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Stefano Bollani

Napoli Trip

CD 1

'Nu Quarto 'E Luna

Maschere

Vicoli

Il Valzer Del Cocciolone

Lo Choro Di Napoli

Il Bel Ciccillo

Apparentemente

Putesse Essere Allero

'O Sole Mio

Quel Che Si Diventa

Napoli's Blues

Caravan Petrol

'O Guappo 'Nnammurato

Guapparia 2000

Sette

Reginella

Apple Music Album

Amazon Music

Spotify

Deezer

Amazon physisch Album/Track

Amazon MP3 Album/Track

iTunes Album

Saturn physisch

Arrivano Gli Alieni

Musikalischer Reiseführer - Stefano Bollani zeigt uns Neapel

Auf "Napoli Trip" klangmalt der italienische Pianist mit internationalen und lokalen K&uuml;nstlern ein eigenwilliges Fresko der Stadt.

"Does Humor Belong In Music?" fragte Frank Zappa einmal im Titel eines seiner Alben. Pianist Stefano Bollani geh&ouml;rt zu der &uuml;berschaubar kleinen Schar von Musikern, die diese Frage mit einem definitiven "Ja!" beantworten. Wie nur wenige versteht er es, vom Seri&ouml;sen ins Komische zu wechseln und Virtuosit&auml;t mit Leichtem zu verbinden. Ein wunderbares Beispiel daf&uuml;r ist Bollanis geniale Interpretation des neapolitanischen Gassenhauers "O sole mio" auf seinem neuem Album "Napoli Trip". Das St&uuml;ck, das unter anderem schon von Enrico Caruso, Elvis Presley, Dean Martin und den Drei Ten&ouml;ren geschmettert wurde, ist so bekannt, dass es einem schon aus den Ohren herauskommt. Mit seiner spritzigen Version rettet Bollani das Lied nun aus seiner Profanit&auml;t und verleiht ihm neues Leben. Das restliche Repertoire des Albums besteht je zur H&auml;lfte aus neuen Eigenkompositionen des Pianisten und seiner Gef&auml;hrten sowie neapolitanischen Klassikern verschiedener Epochen, darunter Liedern von bekannten Cantautori (so nennen die Italiener ihre Singer/Songwriter) wie Pino Daniele ("Putesse essere allero"), Renato Carosone ("Caravan Petrol") und Lorenzo Hengeller ("Guapparia 2000"). Bollanis Ziel war es, mit Hilfe zahlreicher Freunde ein musikalisches Fresko der Stadt zu klangmalen. Und das ist ihm zweifellos gro&szlig;artig gelungen!
Dabei arbeitete der Pianist, der in einigen St&uuml;cken auch wieder am Fender Rhodes zu h&ouml;ren ist, mit ganz unterschiedlichen Musikern zusammen. Teils sind es Einheimische wie der Saxophonist Daniele Sepe - der einerseits ein Kenner und Wahrer der traditionellen Musik Neapels ist, sich andererseits aber auch einen Namen als jazziger Improvisator machte -, Klarinettist Nino Gori oder ein siebenk&ouml;pfiges neapolitanisches Ensemble in ausgefallener Besetzung mit Fl&ouml;te, Klarinette, Posaune, Fagott, Oboe, Kontrabass und Schlagzeug. Dann wieder arbeitet Bollani mit norwegischen Nu-Jazzern wie Jan Bang, Arve Henriksen, Bj&oslash;rn Charles Dreyer und Audun Kleive, dem brasilianische Mandolinenvirtuosen Hamilton de Holanda (der hier nicht zum ersten Mal Bollanis Partner ist) und dem franz&ouml;sischen Ausnahmeschlagzeuger Manu Katch&eacute;. Gerade durch die Zusammenarbeit mit den ausw&auml;rtigen Partnern gelingt es ihm, einen frischen Blick auf die Stadt und ihre Musik zu werfen.

Echo Jazz Awards - wer macht dieses Jahr das Rennen?

Unter den K&uuml;nstlern, die 2016 f&uuml;r einen Echo Jazz Award nominiert sind, befinden sich auch die frischgebackenen Grammy-Gewinner Snarky Puppy und Jazz-Legende John Scofield.

Holt Diana Krall endlich ihren dritten Echo Jazz Award? Schlagen Terence Blanchard und Stefano Bollani ein zweites Mal zu? K&ouml;nnnen sich Snarky Puppy, Jos&eacute; James, Marcus Miller, John Scofield, Ibrahim Maalouf oder Kendrick Scott erstmals mit dem deutschen &ldquo;Grammy&rdquo; schm&uuml;cken? Fragen &uuml;ber Fragen, auf die es am 26. Mai in der Kulturfabrik Kampnagel in Hamburg Antworten geben wird. Denn all die vorgenannten K&uuml;nstler sind dieses Jahr f&uuml;r einen Echo Jazz Award nominiert und h&auml;tten einen Gewinn sicher verdient. Aber da sie teilweise gegeneinander antreten (etwa Jos&eacute; James gegen Diana Krall und Ibrahim Maalouf gegen Terence Blanchard), werden einige am Ende doch mit leeren H&auml;nden dastehen. Und die restliche Konkurrenz ist nat&uuml;rlich auch nicht von schlechten Eltern. Die komplette Nominiertenliste findet man <a href="http://www.echojazz.de/jazz-nominierte-2016/" target="_blank">hier</a> online.
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Ensemble des Jahres international&nbsp;
Snarky Puppy - Sylva (Impulse!)
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S&auml;nger/S&auml;ngerin des Jahres international 
Jos&eacute; James - Yesterday I Had The Blues (Blue Note)
Diana Krall - Wallflower (Verve)
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Instrumentalist/in des Jahres international Piano/Keyboards 
Stefano Bollani - Arrivano Gli Alieni (Emarcy)
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Instrumentalist/in des Jahres international Drums/Percussion 
Kendrick Scott - We Are The Drum (Blue Note)
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Instrumentalist/in des Jahres international Bass/Bassgitarre 
Marcus Miller - Afroodezia (Blue Note)
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Instrumentalist/in des Jahres international Blechblasinstrumente/Brass 
Terence Blanchard - Breathless (Blue Note)
Ibrahim Maalouf - Kalthoum (Impulse!)
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Instrumentalist/in des Jahres international Gitarre 
John Scofield - Past Present (Impulse!)

Ungewöhnliche Begegnung der dritten Art - Bollani mit überraschenden Klängen

Auf seinem neuen Album "Arrivano Gli Alieni" gibt der italienische Pianist sein Deb&uuml;t als S&auml;nger und spielt fast ausschlie&szlig;lich auf einem Fender Rhodes.

Nanotechnologie, Acid-Trips und Au&szlig;erirdische... die Themen, die <a href="http://www.jazzecho.de/stefano-bollani/home" target="_self">Stefano Bollani</a> in einigen Songs seines neuen Albums "<a href="http://www.jazzecho.de/stefano-bollani/diskografie/album/product:317209/arrivano-gli-alieni" target="_self">Arrivano Gli Alieni</a>" ("Die Au&szlig;erirdischen kommen") anschneidet, sind im Jazz nicht gerade allt&auml;glich. Aber der Italiener ist ja schlie&szlig;lich auch kein allt&auml;glicher K&uuml;nstler. Immer wieder &uuml;berrascht er sein Publikum mit neuen Ideen. Diesmal pr&auml;sentiert er sich nicht nur in drei St&uuml;cken erstmals als S&auml;nger, sondern spielt fast ausschlie&szlig;lich auf einem klassischen E-Piano von Fender Rhodes. Dazu sollte man vielleicht wissen, dass dieses etwas aus der Mode gekommene Instrument dieses Jahr seinen 50. Geburtstag feiert (als erstes wirkliches E-Piano gilt das 1965 lancierte Silver-Top-Modell) und gerade eine kleine Renaissance erlebt. In den USA fand aus diesem Anlass sogar ein erstes "Rhodes Fest" statt, auf dem <a href="http://www.jazzecho.de/robert-glasper/home" target="_self">Robert Glasper</a>&nbsp;der Headliner war.
Seine ausgefallenen Originale mischt Bollani mit ebenso ungew&ouml;hnlichen Interpretationen mehr oder weniger bekannter Evergreens. Seinem Faible f&uuml;r die brasilianische Musik zollt er mit Ary Barrosos Samba-Hymne "Aquarela do Brasil" und Toquinhos "Sei l&aacute;" Tribut. Zwei andere St&uuml;cke aus Lateinamerika d&uuml;rften dem hiesigen Publikum weniger gel&auml;ufig sein: der Habanero-Bolero "J&uacute;rame" der mexikanischen Komponistin Mar&iacute;a Grevers&nbsp;(1885-1951) und "Gato" des argentinischen Komponisten Juli&aacute;n Aguirre (1868-1924). Mit Harry Belafontes Calypso-Hit "Matilda" unternimmt der Italiener dann noch einen kurzen Abstecher in die Karibik. So richtig jazzig wird Bollani mit Horace Silvers "The Preacher", "Mount Harissa" aus <a href="http://www.jazzecho.de/duke-ellington/home" target="_self">Duke Ellington</a> und Billy Strayhorns "Far East Suite" und dem Standard "You Don&rsquo;t Know What Love Is". Auch einen unwiderstehlichen Popklassiker aus seiner Heimat bringt er noch zu Geh&ouml;r: den Bossa-Nova-gestylten Ohrwurm "Quando quando quando". Au&szlig;erirdisch gut, das alles.

Bollani plays Zappa - geschüttelt, nicht gerührt

Auf seinem Album "Sheik Yer Zappa" wirbelt der italienische Pianist Stefano Bollani Kompositionen Frank Zappas ordentlich durcheinander.

Man kann sich nur wenige Musiker vorstellen, in deren H&auml;nden das musikalische Erbe des genialen Frank Zappa so gut aufgehoben w&auml;re, wie in jenen des italienischen Jazzpianisten Stefano Bollani. Denn in Bollanis nicht selten schalkhafter Musik blitzten immer mal wieder Zappaeske Elemente auf. Und wie der 1993 verstorbene Rockmusiker Zappa ist auch Bollani ein K&uuml;nstler, der virtuos mit allen nur erdenklichen Stilen jongiliert und m&uuml;helos zwischen Genres wechselt.&nbsp;Auf dem Live-Album "Sheik Yer Zappa" improvisiert Bollani mit seiner Band nun &uuml;ber Zappa-Klassiker wie "Cosmik Debris", "Bobby Brown Goes Down", "Peaches En Regalia" und "Uncle Meat".
Die Live-Aufnahmen des Albums, die im Laufe einer Tournee mitgeschnitten wurden, bieten nicht nur originelle Interpretationen von gro&szlig;artigen Zappa-Klassikern, sondern auch drei Kompositionen, zu denen Bollani und seine Band-Partner (Vibraphonist Jason Adasiewicz, Posaunist Josh Roseman, Bassist Larry Grenadier und Schlagzeuger Jim Black) durch Frank Zappa und seine Musik inspiriert wurden.
Als Jazzer nimmt sich Bollani aber gewisse Freiheiten heraus und spielt die St&uuml;cke nicht (wie es so viele Zappa-Tribute-Bands tun) einfach nach, sondern &uuml;berarbeitete sie, um ihnen seinen eigenen Touch zu verleihen. Entstanden ist so eine augenzwinkernde Hommage von einem Musikgenie an ein anderes. Obwohl Zappa als gnadenloser Perfektionist bekannt war, h&auml;tte er an der teilweise anarchischen Weise, wie Bollani seine Werke hier angeht, ganz sicher seine Freude gehabt.
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In einem Gespr&auml;ch erl&auml;uterte Bollani dem JazzEcho, wie sein Frank-Zappa-Projekt zustande kam:&nbsp;
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Lass uns mit dem Titel "Sheik Yer Zappa" anfangen: Was bedeutet er?
"Er ist eine Anspielung auf ein ber&uuml;hmtes Album, das er 'Sheik Yerbouti' genannt hatte. Auf dem Cover war er als arabischer Scheich verkleidet. Mit sehr ernsthaftem Blick. Der Titel ist tats&auml;chlich ein Wortspiel, das an den 1976er Disco-Hit 'Shake Your Booty' von KC and the Sunshine Band angelehnt ist. Und da ich dahinter nicht zur&uuml;ckstehen wollte, habe ich meine Platte 'Sheik Yer Zappa' getauft."
Wie kam sie zustande?
"Das Album ist das Ergebnis einer Serie von Konzerten, die wir 2011 gaben. Es entstand nicht in einer Nacht, sondern enth&auml;lt St&uuml;cke von verschiedenen Auftritten. Und nicht alle St&uuml;cke sind von Zappa; es gibt da auch eines, das ich eigens f&uuml;r dieses Projekt geschrieben habe, ein anderes komponierte ich zusammen mit dem Vibraphonisten [Jason Adasiewicz] und noch eines ist eine unserer Improvisationen. Bands, die Coverversionen von Zappa im Programm haben, spielen die Musik normalerweise so, wie sie urspr&uuml;nglich geschrieben wurde.
Wir nahmen die St&uuml;cke hingegen als Ausgangspunkt f&uuml;r jede Menge Improvisationen. Was wir taten: wir 'sch&uuml;ttelten' Zappa, um andere Dinge zu erreichen. Aber Zappas Schatten lag auf uns. Der Geist, mit dem er sich aller Musiken dieser Welt bediente, sie miteinander vermischte und interessant kombinierte, indem er sozusagen 'eine N&auml;hmaschine und einen Regenschirms auf einem Seziertisch platzierte' [eine Anspielung auf eine ber&uuml;hmte absurde Metapher des franz&ouml;sischen Surrealisten Lautr&eacute;amont]."
Wie hast du seine Musik interpretiert?
"Wir haben sie weniger interpretiert, sondern vielmehr als Ausgangspunkt genommen. Es ist eine Weise, seine Musik lebendig zu erhalten, wenn man eine Komposition nimmt, die er in einer gewissen Periode geschrieben hat, und sie in die Zukunft versetzt. Die Idee war nicht, ihm ein Monument zu errichten. Zappa selbst errichtete niemandem Monumente, und ich denke, dass er auch nicht wollte, dass man ihm eines errichtet. Stattdessen wollten wir ihn nehmen und ihn 'benutzen', um in eine andere Richtung zu gehen."
Was ist es, dass dich so an Zappa fasziniert?
"Sein Versuch auf alles, was passiert, einzugehen, sei es in der Musik oder in den Texten. Und dass er Musiker jeder Art einsetzte. Er arbeitete nicht mit einem Sinfonieorchester, sondern nutzte es f&uuml;r seine eigenen Zwecke; er arbeitete nicht mit Rockmusikern, sondern setzte sie nach seinen Vorstellungen ein. Er benutzte sogar Vulgarit&auml;t und spielte mit diesen Aspekten so sehr, dass Leute, die ihn nicht kennen, ihn f&uuml;r einen 'artiste maudit' [verfemten K&uuml;nstler] halten, so wie Jim Morrison oder Jimi Hendrix.
Es ist leicht, ihn mit diesen zu verwechseln, wenn man sich vor Augen h&auml;lt, in was f&uuml;r einer &Auml;ra er lebte. Es war eine &Auml;ra, &uuml;ber die er sich liebensw&uuml;rdig lustig machte. Zappa war immer anders, er probte neun Stunden am Tag, nahm unz&auml;hlige Alben auf und produzierte tonnenweise Musik. Er wollte sogar f&uuml;r die US-Pr&auml;sidentschaft kandidieren. Es geht mir darum, Zappas Geist am Leben zu erhalten. Denn diesen Geist brauchen wir heute wieder sehr dringend."
Was willst du damit sagen?
"Man kann ihn nicht einfach nur als Rockgitarristen klassifizieren. Er war auch nicht nur klassischer Komponist oder Intellektueller oder Provokateur. Er war einer, der schlichtweg sein eigenes Ding machte. Er geh&ouml;rt tats&auml;chlich einer Kategorie an, die es gar nicht gibt. Wenn man sie irgendwann offiziell erschaffen w&uuml;rde, w&auml;re es in der Welt, in der wir leben, die gef&auml;hrlichste aller Kategorien. Denn das w&uuml;rde bedeuten, dass man sein eigenes Ding tats&auml;chlich durchziehen kann. Und das w&auml;re in jedem System sehr gef&auml;hrlich."
Wie hast du die Band zusammengestellt?
"Nun, da ist zun&auml;chst einmal der Vibraphonist. Ich begann mit dem Vibraphon, weil ich dessen Klang bei Zappa wirklich liebte, insbesondere als Ruth Underwood mit ihm spielte. Meinen Vibraphonisten Jason Adasiewicz fand ich &uuml;ber YouTube. Er war mir empfohlen worden. Also schaute ich mir ein paar Videos an und nahm danach Kontakt mit ihm auf. Danach arbeitete ich nach einem Ausschlussverfahren: ich wollte keine Trompeten oder Saxophone, deshalb entschied ich mich f&uuml;r die Posaune und Josh Roseman.
Der Bassist ist Larry Grenadier, den man ja nicht gro&szlig; vorstellen muss. Und am Schlagzeug sitzt Jim Black, der denselben Nachnamen hat wie einer von Zappas Drummern [gemeint ist nat&uuml;rlich Jimmy Carl Black]. Meine Grundidee war, dass die Musiker keine reinen Jazzer und auch nicht unbedingt gro&szlig;e Zappa-Fans oder -Kenner sein mussten. Aber sie mussten sehr offen und empf&auml;nglich sein.
Jim war die perfekte Wahl, weil er ein sehr eigenwilliger Jazzschlagzeuger mit einem stark rockigen Stil und einem fantastischen Sound ist. Und ich wollte einen Vibraphonisten, der zeitgen&ouml;ssische Musik macht und nicht im Stil der klassischen Jazzgr&ouml;&szlig;en spielt. Es ist ein Instrument, das sich nicht so leicht in die Zukunft transportieren l&auml;sst. &Auml;hnlich wie das Akkordeon. Aber Jason versetzt das Vibraphon in eine neue Welt."
Erz&auml;hl uns etwas &uuml;ber die St&uuml;cke, die du ausgew&auml;hlt hast.
"Ich habe mich f&uuml;r sehr pers&ouml;nliche Favoriten entschieden. Daf&uuml;r brauchte ich mir die Alben nicht noch einmal anzuh&ouml;ren. Ich w&auml;hlte einfach St&uuml;cke aus, an die ich mich erinnerte und die ich immer schon mochte. Das erste St&uuml;cke, das mir in den Sinn kam, war 'Eat That Question', eine Nummer, die ein ziemlich geradliniges Rock-Riff hat und vielleicht gerade deshalb eine der Nummern ist, die f&uuml;r Zappa am wenigsten charakteristisch ist. In seiner Musik passiert normalerweise sehr viel, sie ist voller Informationen.
Aber dieses Instrumentalst&uuml;ck hat nur wenige Takte, die in einem erbarmungslosen Rock-Geist endlos wiederholt werden. Komme, was mag, wir befinden uns auf dem Weg in die Freiheit! 'Bobby Brown' ist das einzige St&uuml;ck, bei dem gesungen wird, weil ich den Text immer sehr lustig fand: er handelt von einem Jungen, der zum College geht, den American Dream verk&ouml;rpert und s&uuml;&szlig;, cool und gefragt sein will.
Und dann ist das noch 'Peaches In Regalia', ein St&uuml;ck, das ich wirklich liebe und das einem die Quintessenz von Zappa bietet: es enth&auml;lt einfach alles. Es ist nicht sehr lang, es wurde alles in wenige Takte gepackt. Es ist unklassifizierbar, ist einem immer voraus und flutscht einem durch die Finger. Sobald man denkt, man habe es im Griff oder durchschaut, hebt es in eine v&ouml;llig andere Richtung ab."
Wie bist du an die Auff&uuml;hrung der Musik herangegangen? Oder mit anderen Worten: Wie sollte die Band arbeiten?
"Die Musiker merkten schnell, dass meine Idee war, auf die B&uuml;hne zu gehen und vor allem Spa&szlig; zu haben. Ich singe auf dem Album, wir alle pfeifen und verwenden Spielzeuginstrumente unterschiedlichster Art. Ich hatte Zappa schon immer geliebt und wollte mich nun endlich an seiner Musik vergreifen. Etwas &Auml;hnliches werde ich fr&uuml;her oder sp&auml;ter auch mit der Musik von Renato Carosone [ein neapolitanischer S&auml;nger und Entertainer der 1950er Jahre] machen. Es sind Musiker, die ich auch auf einem menschlichen und ethischen Level respektiere."
Wie hast du Zappa entdeckt?
"Ich war siebzehn oder achtzehn und h&ouml;rte nur Jazz. Ich mochte keine Rockmusik und wurde gezwungen klassische Musik zu studieren. Ich glaube, ich h&ouml;rte erstmals St&uuml;cke von ihm, als ich das Live-Album 'Does Humor Belong In Music?' erstand. Als ich den Titel sah, dachte ich: Was ist das denn f&uuml;r eine Frage!? Ich entdeckte das Album in einem Laden und kaufte es sofort."

Stefano Bollani erhält den JTI Trier Jazz Award 2014

Der italienische Pianist ist nach der D&auml;nin Marilyn Mazur und dem Belgier Toots Thielmans der dritte internationale Preistr&auml;ger.

Der italienische Pianist Stefano Bollani beherrscht eine Kunst, die viele andere Jazzer vor langer Zeit verlernt haben: er versteht es sein Publikum bestens zu unterhalten. Die Freude an der Musik (ganz gleich, ob er gerade Jazz, Pop, Klassik oder anderes spielt) ist seine ma&szlig;gebliche Triebfeder. Das hat er k&uuml;rzlich wieder musterg&uuml;ltig auf seinem neuen Album "Joy In Spite Of Everything" bewiesen, seiner bisklang sch&ouml;nsten und lyrischsten Einspielung f&uuml;r das Label ECM. Und diese unb&auml;ndige Spielfreude lie&szlig; ihn nicht nur zu einem Favoriten der Kritiker aufsteigen, sondern machte ihn in den letzten Jahren gerade auch zu einem zu einem Publikumsliebling. Dies wird auch in der Begr&uuml;ndung der Jury deutlich, die ihm am 26. September in Trier den mit 10.000 Euro dotierten JTI Trier Jazz Award &uuml;berreichen wird.
"Esprit ist das richtige Wort", hei&szlig;t es da. "Stefano Bollani ist ein geistreicher, humorvoller, hintergr&uuml;ndiger Pianist. Er ist au&szlig;erdem ein umsichtiger, pointierter, verschmitzter Komponist. Wer von ihm begleitet wird, kann darauf z&auml;hlen, aufmerksam gerahmt, aber immer auch ein wenig in Frage gestellt zu werden. Musikalische Partner sch&auml;tzen ihn als fordernden Stiljongleur, der mit den Feinheiten der Tradition umfassend genug vertraut ist, um dem sch&ouml;nen Schein der Oberfl&auml;che den Witz dezenter, wohlwollender Dekonstruktion gegen&uuml;ber zu stellen. Als Leiter eigener Projekte und Formationen spielt er mit dem Erbe der jazzenden Moderne, l&auml;sst Virtuosit&auml;t in Leichtigkeit m&uuml;nden, ohne zugleich den Anspruch aus den Augen zu verlieren, dem musikalischen Gef&uuml;ge eigene Akzente und Impulse hinzuzuf&uuml;gen. Damit ist Stefano Bollani Entertainer und Innovator, &Auml;sthet und Autorit&auml;t, vor allem aber jemand, der sich die Leidenschaft erhalten hat, Musik fortw&auml;hrend neu zu erforschen und nach seinem Gusto zu gestalten."
Bedanken wird sich der K&uuml;nstler am 26. September nat&uuml;rlich mit einem Konzert im Trierer Werk des Preissponsors. Bis zum Jahresende wird Stefano Bollani au&szlig;erdem noch vier weitere Auftritte in Deutschland absolvieren: am 28. Oktober beim Enjoy Jazz Festival in Ludwigshafen, am 29. Oktober in der&nbsp; Gnadenkirche in Allensbach, am 30. Oktober im Stuttgarter Theaterhaus und schlie&szlig;lich am 19. Dezember in der K&ouml;lner Philharmonie.

Stefano Bollani - Ein rätselhafter, listiger und schnell denkender Pianist

Auf "Joy In Spite Of Everything" stellt Pianist Stefano Bollani sein neues Quintett mit Gitarrist Bill Frisell und Tenorsaxophonist Mark Turner vor.

"Bollani liebt Melodien, die klingen als w&auml;ren sie gesungen", hie&szlig; es einmal im britischen Guardian. Und wenn es daf&uuml;r noch eines Beweises bedurft h&auml;tte, so liefert ihn der italienische Pianist und Komponist nun endg&uuml;ltig mit "Joy In Spite Of Everything", seiner bislang sch&ouml;nsten und lyrischsten Einspielung f&uuml;r ECM, die er mit einem beschwingten Calypso beginnt. Auf dem Album stellt Bollani, der es liebt mit wechselnden Partnern zu spielen, sein neues Quintett vor. Dessen Kern bildet er mit dem Bassisten Jesper Bodilsen und Schlagzeuger Morten Lund, zwei d&auml;nischen Musikern, die ihn schon 2009 bei der Einspielung des ECM-Albums "Stone In The Water" begleiteten. Zu ihnen gesellen sich hier zwei amerikanische G&auml;ste der Extraklasse: Gitarrist Bill Frisell und Tenorsaxophonist Mark Turner. Auf "Joy In Spite Of Everything" kann man diese Musiker mit Bollani in unterschiedlichen Konstellationen erleben: mal im intimen Duo- oder Trio-Format, dann wieder als Quartett oder Quintett.&nbsp;
Im Duo mit Frisell nahm Bollani seine Komposition "Teddy" auf, die er dem Swing-Pianisten Teddy Wilson widmete, auch wenn sie stilistisch nur sehr entfernt an diesen erinnert. "Ismene" ist ein weiteres Feature f&uuml;r den Gitarristen, der diesmal aber im Quartett mit Bollani, Bodilsen und Lund zu h&ouml;ren ist. "Bill ist f&uuml;r mich nicht einfach ein &lsquo;Gitarrist&rsquo; - er ist ein kompletter Musiker", meint Bollani. "Ich liebe die Art wie er spielt und sich dabei keinen Gedanken um stilistische Grenzen macht. Er spielt keine Jazzmusik, er spielt die Musik. Und das mag ich: dass er versucht, jeden Abend und auf jedem Album etwas anderes zu spielen. Und nat&uuml;rlich liebe ich den Klang seiner Gitarre."
Auch &uuml;ber Tenorsaxophonist Mark Turner, der u.a. in der an Thelonious Monk erinnernden humorvollen Nummer "No Pope No Party" und der melancholischen Ballade "Las Hortensias" ins Rampenlicht tritt, ist Bollani voll des Lobes: "Ich liebe seinen Sound, weil der sehr speziell ist. Viele der heutigen Saxophonisten sind zwar sehr gut, &auml;hneln aber klanglich zu sehr anderen Saxophonisten. Mark hat eine Stimme, die ihn aus der Masse heraushebt, die ausgefallen und eigen ist."
Bollani selbst, der von seinem Mentor Enrico Rava einmal als "ein wahrer Poet am Piano" bezeichnet wurde, pr&auml;sentiert sich auf "Joy In Spite Of Everything" spielfreudiger und ideenreicher denn je zuvor. Oder um es mit den Worten des New-York-Times-Kritikers Ben Ratliff zu sagen: "R&auml;tselhaft, listig, schnell denkend."

Stefano Bollanis neues Album "Joy In Spite Of Everything"

Am 8. August kann man das neue Album des quirligen italienischen Pianisten bei iTunes vorbestellen und erh&auml;lt als Dank einen exklusiven Bonus-Track.

Es gibt nur wenige Musiker, die es wie Stefano Bollani schaffen, &uuml;bersprudelnde technische Virtuosit&auml;t mit einer au&szlig;ergew&ouml;hnlichen musikalischen Feingeistigkeit zu verkn&uuml;pfen. Genauso sehr begeistert er sein Publikum aber auch mit einer schier unglaublichen stilistischen Vielseitigkeit. Mal improvisiert er solo oder im Duo mit Partnern wie Enrico Rava und Chick Corea, mal unternimmt mit brasilianischen Musikern Ausfl&uuml;ge in flirrende s&uuml;dliche Klanggefilde, dann arbeitet er mit klassischen Orchestern und jazzigen Bigbands oder gar mit dem popul&auml;ren Italo-Rapper Jovanotti zusammen. Mit jedem neuen Album &uuml;berrascht einen Bollani aufs Neue. Das ist auch bei "Joy In Spite Of Everything", dem wohl bislang sch&ouml;nsten und lyrischsten Album des Pianisten,&nbsp; nicht anders. Aufgenommen hat er es mit den Musikern der d&auml;nischen Rhythmusgruppe, die ihn schon 2009 bei der Einspielung des ECM-Albums "Stone In The Water" begleitete (Bassist Jesper Bodilsen und Drummer Morten Lund) sowie zwei amerikanischen G&auml;sten der Extraklasse: Gitarrist Bill Frisell und Tenorsaxophonist Mark Turner. Das Album erscheint am 24. August, kann ab dem 8. August aber schon bei iTunes vorbestellt werden. Zum Dank erh&auml;lt man dann den exklusiven iTunes- Bonus-Track "Easy Healing". Das Album <a href="http://bit.ly/1meFpk4" target="_blank">jetzt bei iTunes vorbestellen</a> und den ersten Track "Easy Healing" sofort downloaden.

Stefano Bollani, Sheik Yer Zappa

Sheik Yer Zappa

Stefano Bollani - Joy In Spite Of Everything

Joy In Spite Of Everything

O que sera: Bollani,Stefano/de Holanda,Hamilton

O Que Será

Sounds Of The 30s

Big Band!: Bollani,Stefano/NDR Bigband

Big Band!

Orvieto: Corea,Chick/Bollani,Stefano

Orvieto

Rhapsody In Blue: Bollani,S./Chailly,R./GOL

Rhapsody In Blue

Carioca

New York Days 0602517727151

New York Days

The Third Man 0602517373220

The Third Man

Joy In Spite Of Evrything (Dokumentation)

Stefano Bollani & Hamilton de Hollanda: "Caprichos De Espanha"

Electronic Presskit zu Stefano Bollanis Soloalbum „Piano Solo“ von 2006.

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

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Titel

Stefano Bollani Gewandhausorchester Leipzig Riccardo Chailly

GERSHWIN Piano Concerto Bollani Chailly

Gershwin: Rhapsody in Blue; Piano Concerto in F; Catfish Row etc

Rhapsody in Blue (Jazz band version) Klavierkonzert F-dur Piano Concerto in F major Catfish Row Rialto Ripples

Modern Jazz

JAZZ

Als sechsj&auml;hriger Knirps hatte Stefano Bollani (1972 in Mailand geboren) davon getr&auml;umt, S&auml;nger zu werden. Schon damals begleitete er sich, wenn er sang, selbst auf einem Keyboard. Einige Jahre sp&auml;ter nahm er eine solche heimische Solo-Performance auf Kassette auf und schickte diese seinem Idol Renato Carosone zu. In einem beigelegten Brief berichtete Stefano ihm von seinem Traum, eines Tages eine Karriere als S&auml;nger einzuschlagen. Carosone schrieb zur&uuml;ck und gab ihm den Rat, sich viele Blues- und Jazzaufnahmen anzuh&ouml;ren. Und Bollani tat wie ihm gehei&szlig;en.

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