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Tim Berne

Sun Of Goldfinger

CD 1

Eye Meddle

Spartan, Before It Hit

Soften The Blow

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David Torn - Musik wie von einem anderen Stern

Auf "Sun Of Goldfinger" stellt der Gitarrist David Torn sein gleichnamiges, abenteuerliches Trio mit dem Altsaxophonisten Tim Berne und Schlagzeuger Ches Smith vor.

Gitarrist David Torn, der seine ersten Aufnahmen f&uuml;r ECM bereits in den fr&uuml;hen 1980ern machte, hat sein Wirken f&uuml;r das Label von Manfred Eicher im 21. Jahrhundert intensiviert. Neben zwei Alben, die er unter eigenem Namen herausbrachte ("Prezens" und "Only Sky"), poduzierte er f&uuml;r ECM auch einige Platten von Tim Berne sowie Michael Formanek und gastierte auf Manu Katch&eacute;s "Playground". Auf "Sun Of Goldfinger" ist Torn nun in einem Trio mit Altsaxophonist Tim Berne und Schlagzeuger Ches Smith zu h&ouml;ren. Letzterer ist Mitglied von Bernes Band Snakeoil und gab 2016 mit "The Bell" auch sein ECM-Deb&uuml;t als Leader. Das Torn/Berne/Smith-Trio, auch Sun Of Goldfinger genannt, tritt auf zwei der drei intensiven, &uuml;ber 20-min&uuml;tigen Tracks dieses Albums allein in Erscheinung; die enormen Klangteppiche von "Eye Muddle" und "Soften The Blow"" - jeweils spontane Gruppenkompositionen - t&auml;uschen dar&uuml;ber hinweg, dass sie nur von einem Trio gewebt wurden, da die Live-Elektronik von Torn und Smith f&uuml;r weitaus gr&ouml;&szlig;ere Klangf&uuml;lle sorgt. F&uuml;r die dritte Nummer, Torns Komposition "Spartan, Before It Hit", wurde das Kern-Ensemble um zwei zus&auml;tzliche Gitarren, Keyboards und ein Streichquartett erweitert; dieses St&uuml;ck - dessen Bandbreite von schwebenden atmosph&auml;rischen St&ouml;rungen &uuml;ber dunkel gef&auml;rbten Lyrismus bis zu st&uuml;rmischer, himmelzerrei&szlig;ender Grandeur reicht - ist eine Kreation, die nicht von dieser Welt zu stammen scheint.
Die Musiker von Sun Of Goldfinger trafen erstmals 2010 zusammen, als Torn von Berne dazu eingeladen wurde, mit dem Saxophonisten und einem jungen Schlagzeuger einen Auftritt in Brooklyn zu bestreiten. "Es war von Anfang an faszinierend", erinnert sich Torn. "Ich habe seit den 90er Jahren eine enge Freundschaft und tiefe musikalische Beziehung zu Tim, und mit ihm live zu spielen ist immer etwas Besonderes - wir dr&auml;ngen einander immer auf neues Terrain. Wie sich herausstellte, war Ches der 'junge Schlagzeuger'. Ich fand ihn wirklich gro&szlig;artig, er war absolut hei&szlig;. Wir haben danach viele Auftritte als Trio absolviert: von Colorado bis Brasilien, aber auch in ganz New York City - wir hatten einen Heidenspa&szlig;. Aber so richtig klickte es erst, als wir 2017 eine Tournee durch Europa unternahmen. Ich habe noch nie etwas gespielt, das so klingt oder sich so anf&uuml;hlt."
Die epische L&auml;nge der Tracks von "Sun Of Goldfinger" (jeder kommt auf beinahe 25 Minuten) spiegelt die exploratorische Intensit&auml;t wider, die das Trio bei seinen Live-Auftritten an den Tag legt. David Torn - der die Sessions in mehreren New Yorker Studios leitete - w&auml;hlte die beeindruckenden Tracks "Eye Muddle" und "Soften The Blow" aus einer Reihe von ausgedehnten Gruppenimprovisationen aus. Bei beiden St&uuml;cken nutzte er den Abmischungsprozess f&uuml;r "eine einzige gigantische Enth&uuml;llung - das Ziel war, dem H&ouml;rer klanglich vor Augen zu f&uuml;hren, was zwischen uns dreien im Studio alles abgelaufen war", sagt Torn. "Ches und ich kreierten mit H&auml;nden und F&uuml;&szlig;en jede Menge Sounds. Er brannte auf den Trommeln wie stets wahre Feuerwerke ab, setzte aber auch seine eigene Elektronik ein."
"All diese Sounds, die Ches und ich kreieren, geben Tim etwas, &uuml;ber das er sich in seinen Soli wirklich ausspielen kann. Sie erm&ouml;glichen ihm, seine erweiterten Techniken, insbesondere hohe Obert&ouml;ne, zu nutzen, um eigene Klangeffekte zu erzeugen, obwohl er ein rein akustisches Instrument spielt", f&auml;hrt Torn fort. "Er hat au&szlig;erdem die F&auml;higkeit, den rhythmischen Puls voranzutreiben. Die Art und Weise, wie er einem Rhythmus Drive gibt, macht ihn unter Saxophonisten fast einzigartig. In 'Spartan, Before It Hit' gibt es auch Episoden von diesem Lyrismus in Tims Spiel, den ich auf neueren Snakeoil-Aufnahmen hervorzuheben versuchte."
Das Herzst&uuml;ck dieses Albums ist "Spartan, Before It Hit", ein kaleidoskopisches Epos, f&uuml;r das das Trio zu einem Tentett erweitert wurde - durch zwei zus&auml;tzliche Gitarristen, Mike Baggetta und Ryan Ferreira (der gelegentlich auch mit Snakeoil auftritt), Keyboarder Craig Taborn (der bei ECM selbst mehrere gefeierte Alben ver&ouml;ffentlicht hat) und das Scorchio String Quartet. Diese Nummer ist eine Mischung aus Komposition und Improvisation, wobei der improvisierte Part das von Torn komponierte Material reflektiert und erweitert. Die Abmischung nutzte der Gitarrist dann als Teil des Kompositionsprozesses, um ein traumhaftes Ganzes zu erschaffen.
"Das ist weder Jazz- noch Rockmusik", sagt David Torn abschlie&szlig;end &uuml;ber "Sun Of Goldfinger". "Ich kann diese Musik wirklich keinem Genre zuordnen - es ist schlicht Musik von Leuten, denen sehr wichtig ist, was sie ausdr&uuml;cken und wie sie es ausdr&uuml;cken, so abstrakt es einem beim ersten H&ouml;ren auch erscheinen mag."

Tim Berne's Snakeoil - alles andere als Wiederholungstäter

St&auml;ndig in Bewegung, &uuml;berraschend und in andere Richtungen umschwenkend ist die Musik von Altsaxophonist Tim Bernes gefeierter Band Snakeoil auf "Incidental".

"Incidentals" ist bereits das vierte Album, das der Altsaxophonist Tim Berne mit seiner ungemein dynamischen Band Snakeoil f&uuml;r ECM eingespielt hat. Zur Ursprungsbesetzung mit&nbsp; Klarinettist Oscar Noriega, Pianist Matt Matthews und Schlagzeuger/Vibraphonist Ches Smith stie&szlig; vor zwei Jahren der Gitarrist Ryan Ferreira, der erstmals 2015 auf "You've Been Watching Me" mit Snakeoil zu h&ouml;ren war. Ferreiras strukturelles Spiel und schwebende Ambient-Klangfarben sorgen gleichzeitig f&uuml;r mehr Dichte und Auflockerung in der Musik.
"Irgendwie haben wir es geschafft, mehr klanglichen Raum zu gewinnen, indem wir einen weiteren Mitspieler dazugenommen haben", stellt der Bandleader mit einer gewissen Verwunderung fest. Berne lernte Ferreira durch Matt Mitchell kennen, der dieselbe Musikschule besucht hatte wie der Gitarrist. "Ich halte immer Ausschau nach Gitarristen", sagt Berne, "ich suche stets nach frischem Blut." Ein Jahr lang spielte er mit Ferreira frei improvisierend im Duo. Dann lud er ihn zu einem Auftritt mit Snakeoil ein. "Ich gab ihm vorher einen gro&szlig;en Stapel Musik, den er einstudierte. F&uuml;r den Job brauchte ich einen Musiker, der sich damit zufrieden gab, kein Solist zu sein. Er hat in der Band fast so etwas wie die Rolle eines ausgeflippten Keyboarders, und das er&ouml;ffnete mir kompositorisch ein paar Optionen mehr." Es gab auch den Wunsch, den Modus operandi der Band zu unterwandern und auf die Probe zu stellen. &Uuml;ber einige Jahre hinweg war die vierk&ouml;pfige Snakeoil-Besetzung zu einer verschworenen Einheit zusammengewachsen. "Und wenn eine Band gut funktioniert, liebe ich es, etwas anderes dazu zu mischen, um zu sehen, ob ich noch Fingerspitzengef&uuml;hl habe und was passiert."
Doch die ersten Gitarrensounds, die man auf "Incidentals" h&ouml;rt, stammen aus einer anderen Quelle, denn David Torn beschr&auml;nkte sich nicht darauf, das Album zu produzieren, sondern griff mit seinem eigenen Instrument auch aktiv ins Geschehen ein. Danach geht es Schlag auf Schlag. Eine Gruppenimprovisation f&uuml;hrt zum ersten dramatischen Thema, dem mehrere Vamps folgen, bis sich der H&ouml;rer pl&ouml;tzlich, wie es so oft bei Bernes St&uuml;cken der Fall ist, in einem neuen und unbekannten Raum wiederfindet. Reprisen gibt es in seinen St&uuml;cken selten: die Musik ist st&auml;ndig in Bewegung, weicht aus, schwenkt in andere Richtungen. Um dem Geschehen in "Hora Feliz" zu folgen, empfiehlt Berne sich auf Snakeoils au&szlig;erordentlich talentierten Pianisten Matt Mitchell zu konzentrieren. "Matt muss viele der &Uuml;berg&auml;nge schultern. Wenn man sich w&auml;hrend des ganzen Improvisationsabschnitts auf ihn fokussiert, kann man h&ouml;ren, auf welch erstaunliche Weise er es schafft, mit seinen Improvisationen das Ende des St&uuml;cks zu entwickeln und aufzubauen."
"Mir gefiel schon immer die Idee, die Leute von dem Material, mit dem wir beginnen, wegzulenken. Beim Schreiben passiert das fast auf dieselbe Art wie beim Improvisieren - durch viele Motive, viel melodisches Improvisieren, das Einwerfen und Entwickeln kleiner thematischer Dinge. Das ist &uuml;berhaupt ein Teil der Geschichte. Einiges davon habe ich mir, als ich begann, bei den AACM-Leuten abgeschaut und auch bei Julius Hemphill - in ihrer Welt war Improvisation oft etwas Kollektives und Amorphes. Sie spielten nicht einfach ein Solo &uuml;ber den Groove der Rhythmusgruppe. Nur sehr wenig von dieser Musik funktionierte nach dem Schema Thema-Solo-Thema. Ich denke, bei mir ist das noch immer so. Viele der suite&auml;hnlichen St&uuml;cke [wie das 26-min&uuml;tige, epische "Sideshow", das erneut David Torns Gitarre featuret], die ich mache, basieren auf dem Wunsch, improvisierte Ideen nicht zu wiederholen. Wenn man improvisiert und wei&szlig;, dass man etwas v&ouml;llig anderes machen wird, dann muss man ein wenig mehr kompositorisch denken als wenn man nur ein Solo spielt und dann zum selben Thema zur&uuml;ckkehrt."

Zukunftsmusik - ECM-Neuheiten von Vijay Iyer, Tim Berne und Gary Peacock

Die Ende August erscheinenden neuen Alben vom Vijay Iyer Sextet, Tim Berne&rsquo;s Snakeoil und dem Gary Peacock Trio k&ouml;nnen schon ab dem 28. Juli online vorbestellt werden.

Vier Werke hat Vijay Iyer bereits vorgelegt, seit er 2014 bei ECM eine neue musikalische Heimat fand. Und jedesmal pr&auml;sentierte sich der Pianist mit einer anderen Besetzung und in einem v&ouml;llig neuen Kontext.
Mal mit einem Streichquartett und zus&auml;tzlicher Elektronik ("Mutations", 2014) oder dem renommierten International Contemporary Ensemble ("Radhe Radhe: Rites of Holi", 2014), dann in einem klassisch anmutenden Klavier-Trio mit Bassist Stephan Crump und Schlagzeuger Marcus Gilmore ("Break Stuff", 2015) oder im Duo mit dem Trompeter Wadada Leo Smith ("A Cosmic Rhythm with Each Stroke", 2016). Auf seinem kommenden Album "Far From Over", auf dem er neben Klavier auch Fender Rhodes spielt, wird Iyer nun mit einem aufregenden neuen Sextett zu h&ouml;ren sein, dessen Besetzung Kenner schon mit der Zunge schnalzen lassen&nbsp;wird: Graham Haynes (Kornett, Fl&uuml;gelhorn, Elektronik), Steve Lehman (Altsaxophon), Mark Shim (Tenorsaxophon), Stephan Crump (Kontrabass) und Tyshawn Sorey (Schlagzeug). "Diese Gruppe hat eine Menge Feuer in sich, aber auch Erdiges, denn ihre Kl&auml;nge, Timbres und Texturen haben eine solche Tiefe&rdquo;, sagt Iyer. &ldquo;Und es gibt auch Luft und Wasser - diese Musik ist in Bewegung."
Auf personelle Kontinuit&auml;t setzen dagegen Altsaxophonist Tim Berne und Kontrabassist Gary Peacock. Berne spielte unter dem Titel "Incidentals"&nbsp;schon das vierte Album mit seiner gefeierten Band Snakeoil ein, die er vor zwei Jahren durch den Gitarristen Ryan Ferreira vom Quartett zum Quintett erweitert hatte. Neben der Stammbesetzung (Klarinettist Oscar Noriega, Pianist Matt Matthews und Schlagzeuger/Vibraphonist Ches Smith) ist diesmal als Gast au&szlig;erdem der Gitarrist David Torn dabei, der das Album gleich auch noch produzierte. "Irgendwie haben wir es geschafft, mehr klanglichen Raum zu gewinnen, indem wir einen weiteren Mitspieler dazu genommen haben", stellt der Bandleader mit einer gewissen Verwunderung fest.
Peacock, der in seiner langen Karriere intensiv mit stilbildenden Pianisten wie Paul Bley, Bill Evans und Keith Jarrett zusammenarbeitete, vertraut erneut auf die Trio-Partner, mit denen er schon 2015 das hochgelobte Album "Now This" f&uuml;r ECM eingespielt hatte: Pianist Marc Copland und Schlagzeuger Joey Baron. Das ungemein elastisch agierende Trio, dessen muskul&ouml;se Virtuosit&auml;t stets durch poetische Kraft gez&uuml;gelt wird, spielt auf "Tangents" vorwiegend eigene Kompositionen und atmosph&auml;rische Improvisationen, aber auch zwei hinrei&szlig;ende Interpretationen der beiden Klassiker "Blue In Green" und "Spartacus Love Theme", die oft mit Bill Evans assoziiert werden.

Tim Berne’s Snakeoil - Spiel ohne Grenzen

Auf "You&rsquo;ve Been Watching Me" findet Altsaxophonist Tim Berne zu neuer Weitr&auml;umigkeit und spielt die ganze dynamische Bandbreite seiner Band Snakeoil aus.

Gitarristen haben auf den Alben des Altsaxophonisten <a href="http://www.jazzecho.de/tim-berne/home" target="_self">Tim Berne</a> h&auml;ufiger eine bedeutende Rolle gespielt. Berne griff dabei stets auf Individualisten wie Bill Frisell, David Torn, Marc Ducret oder den Wilco-Gitarristen Nels Cline zur&uuml;ck. Sie alle haben nicht nur einen unverwechselbar eigenen Sound, sondern beherrschen zugleich auch ein breites stilstisches Spektrum. So wie Ryan Ferreira, der nun f&uuml;r "<a href="http://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/album/product:270050/youve-been-watching-me" target="_self">You&rsquo;ve Been Watching Me</a>" zu Bernes gefeierter Band Snakeoil gesto&szlig;en ist.
Produziert und abgemischt wurde das dritte Snakeoil-Albums wiederum von David Torn. "Ich habe Gitarristen schon immer geliebt und auch wie das Altsaxophon zusammen mit einer Gitarre klingt", verr&auml;t Berne. "Ryan spielt weniger solo, sondern orchestriert vielmehr. Aber wie Torn oder Frisell braucht er keine Soli zu spielen, um Pr&auml;senz auszustrahlen. Er l&auml;sst alle anderen gro&szlig;artig klingen und steuert interessante Kontrapunkte bei."
Ferreiras Gitarre ist aber keineswegs das einzige instrumentale Novum auf "You&rsquo;ve Been Watching Me". Pianist Matt Mitchell &uuml;berrascht diesmal auch mit elektronischen Ambient-Kl&auml;ngen, w&auml;hrend Ches Smith ebenso oft am Schlagzeug wie am Vibraphon zu h&ouml;ren ist. Komplettiert wird Snakeoil durch den gro&szlig;artigen (Bass-)Klarinettisten Oscar Noriega. Produzent Torn h&auml;lt das Album f&uuml;r einen neuen Meilenstein des Altsaxophonisten.
"Ich glaube, diese Band hat Tim wirklich inspiriert", meint er. "Die Musik auf dem neuen Album ist intensiv, wie man es bei einer Aufnahme von Tim Berne nat&uuml;rlich erwartet. Die dynamische Bandbreite dieser Band kennt keine Grenzen: das Ensemble spielt nicht nur laut - obwohl es auch superlaut werden kann -, sondern auch sehr leise. Aber die Musik hat trotzdem eine neue Weitr&auml;umigkeit. Die Improvisationen sind eine Reaktion darauf, dass Tim seiner kompositorischen Palette mehr Raum hinzugef&uuml;gt hat - Raum ist zu einem bedeutenden Teil der Improvisationen geworden. Die Arrangements sind offener und es gibt neue Kl&auml;nge. Ryans Gitarre fungiert oft wie eine gigantisches Hallger&auml;t und liefert jedem in der Band eine fantastische Spielbasis."
"Es gibt im Jazz und seinen Grenzbereichen nur wenige Musiker, die in den letzten drei&szlig;ig Jahren eine so ausgepr&auml;gte idiomatische Handschrift entwickelt haben wie Tim Berne," schrieb New York Times-Kritiker Nate Chinen einmal. Das neue Snakeoil-Album unterstreicht, wie richtig er mit dieser Einsch&auml;tzung lag.

Tim Berne’s Snakeoil - Alles andere als musikalische Quacksalberei

Nach dem von der Kritik gefeiertenen Deb&uuml;talbum f&uuml;r ECM legt Tim Berne mit seiner Band Snakeoil nun ein noch furioseres zweites Album nach: &ldquo;Shadow Man&rdquo;.

Als &ldquo;Snakeoil&rdquo; (Schlangen&ouml;l) bezeichnet man in den USA seit den Zeiten des Wilden Westens Quacksalber-&ldquo;Medizin&rdquo;, die wundersame Heilung verspricht, aber tats&auml;chlich nur eine Wirkung hat: den Leuten Geld aus der Tasche zu ziehen. Im Software-Bereich benutzt man den Begriff heute f&uuml;r Produkte, die keine echte Funktion haben, aber als Wundermittel zur L&ouml;sung von Problemen angepriesen werden. Dass der Altsaxophonist Tim Berne seine j&uuml;ngste Band Snakeoil genannt hat, beweist seinen Sinn f&uuml;r Humor. Denn mit musikalischer (oder anderer) Quacksalberei hat diese rein gar nichts am Hut. Schon mit dem ersten, titellosen Album sorgte Bernes Akustikquartett Snakeoil 2012 f&uuml;r Furore. Jetzt legt die Band mit &ldquo;Shadow Man&rdquo; ein noch brillanteres zweites Album nach.
&ldquo;Auf &lsquo;Snakeoil&rsquo; pr&auml;sentiert die Gruppe eine auch klangtechnisch vielschichtige Quartettmusik, die auf den Errungenschaften von postmodernem Jazz und 2. Wiener Schule aufbaut&rdquo;, schrieb Karl Lippegaus in der S&uuml;ddeutsche Zeitung &uuml;ber das erste Album. &ldquo;Alle vier Musiker - statt eines Bassisten folgt der Klarinettist Oscar Noriega dem Leader wie ein Schatten - spielen sehr oft gleichzeitig. Ein gro&szlig;er dunkler schimmernder Klangstrom - vier der sechs St&uuml;cke &uuml;berschreiten die zw&ouml;lf Minuten - m&auml;andert so in langen Windungen. Manchmal fragt man sich, in welchen Film man da wohl geraten ist, aber nach einer Viertelstunde hat sich wieder etwas merklich gedreht im eigenen Hirn - und man ist nicht mehr derselbe. Ein echtes Erlebnis.&rdquo; Das Album platzierte sich 2012 unter den Top Ten des Jahres im Down-Beat-Kritikerpoll, und Nate Chinen von der New York Times k&uuml;rte es zu seinem Favoriten des Jahres.
Angefeuert von diesem begeisterten Echo haben sich Snakeoil mit ihrem zweiten ECM-Album &bdquo;Shadow Man&ldquo; nun noch selbst &uuml;bertroffen: In ihren bisher vier gemeinsamen Jahren haben Berne und seine Band, die aus den New Yorker Spitzenmusikern Matt Mitchell (Piano &amp; Wurlitzer), Oscar Noriega (Klarinetten) und Ches Smith (Drums/Percussion) besteht, ein an Telepathie grenzendes Spielverst&auml;ndnis entwickelt. Das Resultat ihrer Studiosession ist ein Wunder an kinetischer Action, voll atemberaubender Dynamik und gleichzeitig tief empfundener Lyrizismen, k&uuml;hn schlingernder Kontrapunktik und faszinierenden Harmonien, funkelnder Details und wuchtigen Ensemblespiels.
&ldquo;Diese Jungs hungert es nach neuer Musik&rdquo;, sagt der Bandleader. &ldquo;Mir scheint, dass ich f&uuml;r sie mittlerweile alles schreiben kann, was mir so durch den Kopf geht. Wir spielen nun schon so lange zusammen, dass ich sie bei den Improvisationen in keinster Weise anleiten mu&szlig;. Das Wichtigste ist, dass alle selbstbewusst sind. Und so klingen sie auch: sie spielen mit Leib und Seele. Wir sind an einen Punkt gelangt, wo wir eine echte, gleichwertige Partnerschaft haben. Es ist nur einfach so, dass ich der Leader und Komponist bin.&rdquo;

Kammermusikalischer Jazz mit Biss - Tim Berne

Mit dem aufregenden Album &ldquo;Snakeoil&rdquo; deb&uuml;tiert Altsaxophonist Tim Berne bei ECM.

Tim Berne ist einer der eigenwilligsten und originellsten K&ouml;pfe der zeitgen&ouml;ssischen Jazzszene. Seit er Ende der 1970er begann, sich einen Namen zu machen, sperrt er sich erfolgreich dagegen, dass man ihn in eine stilistische Schublade steckt.
Ob unter eigenem Namen oder mit Bands wie Bloodcount, Big Satan, Miniature, Caos Totale und Hard Cell - Altsaxophonist Berne &uuml;berrascht einen immer wieder aufs Neue.
Nun hat er mit Klarinettist Oscar Noriega, Pianist Matt Mitchell und Drummer Ches Smith ein brandneues Projekt namens <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Snakeoil von Tim Berne auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Snakeoil von Tim Berne auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/178812/snakeoil-berne-tim/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">&ldquo;Snakeoil&rdquo;</a> auf die Beine gestellt.
Tim Bernes Ton leichter und lyrischen denn je, aber trotzdem kraftvoll
Die Chance f&uuml;r sein erstes eigenes Album bei ECM erhielt Tim Berne nach zwei Einspielungen als Sideman:
2005 hatte er an der Aufnahme von Gitarrist David Torns Album <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Prezens auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Prezens auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/99434/prezens/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">&ldquo;Prezens&rdquo;</a> mitgewirkt, vier Jahre sp&auml;ter an &ldquo;The Rub And Spare Change&rdquo;, dem ECM-Deb&uuml;talbum des Bassisten Michael Formanek.
In einer DownBeat-Rezension von &ldquo;Prezens&rdquo; lobte John Ephland damals den &ldquo;leichten, lyrischen Ton&rdquo; des Saxophonisten.
Im Kontext des neuen, beinahe kammermusikalischen Quartetts kommt dieser auf &ldquo;Snakeoil&rdquo;&nbsp;nun noch viel besser zur Geltung. Seinen musikalischen Biss hat Berne dar&uuml;ber jedoch nicht aufgegeben.
Fokus auf die musikalischen Ideen
Kongeniale Partner fand er in Klarinettist Oscar Noriega, Pianist Matt Mitchell und Schlagzeuger/Perkussionist Ches Smith.
&ldquo;Ich entschied mich f&uuml;r diese sehr transparente Instrumentierung, um offensichtliche stilistische Referenzen zu vermeiden und das Interesse des H&ouml;rers auf die pr&auml;sentierten musikalischen Ideen zu fokussieren.&rdquo;
Deutschland-Konzerte mit &ldquo;Snakeoil&rdquo; im M&auml;rz
Im Fr&uuml;hjahr 2012 wird Tim Berne mit seinem &ldquo;Snakeoil&rdquo;-Projekt auf USA- und Europa-Tournee gehen. F&uuml;r zwei Auftritte kommt er dann auch nach Deutschland.
Am 16. M&auml;rz spielt er in der Unterfahrt in M&uuml;nchen und am 25. M&auml;rz im Stadtgarten in K&ouml;ln.

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