Start

Verve Acoustic Sounds Serie

Aktuelle Artikel

Verve Acoustic Sounds Serie - drei Musterbeispiele der Jazz-Vielfalt

W&auml;hrend Lester Young auf &ldquo;Laughin&rsquo; to Keep From Cryin&rsquo;&rdquo; Swing pur bot und Stan Getz mit &ldquo;Big Band Bossa Nova&rdquo; neues Terrain erschloss, pr&auml;sentierte sich Shelly Manne auf &ldquo;2-3-4&rdquo; als swingendes Cham&auml;leon.

Mit der Verve Acoustic Sounds Serie bietet Verve Vinyl-Fans in Zusammenarbeit mit dem bekannten amerikanischen Acoustic-Sounds-Label seine erste audiophile LP-Serie. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Quality Record Pressings in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bieten laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen. Auch Alben von Verve-Schwesterlabels wie Impulse!, Mercury und Emarcy finden sich in der hochwertigen Serie wieder.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Lester Young feat. Roy Eldridge &amp; Harry &ldquo;Sweets&rdquo; Edison - Laughin&rsquo; to Keep from Cryin&rsquo;</h3>
Mit seinem l&auml;ssig-eleganten und coolen Ton sowie seinem hippen, introvertierten Stil etablierte sich Lester Young (1909-1959) in den 1930er Jahren neben Coleman Hawkins als einer der einflussreichsten Tenorsaxofonisten des Jazz. Im Februar 1958, nur dreizehn Monate vor seinem Tod, spielte er mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/lester-young-laughin-to-keep-from-cryin-115283" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Laughin&rsquo; to Keep from Cryin&rsquo;&rdquo;</a> sein vorletztes Studioalbum ein. Wenngleich sein Ton zu diesem Zeitpunkt bereits fragiler geworden war, ist Youngs Phrasierung hier dennoch unver&auml;ndert flie&szlig;end und ausdrucksstark. Was ihm an Kraft abging, ersetzte er durch Subtilit&auml;t. 
Die von Norman Granz produzierte Aufnahme vereint den Tenorsaxofonisten mit den beiden Trompetern Roy Eldridge und Harry &ldquo;Sweets&rdquo; Edison. Deren gegens&auml;tzliche Stile - der eine spielt mit feurigem Schwung, der andere mit entspannter, bluesiger Zur&uuml;ckhaltung - schaffen dabei einen fesselnden musikalischen Kontrast. Die exzellente Rhythmusgruppe mit dem Pianisten Hank Jones, dem Gitarristen Herb Ellis, dem Bassisten George Duvivier und dem Schlagzeuger Mickey Sheen liefert den perfekten Rahmen f&uuml;r diese swingende Session. Zu den H&ouml;hepunkten z&auml;hlen der Gershwin-Klassiker &ldquo;They Can&rsquo;t Take That Away from Me&rdquo; und Youngs Eigenkomposition &ldquo;Salute to Benny&rdquo;, eine Hommage an Benny Goodman, von dem er seine erste Klarinette geschenkt bekommen hatte. In beiden Titeln ist der Tenorsaxofonist mit seltenen Klarinettensoli zu h&ouml;ren.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="gpzeFIGhw-U"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Stan Getz - Big Band Bossa Nova</h3>
Im August 1962, nur f&uuml;nf Monate nach der Ver&ouml;ffentlichung seines ersten Bossa-Nova-Albums &ldquo;Jazz Samba&rdquo;, kehrte <a href="https://www.jazzecho.de/stangetz/biografie" target="_blank" rel="noopener">Stan Getz</a> f&uuml;r das Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/stan-getz-big-band-bossa-nova-115281" target="_blank" rel="noopener">"Big Band Bossa Nova"</a> ins Studio zur&uuml;ck, um sich dem neuen Stil aus Brasilien aus einer g&auml;nzlich anderen Perspektive anzun&auml;hern - n&auml;mlich mit einem vollbesetzten Jazzorchester, das von dem hochgelobten, damals erst 28-j&auml;hrigen Gary McFarland arrangiert und geleitet wurde. Bei der Instrumentierung der Big Band hatte McFarland die geniale Idee, den konventionellen Saxofonsatz durch w&auml;rmer klingende Klarinetten und Fl&ouml;ten zu ersetzen. Zudem kombinierte er&nbsp; die instrumentalen Klangfarben frei miteinander, um Getz&rsquo; Tenorsaxofon so mit einer sich st&auml;ndig wandelnden Soundpalette zu untermalen. Als Solisten traten au&szlig;erdem der Gitarrist Jim Hall, der Pianist Hank Jones, der Trompeter Doc Severinsen und der Posaunist Bob Brookmeyer hervor. 
Neben einer neuen Version des beschwingten &ldquo;Samba de Uma Nota S&oacute;&rdquo;, den er schon auf &ldquo;Jazz Samba&rdquo; so einfallsreich interpretiert hatte, pr&auml;sentierte der Tenorsaxofonist drei weitere Bossa-Nova-Klassiker: &ldquo;Manh&atilde; de Carnaval&rdquo; von Luiz Bonf&aacute;, Chega de Saudade&rdquo; von Ant&ocirc;nio Carlos Jobim und &ldquo;Bim Bom&rdquo; von Jo&atilde;o Gilberto. Gary McFarland steuerte zum Repertoire vier Bossa-St&uuml;cke aus eigener Feder bei. Der Kritiker Don DeMichael verlieh der Platte damals im Magazin DownBeat die Bestnote von f&uuml;nf Sternen und schrieb:&nbsp;&ldquo;Getz&rsquo; melodisches Talent war noch nie so offensichtlich; selbst die Art, wie er eine &lsquo;geradlinige&rsquo; Melodie spielt, ist meisterhaft. Nur wenige Jazzmusiker haben diese Gabe &hellip; und das hat damit zu tun, dass er auf seinem Instrument singt. Denn Getz spielt nicht einfach nur ein Solo, er singt es ...&rdquo;
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="Y2oqj0DvkaI"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">&nbsp;Shelly Manne -&nbsp;2-3-4</h3>
Obwohl Shelly Manne (1920-1984) oft auf seine Rolle&nbsp; in der West-Coast-Jazzszene reduziert wird, war er tats&auml;chlich einer der vielseitigsten amerikanischen Schlagzeuger. In seiner Karriere arbeitete er mit nahezu allen Gr&ouml;&szlig;en des Jazz in den unterschiedlichsten Kontexten zusammen - von Swing &uuml;ber Bebop bis hin zur Avantgarde. Aber man kann ihn auch auf Alben von Tom Waits und Frank Zappa h&ouml;ren. Seine Aufgeschlossenheit und Experimentierfreudigkeit bewies er 1962 mit dem Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/shelly-manne-2-3-4acoustic-sounds-117279" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;2-3-4&rdquo;</a>, seiner einzigen Aufnahme f&uuml;r Impulse! Records. Es verdankte seinen Titel der Tatsache, dass Manne sich hier im Duo-, Trio- und Quartett-Format pr&auml;sentierte. Dabei kam es zu einer Reunion mit zwei Musikern, mit denen er am Anfang seiner Karriere in den 1940er Jahren in New York zusammengespielt hatte: dem Tenorsaxofonisten Coleman Hawkins und dem Pianisten Hank Jones. Mit von der Partie waren au&szlig;erdem der Bassist George Duvivier sowie&nbsp; in einigen St&uuml;cken der Pianist und Vibrafonist Eddie Costa. 
Neben fantasievoll interpretierten bekannten Standards wie Billy Strayhorns &ldquo;Take the &lsquo;A&rsquo; Train&rdquo; und Ray Nobles &ldquo;Cherokee&rdquo; boten die Musiker auch zwei humorvoll betitelte Originale &ldquo;The Sicks of Us&rdquo; und &ldquo;Me and Some Drums&rdquo;. Letzteres spielte der Schlagzeuger im Duett mit Coleman Hawkins ein, der, bevor er zum Tenorsaxofon griff, die einzige auf Platte dokumentierte Kostprobe seiner Klavierk&uuml;nste gab. Im Magazin DownBeat erhielt das fantastische Album, das so einige &Uuml;berraschungen barg, 1962 die H&ouml;chstwertung von f&uuml;nf Sternen.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="p3XTAyZ-a4E"></externalmediaembed>
&nbsp;

Coltrane 100: Rück- und Ausblick auf Vinyl-Perlen

Zum 100. Geburtstag John Coltranes werden seine zentralen Alben in den LP-Reihen Verve Acoustic Sounds und Verve Vault neu aufgelegt &ndash; hochwertig produziert und analog remastert.

Anl&auml;sslich des 100. Geburtstags von <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/biografie" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> hat Verve, zu dessen Katalog auch die Aufnahmen des legend&auml;ren <a href="https://www.jazzecho.de/labels/impulse-490" target="_blank" rel="noopener">Impulse!-Labels</a> geh&ouml;ren, eine Reihe bedeutender Impulse!-Alben des Saxofonisten auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht. Die Wiederauflagen erscheinen sowohl in der audiophilen Verve Acoustic Sounds Serie als auch in der neuen Verve Vault Serie und verbinden hochwertige analoge Fertigung mit originalgetreu reproduzierten historischen Albumcovern. Hier finden Sie einen &Uuml;berblick der bereits erschienenen und einen Ausblick auf kommende Alben.
Die <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series" target="_blank" rel="noopener">Verve Acoustic Sounds Serie</a>, die in Zusammenarbeit mit dem US-Spezialisten Acoustic Sounds entsteht, richtet sich an audiophile Vinyl-Liebhaber. S&auml;mtliche Titel werden vollst&auml;ndig analog vom Masterband bis zur 180-Gramm-Pressung bei Quality Record Pressings in den USA gefertigt. Laminierte Tip-on-Gatefold-H&uuml;llen und hochwertige Innenh&uuml;llen unterstreichen den Premium-Anspruch der Reihe.
Mit der <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault" target="_blank" rel="noopener">Verve Vault Serie </a>hat Verve zugleich eine neue, preislich attraktiver positionierte LP-Reihe ins Leben gerufen. Trotz des moderaten Preises wird auch hier gro&szlig;er Wert auf Qualit&auml;t gelegt: S&auml;mtliche Titel werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound direkt von den analogen Originalb&auml;ndern neu geschnitten und gemastert und anschlie&szlig;end bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst.
Den Auftakt der Ver&ouml;ffentlichungen bildete im August 2025 <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/the-john-coltrane-quartet-plays-acoustic-sounds-1189261" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The John Coltrane Quartet Plays&ldquo;</a>. Das Album entstand wenige Monate nach dem epochalen Album &bdquo;A Love Supreme&ldquo; und zeigt das klassische Quartett mit McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones in einer Phase des musikalischen Umbruchs. Zwischen dem &uuml;berraschend zug&auml;nglichen Titel &bdquo;Chim Chim Cher-ee&ldquo;, einer ber&uuml;hrenden Interpretation von &bdquo;Nature Boy&ldquo; sowie den intensiven Eigenkompositionen &bdquo;Bras&iacute;lia&ldquo; und &bdquo;Song Of Praise&ldquo; verabschiedet sich Coltrane hier von der vertrauten Quartett&auml;sthetik, bevor er neue musikalische Wege einschl&auml;gt.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="xe9XKxsg0uo"></externalmediaembed>
Im April 2026 folgte mit <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/diskografie/john-coltrane-africabrass-acoustic-sounds-1292300" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Africa/Brass&ldquo; </a>Coltranes erstes Album f&uuml;r Impulse! Records. Gemeinsam mit einem bis zu siebzehnk&ouml;pfigem Ensemble verbindet der Saxofonist hier orchestrale Klangfarben mit modalen Improvisationen. Das monumentale Titelst&uuml;ck, die lyrische Interpretation von &bdquo;Greensleeves&ldquo; und &bdquo;Blues Minor&ldquo; markieren den Beginn jener k&uuml;nstlerischen Entwicklung, die seine Musik in den folgenden Jahren immer weiter &ouml;ffnen sollte.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="kJcJXsHXhAM"></externalmediaembed>
Mit <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault/diskografie/john-coltrane-ascension-i-ii-verve-vault-1292736" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ascension I &amp; II&ldquo;</a> erschien im Juni ein erstes Coltrane-Werk in der neuen Verve Vault Serie. Das monumentale Free-Jazz-Werk, aufgenommen im Juni 1965 mit einem zehnk&ouml;pfigen Ensemble um Freddie Hubbard, Archie Shepp, Pharoah Sanders und John Tchicai, z&auml;hlt zu den radikalsten und einflussreichsten Alben der Jazzgeschichte. Erstmals erscheinen hier beide damals eingespielten Fassungen gemeinsam auf einem Doppelalbum &ndash; sowohl der urspr&uuml;nglich ver&ouml;ffentlichte zweite Take als auch die von Coltrane bevorzugte erste Version.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="Gio8aXWUvIU"></externalmediaembed>
Ebenfalls im Juni erschien in der Acoustic Sounds Serie <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/john-coltrane-impressions-acoustic-sounds-1292634" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Impressions&ldquo;</a>, das Live- und Studioaufnahmen aus den Jahren 1961 bis 1963 vereint. Die legend&auml;ren Mitschnitte aus dem Village Vanguard mit Eric Dolphy stehen neben den Studiotiteln &bdquo;After The Rain&ldquo; und &bdquo;Up &rsquo;Gainst The Wall&ldquo; und dokumentieren eindrucksvoll die rasante Entwicklung von Coltranes modaler Spielweise sowie die au&szlig;ergew&ouml;hnliche Interaktion seines Quartetts.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="HmUcBZay8-E"></externalmediaembed>
Weitere Ver&ouml;ffentlichungen werden folgen, bereits angek&uuml;ndigt ist das am 14. August in der Verve Vault Serie erscheinende Album <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault/diskografie/john-coltrane-meditations-verve-vault-1293667" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Meditations&ldquo;</a>.
Innerhalb seiner beiden LP-Reihen w&uuml;rdigt das Verve-Label den 100. Geburtstag John Coltranes indem es einige der wichtigsten Stationen seines Schaffens auf Impulse! Records in herausragender analoger Qualit&auml;t erneut zug&auml;nglich macht &ndash; vom klassischen Quartett bis zu den vision&auml;ren Free-Jazz-Experimenten seiner letzten Schaffensphase.

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

Singles von {Artist}

Verwenden Sie * nach dem letzten Wort bei einer Suche mit mehreren Wörtern (z.B. van beethoven*) und als Platzhalter für vollständige Wörter (z.B. *eethov*)

Benutzung der Filter

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Gesamtergebnissen

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Produktfamilien der Serie "{webSeries}"

Der Inhalt ist in der gewünschten Sprache leider nicht verfügbar. Er wird in der Originalsprache angezeigt.

Titel

Wes Montgomery: California Dreaming (Acoustic Sounds)

Amazon physisch Album/Track

Saturn Sammellink

HHV (weißes Logo)

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

California Dreaming", im September 1966 aufgenommen, war das letzte Album, das Wes Montgomery (1923-1968) noch zu Lebzeiten bei Verve ver&ouml;ffentlichte. Seit er 1964 von dem Produzenten Creed Taylor bei dem Label unter Vertrag genommen worden war, hatte sich der Gitarrist vom reinen Jazz immer mehr in Richtung Pop bewegt - und "California Dreaming" bildete da keine Ausnahme. Obwohl das Album mit einem aktuellen Pop-Hit begann und neben Bobby Hebbs "Sunny" sowie drei St&uuml;cken aus dem Repertoire der damals angesagten Band Herb Alpert &amp; Tijuana Brass pr&auml;sentierte, fand Montgomery reichlich Gelegenheit, seinen charakteristischen, von Oktaven gepr&auml;gten Gitarrenstil zur Schau zu stellen. So kam es, dass Wes Montgomery mit "California Dreaming" nicht nur Platz 4 der R&amp;B-Album-Charts erreichte, sondern sich auch erstmals an die Spitze der Jazz-Album-Charts von Billboard setzte.
VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalb&auml;ndern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenh&uuml;lle.

Mit der Verve Acoustic Sounds Serie bietet Verve Vinyl-Fans in Zusammenarbeit mit dem bekannten amerikanischen Acoustic-Sounds-Label seine erste audiophile LP-Serie. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Quality Record Pressings in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bieten laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen. Auch Alben von Verve-Schwesterlabels wie Impulse!, Mercury und Emarcy finden sich in der hochwertigen Serie wieder.

Verve Acoustic Sounds Serie - Neuigkeiten | JazzEcho