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Bill Evans

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Verve Vault Serie: Bill Evans’ triumphale Rückkehr ins Village Vanguard

Wenn der Pianist Bill Evans im Village Vanguard&nbsp; auftrat, durfte sich das Publikum auf eine musikalische Sternstunde freuen. &bdquo;California Here I Come&ldquo; nahm er dort 1967 mit Bassist Eddie G&oacute;mez und Schlagzeuger Philly Joe Jones auf.

<a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault" target="_blank" rel="noopener">VERVE VAULT SERIE</a> hei&szlig;t die LP-Edition des legend&auml;ren Labels, die mit zwei Ver&ouml;ffentlichungen pro Monat die Herzen von Jazz- und Vinylfans h&ouml;herschlagen lassen will. Obwohl die Schallplatten moderat gepreist sind, wird in allen Aspekten der Produktion auf Qualit&auml;t geachtet: Alle Alben werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Die ikonischen Artworks werden unver&auml;ndert faksimiliert, sofern es sich im Original um Gatefold-H&uuml;llen handelte, werden diese beibehalten. Das Repertoire der Serie setzt sich aus ber&uuml;hmten Klassikern sowie von Sammlern gesuchten Perlen von Verve Records und deren Schwesterlabels wie Impulse!, Mercury und Cadet zusammen.
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Kurz nachdem er mit dem Sextett von Miles Davis das hochgelobte Album &bdquo;Kind of Blue&ldquo; aufgenommen hatte, gr&uuml;ndete Pianist <a href="https://www.jazzecho.de/billevans" target="_blank" rel="noopener">Bill Evans</a> Mitte 1959 sein Trio mit dem Bassisten Scott LaFaro und dem Schlagzeuger Paul Motian. Diese Formation gilt wegen des au&szlig;ergew&ouml;hnlich symbiotischen Zusammenspiels der Musiker bis heute als das wegweisende Piano-Trio des modernen Jazz. Nach zwei Studioalben &ndash; das erste, &bdquo;Portrait in Jazz&ldquo;, entstand im Dezember 1959, das zweite, &bdquo;Explorations&ldquo;, im Februar 1961 &ndash; trat das gefeierte Trio im Juni 1961 ein zweiw&ouml;chiges Engagement im New Yorker Village Vanguard an. Am letzten Tag, dem 25. Juni, wurden f&uuml;r das Label Riverside die Aufnahmen f&uuml;r zwei der popul&auml;rsten und besten Alben von Bill Evans aufgezeichnet: &bdquo;Sunday at the Village Vanguard&ldquo; und &bdquo;Waltz for Debby&ldquo;. 
Wie Evans sp&auml;ter sagte, hatte das Trio an diesem Tag einen neuen Zenit erreicht. Nur elf Tage sp&auml;ter, am 6. Juli 1961, kam der hochtalentierte Scott LaFaro im Alter von nur 25 Jahren bei einem Autounfall ums Leben. Sein Tod ersch&uuml;tterte Evans so sehr, dass er &uuml;ber Monate hinweg nicht &ouml;ffentlich spielte und auch keine Aufnahmen machte. Das Trio blieb jedoch auch in den folgenden Jahren das bevorzugte Format des Pianisten, wenngleich er es mit wechselnden Bassisten und Schlagzeugern bildete.
In das Village Vanguard, an das er so wehm&uuml;tige Erinnerungen hatte, kehrte Bill Evans erst im August 1967 zur&uuml;ck. Diesmal begleiteten ihn der junge Bassist Eddie G&oacute;mez und der Schlagzeuger Philly Joe Jones, mit dem der Pianist bereits auf seinen fr&uuml;hen Alben f&uuml;r Riverside und Milestone gespielt hatte. Dabei entstanden an zwei Abenden die Aufnahmen f&uuml;r das Doppelalbum <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault/diskografie/bill-evans-california-here-i-come-verve-vault-2lp-1295592" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;California Here I Come&ldquo;</a>, das allerdings erst 1982, zwei Jahre nach dem Tod des brillanten Pianisten, von Verve Records ver&ouml;ffentlicht wurde. Seinen etwas irref&uuml;hrenden Titel verdankt das Album dem gleichnamigen Broadway-Song von Buddy DeSylva, Joseph Meyer und Al Jolson. 
Neben drei wunderbaren Eigenkompositionen von Evans interpretiert das pr&auml;chtig aufgelegte Trio mit viel Elan und rhythmischem Feuer ein Dutzend Jazzstandards &ndash; darunter &bdquo;&lsquo;Round Midnight&ldquo;, &bdquo;In a Sentimental Mood&ldquo; und &bdquo;Stella by Starlight&ldquo; &ndash; sowie den damals neuen Hit &bdquo;Alfie&ldquo; von Burt Bacharach und Hal David. Als das Doppelalbum im Jahr 2005 auf CD ver&ouml;ffentlicht wurde, schrieb All About Jazz in einer Rezension: &bdquo;Diese Formation mit dem Bassisten Eddie G&oacute;mez und dem Schlagzeuger Philly Joe Jones war zwar bei weitem nicht so einflussreich wie sein bahnbrechendes Trio aus den fr&uuml;hen 60er Jahren mit Scott LaFaro und Paul Motian, verdeutlicht aber dennoch die makellose Anmut eines der einflussreichsten Pianisten des Jazz. 
Die St&uuml;cke auf &lsquo;California Here I Come&rsquo; sind allesamt kurz, doch die Musiker packen so viel wundervolle Musik wie m&ouml;glich in die oftmals nur vier- und f&uuml;nfmin&uuml;tigen Nummern. Mit ihrer Lyrismus und ihrer sanften Kraft verdeutlicht diese Platte, warum Evans auch 38 Jahre nach dieser Aufnahme und 25 Jahre nach seinem viel zu fr&uuml;hen Tod noch immer einen musikalischen Zauber aus&uuml;bt.&ldquo;

Acoustic Sounds Vinyl Serie - Jazzromantiker auf Abwegen

Bei ihrer einzigen gemeinsamen Studiosession, aus der das Album &ldquo;Stan Getz &amp; Bill Evans&rdquo; hervorging, pr&auml;sentierten sich Tenorsaxophonist Stan Getz und Pianist Bill Evans 1964 mit einem f&uuml;r sie eher ungew&ouml;hnlichen Programm.

<h3><a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602458538311/stan-getz-bill-evans/previously-unreleased-recordings/index.html" target="_blank" rel="noopener">Diese LP</a> und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i2226" target="_blank" rel="noopener">Acoustic Sounds-Serie</a> finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p1/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a> &nbsp;</h3>
Stan Getz &amp; Bill Evans - Previously Unreleased Recordings
&ldquo;Blame It On The Bossa Nova&rdquo; war der Titel eines Songs, mit dem die US-Pops&auml;ngerin Eydie Gorm&eacute; 1963 einen gro&szlig;en internationalen Hit gelandet hatte. Es h&auml;tte genauso gut auch der Titel dieses Albums von Stan Getz und Bill Evans sein k&ouml;nnen. Denn wegen des Erfolgs, den Getz Mitte der 1960er Jahre mit seinen Bossa-Aufnahmen verzeichnete, sollte &ldquo;Stan Getz &amp; Bill Evans&rdquo; erst knapp zehn Jahre nach seiner Einspielung mit dem Untertitel &ldquo;Previously Unreleased Recordings&rdquo; ver&ouml;ffentlicht werden. Dabei hatte das im Mai 1964 aufgenommene Album eigentlich alles, um die Herzen von Jazzliebhabern h&ouml;her schlagen zu lassen. Mit Stan Getz und Bill Evans featurte es zwei namhafte Protagonisten, die als musikalische Romantiker im Zenit ihres K&ouml;nnens standen. Zu ihnen gesellten sich mit dem Coltrane-Schlagzeuger Elvin Jones sowie den alternierenden Bassisten Ron Carter und Richard Davis drei Begleiter, die zu den absolut besten ihrer Zunft geh&ouml;rten. Und auch das abwechslungsreiche Programm lie&szlig; eigentlich keine W&uuml;nsche offen.
&Uuml;berraschend ist, dass es hier mit &ldquo;But Beautiful&rdquo; und &ldquo;Melinda&rdquo; nur zwei Balladen bietet, die allerdings daf&uuml;r umso mehr unter die Haut gehen. Ansonsten gl&auml;nzen Getz und Evans, angetrieben vor allem von Elvins lockeren Grooves, in sehr schwungvolle Nummern. Es gibt zeitlose Standards (Cole Porters &ldquo;Night And Day&rdquo;, dem der Drummer einen leichten, etwas abstrakten Hauch von Bossa Nova verleiht, und &ldquo;My Heart Stood Still&rdquo; von Rodgers und Hart), Originale (Bill Evans&rsquo; &ldquo;Funkallero&rdquo;) und weniger bekannte Schmuckst&uuml;cke (&ldquo;Grandfather&rsquo;s Waltz&rdquo; von dem schwedischen Trompeter Lars F&auml;rl&ouml;f).
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F&uuml;r die Reihe &ldquo;Acoustic Sounds Vinyl&rdquo; ist das Beste gerade gut genug.&nbsp;Pr&auml;sentiert werden in dieser Serie ausschlie&szlig;lich Bestseller aus den Katalogen von Verve, Impulse! und anderen klassischen Jazzlabels, die &uuml;ber viele Jahrzehnte hinweg nichts von ihrer urspr&uuml;nglichen Faszinationskraft eingeb&uuml;&szlig;t haben.
Ausstattung: Fertigung mit 100% ANALOGEN PRODUKTIONSSCHRITTEN, Mastering vom ERSTE-GENERATION-MASTERBAND, 180G-PRESSUNG bei Quality Record Pressings, laminierte TIP-ON-GATEFOLD-SLEEVES &amp; WATTIERTE INNENH&Uuml;LLEN.

Jazz an der Donau: Besucherrekord zum 25-jährigen Jubiläum

Ein Jubil&auml;um nach Ma&szlig; konnte das &ldquo;Jazz an der Donau&rdquo;-Festival in Straubing feiern. Das f&uuml;r seine entspannte Atmosph&auml;re bekannte Jazzfestival ging dieses Jahr bereits zum 25. Mal &uuml;ber die B&uuml;hne und verw&ouml;hnte Musikfans mit einem abwechslungsreiches Programm. Absoluter musikalischer H&ouml;hepunkt war der Samstag, an dem nacheinander u.a. Trompeter Randy Brecker und Saxophonist Bill Evans mit ihrem Projekt Soulbop (feat. Medeski, Martin &amp; Wood), die Berliner Band Cyminology und Al Jarreau auftraten, bevor S&eacute;rgio Mendes den Abend mit einem Feuerwerk brasilianischer Rhythmen und Melodien ausklingen lie&szlig;. &ldquo;Ich bin jetzt schon vier Mal bei diesem Festival aufgetreten, und das ist viel zu selten&rdquo;, meinte ein blendend gelaunter Al Jarreau nach seinem Gig. &ldquo;Ich sollte eigentlich jedes Jahr hier spielen! Die Atmosph&auml;re und die Organisation sind unglaublich, der Sound ist toll und das Publikum absolut phantastisch.&rdquo; Kein Wunder also, dass mit insgesamt 11.000 Besuchern ein neuer Publikumsrekord aufgestellt werden konnte.

Ein Jubil&auml;um nach Ma&szlig; konnte das &ldquo;Jazz an der Donau&rdquo;-Festival in Straubing feiern. Das f&uuml;r seine entspannte Atmosph&auml;re bekannte Jazzfestival ging dieses Jahr bereits zum 25. Mal &uuml;ber die B&uuml;hne und verw&ouml;hnte Musikfans mit einem abwechslungsreiches Programm. Absoluter musikalischer H&ouml;hepunkt war der Samstag, an dem nacheinander u.a. Trompeter Randy Brecker und Saxophonist Bill Evans mit ihrem Projekt Soulbop (feat. Medeski, Martin &amp; Wood), die Berliner Band Cyminology und Al Jarreau auftraten, bevor S&eacute;rgio Mendes den Abend mit einem Feuerwerk brasilianischer Rhythmen und Melodien ausklingen lie&szlig;. &ldquo;Ich bin jetzt schon vier Mal bei diesem Festival aufgetreten, und das ist viel zu selten&rdquo;, meinte ein blendend gelaunter Al Jarreau nach seinem Gig. &ldquo;Ich sollte eigentlich jedes Jahr hier spielen! Die Atmosph&auml;re und die Organisation sind unglaublich, der Sound ist toll und das Publikum absolut phantastisch.&rdquo; Kein Wunder also, dass mit insgesamt 11.000 Besuchern ein neuer Publikumsrekord aufgestellt werden konnte. Wer das mitrei&szlig;ende S&eacute;rgio-Mendes-Konzert in Straubing verpasst hat, braucht den Kopf aber nicht h&auml;ngen zu lassen. Denn noch weilt der Brasilianer in deutschen Landen. Morgen (22. Juli) tritt er in der Klosterruine Limburg auf und am 26. Juli schlie&szlig;lich im Skulpturengarten der Neuen Nationalgalerie in Berlin im Rahmen der Veranstaltung 'Verve in the garden'.

Auf nach Stuttgart – zu Mike und Jessye, Till und Bill

Es gibt keine Ausreden mehr. Die WM ist Geschichte und Public Viewing findet nun wieder in bew&auml;hrter Manier statt, am besten live und mit Musik auf der B&uuml;hne. In Stuttgart zum Beispiel holt gerade eines der gro&szlig;en Festivals seiner Art die Stars in die Stadt. Denn das Jazzopen hat ein Programm mit famosen Konzerten auf die Beine gestellt, f&uuml;r die Koryph&auml;en aus aller Welt anreisen - und f&uuml;r deren Konzerte es jeweils zwei Karten zu gewinnen gibt. Am Sonntag, 18.Juli zum Beispiel, l&auml;dt die Prominenz grenz&uuml;berschreitender Kunst in die Porsche-Arena. Der Komponist und S&auml;nger Mike Batt hat einen Abend konzipiert, der von Jessye Norman und Curtis Stigers &uuml;ber Katie Melua bis hin zu Till Br&ouml;nner und den Stuttgarter Philharmonikern eine &bdquo;Starry Starry Night&ldquo; bietet. Am Donnerstag 22. Juli wiederum werden der Saxofonist Bill Evans und der Gitarrist Robben Ford ordentlich vom Party-Power-Leder ziehen und das Publikum der Open-Air-B&uuml;hne des Mercedes-Benz-Museums mit Funk, Jazz und Blues versorgen.

Es gibt keine Ausreden mehr. Die WM ist Geschichte und Public Viewing findet nun wieder in bew&auml;hrter Manier statt, am besten live und mit Musik auf der B&uuml;hne. In Stuttgart zum Beispiel holt gerade eines der gro&szlig;en Festivals seiner Art die Stars in die Stadt. Denn das Jazzopen hat ein Programm mit famosen Konzerten auf die Beine gestellt, f&uuml;r die Koryph&auml;en aus aller Welt anreisen - und f&uuml;r deren Konzerte es jeweils zwei Karten zu gewinnen gibt.
Am Sonntag, 18.Juli zum Beispiel, l&auml;dt die Prominenz grenz&uuml;berschreitender Kunst in die Porsche-Arena. Der Komponist und S&auml;nger Mike Batt hat einen Abend konzipiert, der von Jessye Norman und Curtis Stigers &uuml;ber Katie Melua bis hin zu Till Br&ouml;nner und den Stuttgarter Philharmonikern eine &bdquo;Starry Starry Night&ldquo; bietet. Am Donnerstag 22. Juli wiederum werden der Saxofonist Bill Evans und der Gitarrist Robben Ford ordentlich vom Party-Power-Leder ziehen und das Publikum der Open-Air-B&uuml;hne des Mercedes-Benz-Museums mit Funk, Jazz und Blues versorgen.
Wer dabei sein will, hat hier nun eine Chance zu seinem pers&ouml;nlichen Live Viewing. Denn jazzecho.de verlost jeweils 2 x 2 Karten f&uuml;r die Konzert-Events beim Jazzopen Stuttgart 2010. Was muss man daf&uuml;r tun? Einfach am Gewinnspiel teilnehmen und die Frage richtig beantworten.
<a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;linkid&quot;:&quot;87619&quot;,&quot;listview&quot;:&quot;Jazzecho.de Gewinnspiel ()&quot;}">Zum Gewinnspiel</a>

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Bill Evans: California Here I Come (Verve Vault / 2LP)

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JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

Sechs Jahre nach seinem legend&auml;ren Live-Auftritt vom 25. Juni 1961, aus dem zwei der popul&auml;rsten und besten Alben von Bill Evans f&uuml;r das Label Riverside hervorgingen - "Sunday At The Village Vanguard" und "Waltz for Debby" -, kehrte der einflussreiche Jazzpianist im August 1967 f&uuml;r zwei Abende in denselben Jazzclub in Manhattan zur&uuml;ck. Diesmal trat er in der einmaligen Trio-Besetzung mit Eddie G&oacute;mez am Bass und Philly Joe Jones am Schlagzeug auf. Die Aufnahmen erschienen 1982, zwei Jahre nach Evans' Tod, auf dem Doppelalbum "California Here I Come", das seinen vielleicht etwas verwirrenden Titel dem Opener des Albums verdankt. An beiden Abenden waren Evans und seine Spielpartner in Bestform und zeigten bei Interpretationen von Standards wie "&lsquo;Round Midnight", "In a Sentimental Mood" und "Stella by Starlight" sowie dem damals neuen Bacharach/David-Hit "Alfie" ungez&uuml;gelten Elan, rhythmisches Feuer und ein energiegeladenes Zusammenspiel.
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Verve Vault Serie:&nbsp; von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern geschnitten und gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Gatefold-Sleeve mit ikonischem Original-Artwork.

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Dass ausgerechnet ein Pianist, dem man zeitweilig vorwarf, kaum swingen zu k&ouml;nnen, zu einem der einflussreichsten Pianisten des modernen Jazz avancierte, erscheint etwas paradox, gilt doch seit Duke Ellington der Grundsatz "It Don't Mean A Thing, If It Ain't Got That Swing". Doch Bill Evans, der 1958 im legend&auml;ren Sextett von Miles Davis (mit John Coltrane, Cannonball Aggerley, Paul Chambers und Jimmy Cobb) gro&szlig; herauskam, bewies bei passender Gelegenheit, dass er durchaus Swing-Feeling besa&szlig;. Nur entschied er sich f&uuml;r einen anderen musikalischen Ansatz als beispielsweise Wynton Kelly, Miles' anderer bevorzugter Pianist jener Zeit. Seine St&auml;rken hatte Evans eindeutig mehr im harmonischen Bereich und seinen Einfluss h&ouml;rt man bis heute noch im Spiel von Pianisten wie Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea, Steve Kuhn und Brad Mehldau heraus.
Der am 16. August 1929 in Plainfield/New Jersey geborene Bill Evans studierte mit einem Stipendium in der Tasche an der Southeastern Louisiana University Piano, Fl&ouml;te und Musiktheorie. 1950 machte er seinen Abschluss im Hauptfach Piano und ging anschlie&szlig;end mit dem Saxophonisten Herbie Fields auf Tournee. Nach Ableistung seiner dreij&auml;hrigen Milit&auml;rdienstzeit, w&auml;hrend der er u.a. seine zum Klassiker gewordene Komposition "Waltz For Debbie" schrieb, kam er 1954 nach New York. Dort setzte er seine Studien am Mannes College fort, wo er den Komponisten und Arrangeur George Russell und dessen Arbeiten &uuml;ber den modalen Jazz kennenlernte. Die bei Russell gewonnen Erfahrungen brachte Evans, der auch ein begeisterter Anh&auml;nger der klassischen Impressionisten Ravel und Debussy war, 1956 gleich auf seinem Solodeb&uuml;talbum "New Jazz Conceptions" unter, das er mit Drummer Paul Motian und Bassist Teddy Kotick einspielte. Und dieses Album d&uuml;rfte auch das Interesse von Miles Davis, der damals selber seine sogenannte "modale Phase" einl&auml;utete, an Bill Evans geweckt haben. Gleich die erste Aufnahmesession, die Evans in den nur acht Monaten als Mitglied des Miles Davis Sextet machte, brachte das vielleicht beste Jazzalbum aller Zeiten hervor: "Kind Of Blue" (lediglich Coltranes "A Love Supreme" k&ouml;nnte ihm den Rang streitig machen). "Ich habe sicher eine Menge von Bill Evans gelernt", gestand Miles damals. "Er spielt das Klavier auf eine Art und Weise, wie es gespielt werden sollte; er beherrscht alle Arten von Skalen." Nach dem kurzen Gastspiel bei Miles, das Bill Evans in die Schlagzeilen der Jazzpresse katapultiert hatte, gr&uuml;ndete der Pianist mit Paul Motian und dem Bassisten Scott LaFaro sein erstes festes Trio, das auf nahezu telepathische Weise miteinander zu kommunizieren verstand. 1962, nach dem fr&uuml;hen Ableben des jungen Bassisten, unterschrieb Evans einen Plattenvertrag bei Verve. Unter der Obhut von Creed Taylor nahm Evans, der bevorzugt im klassischen Jazztrio spielte, f&uuml;r Verve bis 1969 eine Reihe sehr unterschiedlicher Platten auf: Mal mit einer von Gary McFarland geleiteten Big-Band oder einem von Claus Ogermann arrangierten Streichorchester, mal mit Begleitern wie Tenorsaxofonist Stan Getz, Gitarrist Jim Hall... oder sich selbst. Die im Overdub-Verfahren aufgenommenen Alben "Conversations With Myself" und "Further Conversations With Myself" z&auml;hlen mit zu Evans' spannendsten Aufnahmen. 1970 verlie&szlig; Evans das Verve-Label und konzentrierte sich in der Folge wieder mehr auf das Spiel im Trio. Das letzte Trio, das er von 1978 bis zu seinem Tod mit dem jungen Bassisten Marc Johnson und dem Schlagzeuger Joe LaBarbera unterhielt, galt als das beste Evans-Trio nach jenem mit LaFaro und Motian. Bill Evans, der im Laufe seiner Karriere immer wieder mit Drogenproblemen zu k&auml;mpfen hatte, starb am 15. September 1980, nur einen Monat nach seinem 51. Geburtstag, in New York.
08/2005

Bill Evans - Neuigkeiten | JazzEcho