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Silje Nergaard

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Zukunftsmusik (Vorschau auf 2010)

W&auml;hrend viele Musikzeitschriften in diesen Wochen ihre Bestenlisten des Jahres 2009 ver&ouml;ffentlichen, wirft das JazzEcho stattdessen einen Blick in die Zukunft und stellt hier bereits einige der 2010 zu erwartenden Highlights vor. Darunter Alben von Dee Dee Bridgewater, Tord Gustavsen, Ledisi, Bobby McFerrin und dem niederl&auml;ndischen Newcomer Wouter Hamel. Christian Scott ist zweifellos einer der talentiertesten, jungen Tromepter, der in den letzten paar Jahren die Szene betrat. Ende Januar wird er sein mittlerweile f&uuml;nftes Soloalbum "Yesterday You Said Tomorrow", zu dem ihn Miles Davis, John Coltranes, Charles Mingus, Bob Dylan, Jimi Hendrix und andere Helden der Musikrevolution der 1960er Jahre, aber auch Radioheads Thom Yorke inspirierten.

W&auml;hrend viele Musikzeitschriften in diesen Wochen ihre Bestenlisten des Jahres 2009 ver&ouml;ffentlichen, wirft das JazzEcho stattdessen einen Blick in die Zukunft und stellt hier bereits einige der 2010 zu erwartenden Highlights vor. Darunter Alben von Dee Dee Bridgewater, Tord Gustavsen, Ledisi, Bobby McFerrin und dem niederl&auml;ndischen Newcomer Wouter Hamel. Christian Scott ist zweifellos einer der talentiertesten, jungen Tromepter, der in den letzten paar Jahren die Szene betrat. Ende Januar wird er sein mittlerweile f&uuml;nftes Soloalbum "Yesterday You Said Tomorrow", zu dem ihn Miles Davis, John Coltranes, Charles Mingus, Bob Dylan, Jimi Hendrix und andere Helden der Musikrevolution der 1960er Jahre, aber auch Radioheads Thom Yorke inspirierten. Ebenfalls gegen Ende Januar erscheint ein neues Album von der norwegischen S&auml;ngerin Solveig Slettahjell und ihrem fabelhaften Slow Motion Orchestra. "Die Songs von 'Tarpan Season' sind mindestens ebenso sehr von Soul- und Country-Musik beeinflusst wie vom traditionellen Jazz", verr&auml;t die K&uuml;nstlerin vorab. Im Februar und M&auml;rz 2010 wird Solveig Slettahjell mit ihrem Slow Motion Orchestra eine ausgedehnte Tournee durch Deutschland unternehmen, bei der sie die Songs des neuen Albums live vorstellen wird. Der Februar wird vor allem im Zeichen dreier sehr unterschiedlicher S&auml;ngerinnen stehen. Da ist zun&auml;chst einmal Dee Dee Bridgewater, die im Mai ihren 60. Geburtstags feiern wird und auf ihrem neuen Album "Eleonora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee" einer vor 50 Jahren verstorbenen gro&szlig;en Kollegin Tribut zollt, Billie Holiday. Wert legt Bridgewater auf die Feststellung, dass "Eleanora Fagan" kein herk&ouml;mmliches Tribute-Album mit rundum erneuerten Holiday-St&uuml;cken ist, sondern sehr viel tiefer geht. "Billie verdient es, dass man ihre Musik in einem anderen Licht wahrnimmt", meint Dee Dee, "und ich legte es definitiv nicht darauf an, sie zu imitieren." Im M&auml;rz und April wird Bridgewater ihr ungeheuer spannendes Billie-Holiday-Programm dann auch live in Deutschland pr&auml;sentieren. Unter einer Schreibblockade litt die gefeierte S&auml;ngerin und Songschreiberin Ledisi, als sie das Songmaterial f&uuml;r ihr neues Album komponieren wollte. Sechs Monate brauchte sie, bis der Knoten platzte. Das tat er aber dann in so fulminanter Weise, dass "Turn Me Loose" zu einem Meisterwerk des modernen, progressiven Rhythm'n'Blues, Neo-Soul und Jazz-Funk geriet. Fl&uuml;gel verlieh ihrer Kreativit&auml;t Buddy Miles' 1970er Soul-Rock-Klassiker "Them Changes". Ihr mitrei&szlig;endes Remake dieses Songs ist dann auch eines der Highlights des neuen Albums, auf dem Ledisi geschickt Rock, Blues, klassischen Soul, Funk und HipHop miteinander fusioniert. Mit seinem eingespielten Trio (das lange Zeit auch das R&uuml;ckgrat der Band von S&auml;ngerin Silje Nergaard bildete) nahm der Pianist Tord Gustavsen in den vergangenen Jahren f&uuml;r ECM die drei Alben "Changing Places", "The Ground" und "Being There" auf, auf denen er klar demarkiertes melodisches Terrain erkundete. Erfolg verzeichnete er mit dieser Trilogie nicht nur in Europa, sondern auch in den USA, wo er 2005 mit "The Ground" sogar auf Platz 7 der Billboard Top Jazz Album landete. Nun schl&auml;gt der Norweger auf seinem vierten ECM-Album "Restored, Returned" mit einer neuen Band ein neues musikalisches Kapitel auf. Zu Gustavsen und Schlagzeuger Jarle Vespestad gesellen sich nun Saxophonist Tore Brunborg, Bassist Mats Eilertsen und - bei sechs Songs - die unnachahmliche S&auml;ngerin Kristin Asbj&oslash;rnsen mit ihrer bluesig-rauen Stimme. Als der Stimmbandakrobat Bobby McFerrin 1982 sein Plattendeb&uuml;t gab, war er schon 32 Jahre alt. Sechs Jahre danach schuf er mit "Don't Worry, Be Happy" einen der gr&ouml;&szlig;ten Ohrw&uuml;rmer aller Zeiten. Seitdem pendelte er bei seinen Aufnahme- und Live-Projekten zwischen Jazz, Weltmusik und Klassik hin und her. Nach 1997 nahm er nur noch zwei Alben unter eigenem Namen auf, zuletzt 2002 "Beyond Words" f&uuml;r das Label Blue Note. Nun l&auml;sst er diesem Album ein neues Projekt mit dem Titel "VOCAbuLarieS" folgen. Die Musik dazu - eine Mischung aus Gospel, Soul, Funk, Jazz und Klassik - komponierte McFerrin gemeinsam mit Roger Treece, der auch den Chor leitete, von dem Bobby hier begleitet wird. Im Juni und Juli 2010 wird McFerrin f&uuml;r drei Gastspiele nach Deutschland kommen: Einmal wird er solo auftreten und zweimal mit Roger Treece und dem European Chamber Choir. Mit dem S&auml;nger, Gitarristen und Keyboarder Wouter Hamel pr&auml;sentiert Universal Music im Februar einen coolen Newcomer aus den Niederlanden, der sich von seinem K&ouml;nnen und seiner erfrischenden Art her mit Stars wie Jamie Cullum und Michael Bubl&eacute; messen kann. Aufgewachsen ist Hamel zun&auml;chst mit der Musik von P.J. Harvey, den Smashing Pumpkins und Jeff Buckley. Sp&auml;ter begeisterte er sich f&uuml;r klassische Jazzs&auml;nger wie Mel Torm&eacute;, Mark Murphy, Frank Sinatra und Anita O'Day. Seine eigene Musik ist, wie er auf seinem zweiten Album "Nobody's Tune" zeigt, von all diesen Einfl&uuml;ssen ein bisschen gepr&auml;gt. Das verw&ouml;hnte Londoner Publikum eroberte er bei seinen Auftritten in der Bush Hall und dem Jazz Caf&eacute; schon im Sturm. Die JazzEcho-Redaktion empfiehlt einen Besuch auf der offiziellen Webseite von <a href="http://www.wouterhamel.com/" target="_blank" title="Wouter Hamel">Wouter Hamel</a>. F&uuml;r den Fr&uuml;hling und Sommer stehen aber nat&uuml;rlich noch weitere viel versprechende Alben auf dem Programm. Aus dem Winterschlaf melden sich dann zum Beispiel mit geballter Kraft die Norweger zur&uuml;ck: Neue Alben gibt es dann von S&auml;ngerin Torun Eriksen (Titel: "Passage"), dem Duo Beady Belle, Keyboarder Bugge Wesseltoft (erneut solo!) sowie Pianist Ketil Bj&oslash;rnstad und Cellist Svante Henryson ("Night Song"). Der Bassist Charlie Haden wird ein neues Duoalbum mit dem Pianisten Hank Jones vorlegen. Man erinnere sich: 1995 &uuml;berraschten die beiden die Jazzwelt mit dem wunderbaren Gospel- und Spirituals-Album "Steal Away". &nbsp;Ein aufregendes neues Projekt mit spanischen Musikern hat wiederum der Bassist Dave Holland in Arbeit. Freuen darf man sich au&szlig;erdem auf neue Alben von S&eacute;rgio Mendes (im April), John Scofield mit dem niederl&auml;ndischen Metropole Orchestra (im Mai), Lizz Wright (im August), Julian Lage und The Bad Plus (im dritten Quartal).

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JAZZ

Die norwegische S&auml;ngerin Silje Nergaard hatte bereits eine beeindruckende Karriere als Popk&uuml;nstlerin hinter sich, bevor sie sich auf das Jazzterrain wagte. Nachdem sie es in den fr&uuml;hen neunziger Jahren mit Liedern wie "Tell Me Where You're Going" in die skandinavischen Hitlisten ebenso wie in die britischen Top 40 geschafft hatte, wagte sie ein knappes Jahrzehnt sp&auml;ter den Neuanfang als Jazzk&uuml;nstlerin, was genau genommen eine R&uuml;ckkehr zu ihren musikalischen Wurzeln darstellte. Seitdem geh&ouml;rt sie neben Altmeisterinnen wie Sidsel Endresen und jungen Kolleginnen wie Rebekka Bakken und Torun Eriksen zu den wichtigsten Stimmen des hohen Nordens. Als junges M&auml;dchen sang die am 19. Juni 1966 geborene Silje Nergaard, die in der Kleinstadt Hamar aufwuchs, zun&auml;chst in Sch&uuml;lerbands. Da das Interesse an einheimischen K&uuml;nstlern in Skandinavien aufgrund der begrenzten Ressourcen vergleichsweise hoch ist, wurden regionale Veranstalter schnell auf sie aufmerksam. Nergaard war gerade mal 16 Jahre alt, als sie die Gelegenheit bekam, sich beim renommierten Molde_Jazz_Festival im Backstage-Bereich zu tummeln Es war ein Ereignis, das sich f&uuml;r die junge S&auml;ngerin als gl&uuml;cklicher Zufall herausstellte. In der R&uuml;ckschau kann sie es selbst kaum glauben: "Ich stand auf der Damentoilette vor dem Spiegel und tr&auml;llerte vor mich hin. Da sagte pl&ouml;tzlich jemand neben mir: 'Das ist toll! Du mu&szlig;t auf der B&uuml;hne singen!' Ich nickte und hielt das f&uuml;r einen Scherz. Wenige Minuten sp&auml;ter fand ich mich am Mikrophon wieder und jammte zwei Lieder zusammen mit der Band von Jaco Pastorius. Und am n&auml;chsten Tag sah ich pl&ouml;tzlich Fotos von mir in den Zeitungen. Die Journalisten &uuml;berschlugen sich f&ouml;rmlich, um mich als neues Stimmtalent zu loben. Ehe ich mich versah, war ich ein Star." Das Molde_Festival ist eine wichtige Drehscheibe f&uuml;r skandinavische Musiker und so wurden gleich mehrere Talentscouts auf die Nachwuchsk&uuml;nstlerin aufmerksam. Dennoch gelang es ihr nicht, in Oslo einen Plattenvertrag zu erhalten. So versuchte Silje nach mehreren vergeblichen Anl&auml;ufen in Oslo einfach ihr Gl&uuml;ck in London. Dort &uuml;berreicht sie bei entsprechender Gelegenheit dem Gitarristen Pat Metheny eine Kassette mit einer ersten Rohfassung ihres Songs "Tell Me Where You're Going". Metheny mochte, was er da h&ouml;rte, und brachte Silje mit Richard Niles zusammen, der sie bei seinem Label Lifetime Records (EMI) unter Vetrag nahm. 1990 deb&uuml;tiert sie mit einer poppigen Single-Version von "Tell Me Where You're Going". Auf der Gitarre begleitet sie dabei niemand Geringeres als Pat Metheny. In den folgenden Jahren lebt Silje zeitweise in London und nimmt dort die drei Alben "Tell Me Where You're Going"(1990), "Silje" (1991) und "Cow On The Highway" (1993) auf. Mit diversen Single-Auskopplungen landet sie sowohl in Gro&szlig;britannien als auch in Japan in den Popcharts. Ihr zweites Album "Silje" enth&auml;lt ein Duett mit dem A-ha-S&auml;nger Morten Harket. Erst 1994 kehrte Silje endg&uuml;ltig nach Norwegen zur&uuml;ck und nahm f&uuml;r das Label Kirkelig Kulturverksted zwei Alben in ihrer Muttersprache auf: "Brevet" (1995) und "Hjemmefra" (1996). Silje Nergaard ging mit viel Elan an ihrer Karriere heran. Mit der Zeit allerdings begannen sich die Ereignisse zu &auml;hneln. Die K&uuml;nstlerin wurde zum Teil einer funktionierenden Maschinerie und aus dem Enthusiasmus wurde Routine. So begann sie, sich nach Alternativen umzusehen. "Es mu&szlig; um 1996 gewesen sein, als ich nicht mehr recht wu&szlig;te, was ich nun weiter machen wollte. Ich hatte mit meinen Popjazz_Platten einigerma&szlig;en Erfolg gehabt. Doch dann wurde ich schwanger und war gezwungen, das Tempo etwas zur&uuml;ckzunehmen. Und so kam ich wieder dazu, mich hinzusetzen und mir &uuml;ber meine Zukunft Gedanken zu machen. Da ich urspr&uuml;nglich mit Jazz angefangen hatte, lag es f&uuml;r mich nahe, wieder zu diesem Punkt zur&uuml;ckzukehren." Das Album "Port Of Call" (2000) war daher eine zweite Chance, es noch einmal mit einem jazzigen Repertoire aus Eigenkompositionen und Standards von Billie Holiday, Duke Ellington, Cole Porter und Co. zu versuchen. An ihre "Pop-Vergangenheit" erinnerten schlie&szlig;lich auch noch Coverversionen von Songs aus den Federn von Sting und Paul Simon. Nergaard hatte dazugelernt und manche burschikosen Manierismen fr&uuml;herer Jahre zugunsten von Stimmungen &agrave; la Rickie Lee Jones und Joni Mitchell hinter sich gelassen. Der Wiedereinstieg gelang, die Presse lobte die Leichtigkeit und Nonchalance, mit der sich Nergaard ans Werk machte, und die Menschen in Publikum und Plattenladen mochten das Album. Nergaard f&uuml;hlte sich ermutigt und ging ihren Weg weiter, zun&auml;chst mit "At First Light" (2001), dann mit "Nightwatch" (2003). Mit beiden Alben landet Silje jeweils direkt nach der Ver&ouml;ffentlichung auf Platz 1 der norwegischen Verkaufs-Charts. Im Jahr 2004 wird sie in ihrer Heimat zur "Musikerin des Jahres" gek&uuml;rt. Einen Auftritt im K&ouml;lner Gloria-Theater im Mai 2005 lie&szlig; sie f&uuml;r die DVD "Silje Nergaard Live in K&ouml;ln" aufzeichnen. Vier Jahre nach "Nightwatch" meldete sich Silje Nergaard im Februar 2007 endlich mit einem neuen Studioalbum zur&uuml;ck. Die Zeit brauchte sie unter anderem dazu, ihre Band neu zu formieren, da das Tord Gustavsen Trio, das sie seit "Port Of Call" (2000) regelm&auml;&szlig;ig begleitet hatte, nunmehr eigene Karrierepfade eingeschlagen hatte. Aber die personelle Umbesetzung hat Silje alles andere als geschadet, sie erm&ouml;glichte ihr auf "Darkness Out Of Blue"(so der Titel des neuen Albums) musikalisches Neuland zu betreten: "Es ist ein sehr inspirierendes Projekt gewesen", meint Silje Nergaard. "Es hat f&uuml;r mich immense Bedeutung, weil ich sp&uuml;re, da&szlig; es der Beginn von etwas Neuem ist."&nbsp; 02/2007

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