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Rebekka Bakken

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Elbphilharmonie - Kleiner Saal, Hamburg

Rebekka Bakken solo

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Die Norwegerin Rebekka Bakken ist eine feste Gr&ouml;&szlig;e in deutschen Clubs und auf hiesigen Jazz Festivals. Mit Charme und Stimme wickelt sie seit Jahren ihr Publikum um den kleinen Finger. Sie schreibt emotionale Songs, die ihre Alben zu wahren Singer/Songwriter-Perlen werden lassen und auf der B&uuml;hne dennoch in gro&szlig;artige Jazzinterpretationen umgewandelt werden k&ouml;nnen. Es ist allerh&ouml;chste Zeit f&uuml;r ein pers&ouml;nliches Fazit aus den bisherigen Werken. Eine "most personal" Best Of-Zusammenstellung.Typisch Rebekka Bakken aber, dass sie es nicht dabei belassen, sondern ihren Fans mehr bieten will. Und so pr&auml;sentiert sie auf dieser Zusammenstellung auch gleich&nbsp;5 brandneue Tracks.&nbsp;&bdquo;Das Rebekka Bakkens Stimme einem die Sprache verschl&auml;gt, hat sich herumgesprochen.&ldquo; (S&uuml;ddeutsche Zeitung)

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SONSTIGES

Wenn es nach Rebekka Bakken ginge, w&uuml;rde man nicht &uuml;ber ihre Musik reden, sondern sie am besten nur anh&ouml;ren. Die Singer/Songwriterin mit der tief unter die Haut dringenden Drei-Oktaven-Stimme ist eine &bdquo;Anti Drama Queen&ldquo;, eine gleichzeitig rastlose und in sich ruhende Seele, die best&auml;ndig abw&auml;gt und abwiegelt und blo&szlig; kein Aufhebens um ihre Person und ihre Kunst gemacht haben will. &bdquo;Ich brauche die Musik mehr als sie mich braucht&ldquo;, sagt sie daher. &bdquo;Mir gef&auml;llt es, alles in meiner Musik zum Leben zu erwecken. Aber das ist keine gro&szlig;e Sache.&ldquo; H&ouml;ren ist F&uuml;hlen ist Leben, wenn es um diese emotionale K&uuml;nstlerin geht. Aber vielleicht gerade weil ihre Lieder so poetisch und vielsagend sind, ihre Melodien so eine klare, sch&ouml;ne Sprache sprechen, ist die Neugierde so gro&szlig;, dahinter zu schauen. Mit ihrem f&uuml;nften Soloalbum setzt die norwegische S&auml;ngerin, die lange in New York und Wien wohnte und inzwischen auf einer Pferdefarm in Schweden lebt, ihre &bdquo;amerikanische Serie&ldquo; fort. In&nbsp; enger Zusammenarbeit mit Malcolm Burn in Kingston, New York, produziert, pr&auml;sentieren sich die zw&ouml;lf selbstbewussten und schn&ouml;rkellosen Songs von &bdquo;September&ldquo; als eines der wohl sch&ouml;nsten von Country beeinflussten Liederalben unserer Zeit. Exzellent gesungen, sinnlich und satt gespielt, wirken diese Texte &uuml;ber Liebe, Leben, Lust und Leiden &ndash; die &auml;ltesten Themen der Welt &ndash; immer aktuell. Schon vom Sound her sind sie so eigen und originell, dass auch die drei Cover-Versionen von Bruce Springsteen, Jane Siberry und Alphaville perfekt zu den selbst geschriebenen Liedern der Leaderin passen. Diese Musik ber&uuml;hrt, auf etlichen Ebenen. &bdquo;Kommunikation&ldquo;, sagt Rebekka Bakken, &bdquo;braucht so viel mehr als Worte.&ldquo;
Der Albumtitel &bdquo;September&ldquo; und die gewisse Melancholie dazu beziehen sich auf &bdquo;den Anfang vom Ende der Dinge&ldquo;, wie Rebekka Bakken sagt. &bdquo;Dadurch, dass ich die Welt und das Leben im letzten Jahr durch die Augen meines sterbenden Vaters betrachten konnte und mich im September seines Lebens so um ihn k&uuml;mmern konnte, starben auch in mir etliche Dinge. Es gab nur noch weniges, das mir etwas bedeutete, aber das wenige war daf&uuml;r so voller Leben, dass ich selbst mich lebendiger denn je f&uuml;hlte. Ich konnte mich von viel Nutzlosem trennen, das ich in den vergangenen Fr&uuml;hjahren und Sommern angesammelt hatte. Eine Zeit lang zweifelte ich auch an meiner Musik, hatte nicht das Gef&uuml;hl, dass die Musik mich oder mein Streben nach Sinn als Vollzeitbesch&auml;ftigung so sehr erf&uuml;llen k&ouml;nnte, wie das, was ich gerade erfahren hatte. Bis zu meinem n&auml;chsten Konzert, bei dem ich &uuml;bergl&uuml;cklich war, weil ich dort genau diese Gef&uuml;hle von Bedeutung und Relevanz wiederfand.&ldquo; Sie begann neue St&uuml;cke zu schreiben, einfach so, &bdquo;aus dem Nichts&ldquo;, mit einem Urvertrauen in ihre kreative Kraft, das Rebekka Bakken selbst schon auf ihrem Deb&uuml;talbum als &bdquo;The Art of How To Fall&ldquo; beschrieb. Nach einigen Monaten hatte sie genau die Lieder geschaffen, die ihren Gef&uuml;hlskosmos beschrieben, etwa das feinsinnige Titelst&uuml;ck, die lebenslustigen Pop-Grooves &bdquo;Driving&ldquo; oder &bdquo;Girl Next Door&ldquo;, das poetische Schlaflied &bdquo;Mina&rsquo;s Dream&ldquo;, den Midtempo-Ohrwurm &bdquo;Never Been To Paris&ldquo;, die cineastische Episode vom &bdquo;Innocent Thief&ldquo; und nat&uuml;rlich traurig-sch&ouml;ne Liebeslieder wie &bdquo;Strange Evening&ldquo;. Dazu kamen komplett &uuml;berarbeitete und neu arrangierte Lieder mit denen ihr andere Songwriter aus der Seele sprachen, etwa Jane Siberrys sentimentale Ode &bdquo;Love Is Everything&ldquo;, Bruce Springsteens gebrochenes &bdquo;The Wrestler&ldquo; (aus dem gleichnamigen Film mit Mickey Rourke) und &bdquo;Forever Young&ldquo;, ein Hit, den Rebekka als 14-j&auml;hrige so sehr liebte, dass sie sich einen Rekorder und die Alphaville-Kassette dazu lieh und beides so strapazierte, bis das Band schlie&szlig;lich riss. &bdquo;Der Junge, von dem ich mir die Kassette geliehen hatte, war ein echt gef&auml;hrlicher, ziemlich brutaler Typ&ldquo;, erinnert sie sich. &bdquo;Ich hatte schreckliche Angst, dass ich meinem letzten St&uuml;ndchen ins Gesicht sehen w&uuml;rde, wenn ich ihm gestand, dass das Band ruiniert war.&nbsp; Als ich es endlich tat, zuckte er nur mit den Achseln und sagte: &bdquo;Sowas passiert.&ldquo; Dieser Song erinnert mich immer an die unglaubliche Erleichterung, die ich versp&uuml;rte, als mir klar wurde, dass ich jetzt doch noch nicht sterben musste.&ldquo; Nachdem die Songs feststanden, ergab sich bald ein Kontakt zu Malcolm Burn, einem in Kanada geborenen Produzenten, der sich bisher durch seine Arbeit mit Daniel Lanois oder Bob Dylan hervortat und einen Grammy f&uuml;r seine Produktion mit Emmylou Harris gewann. Im Februar 2011 reiste Rebekka Bakken schlie&szlig;lich in sein Studio in Kingston, New York, und begann dort mit den Aufnahmen zu &bdquo;September&ldquo;, begleitet einer fantastischen amerikanischen Band mit der Bassistin Gail Ann Dorsey, dem Gitarristen Bill Dillon und Drummer Bill Dobrow. &bdquo;Ich f&uuml;hlte mich w&auml;hrend der Aufnahmen so unglaublich frei, weil diese Musiker meine musikalische Welt wirklich gef&uuml;hlt und zum Ausdruck gebracht haben. F&uuml;r mich selbst ist das Unglaublichste an diesem Album vielleicht, dass ich darauf Klavier spiele&ldquo;, sagt Rebekka Bakken. &bdquo;Damit h&auml;tte ich bestimmt nie gerechnet.&ldquo;
Dabei verhilft es ihrer Musik, die sie seit jeher am Klavier komponiert, zu einem neuen, freien und selbstsicheren Ausdruck. &bdquo;Musik kann nicht nicht geschehen&ldquo;, sagt sie, bewusst in der doppelten Verneinung. &bdquo;Nur wenn man sich bem&uuml;ht, klappt es nicht. Wenn man nicht zu viel denkt, kann Musik einfach kommen.&ldquo; Diese nat&uuml;rliche, selbstverst&auml;ndliche Qualit&auml;t merkt man der Musik auf &bdquo;September&ldquo; w&auml;hrend der fast einst&uuml;ndigen Reise durch eine enorme emotionale Bandbreite an. Vor allem, wenn man sie anh&ouml;rt. Und nicht zu viel dar&uuml;ber redet.
 07/2011

Rebekka Bakken | JazzEcho

Rebekka Bakken solo