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Re: ECM von Villalobos & Loderbauer

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Selten schieben Alben schon vor ihrem Erscheinen derartige Bugwellen aus Erwartungen und aufgeregten Spekulationen voraus, wie die f&uuml;r Mitte Juni zur Ver&ouml;ffentlichung angesetzte "Re: ECM" des DJ/Produzenten-Duos Ricardo Villalobos und Max Loderbauer. Mit dem in Berlin ans&auml;ssigen Chilenen Ricardo Villalobos ver&ouml;ffentlicht erstmals eine der gr&ouml;&szlig;ten internationalen Ikonen der Techno- und Club-Kultur ein Album auf Manfred Eichers Renommier-Label ECM. In rund 20 Tracks auf 2 CDs verarbeiten Villalobos und Loderbauer das musikalische ECM-Erbe zwischen Knaifel, Sclavis und Abercrombie zu einer minimalistischen Werkschau in Sachen Ambient-House und Elektronika.

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Ricardo Villalobos / Max Loderbauer – Re: ECM live im Berghain, 07.07.2011

Re: ECM von Ricardo Villalobos & Max Loderbauer

Ricardo Villalobos und Max Loderbauer

Ricardo Villalobos und Max Loderbauer © Stefan Stern / ECM

Re: Ecm: Villalobos,Ricardo/Loderbauer,Max

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Titel

Zeitgenössische, moderne Klassik

KLASSIK

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Weltmusik

WELTMUSIK & ESOTERIK

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Jazz

JAZZ

RICARDO VILLALOBOS und MAX LODERBAUER Re: ECM Unser generelles Verst&auml;ndnis f&uuml;r Musik und die daraus resultierende, gemeinsame Arbeitsweise verk&ouml;rpern genau das, was wir jetzt mit dem Projekt Re: ECM gefestigt und intensiviert haben: die Verbindung zweier Musikwelten. Wir pendeln kontinuierlich zwischen akustischen und elektronischen Wirkungsr&auml;umen, um die Erfahrungen, die wir auf diesen Reisen sammeln, auf allen weiteren musikalischen Exkursionen wirkungsvoll umsetzen zu k&ouml;nnen. Seit vielen Jahren in den Bereichen der elektronischen Musik aktiv, vornehmlich im Clubkontext, sind wir bestrebt, unsere Ausdrucksformen immer mehr zu verfeinern. FREQUENZ Gerade moderne Jazzproduktionen, ihre Arrangements, die Verteilung und Zuordnung der Frequenzen und die Art und Weise der Abmischung sind f&uuml;r unser elektronisches Arbeiten eine Referenz. Wir versuchen, im Rahmen unserer Mittel, an diese Qualit&auml;t anzukn&uuml;pfen. Hier wird das Niveau vorgelegt, welches wir als Elektronikmusiker erreichen m&ouml;chten. Das ist sehr schwierig, denn elektronische Produktionen weisen naturbedingt ein limitiertes, abstrakt erzeugtes Frequenzspektrum auf. Wenn man sich hingegen das Spektrum einer Jazz-Aufnahme anschaut, besetzt jedes einzelne Instrument einen charakteristischen Frequenzbereich, und im permanenten Wechsel sowie in der Erg&auml;nzung aller Bereiche ist die spannungsreiche Wirkung der Musik begr&uuml;ndet. Beim Eintauchen in ECM-Produktionen lernt man sehr viel &uuml;ber das perfekte Klangerlebnis. Und auch unsere oberste Maxime ist, klanglich keine Kompromisse einzugehen. Bei unseren eigenen Produktionen versuchen wir daher, mit jedem elektronischen Klangerzeuger einen bestimmten Frequenzbereich zu repr&auml;sentieren, sodass idealerweise das gesamte Spektrum von 20-20.000 Hz genutzt wird. RAUM Ein weitere Einschr&auml;nkung: In der elektronischen Musik hat man nicht den Raumeindruck einer Mikrophonie zur Verf&uuml;gung und ist daher oft auf Simulationen angewiesen. Einen klanglichen Gesamtreichtum m&uuml;sste man mittels Hall- und anderer Raumeffekte k&uuml;nstlich erzeugen, was aber nicht hinreichend anspruchsvoll umsetzbar ist. Der kalkulierbare Raum, der von der Mathematik dieser Reduktion in der Elektronik offen gelassen wird, fordert geradezu heraus, mit Strukturen aufgef&uuml;llt zu werden, die es erm&ouml;glichen, Gef&uuml;hlsebenen einzuziehen. Die formelhafte elektronische Musik holt sich also die Atmosph&auml;re von akustischen Aufnahmen. Das Bemerkenswerte an der ECM-Musik ist, dass sie auf eine sehr inoffensive Art und Weise an den H&ouml;rer herangeht, um ihn auf ihre sehr speziellen Gef&uuml;hlsebenen einzustimmen. Das ist ja das Charakteristische, das Faszinierende an den ECM-Produktionen: der grosse Respekt f&uuml;r den Klang, die organische Entfaltung der Sounds, die Freiheit der Kommunikation der Instrumente untereinander, die Tiefe des Raums - ein Spielraum, in dem wir uns frei bewegen k&ouml;nnen, um die reichhaltige Klangf&uuml;lle voll auszusch&ouml;pfen. Manfred Eicher hat erkannt, dass unsere Herangehensweise an seine Musik &auml;usserst respektvoll ist, und vor Allem, dass sie tats&auml;chlich funktioniert, deswegen hat er uns ermutigt, das Projekt voranzutreiben, und uns alle Freiheiten bei der Auswahl der St&uuml;cke gelassen. Wir glauben, dass wir das &Auml;therische, diese Raum nutzende Musik mit wenig Kompression, dass wir diese typische ECM-&Auml;sthetik mit unseren Bearbeitungen auf den Punkt gebracht haben. Das Raumkonzept wird auf Re: ECM in eine neue, elastische, atmende, ja fast surreale Zeitlosigkeit transformiert. Mittels der Vereinigung unseres elektronischen Systems mit den akustischen Aufnahmen der Originalproduktionen, in denen die ganze Information der Raumatmosph&auml;ren enthalten ist, findet eine Komplettierung dessen statt, was die elektronische Musik auf ihre ganz spezifische Weise nicht hat. 2011 - eine Odyssee im Klangraum, in dem man sich zwischen Hochspannung und Entspannung auf die Reise begibt, ohne je einen Gedanken daran zu verschwenden, an einem Ziel anzukommen. IMPROVISATION Unser Set-up besteht aus einem Live-Mischpultsystem mit Modularsynthesizer. Da wir nicht auf Einzelspuren der Originalaufnahmen zur&uuml;ckgreifen konnten, haben wir die ECM-Produktionen nach dem Kriterium ausgesucht, dass Instrumente, Stimmen/ Ch&ouml;re, Atmosph&auml;ren alleine im Raum stehen. Auch Pausen, L&uuml;cken und den mikrophonischen Raumeindruck selbst nutzten wir als Ausgangsmaterial. Diese sparsam instrumentierten Parts haben wir zun&auml;chst zu Schleifen verarbeitet. Dann organisierten wir unsere Maschinen im Studio so, dass wir die vorgegebenen Loop-Elemente als Impuls und Initialz&uuml;ndung f&uuml;r alle elektronisch erzeugten Kl&auml;nge nutzen konnten. Die klangliche Aufbereitung wurde also immer von den urspr&uuml;nglichen Parts der Originalaufnahmen gesteuert. Das Interessante hierbei: Auf der B&uuml;hne oder im Studio nehmen Musiker aufeinander Bezug, w&auml;hrend wir auf einer musikalischen Meta-Ebene wiederum einzelne Parts dieser instrumentalen Kommunikation zueinander in Beziehung setzen. Es gibt keine strengen Arrangements, Spontaneit&auml;t war unsere oberste Pr&auml;misse, aus der Intuition speisten sich die Vorg&auml;nge im Studio. Das bedingt sich schon aus der Tatsache, dass wir praktisch keine Tracks in den Maschinen speichern k&ouml;nnen, also Mehrspuraufnahmen nicht m&ouml;glich sind. Schaltet man das ganze Studio nach einem Arbeitstag ab und am n&auml;chsten Tag wieder ein, dann ist nichts mehr wie es vorher war. Daher haben wir die strikte Regel, alles aufzunehmen, was dort passiert. Das Arrangement des Equipments ist nahezu vergleichbar mit einer Bandsituation, da die einzelnen Komponenten des Systems aufeinander reagieren und schon mal in einen Improvisationsmodus einsteigen. Es kommt also vor, dass man die Maschinen so einstellt, dass sie mittels kommunizierender Algorithmen von selbst anfangen zu komponieren. Nat&uuml;rlich ist das kein reiner Zufall, wir m&uuml;ssen die Patches vorher stricken, aber wenn man das auf die richtige Art und Weise macht, kreiert das Instrument aus eigenem Antrieb neue, ph&auml;nomenale Muster und Klanggeflechte. SCHNITTMENGE Auf Re: ECM findet ein mehrfacher Br&uuml;ckenschlag zwischen dem Wirkungsraum der Original-Interpreten und unserem Wirkungsraum statt. Die Relation von Entspannung zu Aufgew&uuml;hltsein wird &uuml;ber die Regeln der Dynamik zweier Bezugssysteme permanent verschoben. Auf diese Weise taucht der H&ouml;rer immer wieder auf unterschiedliche Weise in den Flow unserer Produktion ein, was ihn &ndash; das w&uuml;nschen wir uns - im Idealfall in ein sinnlich berauschendes Abenteuer mitreisst. CLUB Der Ursprung der Idee: Die Rhythmusformel repr&auml;sentiert die reine Energie und ist das, was die Menschen am schnellsten miteinander verbindet. Was aber im Clubkontext oft vermisst wird, ist eine emotionale Sensation, wie sie etwa den bewussten H&ouml;rer von Musik zu &uuml;berw&auml;ltigen vermag. Vom Verst&auml;ndnis her sind Melodien meist mit einer kulturellen Vorgeschichte belastet und daher prinzipiell etwas schwerer zug&auml;nglich als die rhythmisch treibende Kraft. Aber durch die Vermischung der Bezugssysteme wird die Grundhaltung zur Melodie ver&auml;ndert, sodass ein umfassenderes kulturelles Verst&auml;ndnis erzeugt wird. Es ist das, wof&uuml;r wir als Musiker mit all unseren F&auml;higkeiten und unserer &Uuml;berzeugung einstehen. Kombiniert man also auf der Tanzfl&auml;che den Funktionalismus reduzierter elektronischer Strukturen mit den lebendigen Texturen von ECM-Produktionen, werden auf einer unterschwelligen Ebene bei den T&auml;nzern neue Leidenschaften entfacht. Es ist interessant, in diesen Momenten Menschen mit aufgeklappten K&ouml;pfen vor sich zu haben, die man mit neuen, &uuml;berraschenden emotionalen Impulsen f&uuml;llen kann - mit einer melodischen, kulturbehafteten Musik, die Clubg&auml;nger m&ouml;glicherweise von sich aus nicht h&ouml;ren w&uuml;rden. Die Kombination aus beiden Welten schafft viele neue Adressen, bei denen diese Musik ankommen kann. EINKLANG Das Wichtigste ist, dass die beiden Welten in Einklang gebracht werden, ohne dass sie sich gegenseitig auszuschalten trachten, dass man beide - die organische und die elektronische - in der Waage h&auml;lt. Darum wird es in der Zukunft gehen.

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