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Anouar Brahem

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Neu in der "Luminessence"-Reihe von ECM: Interkulturelles Dreiergespräch

Ein wahres Juwel in Jan Garbareks Diskografie ist das 1992 entstandene Album "Madar", auf dem der Saxofonist sich mit dem Oud-Virtuosen Anouar Brahem und dem Tablaspieler Shaukat Hussain austauscht. Nun erscheint es erstmals als Doppelalbum auf Vinyl.&nbsp;
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<div class="_3Y0Lj">Diese LP und weitere der Luminessence Serie und von ECM finden Sie im <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/luminessence-vinyl-serie" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.</div>
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<div class="_3Y0Lj">Zwei Jahre, nachdem er mit einigen der besten klassischen Musiker Pakistans - darunter der S&auml;nger Ustad Fateh Ali Khan und der Tablaspieler Ustad Shaukat Hussain - sowie dem Schlagzeuger Manu Katch&eacute; das einzigartige Album "Ragas and Sagas&rdquo; f&uuml;r ECM aufgenommen hatte, begab sich der norwegische Saxofonist Jan Garbarek erneut f&uuml;r einen faszinierenden interkulturellen Musikaustausch ins Studio. Diesmal traf er dort auf den tunesischen Oud-Virtuosen Anouar Brahem sowie einmal mehr auf Ustad Shaukat Hussain an der Tabla. Das dabei entstandene Album "Madar&rdquo;, das nun von ECM in Form einer Doppel-LP zum ersten Mal auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht wird, ist die einzige dokumentierte Zusammenarbeit dieser drei Meister und eine der letzten Aufnahmen von Shaukat Hussain, der sich noch im selben Jahr aus gesundheitlichen Gr&uuml;nden zur Ruhe setzte.</div>
<div class="_3Y0Lj"><externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="NyInwOegevQ"></externalmediaembed>
"Manfred Eicher schlug vor, dass wir Shaukat zu der Session mit Anouar einladen k&ouml;nnten&rdquo;, erinnert sich Jan Garbarek an die Entstehung des Albums. Anouar Brahem denkt vor allem gerne an die Spontaneit&auml;t der Session zur&uuml;ck. Der Produzent, so sagt er, hatte sie vorher ermuntert: "Lasst es uns einfach ausprobieren und sehen, was passiert.&rdquo; Was passierte, war, dass die kulturellen Hintergr&uuml;nde nahtlos miteinander verschmolzen und musikalisch in eindrucksvolle, improvisierte Klanglandschaften &uuml;bersetzt wurden, die auch heute noch frisch und von der Zeit unber&uuml;hrt klingen. Die JazzTimes schrieb damals &uuml;ber das Album: "Das Ergebnis ist eine wundersame, losgel&ouml;ste Atmosph&auml;re, in der sich die unverwechselbaren ethnischen Pr&auml;gungen der Musiker verweben, ohne das interkulturelle Thema zu erzwingen oder die Eigenst&auml;ndigkeit der einzelnen Teile zu verw&auml;ssern. Hier klingen Norwegen und der Nahe Osten wie Nachbarn mit einem gemeinsamen Anliegen.&rdquo;
Peter R&uuml;edi schrieb in der Weltwoche wiederum: "&lsquo;Madar&rsquo; ist genau jene grenzenlose, best&uuml;rzend offene Musik, derentwegen zu bedauern ist, dass die Vokabel &lsquo;Weltmusik&rsquo; so auf den Hund gekommen ist. Hier improvisieren drei Musiker, die alle die Grenzen der Traditionen, denen sie entstammen, &uuml;berschreiten und die diese Herkunft doch immer als Grund bewusst halten. Daraus ergibt sich (&hellip;) ein geradezu erleuchtetes Dreigespr&auml;ch zwischen den Kontinenten, eine Feiner des Besonderen aufgrund eines grossen gegenseitigen Respekts und einer intelligenten und sensiblen &Uuml;bereinkunft. Eine &uuml;berw&auml;ltigende &Uuml;bereinkunst.&rdquo;
Das im August 1992 im Rainbow Studio in Oslo aufgenommene und von Manfred Eicher produzierte Album wurde im Januar 1994 urspr&uuml;nglich auf CD ver&ouml;ffentlicht. Nun erscheint es im Rahmen der "Luminessence&rdquo;-Serie zum ersten Mal &uuml;berhaupt auf Doppel-Vinyl in einem Tip-on-Gatefold-Cover.
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Musikalische Meditationen über das Leben im Exil und Erinnerungen

Acht Jahre nach "Blue Maqams" meldet sich Anouar Brahem mit einem aufregenden neuen Projekt zur&uuml;ck. In der au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Besetzung mit Oud, Cello, Klavier und Kontrabass pr&auml;sentiert er auf "After The Last Sky" elf besonders bewegende St&uuml;cke.&nbsp;

<a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm/products/anouar-brahem-after-the-last-sky" target="_blank" rel="noopener">Dieses Album auf LP,</a> als Sonderedition mit signierter Art Card und mehr von ECM Records finden Sie in unserem&nbsp;<a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Auf die Frage nach dem Wesen seiner k&uuml;nstlerischen Reise hat Anouar Brahem einmal mit einer Analogie geantwortet. Er verglich sie mit dem Wachstum eines Baumes, dessen &Auml;ste sich im Laufe der Jahre immer weiter &uuml;ber dem Boden ausbreiten, w&auml;hrend sich seine Wurzeln tiefer und tiefer in den Erde graben. Dieses offene Streben nach allen Seiten l&auml;sst sich auch auf Brahems musikalisches Schaffen &uuml;bertragen. Seit er 1991 mit "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/barzakh-lp-418494" target="_blank" rel="noopener">Barzakh</a>" sein erstes Album bei ECM Records ver&ouml;ffentlichte, ist seine Musik zunehmend inklusiver und vielf&auml;ltiger geworden. Obwohl die arabische Musik nach wie vor die wichtigste Inspirationsquelle des geb&uuml;rtigen Tunesiers ist, hat er sich in seinen eigenen Alben f&uuml;r ECM ("After The Last Sky" ist mittlerweile sein elftes) und in zahlreichen anderen Projekten (u.a. mit <a href="https://www.jazzecho.de/jangarbarek" target="_blank" rel="noopener">Jan Garbarek</a> und dem Orchestre National de Jazz) seit jeher mit Einfl&uuml;ssen und Idiomen aus aller Welt auseinandergesetzt. Das Spektrum reicht von improvisierter Musik einschlie&szlig;lich Jazz &uuml;ber die europ&auml;ische Klassik bis hin zur zeitgen&ouml;ssischen Komposition. Entstanden ist so&nbsp; eine unverwechselbar eigene Musik, mit der er nun schon seit nunmehr 35 Jahren ein breit gef&auml;chertes Publikum in aller Welt in seinen Bann zieht.
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"Besonders wandlungsf&auml;hig und anregend scheint mit heutzutage das Klangmaterial zu sein, das Tradition und Moderne verbindet,", sagte Brahem k&uuml;rzlich. "Die arabischen Maqams zum Beispiel, die den Kern meiner musikalischen Identit&auml;t bilden, faszinieren mich wegen ihres melodischen Reichtums und ihrer F&auml;higkeit, sich in zeitgen&ouml;ssische musikalische Kontexte einzuf&uuml;gen. Sie bieten einen unendlich fruchtbaren N&auml;hrboden f&uuml;r Experimente. Ich finde es spannend, diese alten modalen Strukturen und harmonischen Ans&auml;tzen aus dem Jazz gegen&uuml;berzustellen und so einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Kulturen und Stilen zu schaffen."
Auf "After The Last Sky" stehen Brahem erneut der Pianist Django Bates und der Bassist Dave Holland, die bereits 2017 auf dem Vorg&auml;nger "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/blue-maqams-lp-409023" target="_blank" rel="noopener">Blue Maqams</a>" zu h&ouml;ren waren. An die Stelle des Schlagzeugers Jack DeJohnette ist die Cellistin Anja Lechner getreten, die auf dem Album gleich eine tragende Rolle &uuml;bernimmt. Brahems musikalisches Einvernehmen mit Holland - erstmals 1998 auf dem Album "<a href="https://www.jazzecho.de/daveholland/diskografie/thimar-70661">Thimar</a>" dokumentiert - ist inzwischen legend&auml;r. "Daves Spiel verleiht mir Fl&uuml;gel", sagte Anouar einmal. Und in der beeindruckenden Duo-Improvisation "The Eternal Olive Tree" wird dies hier best&auml;tigt. &Uuml;ber das ganze Album hinweg, von den ersten singenden T&ouml;nen in "Endless Wandering", einem vor Emotionen vibrierenden St&uuml;ck, bis zum packenden Drive von "Dancing Under The Meteorites", inspiriert Holland mit seinem beseelten Bassspiel Anouar Brahem zu einigen seiner faszinierendsten Darbietungen. Ein besonderes Vergn&uuml;gen ist es auch zu h&ouml;ren, wie sich die vier Musiker mit ihren individuellen Stimmen dennoch zu einem homogenen Gesamtklang zusammenf&uuml;gen. Dies zeugt sowohl von ihrem gro&szlig;en Einf&uuml;hlungsverm&ouml;gen als auch von der reichen Erfahrung, die jeder Einzelne in dieses Projekt einbringt. Das Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano (in dem Brahem vor zehn Jahren bereits das Album "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/souvenance-226623" target="_blank" rel="noopener">Souvenance</a>" aufnahm) scheint mit seiner exzellenten und warmen Akustik der ideale Ort f&uuml;r dieses Quartett zu sein.&nbsp;
"After The Last Sky" ist &uuml;brigens das erste Album, auf dem Anouar Brahems Oud im Zusammenspiel mit einem Violoncello zu h&ouml;ren ist. Anja Lechner, die f&uuml;r eine klassisch ausgebildete Musikerin &uuml;ber ungew&ouml;hnlich viel Improvisationserfahrung verf&uuml;gt, ist tats&auml;chlich eine der f&uuml;hrenden Stimmen auf diesem Album. Sie ist seit langem mit Anouars Kompositionen vertraut und hat einige von ihnen in ihren eigenen Konzerten aufgef&uuml;hrt. Mit dem Pianisten Fran&ccedil;ois Couturier, der bekanntlich selbst intensiv mit dem Oud-Spieler gearbeitet hat, nahm Lechner f&uuml;r ihr gemeinsames Duo-Album "Lontano" (2020) au&szlig;erdem Brahems Komposition "Vague" auf, die hier auch das Programm von "After The Last Sky" beschlie&szlig;t. Das Cello hat auf diesem Album gewisserma&szlig;en das erste und letzte Wort. Es beginnt mit "Remembering Hind", einer ergreifenden Trauermusik, die von Lechner im Duo mit dem Pianisten Django Bates vorgetragen wird und Hind Rajab gewidmet ist, einem f&uuml;nfj&auml;hrigen pal&auml;stinensischen M&auml;dchen, das w&auml;hrend der israelischen Invasion des Gazastreifens get&ouml;tet wurde. Den Abschluss des Albums bildet "Vague", eines der beliebtesten St&uuml;cke Anouars, das er bereits f&uuml;r seine Alben "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/khomsa-70282" target="_blank" rel="noopener">Khomsa</a>" (1995) und "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/le-voyage-de-sahar-95733" target="_blank" rel="noopener">Le Voyage De Sahar</a>" (2006) eingespielt hatte. Der sanfte Schwung dieser neuen Version erinnert an das Pl&auml;tschern der Wellen am Strand des &ouml;stlichen Mittelmeers.&nbsp;
Wie schon auf "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/blue-maqams-lp-409023" target="_blank" rel="noopener">Blue Maqams</a>" spielt das Klavier von Django Bates auch diesmal wieder eine wichtige geduldig unterst&uuml;tzende Rolle. Der Brite, der auf seinen eigenen Aufnahmen (z.B. auf "The Study Of Touch" mit seinem Trio Belov&egrave;d) oft Swing, Humor und scharfsinnige dynamische Kontraste in den Vordergrund stellt, wei&szlig;, dass ein kontinuierlicher Fluss f&uuml;r die Entwicklung von Anouars Musik entscheidend ist. Aber sie bietet ihm auch immer wieder Raum f&uuml;r individuelle musikalische Statements. Ein sch&ouml;nes Beispiel daf&uuml;r ist sein elegant perlendes Klaviersolo in dem vertr&auml;umten Song "Awake", das umso st&auml;rker wirkt, als er zuvor eher zur&uuml;ckhaltend agierte.
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Der Titel des Albums ist dem Gedicht "The Earth Is Closing On Us" von Mahmoud Darwisch (1941-2008) entlehnt, der als "poetische Stimme des pal&auml;stinensischen Volkes" bezeichnet wurde. Darin hei&szlig;t es:&nbsp; "Where should we go after the last frontiers? / Where should the birds fly after the last sky?" ("Wohin sollen wir gehen nach den letzten Grenzen? / Wohin sollen die V&ouml;gel fliegen nach dem letzten Himmel?").&nbsp; Diese Verse lieferten vor rund 40 Jahren schon einmal den Titel f&uuml;r das Buch "After The Last Sky: Palestinian Lives", eine Meditation &uuml;ber Exil und Erinnerung des pal&auml;stinensisch-amerikanischen Literaturkritikers und -theoretikers Edward Sa&iuml;d. In den Liner Notes des Albums betrachtet Adam Shatz die Musik Anouar Brahems im Kontext dieses &auml;sthetisch-literarischen Kontinuums sowie des andauernden Kampfes f&uuml;r die Rechte der Pal&auml;stinenser, ein Thema, das Brahem bei der Vorbereitung des Materials f&uuml;r dieses Album besch&auml;ftigte. In diesem Sinne werden die Titel der St&uuml;cke f&uuml;r den interessierten H&ouml;rer zu Wegweisern, die er beachten sollte. Aber, wie Anouar im Gespr&auml;ch mit Shatz erkl&auml;rt: "Musik, und insbesondere Instrumentalmusik, ist von Natur aus eine abstrakte Sprache, die keine expliziten Ideen vermittelt. Sie zielt vielmehr auf Emotionen und Empfindungen ab, und wie sie wahrgenommen wird, ist von Mensch zu Mensch verschieden. Was bei dem einen Traurigkeit hervorruft, kann bei einem anderen Nostalgie ausl&ouml;sen... Ich lade die Zuh&ouml;rerinnen und Zuh&ouml;rer ein, ihre eigenen Emotionen, Erinnerungen oder Vorstellungen auf sie zu projizieren, ohne zu versuchen, sie zu &lsquo;lenken&rsquo;."&nbsp;
Anl&auml;sslich der Ver&ouml;ffentlichung von "After The Last Sky" geht das Quartett auf eine Europatournee. Konzerte in Deutschland:
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<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.eventim.de/event/jazznights-2025-anouar-brahem-quartet-philharmonie-berlin-18821148/" target="_blank" rel="noopener">23. April-&nbsp; Berlin - Philharmonie</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.eventim.de/event/jazznights-2025-anouar-brahem-quartet-laeiszhalle-hamburg-18868092/" target="_blank" rel="noopener">1. Mai - Hamburg - Laeiszhalle</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.eventim.de/event/jazznights-2025-anouar-brahem-quartet-der-gasteig-hp8-18859387/" target="_blank" rel="noopener">2. Mai - M&uuml;nchen - Isarphilharmonie</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://enjoyjazz.reservix.de/tickets-anouar-brahem-quartet-in-mannheim-christuskirche-am-8-11-2025/e2385848" target="_blank" rel="noopener">8. November - Mannheim - Christuskirche</a></li>
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ECM Explorations bei Stage+: Anouar Brahem Quartet in Paris

Bei ihrem Auftritt in der Philharmonie de Paris am 26 April wurden Anouar Brahem, Anja Lechner, Django Bates und Dave Holland st&uuml;rmisch gefeiert. Die Aufzeichnung des 90-min&uuml;tigen Konzerts ist&nbsp; nun beim Streamingsdienst Stage+ verf&uuml;gbar.

<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm/products/anouar-brahem-after-the-last-sky" target="_blank" rel="noopener">Das Album "After The Last Sky" auf LP,</a>&nbsp;als Sonderedition mit signierter Art Card und mehr von ECM Records finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Ende April widmete die renommierte Philharmonie de Paris dem Label ECM Records eine eigene Konzertreihe. Unter dem Motto "ECM Explorations" traten dort an mehreren Abenden hintereinander zahlreiche ECM-K&uuml;nstler/innen auf und wurden vom anspruchsvollen Pariser Publikum mit stehenden Ovationen gefeiert. Zu den H&ouml;hepunkten z&auml;hlten der Auftritt von Anouar Brahem (Oud) mit Django Bates (Klavier), Dave Holland (Kontrabass) und Anja Lechner (Cello) sowie jene des Avishai Cohen Quartetts und des Shai Maestro Trios. Alle drei Konzerte waren bereits Monate zuvor bis auf den letzten der 2.400 Sitzpl&auml;tze ausverkauft und wurden f&uuml;r den Streamingdienst Stage+ der Deutschen Grammophon aufgezeichnet. <a href="https://www.stage-plus.com/de/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSSJ2E8" target="_blank" rel="noopener">Jetzt kann dort das rund 90-min&uuml;tige Konzert gestreamt werden</a>, in dem der Tunesier Anouar Brahem sein j&uuml;ngstes Projekt "After The Last Sky" vorstellte. Das im Fr&uuml;hjahr 2025 erschienene Album (sein erstes in acht Jahren!) hatte er in derselben hochkar&auml;tigen Besetzung eingespielt, mit der er auch die B&uuml;hne der Philharmonie de Paris betrat. In der franz&ouml;sischen Kultur- und Fernsehzeitschrift T&eacute;l&eacute;rama schrieb Louis-Julien Nicolaou nach dem Pariser Konzert: "Begleitet von Django Bates (Klavier), Dave Holland (Kontrabass) und Anja Lechner (Cello) trug der tunesische Oud-Spieler seine Kompositionen mit &auml;u&szlig;erster Ernsthaftigkeit vor, ohne den geringsten Anflug von Pathos. Nahezu alle St&uuml;cke verweisen auf ein Element der pal&auml;stinensischen Kultur, seien es die Fr&uuml;chte der Erde (&lsquo;The Sweet Oranges of Jaffa&rsquo;) oder der Gedanken (&lsquo;Edward Sa&iuml;d&rsquo;s R&ecirc;verie&rsquo;, eine Hommage an den gro&szlig;en Intellektuellen Edward Sa&iuml;d) oder kraftvolle Symbole (&lsquo;The Eternal Olive Tree&rsquo;). [...] Das Publikum lauschte der Musik in seltener Andacht und belohnte sie mit st&uuml;rmischem Beifall."
Unsere Newsletter-Abonnenten finden im heutigen Newsletter einen Code f&uuml;r 2 Monate kostenlosen Zugang zu Stage+.
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Balsam für Seele und Ohren in unruhigen Zeiten 

Auf seinem neuen Album "After The Last Sky", das am 28. M&auml;rz auf CD erscheint und sein erstes Projekt seit "Blue Maqams" von 2017 ist, setzt sich der Oud-Spieler Anouar Brahem auf poetisch-musikalische Weise mit der pal&auml;stinensischen Frage auseinander.&nbsp;

Acht Jahre musste die Welt auf ein neues Album des Oud-Spielers Anouar Brahem warten. Acht Jahre, in denen sie sich rasant schnell ver&auml;ndert hat...&nbsp; und leider nicht zum Besseren. Geblieben ist der Zauber, der von Brahems Musik ausgeht und der in all dem schrillen Chaos, das sie umgibt, Balsam f&uuml;r Seele und Ohren ist. Am 7. M&auml;rz erscheint bei ECM Records endlich ein neues Album des geb&uuml;rtigen Tunesiers: "After The Last Sky". 
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Der Titel ist dem Gedicht "The Earth Is Closing On Us" von Mahmoud Darwish (1941-2008) entlehnt, der als "poetische Stimme des pal&auml;stinensischen Volkes" bezeichnet wurde. Darin hei&szlig;t es:&nbsp; "Where should we go after the last frontiers? / Where should the birds fly after the last sky?" ("Wohin sollen wir gehen nach den letzten Grenzen? / Wohin sollen die V&ouml;gel fliegen nach dem letzten Himmel?"). Mit diesen metaphysischen Fragen setzt sich Anouar Brahem auf seinem elften Album "After The Last Sky" musikalisch auseinander. "Musik, und insbesondere Instrumentalmusik, ist von Natur aus eine abstrakte Sprache, die keine expliziten Ideen vermittelt", r&auml;umt Brahem ein. "Sie zielt vielmehr auf Emotionen und Empfindungen ab, und wie sie wahrgenommen wird, ist von Mensch zu Mensch verschieden. Was bei dem einen Traurigkeit hervorruft, kann bei einem anderen Nostalgie ausl&ouml;sen... Ich lade die Zuh&ouml;rerinnen und Zuh&ouml;rer ein, ihre eigenen Emotionen, Erinnerungen oder Vorstellungen zu projizieren, ohne zu versuchen, sie zu 'lenken'." Zur Seite stehen Brahem erneut der Pianist Django Bates und der Bassist Dave Holland, die bereits 2017 auf dem Vorg&auml;nger "Blue Maqams" zu h&ouml;ren waren. Anstelle des Schlagzeugers Jack DeJohnette r&uuml;ckte nun die Cellistin Anja Lechner in das Ensemble, die auf dem Album gleich eine tragende Rolle &uuml;bernimmt. Nachdem das dramatische Titelst&uuml;ck des Albums bereits vor einigen Wochen vorab ver&ouml;ffentlicht wurde und auf ein begeistertes Echo stie&szlig;, erscheint nun als zweite Single der vertr&auml;umte Song "Awake", der von einem elegant perlenden Klaviersolo von Django Bates gekr&ouml;nt wird.
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After The Last Sky

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After The Last Sky / Anouar Brahem

After the Last Sky (CD)

<div data-olk-copy-source="MessageBody">Acht Jahre nach Blue Maqams kehrt Anouar Brahem mit einem gewichtigen Projekt zur&uuml;ck, das nach einer Verszeile des Dichters Mahmoud Darwish benannt ist, die lautet: &bdquo;Wohin sollen die V&ouml;gel nach dem letzten Himmel fliegen?&ldquo; &ndash; After the Last Sky. Die bestechenden Kompositionen f&uuml;r Oud, Cello, Klavier und Bass setzen sich auf subtile Weise mit dieser metaphysischen Frage und ihren umfassenden Verstrickungen in einer unruhigen Zeit auseinander. Zwar st&uuml;tzt sich Brahem auf die traditionellen Formen der arabischen Musik, doch setzt er sich gleichzeitig stets mit Einfl&uuml;ssen aus aller Welt auseinander und l&auml;sst sich von Quellen aus unterschiedlichen Kulturen inspirieren lassen. Der Bassist Dave Holland und der Pianist Django Bates sind erneut Teil des internationalen Quartetts des tunesischen Oud-Meisters, das hier nun durch die Cellistin Anja Lechner erg&auml;nzt wird.&nbsp;</div>
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<div>Brahems musikalisches Verst&auml;ndnis mit Holland &ndash; erstmals auf dem Album Thimar von 1998 festgehalten &ndash; ist inzwischen legend&auml;r. &bdquo;Daves Spiel verleiht mir Fl&uuml;gel&ldquo;, sagte Anouar &ndash; eine Beobachtung, die sich auf dem Album wiederholt best&auml;tigt. Django Bates' Klavier, durchweg eine wichtige begleitende Kraft, steuert wirbelnde Soli bei. Das Album markiert das erste Mal, dass Anouar ein Violoncello in eine Formation einbaut. Anja Lechner, die eine stimmf&uuml;hrende Rolle in der Aufnahme einnimmt, ist seit langem mit Brahems Kompositionen vertraut und hat sie u.a. in ihr eigenes Konzertrepertoire aufgenommen. Ihr Cello hat hier das erste und letzte Wort. After the Last Sky wurde im Mai 2024 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. Das Album erscheint p&uuml;nktlich zur Europatournee des Quartetts mit Konzerten in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz und Belgien.</div>
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<div>Anouar Brahem&nbsp;-&nbsp;Oud;&nbsp;Anja Lechner&nbsp;- Violoncello;&nbsp;Django Bates&nbsp;- Piano;&nbsp;Dave Holland&nbsp;- Double Bass</div>
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Garbarek / Brahem / Hussain: Madar (Luminessence Series)

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Madar f&auml;ngt das einzige dokumentierte Zusammenkommen dreier Meister ihrer charakteristischen Instrumente ein: Shaukat Hussain an der Tabla, Anouar Brahem an der Oud und Saxophonist Jan Garbarek. &bdquo;Es war Manfred [Eicher], der vorschlug, dass wir Shaukat zu einer Session mit Anouar einladen k&ouml;nnten&ldquo;, erinnerte sich Jan Garbarek im Zusammenhang mit der Entstehung des Albums, w&auml;hrend Anouar Brahem die Spontaneit&auml;t der Aufnahme in der Einstellung des Produzenten seinerzeit verbildlicht sah: &bdquo;Lasst es uns mal probieren und sehen, was passiert.&ldquo; Was passierte? Kulturelle Hintergr&uuml;nde verschmolzen nahtlos und flie&szlig;end miteinander &ndash; musikalisch &uuml;bersetzt in eindrucksvolle, einzigartige improvisierte Klanglandschaften, die auch heute noch frisch und von der Zeit unber&uuml;hrt klingen. In den Worten des Jazztimes-Magazins aus dem Erscheinungsjahr des Albums: &bdquo;Das Ergebnis ist eine wundersame, losgel&ouml;ste Atmosph&auml;re, in der sich die unverwechselbaren ethnischen Pr&auml;gungen der Musiker verweben, ohne das interkulturelle Thema zu erzwingen oder die Eigenst&auml;ndigkeit der einzelnen Teile zu verw&auml;ssern. Hier klingen Norwegen und der Nahe Osten wie Nachbarn mit einem gemeinsamen Anliegen.&ldquo; Das Album, urspr&uuml;nglich 1992 aufgenommen und 1994 ver&ouml;ffentlicht, wurde von Manfred Eicher produziert. Es erscheint zum ersten Mal &uuml;berhaupt auf Vinyl im Rahmen der Luminessence-Serie, in einer 2-LP-Tip-on-Gatefold-Ausgabe.

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Der 1957 in Halfaouine/Tunesien geborene Anouar Brahem gilt als der wohl innovativste Oud-Spieler seines Landes. Als fr&uuml;herer Sch&uuml;ler des Oud-Meisters Ali Sriti ist er bestens mit den Geheimnissen und Feinheiten der klassischen arabischen Musik vertraut. Er hat das ihm vermittelte Wissen verinnerlicht und ist in die Welt hinausgezogen, um dort - als gebildeter moderner Musiker mit profunden historischen Kenntnissen - den Austausch mit gleichgesinnten Partnern aus anderen Kulturkreisen zu suchen. In den fr&uuml;hen 80er Jahren lebte Brahem eine zeitlang in Paris. Dort erlag er der Faszination des Jazz - nicht zuletzt dank zahlreicher ECM-Alben, die er damals h&ouml;rte. Und so trat Brahem mit dem ECM-Produzenten Manfred Eicher in Kontakt. Sein erstes eigenes ECM-Album, "Barzakh", konnte Anouar Brahem 1990 ver&ouml;ffentlichen. Ihm folgten "Conte De L'Incroyable Amour" (1991), "Madar" (1992 mit Jan Garbarek), "Khomsa" (1994), "Thimar" (1997 mit John Surman und Dave Holland), "Astrakan Caf&eacute;" (1999) und "Le Pas Du Chat Noir" (2001) sowie die allerdings nur in Frankreich erh&auml;ltliche Anthologie "Vague". S&auml;mtliche Alben wurden von der Kritik &uuml;berschwenglich gelobt, mehr als alle anderen jedoch "Le Pas Du Chat Noir", das f&uuml;r Brahem sowohl als Komponist als auch als Instrumentalist einen riesigen Schritt nach vorne bedeutete. Eingespielt hatte Brahem das Album im Trio mit dem Pianisten Fran&ccedil;ois Couturier und dem Akkordeonspieler Jean-Louis Matinier. Das Magazin Acoustic Guitar bezeichnete dieses kleine Ensemble als "das eigenartigste Trio, das je zeitgen&ouml;ssische arabische Musik gespielt hat" und lobte das Werk folgenderma&szlig;en: "Das Ergebnis ist weit mehr als ein Ausdruck der arabischen Traditionen; in den Melodien schwingen Ankl&auml;nge an Satie, die Musik Pariser Caf&eacute;s, den Flamenco und die Musik des Balkans mit. Akkordeon, Oud und Piano wechseln best&auml;ndig die Rolle, &uuml;bernehmen mal den Melodie- oder Rhythmus-Part, mal ornamentale Filigranarbeit." Das Londoner Magazin Time Out konstatierte "raren Lyrizismus von au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Sch&ouml;nheit. Die Reinheit, Schlichtheit und Subtilit&auml;t ist dergestalt, da&szlig; es beinahe unm&ouml;glich ist, sich ein sch&ouml;neres Zusammentreffen von arabischer und europ&auml;ischer Musik vorzustellen." Nach der Ver&ouml;ffentlichung von "Le Pas Du Chat Noir" gingen Brahem, Couturier und Matinier auf beiden Seiten des Atlantiks auf eine ausgedehnte Tornee, in deren Verlauf die drei Musiker zu einer "richtigen Band" zusammenwuchsen und Brahem seinen beiden Partnern immer mehr Interpretationsfreiraum &uuml;berlie&szlig;. Fran&ccedil;ois Couturier und Jean-Louis Matinier sind in der europ&auml;ischen Jazzszene als hervorragende Improvisatoren bekannt. Pianist Fran&ccedil;ois Couturier wurde in Frankreich 1980 mit dem begehrten Django Reinhardt Prize ausgezeichnet und zog dadurch internationale Aufmerksamkeit auf sich. Schon kurze Zeit sp&auml;ter holte der Gitarrist John McLaughlin Couturier als Keyboarder in seine Band und nahm mit ihm die beiden Alben "Belo Horizonte" (1981) und "Music Spoken Here" (1983) auf. Mit Anouar Brahem arbeitete Couturier das erste Mal 1985 bei einem Projekt zusammen, das auch die beiden t&uuml;rkischen Musiker Barbaros Erk&ouml;se und Kudsi Erguner involvierte. Als Brahem 1994 sein drittes ECM-Album "Khomsa" aufnahm, war der franz&ouml;sische Pianist mit von der Partie. 1997 nahm Couturier mit dem Violinisten Dominique Pifar&eacute;ly, mit dem er sehr oft zusammenspielt, das Duo-Album "Poros" f&uuml;r ECM auf. Dar&uuml;ber hinaus arbeitete er unter anderem schon mit Robin Kenyatta, Eddy Louis, Jean-Marc Larch&eacute; und Didier Levallet. Im Dezember 2005 war Fran&ccedil;ois Couturier im Studio, um mit Jean-Louis Matinier, dem Saxophonisten Jean-Marc Larch&eacute; und der Cellistin Anja Lechner sein noch namenloses neues ECM-Album einzuspielen. Jean-Louis Matinier gab sein ECM-Deb&uuml;t 2001 auf Brahems "Le Pas Du Chat Noir", spielte aber auch schon oft mit anderen Musikern wie Gianluigi Trovesi, Enrico Rava und Louis Sclavis zusammen, die mit dem ECM-Label assoziiert werden. Matinier begann seine Karriere als klassischer Musiker und fand erst sp&auml;ter zum Jazz und anderen Formen der improvisierten Musik. Gesch&auml;tzt wird er vor allem wegen seiner exzellenten Technik und stilistischen Vielseitigkeit. "Le Voyage De Sahar" enth&auml;lt neben verf&uuml;hrerischen und sehr emotionalen neuen Kompositionen Anouar Brahems auch neue Interpretationen dreier bereits bekannter St&uuml;cke: "Vague", "E la nave va" und "Halfaouine".

Anouar Brahem - Neuigkeiten | JazzEcho

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