Start

Billy Hart

Aktuelle Artikel

Ein Quartett brillanter zeitgenössischer Konzeptualisten

Mit &ldquo;Just&rdquo;, seinem dritten Album f&uuml;r ECM, beweist das Billy Hart Quartet, dass es nach wie vor ein Ensemble ist, das tief in der Jazzgeschichte verwurzelt und zugleich musikalisch h&ouml;chst innovativ und zukunftsorientiert ist.

Seit etwas mehr als zwanzig Jahren unterh&auml;lt der Schlagzeuger Billy Hart nun schon sein Quartett mit Mark Turner, Ethan Iverson und Ben Street. Und noch immer zeichnet sich das Ensemble durch seine stilistische Offenheit aus. Denn die Musiker waren von Anfang an bereit, ihrem Bandleader in jede Richtung zu folgen, die er ihnen vorschlug. "Wenn es je ein Beispiel f&uuml;r zeitgen&ouml;ssischen Jazz gegeben hat, der sich ausgiebig aller &lsquo;Traditionen&rsquo; bedient und gleichzeitig von der melodischen Klarheit durchdrungen ist, die man mit anspruchsvollerer Popularmusik verbindet, dann ist es dieses", schrieb Kevin Le Gendre in Jazzwise &uuml;ber "<a href="https://www.jazzecho.de/billy-hart/diskografie/one-is-the-other-195635" target="_blank" rel="noopener">One Is The Other</a>", das letzte ECM-Album des Quartetts. Als Schlagzeuger mit einem enormen Erfahrungsschatz, der viele idiomatische Umbr&uuml;che des Jazz miterlebt hat, bevorzugt der heute 84-j&auml;hrige Billy Hart einen "multidirektionalen" Klangansatz. Und seine j&uuml;ngeren Kollegen verstehen es, entsprechend darauf zu reagieren, wobei jedes St&uuml;ck auf raffinierte Weise eine andere T&uuml;r &ouml;ffnet. Das Quartett ist eine Allianz von vier h&ouml;chst individuellen Improvisatoren. "Eine Jazzgruppe ist ein empfindlicher Mechanismus", bemerkte der Pianist Ethan Iverson einmal. "Man muss zusammen spielen und genau zuh&ouml;ren, aber man muss auch seinen eigenen Weg gehen."
<picembed class="mceNonEditable" data-asset-id="606738">&nbsp;</picembed>
Da hilft es nat&uuml;rlich, dass das Quartett mit Iverson, Turner und Hart gleich drei hervorragende Komponisten in seinen Reihen hat. Iverson steuert vier kontrastreiche Kompositionen zum Repertoire von "Just" bei: das verschmitzt-schwebende "Chamber Music", das vom Start weg eruptiv-motorische "Aviation", den abstrakten Blues&nbsp;"South Hampton" und das wunderbar eing&auml;ngige "Showdown", das geradezu zum Mitsummen einl&auml;dt.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="dBC6md_cGJQ"></externalmediaembed>
Mark Turner und Billy Hart trugen jeweils drei St&uuml;cke bei. Aus Turners Feder stammen der anmutig t&auml;nzelnde "Billy&rsquo;s Waltz", der auch ein Vehikel f&uuml;r bluesbewussten Swing ist, der Up-Tempo-Vamp "Top Of The Middle" und das sehr ausdrucksstarke "Bo Brussels", dessen Thema sich immer wieder auf unerwartete Weise weiterentwickelt. Hart hat zwei seiner bekanntesten &auml;lteren Kompositionen neu arrangiert: "Layla Joy" (von seinem 1977 erschienenen Deb&uuml;talbum "Enchance") sowie "Naaj" (von "Rah", aus dem Jahr 1988). Au&szlig;erdem schrieb er das Titelst&uuml;ck des Albums, dessen nachdr&uuml;cklicher Beat Erinnerungen an die Zeit wecken k&ouml;nnte, als er die treibende Kraft in der Band von Eddie Harris und in Herbie Hancocks "Mwandishi"-Sextett war. Dieses Ensemble l&auml;sst &auml;ltere St&uuml;cke auf neu erklingen. In der aktuellen Version von "Layla Joy" phrasiert Mark Turner zun&auml;chst in einem Coltrane-esken Balladenmodus, bevor das Quartett zu einer weitr&auml;umigen, forschenden Gruppenimprovisation &uuml;bergeht.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="E8HPp8hvCek"></externalmediaembed>
In einem Interview, das die JazzTimes in der Anfangszeit des Quartetts mit Billy Hart f&uuml;hrte, sagte dieser &uuml;ber seine Kollegen: "Sie sind brillante zeitgen&ouml;ssische Konzeptualisten. Ich kann meine &auml;lteren St&uuml;cke mit niemandem freier spielen als mit ihnen. Mark hat ein tiefes Verst&auml;ndnis f&uuml;r Coltrane, beherrscht aber auch das Vokabular von Lennie Tristano perfekt. Mit Ethan ist es, als w&uuml;rde man in der einen Minute mit Thelonious Monk oder Andrew Hill spielen und in der n&auml;chsten mit Herbie Hancock." Das Billy Hart Quartet ist eine zukunftsorientierte Band gerblieben, die tief in der Jazzgeschichte verwurzelt ist.
Das erste ECM-Album, auf dem Billy Hart vor einem halben Jahrhundert in Erscheinung trat, war Bennie Maupins Klassiker "The Jewel In The Lotus". In den 1990er Jahren kehrte er als Schlagzeuger von <a href="https://www.jazzecho.de/charleslloyd" target="_blank" rel="noopener">Charles Lloyds</a> damaligen Quartett zu dem Label zur&uuml;ck und ist auf dessen Alben "The Call" (1993), "All My Relations" (1995), "<a href="https://www.jazzecho.de/charleslloyd/diskografie/canto-70555" target="_blank" rel="noopener">Canto</a>" (1997) und "<a href="https://www.jazzecho.de/charleslloyd/diskografie/lift-every-voice-84849" target="_blank" rel="noopener">Lift Every Voice</a>" (2002) zu h&ouml;ren. 2003 gr&uuml;ndete er dann sein sein eigenes Quartett mit Mark Turner, Ethan Iverson und Ben Street. Nach dem titellosen Deb&uuml;talbum dieser Formation, das 2006 bei High Note erschien, brachte ECM Records 2012 das zweite Album "<a href="https://www.jazzecho.de/ethan-iverson/diskografie/all-our-reasons-179724" target="_blank" rel="noopener">All Our Reasons</a>" heraus. F&uuml;r Ethan Iverson und Ben Street war es das Deb&uuml;t bei ECM. Iverson nahm 2017 mit Mark Turner das Duo-Album "<a href="https://www.jazzecho.de/ethan-iverson/diskografie/temporary-kings-447773" target="_blank" rel="noopener">Temporary Kings</a>" f&uuml;r das M&uuml;nchner Label auf, w&auml;hrend Billy Hart und Ben Street auf dem im selben Jahr erschienenen Album "<a href="https://www.jazzecho.de/aaron-parks/diskografie/find-the-way-377042" target="_blank" rel="noopener">Find The Way</a>" als Rhythmusgruppe f&uuml;r den Pianisten Aaron Parks fungierten. &nbsp;
Unter seinem eigenen Namen hat Mark Turner bei ECM bisher die Alben "Lathe Of Heaven" (2014) und "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/return-from-the-stars-702115" target="_blank" rel="noopener">Return From The Stars</a>" (2022) ver&ouml;ffentlicht, w&auml;hrend er als Mitglied des kooperativen Trios Fly zusammen mit Jeff Ballard und Larry Grenadier die Alben "Sky &amp; Country" (2009) und "Year Of The Snake" (2012) einspielte. Ben Street wiederum ist bei ECM auch auf zwei Alben eines anderen innovativen Schlagzeugveteranen h&ouml;ren: auf Andrew Cyrilles "<a href="https://www.jazzecho.de/bill-frisell/diskografie/the-declaration-of-musical-independence-354742" target="_blank" rel="noopener">The Declaration Of Musical Independence</a>" (2016) und "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/the-news-642043" target="_blank" rel="noopener">The News</a>" (2021). Au&szlig;erdem war er Teil des Quartetts, mit dem Ethan Iverson 2017 das Live-Album "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/common-practice-549514" target="_blank" rel="noopener">Common Practice</a>" aufnahm.

Musikalische Geisterbeschwörung

Auf "One Is The Other" zollt das Billy Hart Quartet mit eigenen St&uuml;cken u.a. Lennie Tristano, Charlie Parker und Stevie Wonder Tribut.

Billy Hart spielt in derselben Liga wie Max Roach, Paul Motian und Jack DeJohnette. Der 73-J&auml;hrige ist nicht nur ein stilistisch ungemein versierter Schlagzeuger, sondern auch ein exzellenter Bandleader mit Ohr f&uuml;r junge Talente und ein wunderbarer Komponist. Das beweist er einmal auf seinem zweiten ECM-Album "One Is The Other", das er mit Partnern aufnahm, mit denen er schon seit rund zehn Jahren zusammenspielt: Tenorsaxophonist Mark Turner, Bad-Plus-Pianist Ethan Iverson und Kontrabassist Ben Street.
Diesmal unternimmt das Ensemble mit selbst geschriebenen Kompositionen einen Ausflug in die Jazzhistorie und beschw&ouml;rt u.a. die Geister von Lennie Tristano, ("Lennie Groove"), Paul Bley ("Maraschino"), Charlie Parker ("Yard") und sogar Stevie Wonder ("Sonnet for Stevie") herauf, auf ganz eigene und sehr kreative Art. Selbst die einzige Fremdkomposition im Repertoire (Richard Rodgers und Oscar Hammersteins "Some Enchanted Evening") ist h&ouml;chst originell gew&auml;hlt: Es ist eine Nummer, die sich bei Pop-, Jazz-und sogar klassischen S&auml;ngern seit Ende der 1940er Jahre immenser Beliebtheit erfreut, von Jazzinstrumentalisten aber relativ selten aufgegriffen wird. Auch sie unterstreicht die Originalit&auml;t dieses Quartetts, das mit seinen lebendigen und einfallsreichen Soli ebenso besticht wie mit seinem wunderbaren Zusammenspiel.

Esperanza Spalding veröffentlicht eSingle “Black Gold”

Februar ist in den USA traditionell der Black History Month. Gefeiert werden in diesen Wochen die Geschichte und die Traditionen der schwarzen Bev&ouml;lkerung.

Februar ist in den USA traditionell der Black History Month. Gefeiert werden in diesen Wochen die Geschichte und die Traditionen der schwarzen Bev&ouml;lkerung. Einen passenderen Moment zur Ver&ouml;ffentlichung ihrer eSingle &ldquo;Black Gold&rdquo; h&auml;tte Esperanza Spalding also kaum w&auml;hlen k&ouml;nnen.
Der Song, in dem das schwarze Erbe und Selbstbewusstsein besungen wird, entstand in Zusammenarbeit mit der jungen Neo-Soul-S&auml;ngerin Algebra Blessett. Algebra begann ihre Karriere als Background-S&auml;ngerin von R&amp;B-Stars wie Bilal und Monica, bevor sie mit India.Arie und Anthony Hamilton zusammenarbeitete. Nachdem sie 2008 ihr Deb&uuml;talbum &ldquo;Purpose&rdquo; herausgebracht hat, meldet sie sich nun an der Seite von Esperanza Spalding fulminant zur&uuml;ck. Spalding selbst bet&ouml;rt hier nicht nur im vokalen Duett, sondern auch als ungeheuer agile und funky spielende Bassistin in den Fu&szlig;stapfen von Meshell Ndegeocello.
Das St&uuml;ck ist ein Ausschnitt aus Esperanza Spaldings kommenden Album &ldquo;Radio Music Society&rdquo;. Auf dem kann man die Grammy-Gewinnerin au&szlig;erdem noch mit Q-Tip (A Tribe Called Quest), Lalah Hathaway, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Terri Lyne Carrington, Billy Hart, Gretchen Parlato, Leni Stern, Jef Lee Johnson, Lionel Loueke und Becca Stevens erleben. Ver&ouml;ffentlicht wird das Album in Deutschland am 16. M&auml;rz.

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

Singles von {Artist}

Verwenden Sie * nach dem letzten Wort bei einer Suche mit mehreren Wörtern (z.B. van beethoven*) und als Platzhalter für vollständige Wörter (z.B. *eethov*)

Benutzung der Filter

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Gesamtergebnissen

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Produktfamilien der Serie "{webSeries}"

Der Inhalt ist in der gewünschten Sprache leider nicht verfügbar. Er wird in der Originalsprache angezeigt.

Titel

One Is The Other

Apple Music Album

Amazon Music

Spotify

Amazon physisch Album/Track

iTunes Album

Das zweite ECM-Album des Billy Hart Quartet ist ein gewichtiges musikalisches Statement und eines der herausragenden Jazzalben der Saison. Die k&uuml;nstlerische Reichweite der Gruppe, schon auf dem Vorg&auml;nger &bdquo;All Our Reasons&ldquo; aus dem Jahr 2011 beachtlich, ist hier noch umfassender: starke Kompositionen &ndash; von Leader/Drummer Billy Hart, Tenorsaxofonist Mark Turner und Pianist Ethan Iverson &ndash; reflektieren weite Bereiche der Jazzhistorie und werden von lebendigen und einfallsreichen Soli und souver&auml;nem Zusammenspiel veredelt. Die grunds&auml;tzliche &Uuml;bereinkunft, dass dies eine Band sein soll, in der der enorm erfahrene Billy Hart spielen kann, wonach auch immer ihm der Sinn steht, bringt f&uuml;r alle Beteiligten ein Gef&uuml;hl der grenzenlosen M&ouml;glichkeiten mit sich. Hier gibt es Freiheit und Freude in der Musik &ndash; und im einzigen Standard des Sets, &bdquo;Some Enchanted Evening&ldquo;, auch Z&auml;rtlichkeit. Produziert wurde das Album 2013 von Manfred Eicher in New York.

Billy Hart - Neuigkeiten | JazzEcho

Ähnliche Künstler:innen wie Billy Hart