeit ein sehr modernes Design aufwiesen, und auch Gem&auml;lde von Jean-Michel Basquiat, der Bird drei seiner Werke gewidmet hatte. Die Animationen vermitteln auf wunderbare Weise etwas von der Poesie und leichten Ungeschliffenheit, die Parkers Spiel kennzeichnete.&nbsp;Sie folgen dem musikalischen Rhythmus und spiegeln zugleich die Energie von Birds Improvisationen wider.
"Charlie Parker war ein Meteor am Jazzhimmel", zieht M&eacute;dioni gegen Ende Bilanz. "Er war nur zwanzig Jahre aktiv. Er lebte drei, vier Leben in einem einzigen. Nur allzu verst&auml;ndlich, dass er ein Anh&auml;nger des persischen Dichters Omar Chayyāmwar, der mit mystischen Worten sagte:&nbsp;'Berauscht euch. Fliegt davon auf den gro&szlig;en Wegen.' Und das ist der Weg von Bird, dem Vogel mit den bleiernen Fl&uuml;geln."
Die deutschsprachige Version von "Bird Songs" kann bis zum 9. M&auml;rz in der <a href="https://www.arte.tv/de/videos/098145-000-A/charlie-parker-bird-songs/" target="_blank" rel="noopener">ARTE-Mediathek</a> abgerufen werden.
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Bird 100 - News zum runden Geburtstag von Jazzikone Charlie Parker

In f&uuml;nfzehn Jahren revolutionierte Charlie "Bird" Parker den Jazz in einer Art und Weise, wie es viele durchaus gro&szlig;artige Musiker nicht einmal in f&uuml;nfzig Karrierejahren geschafft haben. Als der Altsax-Virtuose 1955 mit nur 34 Jahren verstarb, befand er sich in einem Alter, in dem Musiker normalerweise erst richtig aufbl&uuml;hen. Man kann nur spekulieren, welche H&ouml;hen Parker noch erklommen h&auml;tte, wenn seine Laufbahn nicht von tragischen Ereignissen und Drogenexzessen &uuml;berschattet und vorzeitig beendet worden w&auml;re.
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Unter dem Slogan "Bird 100", der nat&uuml;rlich eine Referenz an Parkers Spitznamen ist, l&auml;utete Verve Records schon im vergangenen November die Hundertjahresfeier zu Ehren des legend&auml;ren Beboppers ein. F&uuml;r das von Produzent Norman Granz gef&uuml;hrte Label und seine Vorl&auml;ufer hatte Bird von 1946 an und bis zu seinem Tod viele seiner besten Aufnahmen eingespielt. F&uuml;nf besonders bedeutende Alben wurden in der <a href="https://www.jazzecho.de/charlie-parker/diskografie/album/product:337004/5-original-albums" target="_blank">CD-Box "5 Original Albums" </a>versammelt.
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LP-Freunde kommen dieses Jahr wieder beim <a href="http://www.recordstoredaygermany.de/" target="_blank">Record Store Day </a>zum Zuge, dort erscheint exklusiv in blauem Vinyl die Parker-LP "Jazz At Midnite". Sie bietet exzellente Live-Mitschnitte, die 1952/53 bei Auftritten mit u.a. Max Roach, Charlie Byrd und Zoot Sims im Howard Theatre in Washington D.C. aufgezeichnet wurden.
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Ein weiteres Highlight wird die voraussichtlich Ende Oktober erscheinende Kollektion "Bird In LA" sein, die als Doppel-CD sowie in einer Vinyl-Edition mit vier LPs erscheinen soll. Sie versammelt z.T. unver&ouml;ffentlichte Aufnahmen, die in den Mittvierzigern und fr&uuml;hen f&uuml;nfziger Jahren w&auml;hrend Parkers Aufenthalten in Los Angeles entstanden.
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Genau diese spektakul&auml;re Phase wird auch in der <a href="https://z2comics.com/products/charlie-parker-chasin-the-bird-graphic-novel" target="_blank">Graphic Novel "Chasin' The Bird"</a> thematisiert, die vom Verlag Z2 Comics herausgegeben wird. W&auml;hrend seines turbulenten zweij&auml;hrigen Aufenthaltes in LA tauchte Parker &uuml;berraschend bei Jam-Sessions auf, brach auf den Sofas verschiedenster Leute zusammen, sorgte an &ouml;ffentlichen Orten f&uuml;r Chaos, nahm aber auch einige seiner bahnbrechendsten Tracks wie "A Night in Tunesia", "Ornithology" oder "Relaxin 'At Camarillo" auf. "Chasin' the Bird", benannt nach Parkers Standard von 1947, ist wundersch&ouml;n von Dave Chisholm illustriert, von DreamWorks-Animationsdirektor Peter Markowski coloriert mit einem Vorwort der Basketballlegende Kareem Abdul-Jabbar versehen.
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&Uuml;ber weitere Events und Ver&ouml;ffentlichungen im "Bird 100"-Jahr halten wir Sie hier auf dem Laufenden.

Parker in Blue – Rarität zum Record Store Day

Den j&auml;hrlich im April auch in Deutschland stattfindenden&nbsp;<a href="http://www.recordstoredaygermany.de/" target="_blank">Record Store Day</a>&nbsp;muss man sicherlich keinem Musikfan mehr vorstellen. Mit weltweit &uuml;ber 3.000 teilnehmenden unabh&auml;ngigen Plattenl&auml;den gilt er gemeinhin als "the biggest music event in the world". Besonders die exklusiv nur f&uuml;r diesen Event erscheinenden limitierten Ver&ouml;ffentlichungen lassen die Herzen derjenigen h&ouml;her schlagen, die an dem Termin jedes Jahr in die Plattenl&auml;den pilgern.
Auf Jazzfreunde wartet diesmal eine weltweit streng limitierte Charlie-Parker-Perle. Der Klassiker "Charlie Parker with Strings" d&uuml;rfte sich bereits in vielen gutsortierten LP-Sammlungen befinden, aber mit der neuen LP "Alternate Takes" kommt jetzt eine rare Perle hinzu, die einen weiteren tiefen Einblick in Herz und Seele eines der einfallsreichsten Saxophonisten aller Zeiten bietet. Seine urspr&uuml;ngliche Strings-LP, die brillante und ungew&ouml;hnliche Interpretationen von Standards enthielt und 1950 erstmals bei Mercury erschien, war ein Meilenstein der Verbindung von Jazz und popul&auml;rer Musik - und bleibt bis heute einer von Charlie "Bird" Parkers Bestsellern.
Nun kommen zum ersten Mal auf Vinyl die alternativen Aufnahmen aus den Sessions heraus. Tief im Verve-Archiv entdeckt und bislang nur als Teil einer Deluxe-Edition auf CD ver&ouml;ffentlicht, kann man sie jetzt neu auf hellblauem Vinyl genie&szlig;en, passend zum neuen Look des Covers mit der David-Stone-Martin-Illustration des Originalalbums.
Wer diese Perle ergattern m&ouml;chte, sollte also p&uuml;nktlich zu einem der&nbsp;<a href="http://www.recordstoredaygermany.de/teilnehmende-shops/" target="_blank">teilnehmenden H&auml;ndler</a>&nbsp;sprinten, denn es ist davon auszugehen, dass die limitierte Auflage bald vergriffen sein wird.&nbsp;

Ein Leben in Songs - Jazz-Stars ehren Charlie Parker

"Man kann die Geschichte des Jazz in vier Worten erz&auml;hlen", soll Miles Davis einmal gesagt haben. "Louis Armstrong, Charlie Parker." W&auml;hrend Armstrong sein Leben immerhin bis kurz vor seinem 70. Geburtstag auskostete und auf eine Karriere zur&uuml;ckblicken konnte, die mehr als f&uuml;nf Jahrzehnte umspannte, starb Parker am 12. M&auml;rz 1955 im Alter von lediglich 34 Jahren. In nur 18 aktiven Jahren, die zudem noch von massivem Heroin- und Alkoholmissbrauch gekennzeichnet waren, schaffte er es, zum bis heute einflussreichsten Altsaxophonisten der Jazzgeschichte aufzusteigen.
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Das Leben und Leiden Parkers, aber auch sein bis heute hell strahlendes musikalisches Testament, waren schon das Thema von zahllosen B&uuml;chern und Filmen. Jetzt stellte sich auch Musikproduzent Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock, Melody Gardot, Tracy Chapman u.a.) die Frage, wie man der Jazzikone geb&uuml;hrend Tribut zollen k&ouml;nne. Der einfachste (und naheliegende) Weg w&auml;re wohl gewesen, einige der f&uuml;hrenden Altsaxophonisten der Gegenwart zu versammeln und sie Parkers bekannteste Kompositionen neu interpretieren zu lassen. Doch Klein hatte Ambitionierteres im Sinn. Wir stellen das Tribute-Album "The Passion Of Charlie Parker" in zwei Wochen vor.

Heiliger Gral für Parker-Fans - 58 bislang unbekannte Aufnahmen entdeckt

Man k&ouml;nnte eigentlich meinen, alle weltweiten Kunst- und Musikarchive w&auml;ren inzwischen durchst&ouml;bert worden. Mit einem bislang unbekannten Picasso-Gem&auml;lde, Thomas-Mann-Manuskript oder Beatles-Album rechnet niemand mehr.
Hin und wieder geschehen&nbsp;dann aber doch noch kleine Wunder: vor kurzem fand sich im Privatarchiv eines Mitarbeiters von Verve-Gr&uuml;nder Norman Granz die unglaubliche Anzahl von 58 bislang v&ouml;llig unbekannten Studio-Takes von Saxophon-Legende <a href="http://www.jazzecho.de/charlie-parker/home" target="_blank">Charlie Parker</a>. Phil Schaap, Jazz-Kurator am Lincoln Center und Produzent vieler ber&uuml;hmter Jazz-Editionen, hat sich der Titel angenommen, sie historisch eingeordnet und akribisch remastert. Das Ergebnis erscheint am 8. Juli 2016 als Doppel-CD "<a href="http://www.jazzecho.de/charlie-parker/diskografie/album/product:350386/unheard-bird-the-unissued-takes" target="_blank">Unheard Bird</a>". Wir werden zur Ver&ouml;ffentlichung genauer &uuml;ber diese Entdeckung berichten.&nbsp;

JazzEcho fürs iPad: Das Beste des Jazz zum Jahresabschluss

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Der Altsaxofonist und Komponist Charles Christopher Parker Jr. wurde am 29. August 1920 in Kansas City geboren. Sein Vater Charles Parker Sr. arbeitete als Schlafwagenschaffner und schaffte es nur mit M&uuml;he, die Familie &uuml;ber Wasser zu halten. Die Kindheit verbrachte der Junge mit seiner Mutter Addie und Stiefbruder Ikey in &auml;rmlichen Verh&auml;ltnissen, bevor der Vater sich 1930 auf und davon machte. Im folgenden Jahr zog Charles mit seiner Mutter ins Schwarzenviertel von Kansas City. Der Junge besuchte von 1932 an die Lincoln High School und begann, in der schuleigenen Big Band Alt- und Baritonsaxofon zu spielen. Im selben Jahr bekam er sein erstes eigenes Instrument geschenkt, ein einschneidendes Ereignis, das ihn auf die Idee brachte, sein Gl&uuml;ck als Musiker zu versuchen. Parker spielte in der Sch&uuml;lercombo "The Deans Of Swing", verlie&szlig; 1935 die Schule ohne Abschluss und verdiente erste Dollars in Tanzlokalen wie dem "The Greenleaf Garden". Erste ernsthafte Jobs brachten ihn zum Tanzorchester von Tommy Douglas (1936) und dem Orchester des Saxofonisten Buster Smith (1937). Die Ehe mit Rebecca Ruffin (1936-39) war als Versuch gedacht, mit eigener Familie solide zu werden. Im Jahr 1938 wurde Francis Leon geboren, Parker k&uuml;mmerte sich jedoch kaum um ihn und zog vielmehr nach Chicago. Dort arbeitete er mal als Tellerw&auml;scher, mal als Gelegenheitsmusiker, rutschte tief in die Heroinabh&auml;ngigkeit ab, bis ein Platz im Orchester des Pianisten Jay McShann wieder regelm&auml;&szlig;iges Einkommen versprach. Mit diesem Ensemble war der Altsaxofonisten 1940 mit "Radio Transcriptions" zum ersten Mal auf Schellack h&ouml;ren. McShann brachte Parker durch ein Engagement im "Savoy Ballroom" zwei Jahre sp&auml;ter auch nach New York. Er spielte daraufhin im Orchester von Earl Hines, jammte h&auml;ufig im Geburtslokal des Bebops "Minton's Playhouse" und wagte 1943 sogar eine zweite, jedoch kurzlebige Ehe mit der T&auml;nzerin Geraldine Margueritte Scott. 1944 schloss er sich der neu gegr&uuml;ndeten Combo Billy Eckstines an und war nun regelm&auml;&szlig;ig mit Dizzy Gillespie, Ben Webster und Al Haig zu h&ouml;ren. Von da an ging es Schlag auf Schlag. Parker gastierte mit eigenen Bands in angesagten Bebop-Clubs der 52sten Stra&szlig;e und bekam bald wegen seiner solistischen H&ouml;henfl&uuml;ge anerkennend den Spitznamen "Bird" zugedacht. Als bluesfundierter Autodidakt pr&auml;gte er einen eigenen Stil zu improvisieren und zu komponieren ("Ornithology", "Ko Ko", "Donna Lee", "Billie's Bounce", Now's The Time"; "Yardbird Suite"), wurde als Studiomusiker gebucht und im Winter 1945 mit "Charlie Parkers Reboppers" und den "Ko Ko"-Sessions an der Seite der ebenfalls blutjungen Bebop-Pioniere Miles Davis und Dizzy Gillespie &uuml;ber die Hipsterkreise hinaus bekannt. Inzwischen schwer drogenabh&auml;ngig, k&uuml;mmerte er sich jedoch wenig darum, was mit seiner Musik geschah. Bis heute z&auml;hlt seine Diskographie daher zu den un&uuml;bersichtlichsten des Jazz. Am 29.Juli 1946 brach Parker nach einer Studioaufnahme zusammen und wurde zun&auml;chst ins Gef&auml;ngnis, dann in die Entzugsanstalt Camarillo bei Los Angeles eingewiesen. Anfang 1947 zog Parker mit seiner Lebensgef&auml;hrtin und zwischenzeitlichen Ehefrau Doris Sydnor(1948-50) an die Westk&uuml;ste, kehrte jedoch im April nach New York zur&uuml;ck und formte sein ber&uuml;hmtes Quintett mit dem Trompeter Miles Davis, den Pianisten Duke Jordan und Joe Albany, Tommy Potter am Bass und Max Roach am Schlagzeug. Er tourte 1948 mit der popul&auml;ren "Jazz At The Philharmonic"-Reihe durch die Staaten, spielte nahezu pausenlos und wurde im Dezember 1949 sogar durch einen nach ihm "Birdland" benannten Club in New York geehrt. Als f&uuml;hrende Gestalt des Bebops blieb er auch w&auml;hrend der Phase der Stagnation im Gesch&auml;ft und spielte beispielsweise im Ensemble des kubanischen Orchesterchef Machito. Im Unterschied zu Kollegen wie Miles Davis oder sp&auml;ter John Coltrane bekam er allerdings seine Drogenabh&auml;ngigkeit nicht in der Griff und war daher w&auml;hrend der letzten f&uuml;nf Lebensjahre ein Spielball der Sucht. Im Dezember 1950 musste er wegen eines Magengeschw&uuml;rs ins Krankenhaus, aus der Beziehung zu seiner Freundin Chan Richardson gingen im Juli 1951 die Tochter Pree und 1952 der Sohn Charles Baird hervor. Im Jahr 1951-52 wurde ihm die Arbeitserlaubnis f&uuml;r Live-Lokale entzogen. Seine Bands zerfielen, Parker verarmte und nahm bald jeden beliebigen Job an. Er spielte Kitschiges mit Streichern, arbeitete 1953 ein letztes Mal mit Miles Davis, wurde jedoch zunehmend unberechenbar. 1954 beging er einen Selbstmordversuch und litt daraufhin unter Schizophrenie und Depressionen. Seinen letzten Auftritt im Birdland spielte er am 5. M&auml;rz 1955. Wenige Tage sp&auml;ter wurde Charlie Parker am 12.M&auml;rz 1955 in der New Yorker Suite der Jazzm&auml;zenin Pannonica de Koenigswarter tot aufgefunden. Der Arzt diagnostizierte Leberzirrhose, Magendurchbruch, Herzinfarkt und Lungenentz&uuml;ndung und sch&auml;tzte das Alter Charlie Parkers auf 55 Jahre, obwohl er zwei Jahrzehnte j&uuml;nger war. Parker starb als Gescheiteter, seine Musik jedoch, seine energetische Spielweise und improvisatorische libert&auml;re Grundhaltung geh&ouml;rte zu den wesentlichen Impulsen des modernen Jazz. Noch in den 1980er Jahren konnte man an New Yorker Hausw&auml;nden den gespr&uuml;hten Slogan "Bird Lives" finden. 07/2005

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Diskografie

The Mercury and Clef 10-inch LPs (Ltd. Ed.)

Bird In LA 

Bird In LA (Ltd. Edition)

Charlie Parker - The Mercury and Clef 10-inch LPs (Ltd. Ed.)

Bird & Diz

3 Essential Albums

LP 2

LP 3

LP 4

LP 5

April In Paris

Summertime

If I Should Lose You

I Didn't Know What Time It Was

Everything Happens To Me

Just Friends

Saturn physisch

W&uuml;rde man diese Jazzklassiker als Original-LPs kaufen wollen, m&uuml;sste man einen Kredit aufnehmen. Deshalb erscheinen die legend&auml;ren Charlie-Parker-LPs jetzt als Special Collector's Edition Box-Set! F&uuml;nf der gr&ouml;&szlig;ten (und meist-verkauften) Bebop-Alben aller Zeiten als Neuauflage im Original-10-inch-Format. Neu gemastert von Alex Abrash bei AA Mastering, 180g- Vinylpressungen, originalgetreue Reproduktionen des Original-Artworks von David Stone Martin. Im Schuber befindet sich auch ein 10x10-inch gro&szlig;es Buch mit neuen und exklusiven Linernotes von Ethan Iverson, einem neuen Aufsatz des Autors David Ritz und vollst&auml;ndigen Track-by-Track-Notizen.

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The Mercury and Clef 10-inch LPs (Ltd. Ed.)

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