Bird In Kansas City (LP)

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Ohne Frage ist Charlie Parker neben John Coltrane nicht nur einer der bedeutendsten Saxophonisten des Jazz, sondern auch einer der stilpr&auml;gendsten Musiker der Neuzeit. Von den Aufnahmen der kurzen Schaffensphase "Birds" gibt es zahllose Ver&ouml;ffentlichungen, die zu den wichtigsten Dokumenten des Jazz z&auml;hlen. Die Entdeckung unver&ouml;ffentlichter Parker-Aufnahmen gilt stets als Sensation, daher d&uuml;rften auch diese aus den Jahren 1941-1951 ein gro&szlig;es Echo ausl&ouml;sen. Die meisten davon waren noch nie zuvor zu h&ouml;ren und von einigen war unbekannt, dass sie &uuml;berhaupt existieren. Zus&auml;tzlich zu zwei unver&ouml;ffentlichten 78er-Singles mit der Jay-McShann-Band sind hier zwei private Parker-Sessions zu h&ouml;ren, die im Haus seines Freundes Phil Baxter und im Studio von Vic Damon entstanden. F&uuml;r alle Freunde des klassischen Jazz ist diese 140g-Pressung im Singlesleeve mit neuen Linernotes unverzichtbar.

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Der Altsaxofonist und Komponist Charles Christopher Parker Jr. wurde am 29. August 1920 in Kansas City geboren. Sein Vater Charles Parker Sr. arbeitete als Schlafwagenschaffner und schaffte es nur mit M&uuml;he, die Familie &uuml;ber Wasser zu halten. Die Kindheit verbrachte der Junge mit seiner Mutter Addie und Stiefbruder Ikey in &auml;rmlichen Verh&auml;ltnissen, bevor der Vater sich 1930 auf und davon machte. Im folgenden Jahr zog Charles mit seiner Mutter ins Schwarzenviertel von Kansas City. Der Junge besuchte von 1932 an die Lincoln High School und begann, in der schuleigenen Big Band Alt- und Baritonsaxofon zu spielen. Im selben Jahr bekam er sein erstes eigenes Instrument geschenkt, ein einschneidendes Ereignis, das ihn auf die Idee brachte, sein Gl&uuml;ck als Musiker zu versuchen. Parker spielte in der Sch&uuml;lercombo "The Deans Of Swing", verlie&szlig; 1935 die Schule ohne Abschluss und verdiente erste Dollars in Tanzlokalen wie dem "The Greenleaf Garden". Erste ernsthafte Jobs brachten ihn zum Tanzorchester von Tommy Douglas (1936) und dem Orchester des Saxofonisten Buster Smith (1937). Die Ehe mit Rebecca Ruffin (1936-39) war als Versuch gedacht, mit eigener Familie solide zu werden. Im Jahr 1938 wurde Francis Leon geboren, Parker k&uuml;mmerte sich jedoch kaum um ihn und zog vielmehr nach Chicago. Dort arbeitete er mal als Tellerw&auml;scher, mal als Gelegenheitsmusiker, rutschte tief in die Heroinabh&auml;ngigkeit ab, bis ein Platz im Orchester des Pianisten Jay McShann wieder regelm&auml;&szlig;iges Einkommen versprach. Mit diesem Ensemble war der Altsaxofonisten 1940 mit "Radio Transcriptions" zum ersten Mal auf Schellack h&ouml;ren. McShann brachte Parker durch ein Engagement im "Savoy Ballroom" zwei Jahre sp&auml;ter auch nach New York. Er spielte daraufhin im Orchester von Earl Hines, jammte h&auml;ufig im Geburtslokal des Bebops "Minton's Playhouse" und wagte 1943 sogar eine zweite, jedoch kurzlebige Ehe mit der T&auml;nzerin Geraldine Margueritte Scott. 1944 schloss er sich der neu gegr&uuml;ndeten Combo Billy Eckstines an und war nun regelm&auml;&szlig;ig mit Dizzy Gillespie, Ben Webster und Al Haig zu h&ouml;ren. Von da an ging es Schlag auf Schlag. Parker gastierte mit eigenen Bands in angesagten Bebop-Clubs der 52sten Stra&szlig;e und bekam bald wegen seiner solistischen H&ouml;henfl&uuml;ge anerkennend den Spitznamen "Bird" zugedacht. Als bluesfundierter Autodidakt pr&auml;gte er einen eigenen Stil zu improvisieren und zu komponieren ("Ornithology", "Ko Ko", "Donna Lee", "Billie's Bounce", Now's The Time"; "Yardbird Suite"), wurde als Studiomusiker gebucht und im Winter 1945 mit "Charlie Parkers Reboppers" und den "Ko Ko"-Sessions an der Seite der ebenfalls blutjungen Bebop-Pioniere Miles Davis und Dizzy Gillespie &uuml;ber die Hipsterkreise hinaus bekannt. Inzwischen schwer drogenabh&auml;ngig, k&uuml;mmerte er sich jedoch wenig darum, was mit seiner Musik geschah. Bis heute z&auml;hlt seine Diskographie daher zu den un&uuml;bersichtlichsten des Jazz. Am 29.Juli 1946 brach Parker nach einer Studioaufnahme zusammen und wurde zun&auml;chst ins Gef&auml;ngnis, dann in die Entzugsanstalt Camarillo bei Los Angeles eingewiesen. Anfang 1947 zog Parker mit seiner Lebensgef&auml;hrtin und zwischenzeitlichen Ehefrau Doris Sydnor(1948-50) an die Westk&uuml;ste, kehrte jedoch im April nach New York zur&uuml;ck und formte sein ber&uuml;hmtes Quintett mit dem Trompeter Miles Davis, den Pianisten Duke Jordan und Joe Albany, Tommy Potter am Bass und Max Roach am Schlagzeug. Er tourte 1948 mit der popul&auml;ren "Jazz At The Philharmonic"-Reihe durch die Staaten, spielte nahezu pausenlos und wurde im Dezember 1949 sogar durch einen nach ihm "Birdland" benannten Club in New York geehrt. Als f&uuml;hrende Gestalt des Bebops blieb er auch w&auml;hrend der Phase der Stagnation im Gesch&auml;ft und spielte beispielsweise im Ensemble des kubanischen Orchesterchef Machito. Im Unterschied zu Kollegen wie Miles Davis oder sp&auml;ter John Coltrane bekam er allerdings seine Drogenabh&auml;ngigkeit nicht in der Griff und war daher w&auml;hrend der letzten f&uuml;nf Lebensjahre ein Spielball der Sucht. Im Dezember 1950 musste er wegen eines Magengeschw&uuml;rs ins Krankenhaus, aus der Beziehung zu seiner Freundin Chan Richardson gingen im Juli 1951 die Tochter Pree und 1952 der Sohn Charles Baird hervor. Im Jahr 1951-52 wurde ihm die Arbeitserlaubnis f&uuml;r Live-Lokale entzogen. Seine Bands zerfielen, Parker verarmte und nahm bald jeden beliebigen Job an. Er spielte Kitschiges mit Streichern, arbeitete 1953 ein letztes Mal mit Miles Davis, wurde jedoch zunehmend unberechenbar. 1954 beging er einen Selbstmordversuch und litt daraufhin unter Schizophrenie und Depressionen. Seinen letzten Auftritt im Birdland spielte er am 5. M&auml;rz 1955. Wenige Tage sp&auml;ter wurde Charlie Parker am 12.M&auml;rz 1955 in der New Yorker Suite der Jazzm&auml;zenin Pannonica de Koenigswarter tot aufgefunden. Der Arzt diagnostizierte Leberzirrhose, Magendurchbruch, Herzinfarkt und Lungenentz&uuml;ndung und sch&auml;tzte das Alter Charlie Parkers auf 55 Jahre, obwohl er zwei Jahrzehnte j&uuml;nger war. Parker starb als Gescheiteter, seine Musik jedoch, seine energetische Spielweise und improvisatorische libert&auml;re Grundhaltung geh&ouml;rte zu den wesentlichen Impulsen des modernen Jazz. Noch in den 1980er Jahren konnte man an New Yorker Hausw&auml;nden den gespr&uuml;hten Slogan "Bird Lives" finden. 07/2005

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