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In jenen Jahren wurde das Fez-Kollektiv zum Anlaufpunkt f&uuml;r die K&uuml;nstler, die Teil der vor allem in London florierenden Acid-Jazz-Szene waren. Nicola Conte wurde zum Verbindungsmann nach Italien: er holte K&uuml;nstler ins Land, die in Gro&szlig;britannien schon ber&uuml;hmt waren, aber in den italienischen Clubs noch als unbeschriebene Bl&auml;tter galten. Soziologisch h&auml;tte man das Fez-Kollektiv, das weit entfernt vom neuralgischen Zentrum des Landes entstanden war, fr&uuml;her als ein perfektes Beispiel f&uuml;r kulturelle Dezentralisation ante litteram definiert. Durch Nicola Contes Bem&uuml;hungen wurde das Fez-Kollektiv als vielgleisige kulturelle Bewegung bekannt. Dann entschied er selbst sich allerdings daf&uuml;r, seine Ideen auf Musikproduktionen zu konzentrieren: Er begann als Remixer f&uuml;r Schema Records zu arbeiten und produzierte Bands wie das Paolo Achenza Trio, das Quintetto X, die Fez Combo, das Intensive Jazz Sextet und Balan&ccedil;o. Die Zusammenarbeit mit diesen Bands unterstrich Nicolas Liebe zum globalen Jazz und offenbarte zugleich seine gro&szlig;e Passion f&uuml;r Soundtracks - insbesondere die fr&uuml;heren italienischen Produktionen von Piero Piccioni und Ennio Morricone - und das brasilianische Bossa-Nova-Genre. &nbsp; Die drei stark miteinander verbundenen Stile - Jazz, Filmmusik und Bossa Nova - sind auf Nicola Contes Produktionen der 90er Jahre bestens repr&auml;sentiert und verleugnen nie ihre Verwurzelung in der afrikanischen Kultur, auf die sich mit ihrer Musik auch Bands wie Jazz Convention, das Quartetto Moderno, das Rosario Giuliani Quartet und das Schema Sextet beriefen. Unter den Musikern, die ganz &auml;hnliche Ideen wie Nicola hatten und in den gerade genannten Bands aktiv waren, befanden sich Fabrizio Bosso, Gianluca Petrella, Lorenzo Tucci, Gaetano Partipilo, Pietro Lussu und Rosario Giuliani. 1999 fasste Nicola endlich den Entschlu&szlig; ein eigenes Album aufzunehmen: "Jet Sounds" wurde im Jahr 2000 ver&ouml;ffentlicht und bot eine elegante Fusion von typisch italienischen Kl&auml;ngen mit einer deutlichen Verbindung zur Filmmusik und un&uuml;berh&ouml;rbaren Einfl&uuml;ssen von Jazz, Bossa Nova und psychedelischer Musik. Nach der Fertigstellung des Albums setzte Nicola erst einmal seine Arbeit als Produzent und DJ in allen m&ouml;glichen Clubs der ganzen Welt fort. Doch auch als Komponist und Musiker begann er nun schnell immer bekannter und gefragter zu werden. Die Single "New Standards", die 2001 erschien, wurde f&uuml;r ihn zum wahren Wendepunkt: das St&uuml;ck, das er gemeinsam mit dem Posaunisten Gianluca Petrella geschrieben hatte, stellte die Weichen zwischen seiner Vergangenheit und seiner musikalischen Zukunft. &nbsp; 2002 komponierte Nicola Songs f&uuml;r ein (von ihm auch produziertes) Soloalbum der brasilianischen Quintetto-X-S&auml;ngerin Rosalia de Souza. "Garota Moderna" reflektierte die puristische Seele des aus Apulien stammenden K&uuml;nstlers/Produzenten, der Melodien geschaffen hatte, die Rosalias Stimme mit Anmut und Leichtigkeit interpretierte. Das Album stellte einen weiteren Schritt in der Entwicklung Nicola Contes als Produzent dar, weil es eine neue Qualit&auml;t in der Beziehung zwischen brasilianischer Tradition und Modernit&auml;t offenbarte.&nbsp; Da es zugleich eine Hommage war und eine moderne, neue Lesart aufzeigte, fing das Album ganz hervorragend die typische Essenz der in st&auml;ndigem Zwiespalt gefangenen s&uuml;damerikanischen Kultur ein, so wie man diese auch in den gro&szlig;artigen Werken von etwa Vin&iacute;cius de Moraes und Caetano Veloso wiederfindet. Das von Carlos Lyra und Vin&iacute;cius 1964 f&uuml;r Nara Le&atilde;o geschriebene "Maria Moita" etwa verdiente als eines der ersten St&uuml;cke die Bezeichnung "Drum'n'Bossa". Eindrucksvoll auch Nicolas &Uuml;berarbeitung von Baden Powells Klassiker "Canto de Ossanha". Nicht weniger bemerkenswert waren indes die von Conte eigens f&uuml;r das Album komponierten St&uuml;cke: "Bossa 31", "Tempo futuro", "Zona Sul" und "Samba novo" antizipierten die zuk&uuml;nftige stilistische Ambivalenz. Hier war einerseits die Tradition und andererseits die Modernit&auml;t pr&auml;sent - das Miteinander der beiden Pole sollte von nun an zum Dreh- und Angelpunkt in Nicolas Produktionen werden. Im selben Jahr erschien auch "Jet Sounds Revisited", eine Zusammenstellung mit Remix-Versionen der Songs von Contes gleichnamigem Deb&uuml;talbum: die Bearbeitungen stammten u.a. von Koop, der Thievery Corporation, Micatone, dem Kyoto Jazz Massive, Nuspirit Helsinki und dem Italiener Gerardo Frisina. Mit "Love Me 'Til Sunday" enthielt das Album auch ein bis dahin unver&ouml;ffentlichtes St&uuml;ck, das f&uuml;r eine Fernsehwerbespot mit Sean Connery benutzt wurde. &nbsp; 2004 war das Jahr von "Other Directions". Schema Records lizensierte das zweite Album an das legend&auml;re amerikanische Jazzlabel Blue Note. Nicola Contes Musik&auml;stethik wird darauf aus einem anderen Blickwinkel gezeigt. Immer zwischen Jazz und Bossa Nova balancierend widmet sich der Protagonist diesmal ganz der akustischen Spielweise. Doch Conte begn&uuml;gt sich nicht damit nur &uuml;ber seine Musik zu kommunizieren. Er ist auch ein talentierter Schreiber, dessen Texte stark von der Beat-Literatur und britischen Poeten beeinflu&szlig;t wurde: "The Dharma Bums" ist eine wirkliche Hommage an Jack Kerouac und zu "Wanin' Moon" wurde er durch ein Gedicht von Percy Shelley inspiriert. Auch das Kino und die Dramaturgie des Films haben den Komponisten gepr&auml;gt: "Le D&eacute;part" ist die &Uuml;berarbeitung eines St&uuml;cks, das Krzysztof Komeda 1967 f&uuml;r Jerzy Skolimovskys gleichnamigen Film (deutscher Titel: "Der Start") geschrieben hatte, und "All Gone" ist eine Hommage an Joseph Loseys "Der Diener", einen Schwarz-Wei&szlig;-Film von 1963, den der amerikanische Regisseur in Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautoren Harold Pinter gemacht hatte. "Other Directions" lebte auch von der Kollaboration zwischen italienischen und internationalen K&uuml;nstlern, die danach teilweise Mitglieder von der Nicola Conte Jazz Combo wurden: etwa die Musiker Pietro Cancaglini, Fabrizio Bosso, Daniele Scannapieco, Pietro Lussu, Lorenzo Tucci, Gianluca Petrella, Rosario Giuliani, Gaetano Partipilo, Mirko Signorile, Pasquale Bardaro, Nicola Stilo und Till Br&ouml;nner oder die S&auml;ngerinnen Cristina Zavalloni, Bembe Segue, Lisa Bassenge und Lucia Minetti. &nbsp; Vier Jahre nach dem grandiosen Album "Other Directions" meldet sich Nicola Conte, der sich zwischenzeitlich in sein Gitarrenstudium vertiefte, endlich mit einem neuen Opus zur&uuml;ck: "Rituals". Aufgenommen wurden die dreizehn Tracks zwischen Herbst 2005 und Oktober 2007 im Sorriso Studio in Bari. Das Album ist ein weiterer Beweis f&uuml;r die zahlreichen Talente des s&uuml;ditalienischen Komponisten und Instrumentalisten. Begleitet wird er erneut unter anderem von Musikern, die ihm seit l&auml;ngerem auch bei Auftritten zur Seite stehen: Pietro Lussu, Pietro Ciancaglini, Fabrizio Bosso, Lorenzo Tucci und Daniele Scannapieco, der mit Nicola viele der Tracks des neuen Albums ausarbeitete. Zu dieser Kernbesetzung gesellen sich au&szlig;erdem weitere alte Freunde wie Gianluca Petrella, Gaetano Partipilo und Till Br&ouml;nner. &nbsp; "Rituals" entstand in mehreren Produktionsphasen und weist - vor allem Dank Contes Faible f&uuml;r amerikanischen und europ&auml;ischen Jazz - ein sch&auml;rferes Profil auf. Elemente des afro-amerikanischen Jazz werden wiederum von Greg Osby und Michael Pinto in die Musik von "Ritual" eingebracht. Osby ist bekanntlich einer der gro&szlig;en Altsaxophonisten des zeitgen&ouml;ssisch-progressiven Jazz, ein Guru der New Yorker Szene und seit mittlerweile zwanzig Jahren beim Label Blue Note unter Vertrag. Vibraphonist Pinto stammt aus New Jersey, durchlief die Talentschmiede der Berklee Scool Of Music in Boston und gilt als kommender Star auf seinem Instrument. Aus dem hohen Norden Europas stammen dagegen zwei weitere G&auml;ste: die beiden Finnen Timo Lassy (Baritonsax und Fl&ouml;te) und Teppo M&auml;kynen (Schlagzeug), die als Mitglieder des formidable Five Corners Quintet in Italien hohes Ansehen genie&szlig;en. Auch die Vokalistinnen f&uuml;r das Album w&auml;hlte Nicola Conte mit sehr viel Bedacht aus. Zwei von ihnen sind Italienerinnen: die Stimmen von Chiara Civello und Alice Ricciardi strahlen eine typisch mediterrane W&auml;rme und Intensit&auml;t aus. Civello stammt aus Rom, lebt aber nun schon seit geraumer Zeit in den USA, wo sie nach weiterf&uuml;hrenden Gesangsstudien mittlerweile erhebliche Erfolge verzeichnet. Vor drei Jahren legte sie beim renommierten Jazzlabel Verve Records ihr weltweites Deb&uuml;talbum "Last Quarter Moon" vor, das von den Koryph&auml;en Russ Titelman und Ron Goldstein produziert wurde. Ricciardi lebt noch immer in ihrer Heimatstadt Mailand und konnte einen Plattenvertrag bei Blue Note ergattern. Wie Civello verf&uuml;gt sie &uuml;ber eine sehr schmiegsame, aber kraftvolle Stimme, die sie perfekt den Erfordernissen eines jeden Songs anzupassen versteht. Eine schwarze Note hat die ganz anders klingende Stimme von Kim Sanders. Die soulige S&auml;ngerin (einst Mitglied der erfolgreichen deutschen Euro-Dance-Gruppe Culture Beat) ist in Berlin zuhause und trat in den letzten Jahren verst&auml;rkt mit Bands aus dem dortigen Jazzumfeld auf, die einen deutlichen Bezug zur afro-amerikanischen Kultur pflegen. &nbsp; Erstmals treten auf einem Album von Nicola Conte auch zwei m&auml;nnliche Stimmen in den Vordergrund: eine geh&ouml;rt dem New Yorker S&auml;nger Jos&eacute; James, der durch den umtriebigen Gilles Peterson auch in Europa bekanntgemacht wurde. Der ber&uuml;hmte britische DJ und Produzent war so sehr von Jos&eacute;s Interpretation des John-Coltrane-Klassikers "Equinox" beeindruckt, da&szlig; er nicht z&ouml;gerte, gleich ein ganzes Album mit ihm zu produzieren. Jos&eacute; James kn&uuml;pft an die gro&szlig;e Tradition von Jazz-Croonern wie Joe Williams, Nat "King" Cole und Mark Murphy an, besitzt aber das stimmliche Timbre, das Andy Bey in seinen fr&uuml;hen Karrierejahren charakterisierte. Die andere faszinierende Stimme geh&ouml;rt dem aus M&uuml;nchen kommenden Philipp Weiss, der hier mit einer unglaublichen Version des Duke-Ellington-Evergreens "Caravan" zu h&ouml;ren ist. Das St&uuml;ck ist &uuml;brigens neben Dusko Goykovichs "Macedonia" die einzige Nummer, die nicht von Nicola Conte geschrieben wurde. Auf "Rituals" zeigt Nicola Conte einmal mehr eine neue Facette seiner vielen Talente. Diesmal bei der Schaffung der Songs und ihrer Texte. Wie schon auf seinem letzten Album lie&szlig; er sich beim Verfassen seiner Lyrics von literarischen Vorbildern und ihren Werken inspirieren. Pate standen - mal mehr, mal weniger - zum Beispiel der Waliser Dylan Thomas und der Amerikaner Langston Hughes. Eines dieser St&uuml;cke ist das von Jos&eacute; James gesungene "Like Leaves In The Wind" - die instrumentalen Soli stammen von Posaunist Gianluca Petrella und Pianist Pietro Lussu. Die beiden anderen Songs sind "I See All Shades Of You", von Alice Ricciardi geradezu klassisch jazzig interpretiert, und die Nummer "The Nubian Queens", der Teppo M&auml;kynen sofort seinen rhythmischen Stempel aufdr&uuml;ckt. Den Gesang steuert hier wieder Jos&eacute; James bei, die Soli kommen diesmal von Trompeter Fabrizio Bosso und Baritonsaxophonist Timo Lassy. Nicola Conte selbst erweist sich auf "Rituals" als gediegener Jazzgitarrist, der die Schule von Barney Kessel und Jim Hall &uuml;ber Wes Montgomery und Grant Green bis hin zu Pat Martino, Gabor Szabo und Kenny Burrell durchlaufen hat. Mit seinen eleganten Blue Notes sorgt er mehrfach f&uuml;r romantische Stimmung.

Nicola Conte - Fotos | JazzEcho

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