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Quercus

Nightfall

CD 1

Auld Lang Syne

Once I Loved You Dear  (The Irish Girl)

On Berrow Sands

Christchurch

You Don't Know What Love Is

The Manchester Angel

Don't Think Twice It's Alright

Emmeline

The Shepherd And His Dog

The Cuckoo

Somewhere

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Quercus' selbstbetiteltes ECM-Deb&uuml;t wurde im Jahr 2013 mit dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet, von der internationalen Presse hochgelobt und insbesondere in Gro&szlig;britannien gefeiert, wo June Tabor schon lange als "the dark voiced queen of English folk music" gilt (um es mit einem Zitat der Londoner Times zu sagen). Englischer Folk, Jazz und Kammermusik verschmelzen in Quercus' Welt, wo die Rekontextualisierung von musikalischem Material Teil des Prozesses ist und den Zuh&ouml;rer dazu veranlasst, auch vertrauten St&uuml;cken erh&ouml;hte Aufmerksamkeit zu widmen. "Nightfall" beginnt mit dem ber&uuml;hmtesten aller Abschiedsst&uuml;cke "Auld Lang Syne", haucht diesem auf sanfte Art neues Leben ein und f&uuml;hrt uns weiter in ein Programm, das Bob Dylans "Do not Think Twice", den Jazz-Standard "You Do not Know What Love Is" und die Ballade "Somewhere" aus der West Side Story einschlie&szlig;t. Ferner enth&auml;lt das Album Original-Kompositionen von Huw Warren und Iain Ballamy sowie Lieder aus der britischen Folktradition in schlichten und bewegenden neuen Arrangements.

Preis der Deutschen Schallplattenkritik - Vier Alben von ECM in der Longlist für das dritte Quartal

Nominiert wurden u.a. die j&uuml;ngsten Alben von Bill Frisell &amp; Thomas Morgan, Avishai Cohen, Quercus und Louis Sclavis.

"Es gibt nur zwei Arten von Musik: gute Musik und die andere Art", lautet eines der bekanntesten Zitate von Duke Ellington. Was der Pianist, Komponist und Bandleader damit eigentlich vor allem zum Ausdruck bringen wollte: Man solle Musik nicht in stilistische Kategorien einteilen, sondern einzig nach ihrer Qualit&auml;t beurteilen. Wie fragw&uuml;rdig solche Einteilungen in stilistische Kategorien sind, verdeutlichen gerade vier ECM-Alben, die auf der Longlist des dritten Quartals f&uuml;r den Preis der Deutschen Schallplattenkritik stehen.
W&auml;hrend das Duo-Album "Small Town" von Gitarrist Bill Frisell und Bassist Thomas Morgan sowie "Cross My Palm With Silver" von Trompeter Avishai Cohen in der Sparte "Jazz II" nominiert wurden, tauchen "Nightfall" des Trio Quercus von S&auml;ngerin June Tabor, Pianist Huw Warren und Saxophonist Iain Ballamy sowie "Asian Fields Variations" von Louis Sclavis in der Kategorie "Grenzg&auml;nge" auf. Es h&auml;tte genauso gut aber auch andersherum sein k&ouml;nnen. Denn alle vier Alben weisen zwar einerseits Jazzelemente auf, beschr&auml;nken sich aber keineswegs auf diese. Mal wird der Jazz mit Elementen von Americana (Bill Frisell &amp; Thomas Morgan) oder nah&ouml;stlichen Einfl&uuml;ssen (Avishai Cohen) vermischt, dann wieder mit britischem Folk&nbsp;(Quercus) oder europ&auml;ischer Kammermusik (Louis Sclavis). Ganz sicher ist nur, dass Ellington sie alle zur Sorte&nbsp; &ldquo;guter Musik&rdquo; gerechnet h&auml;tte.
Dar&uuml;ber hinaus befinden sich auf der Longlist auch noch die Blue-Note-Deb&uuml;talben zweier K&uuml;nstler - "Serenade For Horace" von Drummer Louis Hayes und "Parking Lot Symphony" von Trombone Shorty - sowie "TajMo", das erste gemeinsame Album von Taj Mahal und Keb' Mo'.

Eklektisch, zeitlos, unverwechselbar - das britische Folk-Jazz-Trio Quercus

Seit 2006 bilden Folks&auml;ngerin June Tabor, Pianist Huw Warren und Saxophonist Iain Ballamy das Trio Quercus. Nun legen sie mit "Nightfall"&nbsp;endlich ihr zweites Album vor.

Mit seinem 2013 erschienenen ECM-Deb&uuml;talbum "Quercus" machte das gleichnamige Trio, in dem Pianist Huw Warren und Saxophonist Iain Ballamy neue Kontexte f&uuml;r die dunkle und bewegende Stimme von June Tabor erschaffen, gleich m&auml;chtig Eindruck. Die Aufnahme wurde mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet und offenbarte der internationalen Presse, was in der britischen Folkszene jeder schon seit vielen Jahren wusste: dass niemand die Bedeutung eines Liedes so freizulegen versteht wie June Tabor. "June Tabors Stimme mit ihrer aristokratischen W&auml;rme wurde noch nie so sorgsam in Szene gesetzt", schrieb damals Ulrich Olshausen, eines der Mitglieder der Jury, die f&uuml;r die Vergabe des Jahrespreises der Deutschen Schallplattenkritik zust&auml;ndig war.
Auf "Nightfall", im Dezember 2015 in der Cooper Hall im s&uuml;dwestenglischen St&auml;dtchen Frome von Warren und Ballamy produziert, haben Quercus in kreativer Hinsicht einen gro&szlig;en Schritt nach vorne gewagt. Es gibt hier einerseits wundervolle traditionelle Folksongs wie das B&auml;nkellied "The Manchester Angel" oder das aus dem 19. Jahrhundert stammende "Once I Loved You Dear (The Irish Girl)", Preziosen aus der Liedersammlung der Somerset-Folkloristin Ruth Tongue ("On Berrow Sands"&nbsp;und "The Shepherd And His Dog") und eine charmante Version von "The Cuckoo" (zu der Tabor durch eine Aufnahme der 1971 verstorbenen "Gypsy Queen" Caroline Hughes inspiriert wurde), andererseits aber auch subtile Instrumentalst&uuml;cke wie Warrens idyllisches "Christchurch" und Ballamys Ballade "Emmeline".
Und dann es gibt noch vier Songs, die beinahe jeder H&ouml;rer kennen d&uuml;rfte.&nbsp;Das Album beginnt mit "Auld Lang Syne", dem weltweit wohl bekanntesten Abschiedslied. Tabor, Ballamy und Warren erinnern einen hier daran, dass man selbst den vertrautesten Liedern eine neue Bedeutung verleihen kann, wenn man sie aus einer neuen Perspektive betrachtet. Frisch arrangierte Versionen von Bob Dylans "Don&rsquo;t Think Twice", dem Bernstein/Sondheim-Evergreen "Somewhere" aus der "West Side Story" und dem Jazzstandard "You Don&rsquo;t Know What Love Is" erweisen sich als ebenso feine Vehikel f&uuml;r Tabors konzentrierte, respektvolle und asketische Herangehensweise. Es geht ihr darum, einem Song gerecht zu werden, selbst wenn sie ihn ver&auml;ndert. Traditionelle Folksongs, zeitgen&ouml;ssische St&uuml;cke, Musical-Nummern, Jazzstandards - bei Quercus passt einfach alles ins Konzept.
"Die Folks&auml;ngerin June Tabor ist seit den 1960er Jahren ein Wunder der englischen Musik, und ihr langj&auml;hriger Pianist Huw Warren sowie Saxophonist Iain Ballamy verst&auml;rken ihre klare, stille und tiefe, aber zugleich fragil klingende Stimme", schrieb John Fordham in Guardian &uuml;ber das Deb&uuml;talbum des Trios. "Niemand spielt auch nur eine Note zuviel oder dr&uuml;ckt ein falsches Gef&uuml;hl aus. Es ist eine einzigartige Hommage an die Macht des Liedes."
Als melodischer Gegenpart zu Tabor ist Saxophonist Iain Ballamy ein idealer Partner. Er ist in gewissem Sinne der zweite S&auml;nger von Quercus.&nbsp;Die Musik, die er ansonsten mit der Elektro-Improvisationsband Food macht (siehe die ECM-Alben "Quiet Inlet", "Mercurial Balm" und "This Is Not A Miracle"), scheint weit entfernt von Quercus' makelloser Klangwelt, aber auch dort reduziert Ballamy seinen Sound auf das Wesentliche und kostet jeden einzelnen Ton aus.
Der walisische Pianist Huw Warren besitzt die seltene F&auml;higkeit, Originalit&auml;t und Understatement unter einen Hut zu bringen, eine Eigenschaft, die von vielen S&auml;ngern (u.a. Elvis Costello und Billy&nbsp;Bragg) gesch&auml;tzt wird. Seit rund drei Jahrzehnten ist er schon Tabors Begleiter und Arrangeur. Parallel beackerte er als Komponist, Jazzimprovisator und Lehrender ein weites Feld unterschiedlichster Genres. Er arbeitete mit Musikern des Scottish Chamber Orchestra ebenso wie mit Kenny Wheeler, Theo Bleckmann, Mark Feldman und Erik Truffaz.&nbsp;Mit seinem Quercus-Kollegen Iain Ballamy gibt er au&szlig;erdem Duo-Konzerte.

Das neue Album “Quercus” von June Tabor, Huw Warren & Iain Ballamy

Das Ensemble um June Tabor, Huw Warren &amp; Iain Ballamy ver&ouml;ffentlicht bei ECM das neue Album &ldquo;Quercus&rdquo;.

Das britische Trio Quercus bietet auf seinem gleichnamigen Deb&uuml;talbum tiefgr&uuml;ndige und bewegende Interpretationen von traditionellen und nicht-traditionellen Songs, zu deren Herzen es auf unorthodoxe Weise vordringt. In diesem einzigartigen Ensemble wird die dunkle Stimme der gro&szlig;artigen Folks&auml;ngerin June Tabor von den dezent abenteuerlichen Arrangements und subtilen Improvisationen Iain Ballamys und Huw Warrens gerahmt und gest&uuml;tzt. Warren arbeitet mit Tabor nun schon seit 25 Jahren zusammen und pr&auml;gte viele ihrer Alben entscheidend mit. &ldquo;Sein Piano&rdquo;, bemerkte der Guardian einmal, &ldquo;hat die dunkleren Herbstfaben in Tabors Klangpalette herausdistilliert.&rdquo; Die Natur ihrer Zusammenarbeit ist bei Quercus jedoch eine andere. In diesem Trio sind alle drei Musiker gleichberechtigt. Gemeinsam und von unterschiedlichen Ausgangspunkten aus legen die S&auml;ngerin, der Saxophonist und der Pianist den emotionalen Kern der Songs frei. Wichtig ist ihnen vor allem, die Lieder und Texte respektvoll zu behandeln. Darum werden die instrumentalen F&auml;higkeiten und melodischen Einf&auml;lle so eingesetzt, dass sie diese ins rechte Licht r&uuml;cken.
Im ersten Teil des St&uuml;cks &ldquo;Come Away Death&rdquo;, das auf einer Passage aus Shakespearess &ldquo;Was ihr wollt&rdquo; basiert, spielt zum Beispiel Ballamy auf seinem Tenorsax unisono zur Gesangslinie. &ldquo;Bei Quercus probiere ich unter anderem, gemeinsam mit Junes Stimme einen Sound zu kreieren&rdquo;, sagt Ballamy. &ldquo;Dabei muss ich auf den Ton und pr&auml;zise Lautst&auml;rkenkontrolle achten. Und das ist f&uuml;r mich ein sehr viel interessanteres Ziel als ein cleveres Solo zu spielen.&rdquo; F&uuml;r die zweite H&auml;lfte des St&uuml;cks hat Ballamy den Text instrumental umgesetzt: Saxophon und Piano tanzen dort zu einem jambischen Beat.
Wie bei den meisten ihrer Werken, scheut June Tabor, die k&uuml;rzlich mit einem BBC Folk Award als S&auml;ngerin des Jahres ausgezeichnet wurde,&nbsp; auch hier nicht vor den gro&szlig;en Themen des Lebens zur&uuml;ck: die Texte handeln nicht nur von Liebe, Treue und Wiedervereingung, sondern auch von Tod, Krieg und Betrug. Das Album beginnt sanft mit Robert Burns&rsquo; &ldquo;Lassie Lie Near Me&rdquo;, aber schon bald offenbart sich in A.E. Housmans Erste-Weltkriegs-Poem&ldquo;The Lads In Their Hundreds&rdquo; die fl&uuml;chtige Natur der Gl&uuml;cklichkeit. Die von George Butterworth stammende Musik wurde von Ballamy neu arrangiert. Warrens Solonummer &ldquo;Teares&rdquo; gibt gleich darauf eine passende Antwort...

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