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Savina Yannatou

Watersong

CD 1

The Song of Klidonas

Naanaa Algenina / Ivana

Ai Giorkis

A los baños del amor

Perperouna

Con qué la lavaré?

Sia maledetta l'acqua

Mawal

Kalanta of the Theophany

The Immortal Water

Full Fathom Five

An Ròn

O onda

Wade in the Water / Allah Musau

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Das f&uuml;nfte ECM-Album von Savina Yannatou dreht sich um das Thema Wasser in seinen vielf&auml;ltigen Erscheinungsformen. Wasser als Segen und Fluch. Eine lebenserhaltende Quelle und eine t&ouml;dliche Bedrohung durch die elementare Kraft des Sturms. Shakespeares &bdquo;Der Sturm&ldquo; mit dem Lied &bdquo;Full Fathom Five&ldquo; des Geistes Ariel diente der griechischen S&auml;ngerin Yannatou und der Band Primavera en Salonico als inspirierender Ausgangspunkt f&uuml;r ein Projekt, an dem auch die tunesische S&auml;ngerin Lamia Bedioui beteiligt ist. Wenn Savina und Lamia zusammen singen, entsteht ein besonderer Zauber &ndash; wie schon auf Yannatous&nbsp;Terra Nostra&nbsp;vor mehr als 20 Jahren zu h&ouml;ren war. In der vorliegenden Aufnahme verk&ouml;rpert Bedioui das Reich der W&uuml;ste, indem sich die arabische Sprache und der Beduinendialekt mit den Sprachen des mediterranen Europa und anderswo &uuml;berschneiden. Die Lieder stammen aus vielen Himmelsrichtungen und historischen Epochen. Ein traditionelles St&uuml;ck aus &Auml;gypten geht &uuml;ber in eines aus Nordmazedonien. Eine Vertonung eines Gedichts des arabischen Prinzen Abu Firas al-Hamdani aus dem 10. Jahrhundert steht zwischen einem s&uuml;ditalienischen Klage- &nbsp;und einem griechischen Weihnachtslied. Ein irisch-g&auml;lisches St&uuml;ck ist einer korsischen Melodie und Primavera En Salonicos einzigartiger Interpretation des afro-amerikanischen Spirituals &bdquo;Wade In The Water&ldquo; vorangestellt. Transkulturell in ihren musikalischen Leidenschaften und k&uuml;hn in ihren stilistischen Gegen&uuml;berstellungen, beleuchten Savina und ihre Gef&auml;hrten auch die Br&uuml;cken zwischen den Traditionen.
<ul>
<li>Savina Yannatou - Voice</li>
<li>Lamia Bedioui - Voice</li>
<li>Primavera en Salonico</li>
<li>Kostas Vomvolos - Qanun, Accordion</li>
<li>Harris Lambrakis - Nay</li>
<li>Kyriakos Gouventas - Violin</li>
<li>Yannis Alexandris - Oud</li>
<li>Michalis Siganidis - Double Bass</li>
<li>Dine Doneff- Percussion</li>
</ul>

Transkulturelle Musik mit einem ganz besonderen Zauber

Auf &ldquo;Watersong&rdquo;, dem j&uuml;ngsten Album von Savina Yannatou mit dem Ensemble Primavera en Salonico, kommt es zu einem Wiedersehen zwischen der griechischen S&auml;ngerin und ihrer tunesischen Kollegin Lamia Bedioui.
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Um das Wasser in seinen vielf&auml;ltigen Erscheinungsformen geht es in den Liedern von "Watersong", dem f&uuml;nften ECM-Album der griechischen S&auml;ngerin Savina Yannatou. Wasser als Segen und als Fluch. Eine lebenserhaltende Quelle, ein Medium der Taufe und der spirituellen Wiedergeburt, aber auch eine t&ouml;dliche Bedrohung in der elementaren Gewalt des Sturms. Shakespeares Schauspiel "Der Sturm" mit dem Lied "Full Fathom Five" ("F&uuml;nf Faden tief") des Luftgeistes Ariel lieferte einen inspirierenden Ausgangspunkt f&uuml;r dieses Projekt, dessen Bildsprache etwas von der Kraft des Meeres vermittelt, &uuml;berraschende Verwandlungen zu bewirken: "Full fathom five thy father lies / Of his bones are coral made / Those are pearls that were his eyes / Nothing of him that doth fade / But doth suffer a sea change / Into something rich and strange."* Der Reichtum und die Fremdartigkeit werden hier durch das Spiel des Perkussionisten Dine Doneff verk&ouml;rpert, der einem mit einem Bogen gestrichenen Waterphone geisterhafte Obert&ouml;ne entlockt, w&auml;hrend Savina die aus dem 17. Jahrhundert stammende Melodie von dem englischen Komponisten und Lautenisten Robert Johnson frei interpretiert.
*(In der deutschen &Uuml;bersetzung von Franz von Dingelstedt aus dem Jahr 1866&nbsp; hei&szlig;t es: "F&uuml;nf Faden tief liegt Vater dein / Sein Gebein wird zur Koralle /&nbsp; Perlen sind die Augen sein / Nicht ein Theil von ihm verfalle / Den nicht salz&rsquo;ge Meeresflut / Wandelt in ein k&ouml;stlich Gut.")
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Wie immer bewegt sich sich Savina Yannatou auch auf "Watersong" anmutig inmitten einer Vielfalt von Kulturen und Dialekten.&nbsp; Diesmal interpretiert sie Musik aus griechischen, zypriotischen, korsischen, spanischen, italienischen, englischen, amerikanischen und irischen Quellen. Theodora Mavropoulos beschrieb Savina Yannatou k&uuml;rzlich in einem SWR2-Radioportrait als "eine Zeitreisende" und "avantgardistische Weltmusikerin". Die geografische Bandbreite der Musik wird diesmal in mehreren St&uuml;cken durch die tunesische S&auml;ngerin Lamia Bedioui noch erweitert. Wenn Savina und Lamia zusammen singen, entsteht ein besonderer Zauber - das hat bereits vor mehr als zwanzig Jahren Yannatous ECM-Deb&uuml;talbum "Terra Nostra" gezeigt, auf dem Tunesierin&nbsp; auch zu h&ouml;ren war. In der aktuellen Aufnahme verk&ouml;rpert Bedioui das Reich der W&uuml;ste, denn die arabische Sprache und der Dialekt der Beduinen &uuml;berschneiden sich mit den Sprachen des mediterranen Europas und anderer Regionen. "Ich arbeite wirklich sehr gerne mit Lamia", sagt Savina. "Nicht nur, weil sie die Lieder so sch&ouml;n auf Arabisch interpretiert, sondern auch, weil ich &uuml;ber ihren Gesang improvisieren kann. Unsere Stimmen sind sehr unterschiedlich, aber sie passen gut zusammen." Das Album kulminiert im letzten Song, wenn Primavera en Salonico die Melodie des afroamerikanischen Gospels "Wade In The Water" mit der des traditionellen &auml;gyptischen St&uuml;cks "Allah Musau" ("Gott des Moses") &uuml;berlagern. Beide Lieder handeln von Flucht und spiritueller Befreiung. Savina Yannatou und Amina Bedioui treten hier sowohl als Lead-S&auml;ngerinnen als auch mit ineinander verwobenen freien Improvisationen in Erscheinung.
Bei "Naana Algenina", einem St&uuml;ck aus Assuan am Nilufer, steht Bedioui im Vordergrund, w&auml;hrend Yannatou die Gegenmelodien singt. Die Querfl&ouml;te von Harris Lambrakis leitet zu dem nordmazedonischen Lied "Ivana" &uuml;ber. Eine zentrale Rolle spielt Lamia au&szlig;erdem in "Mawal", einem Gedicht des arabischen Prinzen Abu Firas al-Hamdani aus dem 10. Jahrhundert, das von dem irakischen Liedermacher Nazem al-Ghazali vertont wurde.
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Das Ensemble Primavera en Salonico wurde 1993 gegr&uuml;ndet, um sephardische Volkslieder in der Bearbeitung von Kostas Vomvolos mit der S&auml;ngerin Savina Yannatou aufzuf&uuml;hren. Die Kernbesetzung mit Musikern, deren Horizont von Klassik und Volksmusik bis hin zu Jazz, experimenteller Musik und Improvisation reicht, ist seitdem nahezu unver&auml;ndert geblieben. Der Geiger Kyriakos Gouventas begleitete schon viele der gro&szlig;en Volkss&auml;nger Griechenlands und ist auch Mitglied des aus Thessaloniki stammenden Ensemble of Traditional Music sowie der bekannten Rembetika-Gruppe Tombourlika. Letzterer geh&ouml;rt auch der Oud-Spieler Yannis Alexandris an, der nicht nur ein angesehener Instrumentalist ist, sondern auch als Instrumentenbauer (Geigen, Bouzoukis, Baglamas, Lauten, Tamburas usw.) einen ausgezeichneten Ruf genie&szlig;t. Der Bassist Michaelis Siganidis ist vor allem in der griechischen Jazz- und Improvisationsszene zu Hause und spielte u.a. schon mit Sakis Papadimitriou, hat aber auch eine Reputation als Dichter und Songwriter. Erst k&uuml;rzlich ver&ouml;ffentlichte er ein Album f&uuml;r Bass und Elektronik. Harris Lambrakis hat bei Primavera en Salonico eine neue Rolle f&uuml;r die Nay geschaffen, wo diese alte Rohrfl&ouml;te oft das Hauptinstrument ist und direkt auf Yannatous Stimme antwortet. Lambrakis ist als Solist auf dem ECM-Album "Medea" von Eleni Karaindrou zu h&ouml;ren. Dine Doneff (auch bekannt als Kostas Theodorou), der hier Perkussion spielt, ist ein Multiinstrumentalist, der sowohl den Bass als auch die Gitarre beherrscht. Der musikalische Leiter von Primavera en Salonico ist Kostos Vomvolos, der Akkordeon und Qanun (ein zither&auml;hnliches arabisches Saiteninstrument) spielt. Von ihm stammen die meisten Arrangements und Adaptionen. Vomvolos ist in Griechenland zudem als Komponist von Theatermusik bestens bekannt. Die in Tunis geborene Lamia Bedioui lebt schon seit 1992 in Griechenland, wo sie eine Reihe eigener musikalischer Projekte unterh&auml;lt. Bei ECM Records war sie zuvor schon auf dem ersten Album von Savia Yannatou und Primavera en Salonico zu erleben. Au&szlig;erdem tritt sie gelegentlich mit mit dem Ensemble Siwan von Jon Balke auf.
Savina Yannatou studierte in Athen Gesang bei Gogo Georgilopoulou sowie Spiros Sakkas und absolvierte anschlie&szlig;end ein postgraduales Studium an der Guildhall School of Music and Drama in London. In Griechenland wurde sie durch ihre Rundfunkzusammenarbeit mit der Komponistin Lena Platonos im weithin bekannt. In den 1980er Jahren war Yannatou Gr&uuml;ndungsmitglied des Athens Early Music Workshop. In den 1990er Jahren, parallel zu den Anf&auml;ngen von Primavera en Salonico, intensivierte Yannatou ihre Auseinandersetzung mit frei improvisierter Musik und arbeitete mit Peter Kowald, Barry Guy, Floros Floridis und anderen zusammen. ALL DIESE Einfl&uuml;sse spiegeln sich auch in ihrer heutigen Musik wider. Mit Primavera en Salonico hat Savina Yannatou bisher f&uuml;nf Alben bei ECM Records ver&ouml;ffentlicht: "Terra Nostra" (2003), "Sumiglia" (2005), "Songs Of An Other" (2008), "Songs Of Thessaloniki" (2015) und jetzt "Watersong". Au&szlig;erdem ist sie auch auf Eleni Karaindrous "Tous des Oiseaux" (2018) und Arild Andersens "Electra" (2006) zu h&ouml;ren.
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Savina Yannatou - Lieder aus dem "Jerusalem des Balkans"

Auf &ldquo;Songs Of Thessaloniki&rdquo; zollt die S&auml;ngerin Savina Yannatou der multikulturellen Heimatstadt ihrer Band Primavera en Salonico Tribut.
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Auf ihrem vierten ECM-Album "Songs Of Thessaloniki" taucht Savina Yannatou tief in die reiche und komplexe Geschichte der Heimatstadt ihrer Band Primavera en Salonico ein. Einst vom Volksmund "Jerusalem des Balkans" getauft, beherbergt die Stadt traditionell eine Vielzahl verschiedener Kulturen, Religionen und ethnischer Gemeinschaften.
Griechen, Juden, T&uuml;rken, Bulgaren, Serben, Armenier, Slawo-Mazedonier und Pontosgriechen teilten sich ihren vielf&auml;ltigen Lebensraum. Yannatou verleiht ihnen allen auf "Songs Of Thessaolinki" eine Stimme und ber&uuml;cksichtigt dabei sogar ein aus der Zeit des ersten Weltkrieg stammendes irisches Lied &uuml;ber die Stadt.&nbsp;In dem mehrsprachigen Programm brilliert die griechische S&auml;ngerin als einzigartige Dolmetscherin und Sprachrohr der Geister Thessalonikis. Ein besonderer Genuss ist es, Primavera en Salonico in diesem Kontext zu h&ouml;ren. Das Ensemble, f&uuml;r das Kostas Vomvolos einmal mehr sehr inspirierte und abwechslungsreiche Arrangements schrieb, scheint wirklich in jedem Idiom zu Hause zu sein.
Klangpostkarten und Schnappsch&uuml;sse aus der Vergangenheit waren die Ausgangspunkte f&uuml;r dieses Projekt: "Alte Lieder, die das Etikett Souvenir de Salonique zu tragen schienen, waren das Material, mit dem wir anfingen", verr&auml;t Yannatou. &ldquo;Sie wurden zur Leinwand, auf der wir mit unserer Phantasie die alten Mythen neu erz&auml;hlen. Mitunter &uuml;berzogen wir die 'Originalbilder' nur mit einer neuen Farbschicht, manchmal blieben lediglich die Konturen erhalten, und in einigen F&auml;llen wurden sie durch neu hinzugef&uuml;gtes Material v&ouml;llig verwandelt. Ein Element bleibt jedoch - bewusst - &uuml;ber den ganzen Prozess hinweg fast unver&auml;ndert: das Timbre der Instrumente. Es bildet das 'Gewebe' der St&uuml;cke und transportiert den eigentlichen Sinn des ganzen Unternehmens." Am 20. M&auml;rz 2015 werden Savina Yannatou und Primavera en Salonico ihre "Songs Of Thessaloniki" im Karlstorbahnhof von Heidelberg live vorstellen. Es ist vorerst der einzige Auftritt des Ensembles in Deutschland.

Eleni Karaindrou und Savina Yannatou gastieren in Berlin

In seiner Reihe &ldquo;So klingt Europa&rdquo; pr&auml;sentiert das Bundesministerium der Finanzen Savina Yannatou, Sokratis Sinopoulos und Eleni Karaindrou.

Wenn man &ldquo;Bundesministerium der Finanzen&rdquo; und &ldquo;Griechenland&rdquo; in einem Atemzug h&ouml;rt, dann schwant einem seit geraumer Zeit nichts Gutes. Keine Panik, Sie k&ouml;nnen aufatmen: Denn diesmal geht es weniger um Wolfgang Sch&auml;uble, dessen griechischen Kollegen Yoannis Stournaras und neue Kredite, sondern mehr um Kultur. In seiner Veranstaltungsreihe &ldquo;So klingt Europa&rdquo; wird das Bundesministerium der Finanzen am kommenden Mittwoch (11. Juni, ab 17:00 Uhr) gleich drei der interessantesten K&uuml;nstler Griechenlands pr&auml;sentieren: Zun&auml;chst die S&auml;ngerin Savina Yannatou mit ihrem Ensemble Primavera en Salonico, danach den Lyra-Spieler Sokratis Sinopoulos und schlie&szlig;lich die Pianistin und Komponistin Eleni Karaindrou, die Grande Dame der griechischen Filmmusik, die mit ihren Musikern in einer Deutschlandpremiere Ausz&uuml;ge aus ihrem musikalischen Epos &ldquo;Medea&rdquo; vorstellt. Zum Ausklang gibt es au&szlig;erdem griechische K&ouml;stlichkeiten. Zwischendurch stellen sich Eleni Karaindrou und Sokratis Sinopoulos im Gespr&auml;ch Ingrid Allwardt, der Kuratorin der Reihe, und ECM-Produzent Manfred Eicher. Zusatzkonzert von Savina Yannatou in der Berliner Passionskirche Wer Savina Yannatou ganz ohne politisches Vorspiel genie&szlig;en m&ouml;chte, kann sie bereits am 10. Juni ab 20:00 Uhr in der Berliner Passionskirche am Marheinekeplatz 1 erleben. Zusammen mit ihrem sechsk&ouml;pfigen Ensemble Primavera en Salonico spannt Yannatou an disem Abend unter dem Motto &ldquo;In Between&rdquo; einen weiten Bogen &uuml;ber griechisches, armenisches, bulgarisches und albanisches Liedgut und zeichnet so ein poetisches Portrait dieser Region.

Savina Yannatou & Primavera en Salonico - Songs Of An Other

"Wir lassen in den Songs eine Menge Zwischenräume. Und in denen kreieren die Musiker jedesmal etwas anderes." Savina Yannatou Songs Of An Other, letzten Oktober in Athen aufgenommen, ist das dritte Album der griechischen Sängerin Savina Yannatou mit ihrem Ensemble Primavera en Salonico. Diesmal interpretiert das abenteuerfreudige Kollektiv traditionelle Songs aus Savinas griechischer Heimat, aus Armenien, Mazedonien, Serbien, Kasachstan und Süditalien sowie eine jiddische Hymne aus dem 16. Jahrhundert.

"Wir lassen in den Songs eine Menge Zwischenräume. Und in denen kreieren die Musiker jedesmal etwas anderes." Savina Yannatou Songs Of An Other, letzten Oktober in Athen aufgenommen, ist das dritte Album der griechischen Sängerin Savina Yannatou mit ihrem Ensemble Primavera en Salonico. Diesmal interpretiert das abenteuerfreudige Kollektiv traditionelle Songs aus Savinas griechischer Heimat, aus Armenien, Mazedonien, Serbien, Kasachstan und Süditalien sowie eine jiddische Hymne aus dem 16. Jahrhundert.Und wie schon auf den vorangegangenen Alben decken die Arrangements, die Kostas Vomvolos unter Mithilfe der restlichen Ensemble-Mitglieder schrieb, Ähnlichkeiten zwischen den verschiedenen Musiktraditionen auf, während Savina mit ihrer Stimme in Bereiche vordringt, wo experimentelle Gesangstechniken sich mit den Eigenarten des Volksgesangs überschneiden und volkstümliche Melodien auf freiem Terrain hervorbrechen. Außerdem spielt die Improvisationskunst auf "Songs Of An Other" eine weitaus stärkere Rolle als noch auf dem 2004 erschienenen Vorgängeralbum "Sumiglia". Das gesamte Ensemble hat seitdem unüberhörbar an Selbstvertrauen und Profil gewonnen. In den vier Jahren, die seit der letzten Veröffentlichung verstrichen sind, ist die Band ausführlich auf Konzertreisen gegangen und dabei zugleich mehr zusammengewachsen als auch befreiter geworden. Die "Jazz"musiker kann man von den traditionellen Instrumentalisten im Ensemble kaum noch unterscheiden, so sehr haben sich die beiden Lager mittlerweile einander angenähert. Und jeder einzelne der Musiker ist aktiv an der Gestaltung und Entwicklung der Musik beteiligt. "Wenn man anfängt zu improvisieren, dann passiert etwas. So wie einen ein Gedanke zum nächsten führt, ohne daß man zwischen beiden gleich eine Verbindung erkennen kann", hat Yannatou beobachtet. "Diesmal schien der Schwerpunkt bei der Auswahl des Materials auf starken rhythmischen Elementen und 'seltsamen' Melodien gelegen zu haben, und ich glaube, daß dies auch erheblich den Fluß der improvisierten Ideen steuerte." (Das aus der mazedonischen Pirin-Region stammende Stück "Za lioubih maimo tri momi" ist in dieser Hinsicht ganz besonders beeindruckend.) Viele der Songs von "Sumiglia" waren im Grunde Porträts. Hier nun gibt es eine wahre Vielfalt von Themen: es gibt Liebeslieder, religiöse Lieder, philosophische Meditationen, Wiegenlieder, Bauernlieder, Lider vom Verlassen und von Rückkehr. Und alle werden von Savina und ihren Musikern sehr plastisch interpretiert. "Ah, Marouli" ist ein traditionelles Lied der Schwammtaucher von der griechischen Insel Calymnos. "Addio Amore" ist ein Lied, das in Süditalien während der Olivenernte gesungen wird. "Omar hashem Leyakoyv" ist ein jiddischer Song aschkenasischen Ursprungs, von dem man annimmt, das er aus dem 16. Jahrhundert stammt. Neben diesen (und anderen) neu arrangierten traditionellen Liedern gibt es auf "Song Of An Other" auch zwei neue Kompositionen, die auf griechischen Vorlagen basieren: "O Yannis kai O Drakos" (ein Drachentöterlied) und "Perperouna" (eine fromme Bitte um Regen). Das erste Stück featuret den Perkussionisten Kostas Theodorou als zweiten Kontrabassisten, das andere - das die griechische Melodie mit einem Rhythmus aus Burundi zusammenführt - mit einem afrikanischen Daumenpiano. "Wir haben uns keine Grenzen gesetzt. Die Musik konnte von überall herkommen", sagt Savina. Den Großteil des Materials - das eher intuitiv als systematisch oder konzeptionell zusammengestellt wurde - wählte sie nach einer Durchsicht von Hunderten von Volksliedern aus aller Welt aus. Dabei konnte sie auf das private Archiv des Ney-Spielers und Musikwissenschaftlers Harris Lambrakis zurückgreifen. "Ich war einfach für alles offen, was meine Aufmerksamkeit erregte", erzählt die Sängerin. Die Auswahl spornte Kostas Vomvolos dann dazu an, nach Wegen zu suchen, um das Material so zu arrangieren, daß die Spielkapazität aller Mitglieder von Primavera en Salonico zur vollen Geltung kommen konnte. "'Sumiglia' war in vielerlei Hinsicht ein Album, in dem es um Beschränkung und Zurückhaltung ging", meint Savina Yannatou nachdenklich. "Der Fokus lag dort auf den Texten der Lieder. 'Songs Of An Other' hat im Gegensatz dazu mehr damit zu tun, sich gehenzulassen, sich zu öffnen, zu fliegen... Bei der letzten Einspielung fragten wir uns: Worum geht es in diesen Liedern? Diesmal war unser Motto schlicht: Laßt uns spielen!"

Arild Andersen - Electra

Wie so viele griechische Tragödien ist auch Sophokles' "Elektra" (die von anhaltendem Leid und blutiger Vergeltung handelt) heute noch genauso relevant wie zirka 420 Jahre v. Chr., als das Stück zum ersten Mal aufgeführt wurde. Daran dachte wohl auch der von den Filmemachern Theo Angelopoulos und Andrej Tarkovsky beeinflußte griechische Theaterregisseur Yannis Margaritis, als er den norwegischen Bassisten Arild Andersen für seine Neupräsentation dieser Geschichte um eine "sehr moderne" Musik bat.

Wie so viele griechische Trag&ouml;dien ist auch Sophokles' "Elektra" (die von anhaltendem Leid und blutiger Vergeltung handelt) heute noch genauso relevant wie zirka 420 Jahre v. Chr., als das St&uuml;ck zum ersten Mal aufgef&uuml;hrt wurde. Daran dachte wohl auch der von den Filmemachern Theo Angelopoulos und Andrej Tarkovsky beeinflu&szlig;te griechische Theaterregisseur Yannis Margaritis, als er den norwegischen Bassisten Arild Andersen f&uuml;r seine Neupr&auml;sentation dieser Geschichte um eine "sehr moderne" Musik bat.
F&uuml;r diese Arbeit mit Margaritis' Theaterensemble, die im Rahmen der Kulturolympiade 2001-2004 im Juni 2002 in Athen ihre Urauff&uuml;hrung erlebte, scharte Andersen alte und neue Bekannte, norwegische und griechische K&uuml;nstler um sich, die er durch eine weitl&auml;ufige Klanglandschaft f&uuml;hrte, welche der Bassist an verschiedenen Orten entworfen und produziert hatte. Andersen, der dieses Jahr 60 wird, betrachtet sein Album "Electra" als eine Art Res&uuml;mee der musikalischen Richtungen, die er in den letzten Jahren eingeschlagen hat. Den Schwerpunkt setzt er hier bei Struktur und Arrangement. In den letzten paar Jahren hat Griechenland in Andersens Tourneeplanungen immer mehr an Bedeutung gewonnen. Seit den sp&auml;ten 90ern, als er dort mit Markus Stockhausen einige Gastspiele gab, hat eine Reihe von Tourneen unternommen, bei denen er griechische Musiker der unterschiedlichsten Stilrichtungen kennenlernte. Etwa den Pianisten Vassilis Tsabropoulos, der danach als Mitglied des Arild Andersen Trios auf den Alben "Achirana" (ECM 1728) und "The Triangle" (ECM 1752) mitwirkte. Oder die S&auml;ngerin Savina Yannatou, die erst vor kurzem zwei Alben bei ECM herausbrachte: "Terra Nostra" (ECM 1856) und "Sumiglia" (ECM 1903). Yannatou singt hier die "lyrischen" Texte von Sophokles und wird dabei von einem griechischen Chor (Chrysanthi Douzi, Elly-Marina Casdas und Fotini-Niki Grammenou) unterst&uuml;tzt. Der Haupts&auml;nger ist in gewissem Sinne jedoch der norwegische Trompeter Arve Henriksen mit seiner "singenden", "vokalen" Spielweise. Henriksen, der in beinahe allen St&uuml;cken als Solist im Vordergrund steht, studierte nicht nur die Tradition der Trompete, sondern setzte sich in den letzten Jahren nicht weniger intensiv mit den Kl&auml;ngen der exotischen Instrumente Shakuhachi und Duduk auseinander. Henriksen ist Mitglied der Gruppen von Trygve Seim und Christian Wallumr&oslash;d (dessen neues Album "A Year From Easter" parallel zu Andersens "Electra" erscheint), nahm f&uuml;r ECM aber auch schon mit Jon Balkes Ensembles auf. Ein weiterer Trompeter zeigt sich hier in einer etwas ausgefallenen Rolle. Die Jazzwelt lernte den damals 27j&auml;hrigen Nils Petter Molv&aelig;r 1987 als Mitglied von Arild Andersens Quartett Masqualero kennen. Nun ist Molv&aelig;r wieder zum Kreis der Musiker um Andersen gesto&szlig;en, um die schweren Drumbeats f&uuml;r "7th Background" zu programmieren, ein St&uuml;ck, das vom Geist her ebenso gut von den beiden Molv&aelig;r-Alben "Khmer" (ECM 1560) und "Solid Ether"(ECM 1722) stammen k&ouml;nnte. Auch Eivind Aarset, der in den 90er Jahren in Molv&aelig;rs Band spielte, genie&szlig;t l&auml;ngst weit &uuml;ber die Grenzen Norwegens hinaus einen exzellenten Ruf. Mit seiner eigenen Band &Eacute;lectronique Noir legte er bislang drei Alben vor, die hervorragende Kritiken erhielten. Aarset ist nicht nur auf Molv&aelig;rs ECM-Alben zu h&ouml;ren, sondern - gemeinsam mit dem Trompeter - auch auf Marylin Mazurs "Small Labyrinths" (ECM 1559). Andersens "Electra"-Kompositionen ermunterten Aarset manchmal dazu, seinem fr&uuml;hen Vorbild Terje Rypdal nachzueifern. Der aus Italien stammende Schlagzeuger und Perkussionist Paolo Vinaccia ist nun schon seit rund 25 Jahren eine feste Gr&ouml;&szlig;e in der norwegischen Musikszene und war als Begleiter von Andersen und Rypdal an der Einspielung der ECM-Alben "Hyperborean" (ECM 1631) und "Skywards" (ECM 1608) beteiligt. Als Partner steht ihm hier erstmals auf einer Platte der franz&ouml;sische Drummer Patrice H&eacute;ral zur Seite, der 1999 mit Arild Andersen, Terje Rypdal und Markus Stockhausen das Album "Kart~" (ECM 1704) f&uuml;r ECM einspielte. Nat&uuml;rlich gibt es auf diesem Album auch gen&uuml;gend Gelegenheit, dem kraft- und phantasievolle Ba&szlig;spiel des Bandleaders zu lauschen. Andersen gilt als eine der "vier Vaterfiguren" des norwegischen Jazz, macht seit 1970 Aufnahmen f&uuml;r ECM und beeinflu&szlig;t seitdem Musiker nachfolgender Generationen. Da&szlig; er nicht nur in seiner Heimat einen exzellenten Ruf hat, sondern auch von gro&szlig;en internationalen Kollegen sehr gesch&auml;tzt wird, bewies seine Zusammenarbeit mit Leuten wie Sam Rivers, Sheila Jordan, Roswell Rudd, Don Cherry und George Russell. "Electra" ist Andersens sechzehntes ECM-Album als Leader. F&uuml;r das M&uuml;nchner Label nahm er dar&uuml;ber hinaus auch Platten an der Seite von Jan Garbarek, Terje Rypdal, Bill Frisell, David Darling und Robin Kenyatta auf.

Savina Yannatou & Primavera En Salonico - Sumiglia

"Sumiglia" ist das erste Studioalbum der griechischen Sängerin Savina Yannatou, das unter der Regie Manfred Eichers für ECM aufgenommen wurde. Anders als auf ihrem 2001 live mitgeschnittenen und Anfang 2003 erschienenen ECM-Debüt "Terra Nostra", das musikalische Einflüsse aus aller Welt vereinte, konzentriert sie sich diesmal auf die traditionellen Klänge der "näheren" Umgebung. Für "Sumiglia" wählte die griechische Künstlerin Lieder aus ihrer Heimat, aus Korsika, Italien, Galizien, Albanien, Bulgarien, Armenien, Moldawien und der Ukraine.

"Sumiglia" ist das erste Studioalbum der griechischen Sängerin Savina Yannatou, das unter der Regie Manfred Eichers für ECM aufgenommen wurde. Anders als auf ihrem 2001 live mitgeschnittenen und Anfang 2003 erschienenen ECM-Debüt "Terra Nostra", das musikalische Einflüsse aus aller Welt vereinte, konzentriert sie sich diesmal auf die traditionellen Klänge der "näheren" Umgebung. Für "Sumiglia" wählte die griechische Künstlerin Lieder aus ihrer Heimat, aus Korsika, Italien, Galizien, Albanien, Bulgarien, Armenien, Moldawien und der Ukraine. Dabei macht sie zum einen die Unterschiede zwischen den verschiedenen musikalischen Traditionen deutlich, unterstreicht zum anderen aber auch deren Gemeinsamkeiten. Die Musiker ihrer Band Primavera en Salonico beweisen ihr phänomenales Einfühlungsvermögen und behandeln die Melodien mit allem Respekt, wagen sich aber auch unerschrocken immer wieder aufs weite Feld der freien Improvisation hinaus. 
 
"Sumiglia" ist in gesanglicher und linguistischer Hinsicht eine wahre Tour de force. Savina Yannatou verfügt über eine Stimme, die stets wie ein natürliches expressives Instrument wirkt, schlüpft aber in den Songs - wie eine Schauspielerin oder Opernsängerin - mit verblüffender Mühelosigkeit in verschiedene Rollen und Charaktere oder wechselt im Fluge die Dialekte und Sprachen. So wird sie zur Protagonistin ihrer Songs: z.B. das Waisenkind in "Porondos viz partjan", die leidende Verliebte in "Sta kala lu serenu", die kriegsmüde Erzählerin in "Terra can nun senti" oder die griechische Braut in "Evga mana mou". "Yannatou ist ein Chamäleon", schwärmte der Journalist John Slavin in dem australischen Magazin The Age. "Sie ist verspielt und sexy und reichlich mit musikalischer Intelligenz gesegnet. Eine erstaunliche Künstlerin." 
 
Die Band, die von Kostas Vomvolos mit sehr offen gehaltenen Arrangements versorgt wird, versteht es, mit Yannatous quecksilbrigen Stimmungswechseln Schritt zu halten. Auf "Sumiglia" kann das Ensemble auch das gesamte Spektrum seines einzigartigen Instrumentariums ausschöpfen. 
 
Ein griechischer Kritiker schrieb einst: "Savina Yannatou und die Musiker von Primavera en Salonico sind Seiltänzer auf dem Band, das die modale Musik des Ostens mit der entsprechenden Musik Westeuropas, der Musik des Mittelalters und den populären Polyphonien des Mittelmeerraums verbindet. Ausgehend vom melismatischen Reichtum der östlichen Maqam-Skalen und den charmant irregulären Rhythmen der persischen Musik, erkunden sie das Territorium der freien Kollektivimprovisation und treffen dort den modernen Jazz." Tatsächlich haben einige der Musiker einen Jazz-Background. Traditionelle Jazzinstrumente sind bei der Einspielung von "Sumiglia" dennoch kaum zum Einsatz gekommen. 
 
Die gebürtige Athenerin Savina Yannatou studierte am Nationalkonservatorium und in Spiros Sakkas Workshop für Gesangskunst in Athen. Dank eines Stipendiums der Mousigetis-Stiftung konnte sie außerdem die etablierte Guildhall School of Music and Drama in London besuchen. 
 
Aufgrund der Zusammenarbeit mit dem Komponisten Manos Hadjidakis setzte sich Savina Yannatou früh mit moderner Musik auseinander. Auch auf den Gebieten der Barock- und Renaissancemusik sammelte die mittlerweile 45jährige Künstlerin schon Erfahrungen. Anfang der 90er Jahre begann sie dann mit der freien Improvisation zu experimentieren und unterhielt ein gleichberechtigtes Trio mit dem deutschen Bassisten Peter Kowald und dem griechischen Klarinettisten und Saxophonisten Floros Floridis. 
 
Seit 1993 tritt Yannatou nun schon mit Primavera en Salonico auf, einem Kollektiv von in Thessaloniki beheimateten Musikern. Das Ensemble wurde eigentlich nur zusammengestellt, um ein Album mit sephardischen Volksliedern einzuspielen, nahm aber in den kommenden Jahren noch drei weitere Alben für das griechische Label Lyra auf. Lyra wiederum vertreibt in Griechenland den ECM-Katalog. Savina Yannatou beschränkte sich aber keineswegs auf die symbiotische Zusammenarbeit mit Primavera en Salonico und Soloalben (seit 1979 insgesamt zwanzig!) unter ihrem Namen, sondern komponierte auch Musik für Theaterproduktionen, Videokünstler und Tanzensembles. 
 
Auch die einzelnen Bandmitglieder von Primavera en Salonico verfügen über enorm viel und vielseitige musikalische Erfahrungen: das Spektrum reicht hier von der traditionellen griechischen Musik über moderne Kompositionen bis hin zu Jazz und improvisierter Musik. Violinist Kyriakos Gouventas begleitete z.B. schon etliche der großen Volkssänger Griechenlands und ist auch Mitglied des aus Thessaloniki stammenden Ensemble of Traditional Music sowie der bekannten Rembetika-Gruppe Tombourlika. In letzterer wirkt auch Oud-Spieler Yannis Alexandris mit, der nicht nur ein hochgeachteter Instrumentalist ist, sondern auch einen ausgezeichneten Ruf als Instrumentenbauer (Bouzoukis, Baglamas, Lauten, Tambouras, etc.) genießt. Bassist Michaelis Siganidis ist ansonsten vor allem in der griechischen Jazz- und Improvisationsszene zuhause und spielte u.a. schon mit Sakis Papadimitriou, hat aber auch eine Reputation als Poet und Songwriter. Ney-Spieler Haris Lambrakis - mit 28 Jahren das jüngste Bandmitglied - spielt sowohl in traditionellen wie zeitgenössischen Ensembles mit. Perkussionist Kostas Theodorou ist ein Multiinstrumentalist, der seine Karriere als Bassist begann. Er arbeitete u.a. schon mit dem bulgarischen Kaval-Spieler Theodossij Spassov und kombiniert die Rhythmen seiner Heimat Griechenland mit denen der Nachbarländer. Theodorou bezeichnet sich selbst als "Avantgarde-Volksmusiker". All diesen Talenten steht als musikalischer Leiter von Primavera en Salonico Kostos Vomvolos vor. Von ihm stammen auch die meisten Arrangements und Adaptionen. Vomvolos ist in Griechenland zudem als Komponist von Theatermusik bestens bekannt. Auf "Sumiglia" spielt er Akkordeon, Qanun (ein zitherähnliches arabisches Saitennstrument) und das afrikanische Daumenpiano Kalimba.

Songs From Thessaloniki

Songs Of Thessaloniki

Songs Of An Other 0602517727201

Songs Of An Other

Sumiglia 0602498240502

Sumiglia

Terra Nostra 0044006717229

Terra Nostra

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

Singles von {Artist}

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Transkulturelle Musik mit einem ganz besonderen Zauber

Rezensionen und News von Savina Yannatou

Watersong

Musik von Savina Yannatou

Savina Yannatou - Übersicht | JazzEcho

Transkulturelle Musik mit einem ganz besonderen Zauber

Rezensionen und News von Savina Yannatou

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