Start

Various Artists

Aktuelle Artikel

Jazz made in China: Blue Note veröffentlicht „NOW’S THE TIME“

Eine digitale Anthologie versammelt sechs Stimmen des zeitgen&ouml;ssischen chinesischen Jazz. Mit der ersten Ver&ouml;ffentlichung seines neuen Labels richtet Blue Note den Blick auf eine Szene, die international noch wenig geh&ouml;rt wird.

Der internationale Jazzdiskurs wird seit jeher stark von amerikanischen und europ&auml;ischen Perspektiven gepr&auml;gt. Musik aus Afrika findet zwar zunehmend Geh&ouml;r, bleibt im globalen Jazzbetrieb jedoch meist unterrepr&auml;sentiert. Mit <a href="https://www.bluenote.com/announcing-blue-note-records-china/" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Records China</a> und der digitalen Compilation<a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/61kiOpTeQcBa0fpSSlGQMU?si=1PqAPgl2Rjq8yyxEUNaSLA" target="_blank" rel="noopener"> &bdquo;NOW&rsquo;S THE TIME: AN ANTHOLOGY OF CONTEMPORARY CHINESE JAZZ [Vol. 1]&ldquo; </a>r&uuml;ckt nun auch der chinesische Jazz st&auml;rker ins Blickfeld. Sechs Aufnahmen geben einen Einblick in seine stilistische Vielfalt, von freier Improvisation und Folk-Einfl&uuml;ssen bis zu elektronischen Klangwelten.
<h3 class="MsoNormal">Drei Produzenten aus China und den USA</h3>
F&uuml;r das Projekt kamen drei Produzenten zusammen: Don Was, Pr&auml;sident von Blue Note Records und Grammy-pr&auml;mierter Produzent, der chinesische Produzent Zhang Yadong sowie Ren Yuqing, Gr&uuml;nder von JZ Music und eine pr&auml;gende Pers&ouml;nlichkeit der chinesischen Jazzszene. Don Was reiste f&uuml;r die Aufnahmen nach Shanghai und Peking, traf die beteiligten Musikerinnen und Musiker und begleitete die Sessions.
<h3 class="MsoNormal">Red Hand Band er&ouml;ffnet &bdquo;NOW&rsquo;S THE TIME&ldquo;</h3>
Den Auftakt macht &bdquo;Arc Light&ldquo; von der Red Hand Band. Das St&uuml;ck stammt von Xia Jia, dem Pianisten und zentralen Mitglied der Gruppe. Seit ihrem Deb&uuml;t im Pekinger Club D22 im Jahr 2006 z&auml;hlt die Band zu den pr&auml;genden Formationen des zeitgen&ouml;ssischen chinesischen Jazz. &bdquo;Arc Light&ldquo; verbindet die Verwurzelung in der Jazztradition mit dem Bestreben, weitere musikalische Grenzen auszuloten.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="mA9WOIm3jXM"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNormal">Sechs Facetten des chinesischen Jazz</h3>
Neben der Red Hand Band versammelt die Anthologie f&uuml;nf weitere Projekte: Gitarrist Zhang Xiongguan verbindet in &bdquo;One Is Too Many&ldquo; Pop-Elemente mit Jazzharmonik. Trompeter Li Xiaochuan lie&szlig; sich f&uuml;r &bdquo;Harvest&ldquo; von der Volkskunst des Shanghaier Bezirks Jinshan inspirieren. Auf &bdquo;Haven of the Wandering Desert&ldquo; treffen Gitarrist Zhihan Xu, Schlagzeuger Zhitong Xu und der experimentelle Elektronikmusiker Gooooose aufeinander. Bassist Chenhuai Wang und der italienische Jazzpianist Moreno Donadel steuern das Duo &bdquo;Song For My Family&ldquo; bei. Multiinstrumentalist Eugene Sun erkundet in &bdquo;Where It All Began&ldquo; Intuition und Selbstfindung.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="YMjcFWpvHeE"></externalmediaembed>
Der Titel der Compilation verweist nat&uuml;rlich auf Charlie Parkers Jazzstandard &bdquo;Now&rsquo;s the Time&ldquo; und formuliert zugleich ein programmatisches Anliegen: Jetzt ist die Zeit, den chinesischen Jazz international st&auml;rker wahrzunehmen.
Blue Note Records China wurde im Mai 2025 als Jazzlabel von Universal Music Greater China gegr&uuml;ndet. Das Label will lokale Talente f&ouml;rdern und chinesischen K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern den Weg auf die internationale B&uuml;hne ebnen.

Clifford Brown auf acht LPs: „The EmArcy Master Takes“ kehrt als Sammlerbox zurück

Ein strahlender Trompetenton und Aufnahmen f&uuml;r die Ewigkeit: Clifford Browns &bdquo;The EmArcy Master Takes&ldquo; ist als limitierte 8-LP-Box exklusiv im JazzEcho-Store erh&auml;ltlich.

Manche Musiker brauchen nur wenige Takte, um unverwechselbar zu sein. <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown" target="_blank" rel="noopener">Clifford Brown</a> geh&ouml;rte dazu. Sein Trompetenton verband W&auml;rme und Leuchtkraft, seine Improvisationen technische Brillanz mit melodischer Eleganz. Selbst in rasanten Passagen blieb seine Musik von einer Klarheit, die bis heute fasziniert. Brown war gerade einmal 25 Jahre alt, als er 1956 bei einem Autounfall starb. Seine kurze Karriere hinterlie&szlig; dennoch ein Werk, das ihn zu einem der bedeutendsten Trompeter des modernen Jazz machte.
Zum 70. Jubil&auml;um von Verve r&uuml;ckt dieses Verm&auml;chtnis erneut ins Zentrum: <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/clifford-brown-the-emarcy-master-takes-123536" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Clifford Brown &ndash; The EmArcy Master Takes&ldquo;</a> ist ab sofort als exklusive 8-LP-Sammlerbox exklusiv im JazzEcho-Store erh&auml;ltlich. Die Box vereint die 49 Master-Takes seiner EmArcy-Sessions von 1954 bis 1956, jene Aufnahmen, aus denen sieben klassische Alben hervorgingen.
<h3 class="MsoNoSpacing">Von der gefeierten CD-Edition zur Vinylbox</h3>
Bereits 2009 machte Verve diese Aufnahmen mit einer aufwendig ausgestatteten 4-CD-Box zug&auml;nglich. Die Sammlung bot mehr als vier Stunden Musik und verband die Master-Takes mit einer ausf&uuml;hrlichen Booklet-Dokumentation. Wie gut dieses Konzept ankam, zeigt eine zeitgen&ouml;ssische Besprechung von Audiophile Audition: Das Magazin vergab im Februar 2010 f&uuml;nf Sterne und hob sowohl die musikalische Bedeutung der Zusammenstellung als auch die Qualit&auml;t des damaligen Remasterings hervor.
Die neue Vinyl-Ausgabe f&uuml;hrt diese Tradition fort. Hier ist eine gro&szlig;formatige Fassung des urspr&uuml;nglichen Booklets enthalten, mit einem ausf&uuml;hrlichen Essay des Grammy-pr&auml;mierten Autors Francis Davis, detaillierten Track-Informationen und seltenen Fotos. So bietet die Box neben der Musik auch diesmal wieder einen Zugang zu den Menschen und Sessions hinter den Aufnahmen.
<h3 class="MsoNoSpacing">Clifford Brown und Max Roach: Eine pr&auml;gende Partnerschaft</h3>
Bevor Clifford Brown gemeinsam mit Max Roach Jazzgeschichte schrieb, sammelte er unter anderem bei Tadd Dameron, Lionel Hampton und Art Blakey Erfahrungen. Schon damals fiel er als Trompeter auf, dessen musikalische Reife weit &uuml;ber sein Alter hinausging. 1954 gr&uuml;ndeten Brown und Roach ihre gemeinsame Band. Mit Harold Land am Tenorsaxofon, Richie Powell am Klavier und George Morrow am Bass entstand eine Formation, die zu den pr&auml;genden Ensembles des Hard Bop geh&ouml;rte.
Browns melodischer Einfallsreichtum und Roachs rhythmische Beweglichkeit erg&auml;nzten sich ideal. Hier spielte eine Band, die Virtuosit&auml;t in gemeinsames musikalisches Denken verwandelte: Die Solisten befl&uuml;gelten einander, w&auml;hrend die Rhythmusgruppe jede Wendung aufmerksam aufgriff. Ihre rund 18 Monate umfassende Zusammenarbeit f&uuml;r EmArcy brachte Aufnahmen hervor, deren Energie und Erfindungsreichtum bis heute Ma&szlig;st&auml;be setzen.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="OYG169qi2PY"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNoSpacing">Vom Hard Bop bis zu den Streicheraufnahmen</h3>
Die Spannweite dieser Musik erschlie&szlig;t sich &uuml;ber die in der Sammlung vertretenen Albumklassiker: &bdquo;Clifford Brown &amp; Max Roach&ldquo;, &bdquo;Brown And Roach Incorporated&ldquo;, &bdquo;Best Coast Jazz&ldquo;, &bdquo;Caravan&ldquo;, &bdquo;Clifford Brown With Strings&ldquo;, &bdquo;Study In Brown&ldquo; und &bdquo;Clifford Brown &amp; Max Roach At Basin Street&ldquo;.
Neben den Quintettaufnahmen stehen Sessions mit weiteren namhaften Musikern sowie Browns Begegnung mit einem Streicherensemble unter der Leitung von Neal Hefti. Gerade &bdquo;Clifford Brown With Strings&ldquo; er&ouml;ffnet eine andere Perspektive auf den Trompeter: Sein warmer Ton und sein Gesp&uuml;r f&uuml;r melodische B&ouml;gen treten hier besonders deutlich hervor.
Mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/clifford-brown-the-emarcy-master-takes-123536" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The EmArcy Master Takes&ldquo; </a>l&auml;sst sich diese au&szlig;ergew&ouml;hnliche Schaffensphase demn&auml;chst auch auf acht LPs entdecken und wiederentdecken. Eine Edition f&uuml;r alle, die Clifford Browns Musik bereits lieben, oder eine Einladung, einen der gro&szlig;en Trompeter der Jazzgeschichte auf dem Plattenteller kennenzulernen.

Miguel Atwood-Ferguson: Beflügelt vom Geiste Coltranes

Auf &bdquo;Ananta &ndash; Spirit of Coltrane&rdquo; er&ouml;ffnet der Multiinstrumentalist Miguel Atwood-Ferguson mit einem 21-k&ouml;pfigen und mit Stars gespickten Kollektiv neue zeitgen&ouml;ssische Perspektiven auf einige der bekanntesten Kompositionen von John Coltrane.

<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">&bdquo;Ich habe mir nie Gedanken dar&uuml;ber gemacht, ob die Leute verstehen, was ich tue&ldquo;, lautet eines der ber&uuml;hmtesten Zitate von <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a>. &bdquo;Die emotionale Reaktion ist das Einzige, was z&auml;hlt. Solange ein Gef&uuml;hl der Verbundenheit vorhanden ist, muss das, was ich spiele, nicht unbedingt verstanden werden.&ldquo;&nbsp; Auch rund 60 Jahre nach seinem Tod begeistert und fasziniert die Musik des Saxofonisten ein Publikum, das bei Weitem nicht nur aus Jazzfans besteht. Jede bisher unbekannte Aufnahme von Coltrane, die aus den Tonarchiven von Plattenlabels, der Sammlung seiner Familie oder anderen privaten Quellen zutage gef&ouml;rdert und ver&ouml;ffentlicht wird, macht Schlagzeilen &ndash; so wie j&uuml;ngst&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/rezensionen-und-news/coltranes-tiberi-tapes-eine-sensationelle-musikenthuellung-280494" target="_blank" rel="noopener">The Tiberi Tapes</a>, bislang sagenumwobene Live-Aufnahmen aus den fr&uuml;hen 1960er Jahren, die zuvor nur eine Handvoll privilegierter Leute zu h&ouml;ren bekommen hatte.&nbsp;
Ungebrochen ist auch der Einfluss, den John Coltrane auf Musiker und Musikerinnen der verschiedensten Generationen und Genres aus&uuml;bt. Dies l&auml;sst sich nicht zuletzt an den vielen Tribute-Alben ablesen, die im Laufe der Jahrzehnte unter anderem von Gr&ouml;&szlig;en wie Archie Shepp, Carlos Santana, John McLaughlin, Dave Liebman, Joe Lovano, Chris Potter, Nels Cline sowie von Tranes ehemaligen Mitstreitern McCoy Tyner und Elvin Jones erschienen sind. Manche bewegen sich dabei ehrfurchtsvoll nah am Original, w&auml;hrend sich andere k&uuml;hn die Freiheit nehmen, Coltranes Musik auf ganz eigene, mitunter radikale Weise neu zu interpretieren.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Die Musikwelt feiert John Coltranes 100. Geburtstag</h3>
<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Am 23. September 2026 h&auml;tte John Coltrane seinen 100. Geburtstag gefeiert. Dieses runde Jubil&auml;um nahmen zahlreiche Musiker:innen zum Anlass, das musikalische Erbe Coltranes in Konzerten und auf neuen Tribute-Alben zu w&uuml;rdigen. Unter dem Titel&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/branfordmarsalis/rezensionen-und-news/branford-marsalis-und-dianne-reeves-eine-verneigung-vor-john-coltrane-280464" target="_blank" rel="noopener">Dedicated to You</a> nahm beispielsweise der Saxofonist Branford Marsalis mit seinem Quartett und der S&auml;ngerin Dianne Reeves &bdquo;eine elegante, zeitgem&auml;&szlig;e Neuinterpretation des Albums &lsquo;John Coltrane and Johnny Hartman&rsquo; aus dem Jahr 1963 auf&rdquo; (so John Fordham im Guardian). Das subtile Remake des Impulse-Klassikers wurde am 18. September von Blue Note Records ver&ouml;ffentlicht. F&uuml;r Marsalis war es &uuml;brigens nicht das erste Mal, dass er sich mit einem ikonischen Werk Coltranes auseinandersetzte: Auf dem Album &bdquo;Footsteps of Our Fathers&ldquo; (2002) und der DVD &bdquo;A Love Supreme: Live in Amsterdam&ldquo; (2004) widmete er sich bereits zweimal dem spirituellen Opus magnum des Saxofonisten.
Einen vollkommen anderen Ansatz als Marsalis verfolgt der Altsaxofonist Jim Snidero auf seinem Album <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/3FuaACGsYkOmHCQ2oh1xfJ?si=uXisk6wRRmKOVEt_SnPKyQ" target="_blank" rel="noopener">House of Trane</a>, das am 30. Oktober bei Savant Records erschien. Inspiriert von einem Besuch in John Coltranes ehemaligem Haus in Dix Hills auf Long Island in New York schrieb Snidero verbl&uuml;ffend coltranesk klingende Eigenkompositionen. 
&Auml;u&szlig;erst spannend ist auch das Album&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/miguel-atwood-ferguson-ananta-spirit-of-coltrane-1296090" target="_blank" rel="noopener">Ananta &ndash; Spirit of Coltrane</a>&nbsp;des amerikanischen Multiinstrumentalisten, Arrangeurs und Komponisten <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Miguel_Atwood-Ferguson" target="_blank" rel="noopener">Miguel Atwood-Ferguson</a>. Der gefragte Musiker erregte erstmals 2009 internationale Aufmerksamkeit, als er Songs der Hip-Hop-Legende J Dilla f&uuml;r seine &ldquo;Suite for Ma Dukes&rdquo; &uuml;berarbeitete und bei einem Konzert in Los Angeles mit einem 60-k&ouml;pfigen Orchester pr&auml;sentierte.&nbsp;
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="tt4LYG45qog"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Eine bewegende Meditation &uuml;ber Coltranes Musik und Philosophie</h3>
<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Mit &bdquo;Ananta &ndash; Spirit of Coltrane&ldquo; d&uuml;rfte Atwood-Ferguson erneut aufhorchen lassen. Das Album ist eine bewegende Meditation &uuml;ber Coltranes Musik und Philosophie. Der Saxofonist nimmt in Miguel Atwood-Fergusons Gedankenwelt bereits seit mehr als drei Jahrzehnten einen ganz besonderen Platz ein: als musikalisches Vorbild, Studienobjekt und spiritueller Wegweiser. In all den Jahren gingen ihm Ideen f&uuml;r ein eigenes Coltrane-Projekt durch den Kopf, das er aufgrund seines vollen Terminkalenders jedoch immer wieder aufschob.
Den Stein ins Rollen brachte schlie&szlig;lich der Produzent Drew McFadden, mit dem Atwood-Ferguson bei Tribute-Alben f&uuml;r David Bowie (&bdquo;Modern Love&ldquo;, 2021) und die Talking Heads (&bdquo;Naive Melodies&ldquo;, 2026) zusammengearbeitet hatte. Er best&auml;rkte ihn darin, seine Vorstellungen zum 100. Geburtstag Coltranes endlich in die Tat umzusetzen. Und wo h&auml;tte er dies besser tun k&ouml;nnen als bei dem Label Impulse! Records, f&uuml;r das John Coltrane in den 1960er Jahren viele seiner bedeutendsten Alben aufgenommen hatte? Verwirklicht hat Miguel Atwood-Ferguson (Geige, Bratsche und Percussion) das ihm so am Herzen liegende Projekt mit einem beeindruckenden 21-k&ouml;pfigen Kollektiv. In diesem sind einige der f&uuml;hrenden Stimmen der zeitgen&ouml;ssischen und improvisierten Musikszene vereint, darunter <a href="https://www.jazzecho.de/brandee-younger" target="_blank" rel="noopener">Brandee Younger</a> (Harfe), <a href="https://www.jazzecho.de/joel-ross" target="_blank" rel="noopener">Joel Ross</a> (Vibrafon), Jeff Parker (Gitarre), Flying Lotus (Synthesizer und Sounddesign), <a href="https://www.jazzecho.de/immanuel-wilkins" target="_blank" rel="noopener">Immanuel Wilkins</a> (Altsaxofon), <a href="https://www.jazzecho.de/shabaka-hutchings" target="_blank" rel="noopener">Shabaka Hutchings</a> (Fl&ouml;te und Bassklarinette), Azar Lawrence (Sopransaxofon), David Virelles (Klavier) sowie Marcus Gilmore und Justin Brown (Schlagzeug).
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Coltrane-Originale, gefiltert durch das Prisma einer neuen, au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Musikergeneration</h3>
<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Bis auf eine Ausnahme setzt sich das Repertoire aus St&uuml;cken zusammen, die jedem Coltrane-Fan vertraut sind: &bdquo;Naima&ldquo;, &bdquo;Compassion&ldquo;, &bdquo;Giant Steps&ldquo;, &bdquo;My Favorite Things&ldquo;, &bdquo;After the Rain&ldquo;, &bdquo;A Love Supreme, Pt. II &ndash; Resolution&ldquo; und &bdquo;Central Park West&ldquo;. Dabei verzichtete Atwood-Ferguson bewusst auf radikale &bdquo;Neuinterpretationen&ldquo;, bei denen die Originale bisweilen unter Schichten konzeptioneller Gestaltung begraben werden. Es ging ihm nicht darum, zu zeigen, wie weit er einen Coltrane-Song abstrahieren und von seiner urspr&uuml;nglichen Form entfernen konnte. Stattdessen wollte er, dass die Musik wiedererkennbar ist und dem H&ouml;rer gleichzeitig erm&ouml;glicht, sie durch das Prisma einer neuen Generation au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Musiker und Musikerinnen gefiltert zu erleben.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="Uj5mbOxVkm4"></externalmediaembed>
Abgerundet wird die Hommage durch &bdquo;a force&ldquo;, eine Eigenkomposition von Atwood-Ferguson, zu der die Dichterin Aja Monet einen mit Coltrane-Zitaten versehenen Text schrieb, den sie hier auch selbst rezitiert. Gerade durch dieses St&uuml;ck wird die (welt)offene Atmosph&auml;re heraufbeschworen, in der viele Musiker und Musikerinnen der Coltrane-&Auml;ra bei Impulse Records neue musikalische Horizonte erschlossen. Dies spiegelt sich auch im Titel des Albums wider: &bdquo;Ananta&ldquo; ist ein Wort aus dem Sanskrit und bedeutet so viel wie &bdquo;unendlich&ldquo; oder &bdquo;grenzenlos&ldquo;. Wie John Coltrane betrachtet auch Miguel Atwood-Ferguson Musik als ein Mittel zur Transzendenz sowie als eine Kraft, die Menschen verbinden, st&auml;rken und &uuml;ber vermeintliche Grenzen hinausf&uuml;hren kann.
Digital ist "<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Ananta &ndash; Spirit of Coltrane" seit dem 30. Oktober erh&auml;ltlich, die LP erscheint am 20. November und kann&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/miguel-atwood-ferguson-ananta-spirit-of-coltrane-122391">hier bereits bestellt</a><a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/miguel-atwood-ferguson-ananta-spirit-of-coltrane-122391" target="_blank" rel="noopener">&nbsp;</a>werden.&nbsp;

70 Jahre Verve Records: Jazzstars feiern mit „Always Hip"

Zum 70-j&auml;hrigen Jubil&auml;um ver&ouml;ffentlicht Verve am 20. November 2026 ein Album, auf dem Gr&ouml;&szlig;en wie Steve Jordan, Ron Carter und Monty Alexander St&uuml;cke aus der Geschichte des Labels zu neuem Leben erwecken.

<h3 class="MsoNormal">Sieben Jahrzehnte Jazzgeschichte &ndash; und kein bisschen von gestern</h3>
Kaum ein anderes Plattenlabel hat die Geschichte des Jazz so nachhaltig gepr&auml;gt wie <a href="https://www.jazzecho.de/labels/verve-5806" target="_blank" rel="noopener">Verve Records</a>. Seit seiner Gr&uuml;ndung im Jahr 1956 steht das Label f&uuml;r wegweisende Aufnahmen, au&szlig;ergew&ouml;hnliche K&uuml;nstler und eine musikalische Offenheit, die weit &uuml;ber die Grenzen des Jazz hinausreicht. Mit <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/various-artists-always-hip-verve-at-70-lp-1296355" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Always Hip: Verve at 70&ldquo;</a> setzt Verve nun den Schlusspunkt unter eine Reihe von Jubil&auml;umsver&ouml;ffentlichungen. Das Album versammelt ein generationen&uuml;bergreifendes Ensemble herausragender Musiker, die sich Klassikern aus dem umfangreichen Verve-Katalog widmen, nicht als nostalgische R&uuml;ckschau, sondern mit frischen Ideen und einer geh&ouml;rigen Portion Spielfreude.
Die zehn St&uuml;cke umfassende Sammlung erscheint am 20. November 2026 auf <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/various-artists-always-hip-verve-at-70-lp-1296355" target="_blank" rel="noopener">Doppel-LP</a> und <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/various-artists-always-hip-verve-at-70-1296356" target="_blank" rel="noopener">CD</a>, und kann bereits jetzt vorbestellt werden.
<h3 class="MsoNormal">Steve Jordan bringt Jazzlegenden zusammen</h3>
F&uuml;r die musikalische Leitung und Produktion von &bdquo;Always Hip: Verve at 70&ldquo; zeichnet Steve Jordan verantwortlich. Der Grammy-pr&auml;mierte Schlagzeuger und Produzent geh&ouml;rt seit Jahrzehnten zu den gefragtesten Musikern der internationalen Szene. Er arbeitete unter anderem mit Keith Richards, John Mayer, B.B. King, Bob Dylan, Neil Young und Stevie Nicks zusammen. Seit 2021 sitzt er zudem bei den Rolling Stones am Schlagzeug.
F&uuml;r das Verve-Jubil&auml;um hat Jordan, der auch selbst auf zahlreichen St&uuml;cken zu h&ouml;ren ist, ein beeindruckendes Aufgebot an Jazzmusikern zusammengebracht. Zu den Mitwirkenden z&auml;hlen die Bassisten Ron Carter, Buster Williams und Rufus Reid, die Schlagzeuger Billy Hart und Lenny White sowie Pianist Monty Alexander.
Besonders Ron Carter verk&ouml;rpert wie kaum ein anderer die Geschichte des modernen Jazz. Als Mitglied des legend&auml;ren zweiten Miles-Davis-Quintetts mit Herbie Hancock, Wayne Shorter und Tony Williams pr&auml;gte er in den 1960er-Jahren den Sound einer ganzen Epoche. Mit Tausenden von Aufnahmen gilt der inzwischen 89-j&auml;hrige Bassist zudem als einer der meistbesch&auml;ftigten Studiomusiker der Jazzgeschichte.
Auch Monty Alexander blickt auf eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Karriere zur&uuml;ck. Der aus Jamaika stammende Pianist verbindet seit mehr als sechs Jahrzehnten die Eleganz des klassischen Jazzpianos mit den mitrei&szlig;enden Rhythmen seiner karibischen Heimat. Swing, Bebop, Blues und Reggae verschmelzen in seinem Spiel zu einer unverwechselbaren musikalischen Sprache.
Mit Jeremy Pelt ist au&szlig;erdem einer der profiliertesten Trompeter des zeitgen&ouml;ssischen Jazz vertreten. Der Amerikaner, der unter anderem mit der Mingus Big Band und zahlreichen Jazzgr&ouml;&szlig;en zusammenarbeitete, steht f&uuml;r einen modernen Post-Bop-Sound, der fest in der Tradition verwurzelt ist und zugleich immer wieder neue Wege beschreitet.
<h3 class="MsoNormal">Jazzklassiker in frischem Gewand</h3>
Einen ersten Vorgeschmack auf das Album gibt die Single <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/7cYYXhyJAKIFzDHFrwwh6a?si=daI6ESwiTRm7-WJ1xvYxHw" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Always&ldquo;</a>. F&uuml;r ihre Interpretation der Irving-Berlin-Komposition haben sich Jeremy Pelt, Monty Alexander, Ron Carter und Steve Jordan zusammengefunden.
Aufgenommen wurde &bdquo;Always Hip: Verve at 70&ldquo; im traditionsreichen Van Gelder Studio, in dem einige der bedeutendsten Alben der Jazzgeschichte entstanden sind. Damit schl&auml;gt auch der Aufnahmeort eine direkte Br&uuml;cke zur gro&szlig;en Vergangenheit des Genres.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="ugWnOoobBXM"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNormal">Von Ella Fitzgerald bis Samara Joy: 70 Jahre Verve Records</h3>
Die Geschichte von Verve begann 1956 mit einer ebenso einfachen wie ambitionierten Idee: Jazzimpresario und Produzent Norman Granz wollte f&uuml;r Ella Fitzgerald ein eigenes musikalisches Zuhause schaffen. Daf&uuml;r f&uuml;hrte er seine bisherigen Labels Clef und Norgran zusammen und gr&uuml;ndete Verve Records. Zu den ersten Ver&ouml;ffentlichungen geh&ouml;rte Fitzgeralds bahnbrechendes Album <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/ella-fitzgerald-sings-the-cole-porter-song-book-acoustic-sounds-1292635" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook&ldquo;</a>, das den Grundstein f&uuml;r eine der bedeutendsten Labelgeschichten des Jazz legte.
In den folgenden Jahrzehnten wurde Verve zur Heimat unz&auml;hliger Jazzgr&ouml;&szlig;en, darunter Louis Armstrong, Billie Holiday, Oscar Peterson, Stan Getz, Dizzy Gillespie und Bill Evans. Mit Alben wie <a href="https://www.jazzecho.de/verve-essentials/diskografie/stan-getz-joao-gilberto-getzgilberto-verve-essentials-1295589" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Getz/Gilberto&ldquo;</a> trug das Label ma&szlig;geblich dazu bei, die Bossa Nova einem weltweiten Publikum n&auml;herzubringen. Sp&auml;ter fanden auch K&uuml;nstler jenseits des klassischen Jazz, etwa Frank Zappa und The Velvet Underground, ihren Platz im Verve-Kosmos.&nbsp;Bis heute ist das Label eine wichtige Adresse f&uuml;r musikalische Individualisten. Mit K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern wie Diana Krall, Jon Batiste und Samara Joy schreibt Verve seine Geschichte kontinuierlich fort.
ALWAYS HIP: VERVE AT 70 &mdash; TRACKLIST
1. &ldquo;We See&rdquo; (Thelonious Monk) &mdash; 6:06 Buster Williams, Steve Wilson, Stefon Harris, George Colligan, Lenny White
2. &ldquo;Organ Grinder Swing&rdquo; (Irving Mills / Mitchell Parish / Will Hudson) &mdash; 3:14 Mike LeDonne, Mark Whitfield, Billy Hart
3. &ldquo;Always&rdquo; (Irving Berlin) &mdash; 5:25 Jeremy Pelt, Monty Alexander, Ron Carter, Steve Jordan
4. &ldquo;Soul Sauce (Gauchi Guaro)&rdquo; (Dizzy Gillespie / Chano Pozo) &mdash; 6:31 Sammy Figueroa, Felipe Fournier, Bill O'Connell, James Genus, Steve Jordan, Marcos Torres
5. &ldquo;A Wonderful Guy&rdquo; (Rodgers &amp; Hammerstein) &mdash; 9:17 Monte Croft, Bill O'Connell, Rufus Reid, Nasheet Waits
6. &ldquo;Spanish Grease&rdquo; (Willie Bobo / Melvin Lastie) &mdash; 4:22 Sammy Figueroa, Felipe Fournier, Antoine Roney, Clifton Anderson, Monte Croft, Bill O'Connell, James Genus, Steve Jordan, Marcos Torres
7. &ldquo;Very Early&rdquo; (Bill Evans / Carol Hall) &mdash; 6:53 Bill O'Connell, Rufus Reid, Nasheet Waits
8. &ldquo;Sumphin&rsquo;&rdquo; (Dizzy Gillespie) &mdash; 6:46 Clifton Anderson, Antoine Roney, Bill O'Connell, James Genus, Steve Jordan
9. &ldquo;Bumpin&rsquo; On Sunset&rdquo; (Wes Montgomery) &mdash; 5:43 Mark Whitfield, Mike LeDonne, James Genus, Steve Jordan, Sammy Figueroa
10. &ldquo;Song of the Outcasts&rdquo; (Buster Williams) &mdash; 10:02 Buster Williams, Steve Wilson, Stefon Harris, George Colligan, Lenny White

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

Singles von {Artist}

Verwenden Sie * nach dem letzten Wort bei einer Suche mit mehreren Wörtern (z.B. van beethoven*) und als Platzhalter für vollständige Wörter (z.B. *eethov*)

Benutzung der Filter

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Gesamtergebnissen

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Produktfamilien der Serie "{webSeries}"

Der Inhalt ist in der gewünschten Sprache leider nicht verfügbar. Er wird in der Originalsprache angezeigt.

Titel

Guru's Jazzmatazz, Vol. 1 (LP)

Apple Music Album

Spotify

Amazon physisch Album/Track

Amazon MP3 Album/Track

iTunes Album

Amazon Music Tracks

YouTube

HHV (weißes Logo)

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

<table>
<tbody>
<tr>
<td>Jazz und Hip-Hop sind heute eng miteinander verbunden &ndash; einen entscheidenden Grundstein daf&uuml;r legte der New Yorker Rapper Guru mit seinem 1993 erschienenen Solo-Deb&uuml;t &bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo;. Zwar hatten K&uuml;nstler wie Herbie Hancock und Run DMC zuvor bereits Jazz und Hip-Hop kombiniert, doch Guru ging einen neuen Weg: Statt alte Jazzaufnahmen nur zu samplen, spielte er die Songs gemeinsam mit renommierten Jazz-, Soul- und Hip-Hop-Musikern live ein. Daf&uuml;r versammelte er K&uuml;nstler verschiedener Generationen, darunter die Jazzlegenden Donald Byrd, Roy Ayers und Lonnie Liston Smith, j&uuml;ngere Musiker wie Branford Marsalis, Ronnie Jordan und Courtney Pine sowie S&auml;ngerinnen wie N&rsquo;Dea Davenport und den franz&ouml;sischen Rapper MC Solaar. Guru selbst fungierte dabei als Rapper, Gastgeber und musikalischer Vermittler. So machte er &bdquo;Jazzmatazz&ldquo; zu einem Meilenstein, der die enge Verwandtschaft von Jazz-Improvisation und Rap deutlich machte. Das Album pr&auml;gte nachhaltig die Verbindung beider Genres und bereitete den Weg f&uuml;r sp&auml;tere K&uuml;nstler wie The Roots und Robert Glasper.</td>
</tr>
</tbody>
</table>
&nbsp;

Mainstream Jazz

JAZZ

<div>
<div>
<div data-cms="true">
<div class="_3Y0Lj">Ein absolutes Muss f&uuml;r alle Musical-Fans: den 20. Jahrestag der mit dem Tony Award ausgezeichneten Show &bdquo;Wicked&ldquo; feiert man am besten mit dieser limitierten 2-LP-Pressung der Originalbesetzungsaufnahme (Idina Menzel, Kristin Chenoweth), gepresst auf exklusivem &bdquo;Wicked Green&ldquo;-Vinyl und mit 3D-Kunstdruck und 24-seitigem gro&szlig;formatigen Booklet mit seltenen Fotos und neuen Essays von Komponist Stephen Schwartz und Autorin Elysa Gardner. Das urspr&uuml;nglich im Dezember 2003 ver&ouml;ffentlichte &bdquo;Wicked&ldquo;-Album erhielt den Grammy Award f&uuml;r das beste Musical-Show-Album und wurde bis heute &uuml;ber 5 Millionen Mal verkauft.</div>
</div>
</div>
</div>

Various Artists - Neuigkeiten | JazzEcho