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Anouar Brahem

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Victoria Hall, Genève

Anouar Brahem Quartet - Jazz Classics 2025/26

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Titel

After The Last Sky

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ECM Records

After The Last Sky / Anouar Brahem

After the Last Sky (CD)

<div data-olk-copy-source="MessageBody">Acht Jahre nach Blue Maqams kehrt Anouar Brahem mit einem gewichtigen Projekt zur&uuml;ck, das nach einer Verszeile des Dichters Mahmoud Darwish benannt ist, die lautet: &bdquo;Wohin sollen die V&ouml;gel nach dem letzten Himmel fliegen?&ldquo; &ndash; After the Last Sky. Die bestechenden Kompositionen f&uuml;r Oud, Cello, Klavier und Bass setzen sich auf subtile Weise mit dieser metaphysischen Frage und ihren umfassenden Verstrickungen in einer unruhigen Zeit auseinander. Zwar st&uuml;tzt sich Brahem auf die traditionellen Formen der arabischen Musik, doch setzt er sich gleichzeitig stets mit Einfl&uuml;ssen aus aller Welt auseinander und l&auml;sst sich von Quellen aus unterschiedlichen Kulturen inspirieren lassen. Der Bassist Dave Holland und der Pianist Django Bates sind erneut Teil des internationalen Quartetts des tunesischen Oud-Meisters, das hier nun durch die Cellistin Anja Lechner erg&auml;nzt wird.&nbsp;</div>
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<div>Brahems musikalisches Verst&auml;ndnis mit Holland &ndash; erstmals auf dem Album Thimar von 1998 festgehalten &ndash; ist inzwischen legend&auml;r. &bdquo;Daves Spiel verleiht mir Fl&uuml;gel&ldquo;, sagte Anouar &ndash; eine Beobachtung, die sich auf dem Album wiederholt best&auml;tigt. Django Bates' Klavier, durchweg eine wichtige begleitende Kraft, steuert wirbelnde Soli bei. Das Album markiert das erste Mal, dass Anouar ein Violoncello in eine Formation einbaut. Anja Lechner, die eine stimmf&uuml;hrende Rolle in der Aufnahme einnimmt, ist seit langem mit Brahems Kompositionen vertraut und hat sie u.a. in ihr eigenes Konzertrepertoire aufgenommen. Ihr Cello hat hier das erste und letzte Wort. <strong>After the Last Sky </strong>wurde im Mai 2024 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. Das Album erscheint p&uuml;nktlich zur Europatournee des Quartetts mit Konzerten in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz und Belgien.</div>
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<div><strong data-olk-copy-source="MessageBody">Anouar Brahem</strong>&nbsp;-&nbsp;Oud;&nbsp;<strong>Anja Lechner</strong>&nbsp;- Violoncello;&nbsp;<strong>Django Bates</strong>&nbsp;- Piano;&nbsp;<strong>Dave Holland&nbsp;</strong>- Double Bass</div>
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Garbarek / Brahem / Hussain: Madar (Luminessence Series)

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Dussmann

<p><span data-olk-copy-source="MessageBody">Madar f&auml;ngt das einzige dokumentierte Zusammenkommen dreier Meister ihrer charakteristischen Instrumente ein: Shaukat Hussain an der Tabla, Anouar Brahem an der Oud und Saxophonist Jan Garbarek. &bdquo;Es war Manfred [Eicher], der vorschlug, dass wir Shaukat zu einer Session mit Anouar einladen k&ouml;nnten&ldquo;, erinnerte sich Jan Garbarek im Zusammenhang mit der Entstehung des Albums, w&auml;hrend Anouar Brahem die Spontaneit&auml;t der Aufnahme in der Einstellung des Produzenten seinerzeit verbildlicht sah: &bdquo;Lasst es uns mal probieren und sehen, was passiert.&ldquo; Was passierte? Kulturelle Hintergr&uuml;nde verschmolzen nahtlos und flie&szlig;end miteinander &ndash; musikalisch &uuml;bersetzt in eindrucksvolle, einzigartige improvisierte Klanglandschaften, die auch heute noch frisch und von der Zeit unber&uuml;hrt klingen. In den Worten des Jazztimes-Magazins aus dem Erscheinungsjahr des Albums: &bdquo;Das Ergebnis ist eine wundersame, losgel&ouml;ste Atmosph&auml;re, in der sich die unverwechselbaren ethnischen Pr&auml;gungen der Musiker verweben, ohne das interkulturelle Thema zu erzwingen oder die Eigenst&auml;ndigkeit der einzelnen Teile zu verw&auml;ssern. Hier klingen Norwegen und der Nahe Osten wie Nachbarn mit einem gemeinsamen Anliegen.&ldquo; Das Album, urspr&uuml;nglich 1992 aufgenommen und 1994 ver&ouml;ffentlicht, wurde von Manfred Eicher produziert. Es erscheint zum ersten Mal &uuml;berhaupt auf Vinyl im Rahmen der Luminessence-Serie, in einer 2-LP-Tip-on-Gatefold-Ausgabe.</span></p>

Mainstream Jazz

JAZZ

<p>Der 1957 in Halfaouine/Tunesien geborene Anouar Brahem gilt als der wohl innovativste Oud-Spieler seines Landes. Als fr&uuml;herer Sch&uuml;ler des Oud-Meisters Ali Sriti ist er bestens mit den Geheimnissen und Feinheiten der klassischen arabischen Musik vertraut. Er hat das ihm vermittelte Wissen verinnerlicht und ist in die Welt hinausgezogen, um dort - als gebildeter moderner Musiker mit profunden historischen Kenntnissen - den Austausch mit gleichgesinnten Partnern aus anderen Kulturkreisen zu suchen.<br /><br />In den fr&uuml;hen 80er Jahren lebte Brahem eine zeitlang in Paris. Dort erlag er der Faszination des Jazz - nicht zuletzt dank zahlreicher ECM-Alben, die er damals h&ouml;rte. Und so trat Brahem mit dem ECM-Produzenten Manfred Eicher in Kontakt. Sein erstes eigenes ECM-Album, "Barzakh", konnte Anouar Brahem 1990 ver&ouml;ffentlichen. Ihm folgten "Conte De L'Incroyable Amour" (1991), "Madar" (1992 mit Jan Garbarek), "Khomsa" (1994), "Thimar" (1997 mit John Surman und Dave Holland), "Astrakan Caf&eacute;" (1999) und "Le Pas Du Chat Noir" (2001) sowie die allerdings nur in Frankreich erh&auml;ltliche Anthologie "Vague".<br />S&auml;mtliche Alben wurden von der Kritik &uuml;berschwenglich gelobt, mehr als alle anderen jedoch "Le Pas Du Chat Noir", das f&uuml;r Brahem sowohl als Komponist als auch als Instrumentalist einen riesigen Schritt nach vorne bedeutete. Eingespielt hatte Brahem das Album im Trio mit dem Pianisten Fran&ccedil;ois Couturier und dem Akkordeonspieler Jean-Louis Matinier.<br /><br />Das Magazin Acoustic Guitar bezeichnete dieses kleine Ensemble als "das eigenartigste Trio, das je zeitgen&ouml;ssische arabische Musik gespielt hat"<br />und lobte das Werk folgenderma&szlig;en: "Das Ergebnis ist weit mehr als ein Ausdruck der arabischen Traditionen; in den Melodien schwingen Ankl&auml;nge an Satie, die Musik Pariser Caf&eacute;s, den Flamenco und die Musik des Balkans mit. Akkordeon, Oud und Piano wechseln best&auml;ndig die Rolle, &uuml;bernehmen mal den Melodie- oder Rhythmus-Part, mal ornamentale Filigranarbeit." Das Londoner Magazin Time Out konstatierte "raren Lyrizismus von au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Sch&ouml;nheit. Die Reinheit, Schlichtheit und Subtilit&auml;t ist dergestalt, da&szlig; es beinahe unm&ouml;glich ist, sich ein sch&ouml;neres Zusammentreffen von arabischer und europ&auml;ischer Musik vorzustellen."<br /><br />Nach der Ver&ouml;ffentlichung von "Le Pas Du Chat Noir" gingen Brahem, Couturier und Matinier auf beiden Seiten des Atlantiks auf eine ausgedehnte Tornee, in deren Verlauf die drei Musiker zu einer "richtigen Band" zusammenwuchsen und Brahem seinen beiden Partnern immer mehr Interpretationsfreiraum &uuml;berlie&szlig;. Fran&ccedil;ois Couturier und Jean-Louis Matinier sind in der europ&auml;ischen Jazzszene als hervorragende Improvisatoren bekannt.<br /><br />Pianist Fran&ccedil;ois Couturier wurde in Frankreich 1980 mit dem begehrten Django Reinhardt Prize ausgezeichnet und zog dadurch internationale Aufmerksamkeit auf sich. Schon kurze Zeit sp&auml;ter holte der Gitarrist John McLaughlin Couturier als Keyboarder in seine Band und nahm mit ihm die beiden Alben "Belo Horizonte" (1981) und "Music Spoken Here" (1983) auf. Mit Anouar Brahem arbeitete Couturier das erste Mal 1985 bei einem Projekt zusammen, das auch die beiden t&uuml;rkischen Musiker Barbaros Erk&ouml;se und Kudsi Erguner involvierte. Als Brahem 1994 sein drittes ECM-Album "Khomsa" aufnahm, war der franz&ouml;sische Pianist mit von der Partie. 1997 nahm Couturier mit dem Violinisten Dominique Pifar&eacute;ly, mit dem er sehr oft zusammenspielt, das Duo-Album "Poros" f&uuml;r ECM auf. Dar&uuml;ber hinaus arbeitete er unter anderem schon mit Robin Kenyatta, Eddy Louis, Jean-Marc Larch&eacute; und Didier Levallet. Im Dezember 2005 war Fran&ccedil;ois Couturier im Studio, um mit Jean-Louis Matinier, dem Saxophonisten Jean-Marc Larch&eacute; und der Cellistin Anja Lechner sein noch namenloses neues ECM-Album einzuspielen.<br /><br />Jean-Louis Matinier gab sein ECM-Deb&uuml;t 2001 auf Brahems "Le Pas Du Chat Noir", spielte aber auch schon oft mit anderen Musikern wie Gianluigi Trovesi, Enrico Rava und Louis Sclavis zusammen, die mit dem ECM-Label assoziiert werden. Matinier begann seine Karriere als klassischer Musiker und fand erst sp&auml;ter zum Jazz und anderen Formen der improvisierten Musik. Gesch&auml;tzt wird er vor allem wegen seiner exzellenten Technik und stilistischen Vielseitigkeit.<br /><br />"Le Voyage De Sahar" enth&auml;lt neben verf&uuml;hrerischen und sehr emotionalen neuen Kompositionen Anouar Brahems auch neue Interpretationen dreier bereits bekannter St&uuml;cke: "Vague", "E la nave va" und "Halfaouine".</p>

Anouar Brahem | JazzEcho

Anouar Brahem Quartet - Jazz Classics 2025/26