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Quincy Jones

The Legacy Of Quincy Jones (20-CD-Box)

CD 1

CD 2

CD 3

CD 4

CD 5

CD 6

CD 7

CD 8

CD 9

CD 10

CD 11

CD 12

CD 13

CD 14

CD 15

CD 16

CD 17

CD 18

CD 19

CD 20

Walkin'

Stockholm Sweetnin'

Evening In Paris

Sermonette

A Sleepin' Bee

Boo's Bloos

Dancin' Pants

Blues Day

Bright Moon

No Bones At All

The Oom Is Blues

Be My Guest

Ballad Medley: What's New / We'll Be Together Again / Time On My Hands/You Go To My Head/Laura

London Derriere

Kings Road Blues

Amazon physisch Album/Track

Saturn Sammellink

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Eine gigantische Sammlung an Werken von Musikgenie Quincy Jones versammelt dieses 20-CD-Set im Stil bereits erschienener Boxen von John Williams und Lalo Schifrin. Der Focus steht dabei auf Quincys Bigband- und Funk-Alben sowie seinen mitrei&szlig;enden Filmsoundtracks. Beeindruckende Zahlen: 406 Tracks, 22 Stunden Musik, 18 komplette Artist-Alben, 15 komplette Soundtrack-Alben sowie dutzende teilweise rare Einzeltracks. Querformatiges Digipak mit 20 CDs und 44-seitigem Booklet mit Quincy-Jones-Interviews, ausf&uuml;hrlichen Diskographien und zahlreichen Abbildungen.

Quincy-Jones-Box - Musikgenie mit vielen Gesichtern

Kaum ein anderer hat die Musikszene der vergangenen 70 Jahre so gepr&auml;gt wie der vor einem Jahr verstorbene Quincy Jones. Eine Deluxe-Box bietet nun auf 20 CDs eine atemberaubende Anthologie seines Schaffens.
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Mit dem Tod von Quincy Jones im November vergangenen Jahres schloss sich eines der bedeutendsten und reichsten Kapitel der Musikgeschichte. Viele Musikfans hielten damals inne und dachten &uuml;ber den weitreichenden Einfluss nach, den dieser Mann auf die Musik, auf andere Musiker/innen und auf die Kultur im Allgemeinen hatte. Er war wahrscheinlich - und das v&ouml;llig zu Recht - der unter Musikerkollegen am meisten respektierte Musiker, Bandleader, Arrangeur und Produzent. Nur Beyonc&eacute; und Jay-Z konnten mehr Grammy-Nominierungen und -Auszeichnungen einheimsen als Quincy Jones. Betrachtet man sein monumentales Werk, versteht man sofort, warum er ein so breit gef&auml;chertes Publikum von Musikliebhabern begeisterte. Denn er hat einfach alles gemacht: von Bebop und Bossa Nova &uuml;ber Pop, Soul, Rhythm &lsquo;n&rsquo; Blues, Funk und Hip-Hop bis hin zu Film- und Fernsehmusik. Und stets hat er dabei eine exzellente Figur abgegeben. Oder, um es mit den Worten von Miles Davis zu sagen: &ldquo;Es gibt Zeitungsjungen, die k&ouml;nnen sich auf jeden von einem Hund bewachten Hof vorwagen, ohne je gebissen zu werden. Er hat einfach dieses Talent&rdquo;.
Diese Vielseitigkeit spiegelt sich auch in den 20 CDs der Deluxe-Box &ldquo;The Legacy Of Quincy Jones&rdquo; wider, die nun - genau ein Jahr nach seinem Tod im Alter im Alter von 91 Jahren - in einer einmaligen Auflage erscheint. Zeitlich spannt diese monumentale Anthologie den Bogen von Quincys erster Aufnahme aus dem Jahr 1951, auf der das 17-j&auml;hrige Wunderkind mit dem Lionel Hampton Orchestra das von ihm komponierte und arrangierte St&uuml;ck &ldquo;Kingfish&rdquo; vorstellte, bis zu seinem &ldquo;letzten Hurra&rdquo; aus dem Jahr 2022, als der fast 90-J&auml;hrige sich noch einmal mit seinen alten Komplizen John Williams, Herbie Hancock und Arturo Sandoval zusammentat, um ein Feuerwerk zu Ehren seines musikalischen Vorbilds Henry Mancini abzubrennen. Der Weg zwischen diesen beiden Einspielungen f&uuml;hrt &uuml;ber das bahnbrechende Album &ldquo;This Is How I Feel About Jazz&rdquo; (1957), mit dem Quincy Jones als Bandleader deb&uuml;tierte, bis hin zu &ldquo;Q&rsquo;s Jook Joint&rdquo; (1995), dessen G&auml;steliste (Miles Davis Stevie Wonder, Ray Charles, Bono, Phil Collins, Chaka Khan) allein schon schwindelerregend ist. Zu den weiteren wichtigen Partnern, mit denen Quincy Jones hier zu h&ouml;ren ist, z&auml;hlen Sarah Vaughan, Little Richard, Frank Sinatra, Diana Ross, Tony Bennett, The Brothers Johnson, Talib Kweli, Snoop Dogg und Michael Jackson als Backgrounds&auml;nger. Sowie nat&uuml;rlich die Cr&egrave;me de la Cr&egrave;me der Jazzinstrumentalisten.
Die Rhythmen &auml;nderten sich, die Aufnahme- und Produktionstechniken entwickelten sich weiter, doch Quincys Ideale blieben gleich: Offen zu sein f&uuml;r alle Arten von Musik. &ldquo;Ich war verr&uuml;ckt nach Bebop, Rhythm &lsquo;n&rsquo; Blues, brasilianischen und kubanischen Rhythmen. Und die Lehren von Nadia Boulanger haben mich zutiefst gepr&auml;gt. Ich verehrte die verschiedenen Epochen von Strawinsky&rdquo;, wird Quincy Jones im Booklet der Box zitiert. &ldquo;All diese Einfl&uuml;sse haben meine Identit&auml;t gepr&auml;gt. Oder besser gesagt: meine &lsquo;Identit&auml;ten&rsquo;. Die Filmmusik hat es mir erm&ouml;glicht, eine Synthese zu schaffen, all das zu kombinieren und ineinander zu schieben.&rdquo; So ist es nicht verwunderlich, dass ein Schwerpunkt der Box Quincys ikonische Film- und Fernsehmusiken sind (darunter befinden einige Aufnahmen, die zum ersten Mal auf CD ver&ouml;ffentlichte werden). Die letzte CD enth&auml;lt Coverversionen und seltene Originalaufnahmen, die seit ihrer Erstver&ouml;ffentlichung nie wieder aufgelegt wurden. Beeindruckende Zahlen: 406 Tracks, 22 Stunden Musik, 18 komplette Artist-Alben, 15 komplette Soundtrack-Alben sowie dutzende teilweise rare Einzeltracks.&nbsp;
Das querformatige Digipak enth&auml;lt neben den 20 CDs ein 44-seitiges Book mit Interviews mit&nbsp;Quincy Jones aus den Jahren 2016 und 2021 sowie Testimonials des belgischen Mundharmonikavirtuosen Toots Thielemans, der oft mit Quincy zusammengearbeitet hat, und des franz&ouml;sischen Filmkomponisten Alexandre Desplat, dessen eigene Arbeiten wiederum von Quincy inspiriert wurden. Zudem sind ausf&uuml;hrliche Diskographien und zahlreiche Abbildungen dabei.
Tracklisting:
CD 1: THE ABC ALBUMS This Is How I Feel About Jazz (1956) &nbsp;∙ &nbsp;Go West, Man! (1957)
CD 2: QUINCY IN PARIS: LES ANN&Eacute;ES BARCLAY Et voil&agrave; ! (1959) &nbsp;∙ &nbsp;Confetti (1959) &nbsp;∙ &nbsp;&nbsp; Plus bonus track "Num&eacute;ro 13" (alternate arrangement)
CD 3: THE MERCURY YEARS I The Birth of a Band! (1959) &nbsp;∙ &nbsp;The Great Wide World of Quincy Jones (1959)
CD 4: THE MERCURY YEARS II The Quintessence (1962) &nbsp;∙ &nbsp;Big Band Bossa Nova (1962)
CD 5: GONE HOLLYWOOD I The Pawnbroker (1965) &nbsp;∙ &nbsp;The Slender Thread (1964)
CD 6: GONE HOLLYWOOD II Mirage (1965) &nbsp;∙ &nbsp;The Deadly Affair (1966)
CD 7: GONE HOLLYWOOD III In the Heat of the Night (1967) &nbsp;∙ &nbsp;In Cold Blood (1967)
CD 8: GONE HOLLYWOOD IV Walk Don't Run (1966) &nbsp;∙ &nbsp;For Love of Ivy (1968)
CD 9: GONE HOLLYWOOD V MacKenna&rsquo;s Gold (1967) &nbsp;∙ &nbsp;The Italian Job (1969) &nbsp;∙ &nbsp; Plus bonus track "Un jour comme aujourd&rsquo;hui"
CD 10: GONE HOLLYWOOD VI The Lost Man (1969) &nbsp;∙ &nbsp;John &amp; Mary (1969) &nbsp;∙ &nbsp;The Getaway (1973)
CD 11: GONE HOLLYWOOD VII Dollars (1971) &nbsp;∙ &nbsp;The Hot Rock (1972)
CD 12: GONE HOLLYWOOD VIII Music from The Boy in the Tree (1961) &nbsp;∙ &nbsp;Banning (1967) &nbsp;∙ &nbsp;A Dandy in Aspic (1968) &nbsp;∙ &nbsp;The Split (1968) &nbsp;∙ &nbsp;Cactus Flower (1969) &nbsp;∙ &nbsp;They Call Me Mister Tibbs! (1970) &nbsp;∙ &nbsp;The Out-of-Towners (1970) &nbsp;∙ &nbsp;The Anderson Tapes (1971) &nbsp;∙ &nbsp;Roots (1977) &nbsp;∙ &nbsp;The Wiz (1978)
CD 13: GONE HOLLYWOOD IX The Color Purple (1985)
CD 14: THE A&amp;M YEARS I Walking in Space (1969) &nbsp;∙ &nbsp;Gula Matari (1970)
CD 15: THE A&amp;M YEARS II Smackwater Jack (1971) &nbsp;∙ &nbsp;You&rsquo;ve Got It Bad Girl! (1973)
CD 16: THE A&amp;M YEARS III Body Heat (1974) &nbsp;∙ &nbsp;Mellow Madness (1975)
CD 17: THE A&amp;M YEARS IV Sounds... and Stuff Like That!! (1978) &nbsp;∙ &nbsp;The Dude (1981)
CD 18: Q&rsquo;s RETURN I Back on the Block (1989)
CD 19: Q&rsquo;s RETURN II Q&rsquo;s Jook Joint (1995)
CD 20: ORIGINAL WORKS, COVERS, &amp; NEW READINGS Ironside Talib Kweli (2010) In the Heat of the Night Nancy Wilson (1967) Right On Time The Brothers Johnson (1977) &Agrave; Cannes cet &eacute;t&eacute; Henri Salvador (1959) Double Play Clark Terry (1955) The Pawnbroker Tony Bennett &nbsp;(1966) Get Funk Out Of My Face Snoop Dog (2010) Stockholm Sweetnin' (Un coin merveilleux) Les Double Six (1960) Even When You Cry Lou Rawls (1967) The Midnight Sun Will Never Set Elek Bacsik (1963) L.A. is My Lady Frank Sinatra (1984) Kingfish Lionel Hampton And His Orchestra (1952) Who Needs Forever Greg Osby (2000) The Ironside Theme Ray Martin and His Orchestra (1975) L&rsquo;Or de Mackenna &nbsp;Johnny Hallyday (1969) It&rsquo;s You Girl The Brothers Johnson (1978) Mon disque d'&eacute;t&eacute; Claude Nougaro (1977) The Q Cinema Suite Jean-Michel Bernard (2016) Peter Gunn (from &lsquo;Henry Mancini: The 100th Sessions&rsquo;) conducted by Quincy Jones (2024)
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Quincy Deluxe – Albumklassiker audiophil, Teil 2

Aller guten Dinge sind vier: zwei weitere Quincy-Jones-Klassiker erscheinen jetzt als audiophile Deluxe-LPs.
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Der im November letzten Jahres verstorbene&nbsp;Quincy Delight Jones Jr., von Freunden auch weniger kompliziert "Quincy&ldquo; oder auch nur &ldquo;Q&rdquo; genannt, hat in den Jahrzehnten seiner Karriere eine ungew&ouml;hnlich gro&szlig;e Anzahl von Genres, Stilen und Jobs mit ebenso ungew&ouml;hnlichem Erfolg gemeistert. Er begann als Jazz-Trompeter und erweiterte seinen Wirkungskreis auf die T&auml;tigkeiten als Komponist, Arrangeur und Bandleader. Seine Popularit&auml;t f&uuml;hrte ihn als Film- und TV-Komponist nach Hollywood und brachte ihm Jobs als Produzent ganz unterschiedlicher K&uuml;nstler ein. Er war der erste Afroamerikaner in der F&uuml;hrungsspitze eines Major-Labels, musikalisch immer auf der H&ouml;he der Zeit, war er nicht nur erfolgreich in Jazz, Black Music und Pop, sondern pr&auml;gte mit seinen Arbeiten diese Genres mit.&nbsp;&nbsp;
Zu zwei k&uuml;rzlich erschienenen audiophilen LP-Wiederver&ouml;ffentlichungen der Quincy-Jones-Klassiker <a href="https://www.jazzecho.de/quincy-jones/diskografie/walking-in-space-ltd-ed-lp-1159674">&ldquo;Walking In Space&rdquo;</a>&nbsp;von 1969 und &nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/quincy-jones/diskografie/youve-got-it-bad-girl-ltd-ed-lp-1159675">"You&rsquo;ve Got It Bad Girl&rdquo;</a> von 1973 kommen jetzt zwei weitere Alben in gleicher hochwertiger Ausstattung hinzu. Sie wurden ebenfalls neu von den Analogb&auml;ndern remastert und bei Optimal in 180g gepresst. Auf den Covers sind Schrift- und Bildelemente durch Foliendruck akzentuiert, die LPs stecken in wei&szlig;en gef&uuml;tterten Innenh&uuml;llen.
&ldquo;Smackwater Jack&rdquo;, urspr&uuml;nglich 1971 auf A&amp;M Records ver&ouml;ffentlicht, ist eine faszinierende Momentaufnahme von&nbsp;Quincy Jones&lsquo; musikalischer Reise von Big-Band-Jazz hin zu R&amp;B, Soul-Funk und groovigen TV- und Filmthemen. Der funkige Titelsong bildet den Auftakt zu einem energiegeladenen Album mit herausragenden Titeln wie Quincys ikonischem Thema aus der TV-Serie&nbsp;&ldquo;Ironside&rdquo;&nbsp;und Versionen von Marvin Gayes&nbsp;&ldquo;What&rsquo;s Going On&rdquo;&nbsp;und Vince Guaraldis Jazz-Hit&nbsp;&ldquo;Cast Your Fate To The Wind&rdquo;.&nbsp;
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&bdquo;Body Heat&ldquo; aus dem Jahr 1974 verbindet m&uuml;helos Jazz-Funk mit anspruchsvollem Urban Soul und zeitgen&ouml;ssischem R&amp;B und bietet eine Killerbesetzung, darunter Herbie Hancock, Dave Grusin, Billy Preston, Wah Wah Watson, Hubert Laws, Leon Ware, Bernard Purdie, Grady Tate, James Gadson, Minnie Riperton&nbsp;und Al Jarreau. Zu den Top-Titeln geh&ouml;ren das gro&szlig;artige &bdquo;If I Ever Lose This Heaven&ldquo;, die ber&uuml;hrende Ballade &bdquo;Everything Must Change&ldquo; und der groovige Titelsong.
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Quincy Deluxe – Albumklassiker audiophil

Quincy Jones war Trompeter, Bigband-Leader, Arrangeur, Produzent &ndash; und ein Meister des Sounds. Zwei seiner besten Alben erscheinen jetzt als audiophile Deluxe-LPs.
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Der im November letzten Jahres verstorbene&nbsp;Quincy Delight Jones Jr., von Freunden auch weniger kompliziert "Quincy&ldquo; oder auch nur &ldquo;Q&rdquo; genannt, hat in den Jahrzehnten seiner Karriere eine ungew&ouml;hnlich gro&szlig;e Anzahl von Genres, Stilen und Jobs mit ebenso ungew&ouml;hnlichem Erfolg gemeistert. Er begann als Jazz-Trompeter und erweiterte seinen Wirkungskreis auf die T&auml;tigkeiten als Komponist, Arrangeur und Bandleader. Seine Popularit&auml;t f&uuml;hrte ihn als Film- und TV-Komponist nach Hollywood und brachte ihm Jobs als Produzent ganz unterschiedlicher K&uuml;nstler ein. Er war der erste Afroamerikaner in der F&uuml;hrungsspitze eines Major-Labels, musikalisch immer auf der H&ouml;he der Zeit, war er nicht nur erfolgreich in Jazz, Black Music und Pop, sondern pr&auml;gte mit seinen Arbeiten diese Genres mit.&nbsp;&nbsp;
Zu vier k&uuml;rzlich als limitierte farbige LPs erschienene Quincy-Klassiker gesellen sich jetzt zwei urspr&uuml;nglich 1969 und 1973 auf dem A&amp;M-Label erschienene Alben als audiophile Deluxe-LP-Premieren hinzu. Beide Alben fangen seine musikalische Meisterschaft in einer Phase ein, als er sich aus dem Jazz heraus mehr und mehr den Einfl&uuml;ssen von Soul und Funk &ouml;ffnete. Beide Alben wurden von den Analogb&auml;ndern neu remastert und in 180g bei Optimal gepresst. Auf den Covers sind Schrift- und Bildelemente durch Foliendruck akzentuiert, die LPs stecken in wei&szlig;en gef&uuml;tterten Innenh&uuml;llen.
Als Produzent Creed Taylor Ende der 1960er Jahre sein CTI-Label startete, war klar, dass sein "Kumpel" Quincy Jones Teil des Line-ups sein musste. Das Album "Walking In Space" (1969) war einer von Quincys ersten Schritten in Richtung Soul und Black Music. S&auml;ngerin Valerie Simpson gl&auml;nzt auf dem psychedelischen Titeltrack aus dem Rock-Musical "Hair", eine epische Version von Benny Golsons "Killer Joe" mit Ray Brown am Bass und Grady Tate an den Drums geh&ouml;rt l&auml;ngst zu Quincys Rare-Groove-Klassikern und Edwin Hawkins' Gospel-Hit "Oh Happy Day" explodiert f&ouml;rmlich vor Lebensfreude und musikalischen Nuancen.
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"You&rsquo;ve Got It Bad Girl&rdquo; (1973) war eines von f&uuml;nf aufeinanderfolgenden Nummer-Eins-US-Jazz-Alben f&uuml;r Quincy Jones und bietet exquisite Arrangements sowie G&auml;ste wie Stevie Wonder und Bill Withers. Der Er&ouml;ffnungstrack, Quincys Grammy-preisgekr&ouml;nte Version von &ldquo;Summer In The City&rdquo;, mit atemberaubendem Gesang von Valerie Simpson, ist ein oft gesampelter Groove-Klassiker, die umwerfende Version von Dizzy Gillespies &ldquo;Manteca&rdquo; enth&auml;lt Soli von Dennis Budimir, Phil Woods und Jerome Richardson. Weitere Highlights sind hervorragende Versionen zweier Stevie-Wonder-Songs sowie Aretha Franklins &ldquo;Daydreaming&rdquo;. Zur All-Star-Besetzung des Albums geh&ouml;ren au&szlig;erdem George Duke, Ernie Watts, Ray Brown und Phil Woods.
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"Q" in SHM – audiophile Quincy-Jones-CDs aus Japan

Zum 92. Geburtstag der k&uuml;rzlich verstorbenen Musiklegende erscheinen sieben von Quincy Jones&lsquo; ber&uuml;hmtesten Alben als audiophile SHM-CDs.

Audiophile Varianten der physischen Formate LP und CD gab und gibt es auf dem technikverr&uuml;ckten japanischen Tontr&auml;germarkt viele. Eine davon ist die sogenannte SHM-CD (Super-High-Material-Compact-Disc), bei der der konventionelle Polycarbonattr&auml;ger durch ein alternatives Material ersetzt wird. Erfunden wurde es 2006 von Universal Music Japan und JVC beim Projekt, besonders transparente Fl&uuml;ssigkristallbildschirme herzustellen. Das spezielle Pressmaterial soll bei der Abtastung der CD f&uuml;r verbesserte Transparenz und Klangdefinition sorgen. SHM-CDs lassen sich auf allen handels&uuml;blichen CD-Playern abspielen.
Sieben SHM-CDs werden jetzt dem k&uuml;rzlich verstorbenen Quincy Jones gewidmet. Aus dessen umfangreichem Katalog wurden vom fr&uuml;hen Big-Band- bis hin zum 80er-Jahre-Jazzfunk-Album einige wirkliche Perlen ausgew&auml;hlt. SHM-CDs werden nur in Japan hergestellt und sind daher auch hierzulande nur als Importe mit Obi-Streifen erh&auml;ltlich, f&uuml;r Sammler ein zus&auml;tzliches Kaufargument.
Den Anfang macht das swingende Meisterwerk "This Is How I Feel About Jazz&ldquo;, Jones&lsquo; erstes Album als Bandleader. Im September 1956 arrangierte und leitete er drei Aufnahmesitzungen mit unterschiedlichen Besetzungen vom Nonett bis zur f&uuml;nfzehnk&ouml;pfigen Big Band. Zu den Musikern z&auml;hlten Legenden wie Charles Mingus, Art Farmer, Phil Woods, Milt Jackson, Zoot Sims und Herbie Mann.
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Als 1962 der weltweite Bossa-Nova-Trend seine Bl&uuml;te erlebte, kam ausgerechnet der Amerikaner Quincy Jones auf die Idee, die "leise Musik&ldquo; Brasiliens mit dem Groove einer Big Band zu verbinden. Mit Riesenerfolg: "Big Band Bossa Nova&ldquo; ist l&auml;ngst ein Klassiker, der unz&auml;hlige Male gesampelte Titel "Soul Bossa Nova&ldquo; daraus war oft in Filmen und Werbung zu h&ouml;ren und sogar Hymne der Fu&szlig;ballweltmeisterschaft 1998.
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Als Produzent Creed Taylor Ende der 1960er Jahre sein CTI-Label startete, war klar, dass Quincy Jones Teil des Line-ups sein musste. "Walking in Space&rdquo; erschien 1969 und war einer von Quincys ersten Schritten in Richtung Soul und Black Music. S&auml;ngerin Valerie Simpson gl&auml;nzt auf dem psychedelischen Titeltrack aus dem Rock-Musical "Hair&ldquo;, eine epische Version von Benny Golsons "Killer Joe&ldquo; mit Ray Brown am Bass und Grady Tate an den Drums geh&ouml;rt l&auml;ngst zu Quincys Rare-Groove-Klassikern.
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"Body Heat&ldquo; von&nbsp;1974 verbindet Jazzfunk mit ausgefeiltem Urban Soul und R&amp;B und bietet eine Killerbesetzung, darunter Herbie Hancock, Dave Grusin, Billy Preston, Wah Wah Watson, Hubert Laws, Leon Ware, Bernard Purdie, Grady Tate, Minnie Riperton und Al Jarreau. Zu den Highlights geh&ouml;ren die ber&uuml;hrende Ballade "Everything Must Change&ldquo; und der groovige Titelsong.
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"Mellow Madness&ldquo; aus dem Jahr 1975 ist ein weiterer Beweis f&uuml;r Quincy Jones&lsquo; Talent, aus Jazz, Soul und Funk einen fesselnden Klangteppich zu weben. Auf dem Album stellen sich erstmals die Brothers Johnson mit ihren typischen Gesangsharmonien vor, w&auml;hrend The Watts Prophets mit "Beautiful Black Girl&ldquo; ein neues Musikgenre ank&uuml;ndigen, das Spoken Word und Beats verbindet. Ein weiteres Highlight ist Stevie Wonders euphorisches "My Cherie Amour&ldquo; mit Gesang von Minnie Ripperton.
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1978 war der Disco-Sound K&ouml;nig und Quincy Jones verneigte sich tief mit dem unwiderstehlichen Dance-Hit "Stuff Like That&ldquo;. Das 1978 erschienene Album "Sounds...and Stuff Like That!!&ldquo; enth&auml;lt auch elegante Soul-Tracks und eine wundersch&ouml;ne Version von Herbie Hancocks Jazzballade "Tell Me a Bedtime Story&ldquo;, mit Hancock selbst am E-Piano.
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1981 schuldete Quincy Jones dem A&amp;M-Label noch ein Album, was ihn aber nicht davon abhielt, bei der Produktion von "The Dude&ldquo; richtig Vollgas zu geben. Dank sensationeller Musiker, darunter Herbie Hancock, Stevie Wonder, Ernie Watts und Michael Jackson&nbsp;und mitrei&szlig;endem Funk-Sound erreichte das Album Platz 10 in den Billboard-Pop- und Platz 3 in den Billboard-Jazz- &amp; R&amp;B-Charts. Drei erfolgreiche US-Singles wurden ausgekoppelt, "Just Once", "One Hundred Ways" (das Deb&uuml;t von S&auml;nger James Ingram) und "Ai No Corrida". "The Dude&ldquo; wurde f&uuml;r zw&ouml;lf Grammy Awards (einschlie&szlig;lich Album des Jahres) nominiert und gewann vier.
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Quincy in Color – zwei weitere limitierte Quincy-Jones-LPs erschienen

Von Quincy Jones k&ouml;nnen sich auf dem Plattenteller gar nicht genug Scheiben drehen. Zwei weitere farbige Schallplatten gibt es jetzt exklusiv bei jpc und im JazzEcho-Store.

Der im November letzten Jahres verstorbene Quincy Delight Jones Jr., von Freunden auch weniger kompliziert "Quincy&ldquo; oder auch nur &ldquo;Q&rdquo; genannt, hat in den Jahrzehnten seiner Musikkarriere eine ungew&ouml;hnlich gro&szlig;e Anzahl von Genres, Stilen und Jobs mit ebenso ungew&ouml;hnlich gro&szlig;em Erfolg gemeistert. Er begann als Jazz-Trompeter und erweiterte seinen Wirkungskreis auf die T&auml;tigkeiten als Komponist, Arrangeur und Bandleader. Seine Popularit&auml;t f&uuml;hrte ihn als Film- und TV-Komponist nach Hollywood und brachte ihm Jobs als Produzent ganz unterschiedlicher K&uuml;nstler ein. Er war der erste Afroamerikaner in der F&uuml;hrungsspitze eines Major-Labels, musikalisch immer auf der H&ouml;he der Zeit, war er nicht nur erfolgreich in Jazz, Black Music und Pop, sondern pr&auml;gte mit seinen Arbeiten die Genres mit.&nbsp;&nbsp;
Im Oktober letzten Jahres erschienen mit den Quincy-Klassikern <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/big-band-bossa-nova-excl-orange-lp-1088637">&ldquo;Big Band Bossa Nova&rdquo;</a> und <a href="https://www.jazzecho.de/quincy-jones/diskografie/the-dude-excl-magenta-transparent-lp-1088636">&ldquo;The Dude&rdquo;</a> erstmals zwei limitierte farbige LPs des Meisters, die hierzulande exklusiv nur bei jpc und im <a href="https://store.jazzecho.de/?_gl=1*168sbnq*_gcl_au*MTY5ODU2NTIzOS4xNzM5MjgwOTky*_ga*MjE1NTM0NTgyLjE3MzkyODEwMDk.*_ga_SJPQTBFGED*MTc0MDY1NDY4MC4yNC4xLjE3NDA2NjU3NDguNTMuMC4yMzczMDgzOTk.">JazzEcho-Store</a> erh&auml;ltlich sind. Zwei weitere Spitzenalben gesellen sich jetzt in gleicher Manier hinzu:
Zum ersten Mal als goldene Vinyl: &ldquo;You&rsquo;ve Got It Bad Girl&rdquo;, urspr&uuml;nglich 1973 bei A&amp;M Records ver&ouml;ffentlicht, war eines von f&uuml;nf aufeinanderfolgenden Nummer-Eins-US-Jazz-Alben f&uuml;r Quincy Jones und bietet exquisite Arrangements sowie G&auml;ste wie Stevie Wonder und Bill Withers. Der Er&ouml;ffnungstrack, Quincys Grammy-preisgekr&ouml;nte Version von &ldquo;Summer In The City&rdquo;, mit Gesang von Valerie Simpson, ist ein oft gesampelter Groove-Klassiker, die umwerfende Version von Dizzy Gillespies &ldquo;Manteca&rdquo; enth&auml;lt Soli von Dennis Budimir, Phil Woods und Jerome Richardson. Weitere Highlights sind Versionen zweier Stevie-Wonder-Songs sowie von Aretha Franklins&nbsp;&ldquo;Daydreaming&rdquo;.&nbsp;
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Als Mint-farbene Vinyl erscheint &ldquo;Smackwater Jack&rdquo;, urspr&uuml;nglich 1971 ebenfalls auf A&amp;M Records ver&ouml;ffentlicht, eine faszinierende Momentaufnahme von Quincy Jones&lsquo; musikalischer Reise vom Big-Band-Jazz hin zu R&amp;B, Soul-Funk und groovigen TV- und Filmthemen. Der funkige Titelsong bildet den Auftakt zu einem energiegeladenen Album mit herausragenden Titeln wie Quincys ikonischem Thema aus der TV-Serie &ldquo;Ironside&rdquo; und Versionen von Marvin Gayes &ldquo;What&rsquo;s Going On&rdquo; und Vince Guaraldis Hit &ldquo;Cast Your Fate To The Wind&rdquo;.&nbsp;
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Von einem Jazzer, der auszog, die Musikwelt zu erobern - zum Tod von Quincy Jones

Kaum ein anderer hat die amerikanische Musikszene in den vergangenen 70 Jahren so gepr&auml;gt wie Quincy Jones. Nun ist der Musiker, Arrangeur und Produzent am Sonntagabend im Alter von 91 Jahren gestorben.

Ohne die k&uuml;hnen Visionen von Quincy Jones w&auml;re die amerikanische Musikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts ganz sicher um wichtige Kapitel &auml;rmer. 70 Jahre lang war der 28-fache Grammy-Gewinner schier unerm&uuml;dlich aktiv: sei es als Jazztrompeter, Komponist, Arrangeur und Bandleader, sei es als Musikproduzent, Manager von Plattenfirmen, Medienmogul, Film- und Fernsehproduzent sowie Philanthrop. Es gibt kaum eine musikalische Gr&ouml;&szlig;e, mit der er nicht zusammengearbeitet hat: von Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Miles Davis und Count Basie bis hin zu Elvis Presley, Ray Charles, Frank Sinatra, Aretha Franklin und Michael Jackson.
&ldquo;Ein altes Sprichwort sagt&rdquo;, so gab Quincy Jones einmal zum Besten, &ldquo;dass die meisten amerikanischen Jazzmusiker zuerst mit der Musik ins Bett gehen, um sie dann zu umwerben und sp&auml;ter zu heiraten. Genau das ist mir passiert.&rdquo; Jones durchlief diese drei Phasen in schwindelerregendem Tempo. Geboren 1933 in Chicago, wuchs er in Seattle und Umgebung auf, wo er mit elf Jahren seine Leidenschaft f&uuml;r die Musik entdeckte. Zun&auml;chst spielte er Klavier, bevor er in der Highschool zur Trompete wechselte und erste Arrangements schrieb. Als Mentoren zeichneten sich in dieser Zeit vor allem Count Basie und der Trompeter Clark Terry aus. Besonders inspirierend war auch die erste musikalische Begegnung, die der vierzehnj&auml;hrige Quincy 1948 mit einem anderen sp&auml;teren Superstar hatte: dem zwei Jahre &auml;lteren Ray Charles. Es war der Beginn einer lebenslangen Freundschaft, die sp&auml;ter unter anderem die Erfolgsalben &ldquo;The Genius Of Ray Charles&rdquo; und &ldquo;Genius + Soul = Jazz&rdquo; hervorbrachte. Mit Stipendien ausgestattet, studierte Jones Musik in Seattle und Boston, brach aber schon nach wenigen Monaten alles ab, um mit dem Lionel Hampton Orchestra auf Europatournee zu gehen. &ldquo;Es war, als ginge ich zur Schule&rdquo;, erinnerte er sich sp&auml;ter an diese Erfahrung. In Hamptons Band bekam er an der Seite von erfahrenen Musikern binnen k&uuml;rzester Zeit den letzten Schliff als Trompeter und Arrangeur.
Die n&auml;chste Station auf der steilen Karriereleiter war New York, wo er als Freelancer Arrangements f&uuml;r seinen Freund Ray Charles, Sarah Vaughan und Dinah Washington sowie f&uuml;r die Orchester von Count Basie, Duke Ellington und Gene Krupa schrieb. 1956 engagierte Dizzy Gillespie den 23-J&auml;hrigen als Orchesterleiter f&uuml;r eine vom US-Au&szlig;enministerium gesponserte Tournee durch den Nahen Osten und S&uuml;damerika. Im selben Jahr nahm Jones unter der Leitung von Produzent Creed Taylor mit u.a. Art Farmer, Phil Woods, Hank Jones, Charles Mingus, Paul Chambers, Milt Jackson, Art Pepper, Zoot Sims und Herbie Mann sein erstes Album f&uuml;r ABC-Paramount auf: &ldquo;This Is How I Feel About Jazz&rdquo;. &ldquo;Quincy Jones ist eines der besten Dinge, die dem Jazz seit vielen Jahren passiert sind&rdquo;, schw&auml;rmte Billboard damals in seiner Rezension. &ldquo;Ein junger Arrangeur und Komponist, der modern schreiben kann, aber den grundlegenden, zeitlosen Geist des Idioms versteht.&rdquo;
1957 ging Jones nach Paris, um bei Nadia Boulanger, &ldquo;der besten Kompositionslehrerin der Welt&rdquo; (O-Ton Quincy), seinen musikalischen Horizont zu erweitern. In Paris erhielt er bei dem Label Barclay Records auch seinen ersten Job als Produzent und betreute in dieser Funktion sowohl europ&auml;ische Stars wie Jacques Brel, Henri Salvador und Charles Aznavour als auch Aufnahmen von amerikanischen Jazzgr&ouml;&szlig;en wie Sarah Vaughan und Billy Eckstine. W&auml;hrend seiner Zeit in Frankreich traf Quincy 1958 auch zum ersten Mal Frank Sinatra - es war der Beginn einer langj&auml;hrigen Zusammenarbeit. In den 1960er Jahren bl&uuml;hte Quincy Jones, inzwischen in die USA zur&uuml;ckgekehrt, so richtig auf und streckte seine F&uuml;hler in alle erdenklichen Richtungen aus. Mit &ldquo;The Quintessence&rdquo; schuf er 1961 f&uuml;r Impulse! Records ein Album, das zum &bdquo;Inbegriff des modernen, progressiven Bigband-Sounds&rdquo; (AllMusic) wurde, w&auml;hrend er 1962 auf &ldquo;Big Band Bossa Nova&rdquo; (mit dem Hit &ldquo;Soul Bossa Nova&rdquo;) zeigte, dass die eigentlich leise, sehr intime Bossa Nova auch mit einer fetzigen Bigband gespielt werden kann. Mal verwandelte er Jazzkompositionen in Popnummern (&ldquo;Quincy Jones Plays Hip Hits&rdquo;, 1963), mal ging er den umgekehrten Weg (&ldquo;Golden Boy&rdquo;, 1964).
Gleichzeitig profilierte sich Quincy Jones immer st&auml;rker als Produzent f&uuml;r K&uuml;nstler/innen der unterschiedlichsten Genres sowie als gefragter Komponist f&uuml;r Film und Fernsehen. &ldquo;Wenn man eine Platte plant, muss man als erstes eine Richtung finden, ein Programm machen, sich f&uuml;r eine Stimmung entscheiden, oder f&uuml;r eine Vielzahl von Stimmungen&rdquo;, erkl&auml;rte Jones 1963 gegen&uuml;ber dem Melody Maker seine Vorgehensweise. &ldquo;Man muss einen Grund haben, die Session in eine bestimmte Richtung zu lenken. Wie entscheidet man das? Nun, man schaut sich den Katalog und das Repertoire des K&uuml;nstlers an, was er in der Vergangenheit gemacht hat. Danach folgt man meistens seiner Intuition.&rdquo;
Nachdem Quincy Jones 1974 ein Aneurysma erlitten hatte und sich zwei Hirnoperationen unterziehen musste, h&auml;ngte er notgedrungen seine Trompete an den Nagel und konzentrierte sich noch mehr auf seine Arbeit als Produzent. 1978 nahm er den 20-j&auml;hrigen Michael Jackson unter seine Fittiche und produzierte mit ihm drei Alben, die Popgeschichte schrieben: &ldquo;Off The Wall&rdquo; (1979), &ldquo;Thriller&rdquo; (1982) und &ldquo;Bad&rdquo; (1987). Aber auch mit eigenen Alben wie &ldquo;The Dude&rdquo; (1981), &ldquo;Back On The Block&rdquo; (1989), &ldquo;Miles &amp; Quincy Live at Montreux&rdquo; (1993), &ldquo;Q&rsquo;s Jook Joint&rdquo; (1995) und &ldquo;Q Soul Bossa Nostra&rdquo; (2010) feierte Jones weiterhin Erfolge.

Quincy Jones - "The Dude" wird 40 Jahre alt

Zur Feier des runden Jubil&auml;ums erscheint das mit drei Grammys ausgezeichnete Quincy-Jones-Album nun in zwei unterschiedlichen Vinyl-Auflagen.

Diese LP und weitere finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p50-a158045/quincy-jones/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>
Mit seinem von Quincy Jones produzierten Album "Thriller" brach Michael Jackson 1982 gleich eine ganze Reihe von Branchenrekorden. Das sensationelle Meisterwerk brachte dem King of Pop nie zuvor auf einen Schlag vergebene acht Grammys ein (von denen er sich einige mit Jones teilte) und ist noch heute mit komfortablem Abstand das bestverkaufte Album aller Zeiten. Den Boden f&uuml;r den &uuml;berw&auml;ltigenden Erfolg von "Thriller" und die neuen Sounds der Post-Disco-&Auml;ra hatte Quincy Jones aber schon ein Jahr zuvor mit seinem eigenen Hit-Album "The Dude"&nbsp;bereitet, f&uuml;r das er damals drei Grammys gewann.
Mit von der Partie war bei der Einspielung von "The Dude" die Cr&egrave;me de la cr&egrave;me der L.A.-Sessionmusiker gewesen, mit der Quincy zuvor schon bei den Aufnahmen f&uuml;r Michael Jacksons "Off The Wall" (1979) und George Bensons "Give Me The Night" (1980) gearbeitet hatte sowie sp&auml;ter auch "Thriller" einspielen sollte. Dazu gesellten sich au&szlig;erdem ein paar ganz gro&szlig;e Namen aus dem Jazz- und R&amp;B-Bereich. Stevie Wonder &uuml;bernahm einige Synthesizer-Parts. Herbie Hancock setzte sich bei vier St&uuml;cken ans E-Piano. Toots Thielemans gab mit Harmonika, Gitarre und Gepfeife ein Gastspiel in Ivan Lins&rsquo; Brasil-Pop-Klassiker "Velas". Die gro&szlig;artige Patti Austin teilte sich die Lead-Vocals mit dem Newcomer James Ingram.&nbsp;Und der gro&szlig;e Johnny Mandel und Rod Temperton kooperierten mit Jones bei der Ausarbeitung der Arrangements. Selbst Michael Jackson war sich nicht zu schade, bei der Titelnummer den Background-Gesang f&uuml;r James Ingrams Lead-Gesang beizusteuern.
Jetzt feiert dieser ebenso bahnbrechende wie zeitlose Soul-Pop-Klassiker, der damals die Single-Hits "Ai No Corrida", "One Hundred Ways", "Just Once" und "Razzamatazz" hervorbrachte, sein 40-j&auml;hriges Jubil&auml;um. Aus diesem Anlass erscheint "The Dude" nun in einer neuen Auflage auf schwarzem Vinyl und in einer Sonderedition auf gelbem Vinyl mit orange&ndash;roten Farbspritzern, die exklusiv in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602435261201/quincy-jones/the-dude-ltd-coloured-vinyl-/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>&nbsp;erh&auml;ltlich ist.
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