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Mette Henriette

Drifting (LP)

LP 1

The 7th

Across the floor

I villvind

?a?at

Chassé

Drifting

Oversoar

Rue du Renard

Indrifting you

A Choo

?ie??a, fas

Solsnu

Crescent

Divining

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Dussmann

Nach Mette Henriettes vielbeachtetem selbstbetitelten Deb&uuml;t folgt nun Drifting &ndash; ein Album, das von Trio-Gespr&auml;chen mit eigenwillig-originellem Ausdruck durchdrungen ist. Mit R&uuml;ckkehrer Johan Lindvall am Klavier und dem Neuzugang Judith Hamann am Cello pr&auml;sentiert Mette kammermusikalische Ausarbeitungen von h&ouml;chst konzentrierter und forschender Natur, zum Ausdruck gebracht durch subtile und zugleich intensive Interaktion. Motive und wiederkehrende Muster entstehen fast unscheinbar und offenbaren ein pr&auml;gnantes Narrativ. Die Saxophonistin erkl&auml;rt, dass "dieses Album in Bewegung ist. Es bahnt sich seinen Weg und hat sein eigenes Tempo &ndash; der kreative Gestus unterscheidet sich grundlegend von dem, was ich bisher gemacht habe." Aufgenommen in Oslo, fertiggestellt in den Studios La Buissonne und produziert von Manfred Eicher, pr&auml;sentiert Drifting Trioerkundungen ged&auml;mpfter Texturen und vielf&auml;ltiger Timbres mit besonderer Klarheit und Pr&auml;zision.
<ul>
<li class="x_MsoNormal">Mette Henriette&nbsp;&ndash; Saxophon</li>
<li class="x_MsoNormal">Johan Lindvall&nbsp;&ndash; Klavier</li>
<li class="x_MsoNormal">Judith Hamann&nbsp;&ndash; Cello</li>
</ul>

Mette Henriette (Trailer)

"Eine beeindruckende Meditation über die Stille"

2023 k&uuml;rte DownBeat "Drifting", das zweite ECM-Album der norwegisch-samischen Saxofonistin und Komponistin Mette Henriette, zu einem der besten Alben des Jahres. Nun ist es das kammermusikalische Meisterwerk endlich auch auf Vinyl erh&auml;ltlich.

Dieses Album auf LP und mehr von ECM Records finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Mette Henriette Martedatter R&oslash;lv&aring;g scheint es zu lieben, gegen den Strom zu schwimmen. Obwohl die damals 25-j&auml;hrige Saxofonistin und Komponistin au&szlig;erhalb Norwegens weitgehend unbekannt war, erm&ouml;glichte der Produzent Manfred Eicher ihr im Jahr 2015 als erster K&uuml;nstlerin in der Geschichte seines Labels mit einem Doppelalbum bei ECM Records zu deb&uuml;tieren. Das au&szlig;ergew&ouml;hnliche Werk, auf dem sich die Deb&uuml;tantin auf der einen CD mit einem kammermusikalischen Trio und auf der anderen mit einer 13-k&ouml;pfigen Sinfonietta pr&auml;sentierte, traf weltweit auf ein begeistertes Echo. So ziemlich jede andere junge K&uuml;nstlerin h&auml;tte daraufhin m&ouml;glichst bald ein zweites Album nachgeschickt. Nicht so Mette Henriette. Sie lie&szlig; sich acht Jahre Zeit, bevor sie 2023 das Nachfolgealbum "Drifting" ver&ouml;ffentlichte. Und erneut &uuml;berschlug sich die internationale Presse mit Lobeshymnen. Nun ist dieses Album, das von DownBeat mit f&uuml;nf Sternen ausgezeichnet und zu einem der besten Alben des Jahres 2023 gek&uuml;rt wurde, endlich auch auf Vinyl erh&auml;ltlich.
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"Ein Spiel der Klangfarben, der Verwandlungen. Und der ganz sanften &Uuml;berlagerungen", schw&auml;rmte Roland Spiegel im Bayerischen Rundfunk von dem Album. "Schon bei ihrem Deb&uuml;t vor acht Jahren hat die 1990 geborene Saxofonistin und Komponistin unter anderem mit dieser Instrumentenkombination f&uuml;r gespitzte Ohren gesorgt. Doch jetzt dreht sie den Regler noch ein St&uuml;ckchen weiter runter, l&auml;sst noch ein bisschen mehr Luft zwischen die einzelnen T&ouml;ne. Dieses Album mit Mette Henriette am Tenorsaxofon, Johan Lindvall am Klavier und Judith Hamann am Cello birgt viele Momente leiser und besonderer Sch&ouml;nheit."
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"&lsquo;Drifting&rsquo; ist sanfter, ruhiger, aber nicht weniger herausfordernd als sein Vorg&auml;nger", meinte Thom Jurek von AllMusic. "Die Kompositionen bewegen sich in einem amorphen Klangfeld zwischen Jazz, Folk und zeitgen&ouml;ssischer Klassik. Klang - Ton, Farbe, Vibration, Dauer und Timbre - war schon immer der Schl&uuml;ssel zu Henriettes &Auml;sthetik [...] Obwohl das Album viel k&uuml;rzer und weniger abwechslungsreich ist als ihr herausragendes Deb&uuml;t, ist &lsquo;Drifting&rsquo; musikalisch genauso anspruchsvoll und spirituell nachklingend."
"Aus gro&szlig;er Stille treten sparsamste melodische Fragmente hervor, zarte vorbeihuschende Andeutungen, kleine Seufzermotive, die nach ein paar Wiederholungen fallen gelassen werden und ins Nichts verschwinden", merkte Michael Bossong im Jazzpodium an. "Hier und da beschw&ouml;rt ein folkloristischer Triller in diesen Miniaturen die Verbundenheit der Norwegerin mit ihrer samischen Kultur. [&hellip;] Wer sich ganz auf die reduzierten Kl&auml;nge einzulassen vermag, erlebt ein gemeinsam atmendes Kollektiv, das aufmerksam der Stille lauscht und die subtilsten Schwingungen der Musik von Mette Henriette aush&ouml;rt. Eine weitere beeindruckende Meditation &uuml;ber die Stille im gro&szlig;en ECM-Katalog von Manfred Eicher."
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In ständiger Bewegung: Kammermusikalischer Jazz mit starkem Eigenleben

Acht Jahre nach ihrem gefeierten ECM-Deb&uuml;t meldet sich die norwegische Saxofonistin und Komponistin Mette Henriette mit ihrem zweiten Album "Drifting" zur&uuml;ck.

Mit ihrem titellosen Deb&uuml;talbum, das 2015 bei ECM Records erschien, schrieb die damals 25-j&auml;hrige Saxofonistin und Komponistin Mette Henriette gleich ein St&uuml;ckchen Labelgeschichte. Denn nie zuvor hatte eine K&uuml;nstlerin oder ein K&uuml;nstler seinen Einstand bei ECM mit einem Doppelalbum gegeben. Auf der einen CD pr&auml;sentierte sie sich mit ihrem Trio, auf der anderen mit einer 13-k&ouml;pfen Formation. "Dieses Deb&uuml;t setzt fraglos ein Ausrufezeichen", meinte Josef Engels damals in Rondo. "Aber trotz dieses enormen Aufwands hat Mette Henriettes Einstand so gar nichts Auftrumpfendes. Im Gegenteil: Zerbrechlichkeit, Stille und extreme Introvertiertheit dominieren das Geschehen. &lsquo;Breathe&rsquo;, wie eines der St&uuml;cke Mette Henriettes hei&szlig;t, h&auml;tte mit einigem recht auch der Titel der Gesamtaufnahme sein k&ouml;nnen." Auf ihrem zweiten Album "Drifting" ist die junge Norwegerin nun ausschlie&szlig;lich mit ihrem Trio zu h&ouml;ren: mit von der Partie ist erneut Pianist Johan Lindvall, w&auml;hrend die Cellistin Katrine Schi&oslash;tt durch ihre australische Instrumentalkollegin Judith Hamann ersetzt wurde. 
Das neue Album ist von Trio-Gespr&auml;chen mit eigenwilligem und originellem Ausdruck durchdrungen. "&lsquo;Drifting&rsquo; ist eine lebendige Momentaufnahme", sagt Mette. "Ich kann h&ouml;ren, wie auf der Platte alles noch w&auml;chst - in Bewegung ist - und wie pr&auml;sent meine Fantasie ist. Bevor wir diese Aufnahmen machten, hatte ich viel Zeit, mich hinzusetzen und mich auf diese neue Musik zu konzentrieren. Ich wollte von Anfang Material erschaffen, das wachsen, sich in verschiedenen Formaten ausdehnen und kontrahieren kann."
Mettes kammermusikalische Ausarbeitungen sind von konzentrierter und exploratorischer Beschaffenheit und werden von subtilen, doch intensiven Interaktionen gepr&auml;gt. Motive und wiederkehrende Muster kristallisieren sich heraus und offenbaren ein pr&auml;gnantes, verschachteltes Narrativ. Mette weist darauf hin, dass "dieses Album in Bewegung ist. Es ist auf dem Weg nach irgendwo und hat sein eigenes Tempo.- durch seine kreativen Mittel unterscheidet es sich grundlegend von dem, was ich bisher gemacht habe."
Der Unterschied manifestiert sich nicht nur in der personellen Umbesetzung, sondern au&szlig;erdem in der Struktur und dem kompositorischen Design dieser Liedersammlung. Sie ist gleichzeitig ein planvolles Programm mit einem fesselnden instrumentalen Narrativ und eine Spielwiese f&uuml;r Impulse und Improvisationen. Auf diese Weise gelingt es Mette, auf "Drifting" eine Verbindung zu den tieferen Prozessen in ihrem musikalischen Bewusstsein herzustellen und ein Licht auf die Mechanismen hinter ihren musikalischen Erfindungen sowie die Diktion ihrer musikalischen Sprache zu werfen. "Im Kompositionsprozess ist es f&uuml;r mich ist es ein sehr wichtiges Werkzeug, Ideen so weit reifen zu lassen, dass sie anfangen, ein Eigenleben zu entwickeln", merkt Mette an. "Dann kommen die Dinge in verschiedenen St&uuml;cken spontan an die Oberfl&auml;che und beginnen, sich miteinander zu verbinden. Und ich spiele in der Musik gerne mit Pr&auml;positionen. Ich mag es, verschiedene Dinge aus unterschiedlichen Perspektiven zu beleuchten, mit Vorder- und Hintergrund zu spielen, Elemente neu zu positionieren und Arrangements umzudrehen. So ergeben sich f&uuml;r mich verschiedene improvisatorische M&ouml;glichkeiten."
Einige dieser Verbindungen lassen sich etwa in den korrespondierenden z&ouml;gerlichen Pulsen und geistesverwandten melodischen Themen von "Across The Floor" und "Chass&eacute;" entdecken. Oder zwischen "I villvind" und "Rue du Renard", die beide auf schwungvollen Klavierarpeggien und &auml;hnlich dringlichen dynamischen Wellen basieren. Dann wiederum pr&auml;sentiert das Trio in St&uuml;cken wie "Drifting", "Oversoar" und "Indrifting You" seine reiche Klangfarbenpalette innerhalb weit ausgreifender, nicht-repetitiver Strukturen, die voller sich st&auml;ndig ver&auml;ndernder tonaler Spannungen sind. Judith Hamann brilliert dort mit k&uuml;hnen Cello-Flageoletts, Johan Lindvall mit unterschiedlichen akkordischen Rahmungen und Mette mit ihren charakteristischen, weit ausholenden Saxofon-Erkundungen.
"Drifting" wurde im k&uuml;rzlich umgezogenen Munch-Museum in Oslo aufgenommen und in den Studios La Buissonne in enger Zusammenarbeit mit Produzent Manfred Eicher fertiggestellt. Eichers "intuitives und vollkommenes Verst&auml;ndnis" ihrer Musik hatte dabei, wie Mette betont, ma&szlig;geblichen Einfluss auf die Form und den Klang von "Drifting".

Endlich auf Vinyl erhältlich - Mette Henriettes ECM-Debüt

Von etlichen Kritikern wurde Mette Henriette 2015 als die Entdeckung des Jahres auf der europ&auml;ischen Jazzszene gefeiert. Jetzt erscheinen Aufnahmen ihres ersten Albums auf Vinyl.

Die junge norwegische Saxophonistin Mette Henriette, bis dahin ein fast unbeschriebenes Blatt, &uuml;berraschte auf ihrem von Manfred Eicher produzierten Deb&uuml;t-Doppelalbum "Mette Henriette" sowohl als stilsichere Komponistin wie auch als einfallsreiche Improvisationsk&uuml;nstlerin. "Es scheint, als habe Eicher hier einen ungeschliffenen Rohdiamanten entdeckt", jubelte Reiner H. Nitschke damals in Fono Forum. "Und er verkneift sich jede glatte Politur. Unterliegt auch nicht der Versuchung, Mette zu einem neuen weiblichen Jan Garbarek zu modellieren. Zwar spannt sie immer wieder langsam atmende, elegische Spannungsb&ouml;gen, die zweifelsfrei den nordischen Kontext spiegeln. Bricht diese aber mit blubbernden und heiseren Anblasger&auml;uschen, die bisweilen an den Sound eines Didgeridoos und an die Heroen des schwarzen Freejazz erinnern. [&hellip;] Die Begegnung der klassisch gepr&auml;gten Streicher mit der anarchischen Energie der jungen Norwegerin macht einen wesentlichen Reiz dieser au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Produktion aus." In Eclipsed schrieb Wolf Kampamann: "Die kurzen St&uuml;cke auf ihrer Doppel-CD sind auf wundervoll poetische Weise unvollkommen. Da geht es weder um Virtuosit&auml;t noch um ein ausgekl&uuml;geltes Formbewusstsein, sondern einzig darum, einen Anfang zu finden. Oder einen Mittelpunkt in sich selbst. Diese Haltung ist so selten im Jazz und doch so wundersch&ouml;n, dass viele der St&uuml;cke in ihrer vertr&auml;umten Klarheit &uuml;berw&auml;ltigen."
Die jetzt erscheinende Vinyl-Ausgabe von "Mette Henriette" enth&auml;lt die dreizehn besten St&uuml;cke der insgesamt 35 Nummern, die 2015 auf der Doppel-CD herausgekommen waren. Auf der ersten Seite der LP pr&auml;sentiert sich Mette Henriette im Trio mit dem Pianisten Johan Lindvall (der zum Repertoire auch eigene Kompositionen beitrug) und der Cellistin Katrine Schi&oslash;tt. Beide sind mit den Musikern des Cikada String Quartet, dem Bandone&oacute;n-Spieler Andreas Rokseth, Bassist Per Zanussi und Schlagzeuger Per Oddvar Johansen auch Bestandteil des dreizehnk&ouml;pfigen Ensembles, das auf der zweiten Seite zu Zuge kommt.
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Ein Interview von Steve Lake mit Mette Henriette
(Das im Folgenden wiedergegebene Gespr&auml;ch wurde bereits 2015 vor der Ver&ouml;ffentlichung der Doppel-CD "Mette Henriette" gef&uuml;hrt.)
Steve Lake: Du wurdest in Trondheim geboren und bist dort aufgewachsen?
Mette Henriette: Ja, Trondheim war wirklich vorausblickend, kreativ und stark. Ich wuchs mit dieser Energie auf.
SL: Wann hast du damit begonnen, Saxophon zu spielen?
MH: Mit elf oder zw&ouml;lf Jahren. Davor hatte ich in einer Marching Band Trompete gespielt. Aber als ich mit dem Saxophon begann, wusste ich sofort, dass dieses Instrument f&uuml;r mich bestimmt war. Ich habe sehr schnell eine starke Verbindung zu ihm entwickelt. Musik war f&uuml;r mich eine Erfahrung, die nicht nur aus auf Papier festgehaltenen Noten bestand. Es war f&uuml;r mich mehr als nur Partituren und Theorie und Praxis. Ich muss meine Geschichten erz&auml;hlen, und ich hatte schon fr&uuml;h ein Gesp&uuml;r daf&uuml;r, wie ich das machen w&uuml;rde. Musik war ein Ventil, aber ich wusste, dass ich zum Spielen auch handwerkliches K&ouml;nnen brauchte. Schon bald machte es mir auch Spa&szlig;, mich in die theoretischen Aspekte der Musik zu vertiefen, aber am Anfang war es etwas Primitiveres, eine Antwort auf einen inneren Drang.
In welchen Konstellationen hast du zuerst gespielt? Welche Art von Musik hast du anfangs gemacht?
In Trondheim trafen wir uns damals nicht, um &uuml;ber Standards zu jammen. Wir spielten durchweg frei improvisierte Musik und eigene Kompositionen. Ich h&ouml;rte auch eine Menge Flamenco, den ich wirklich mochte. In dieser Musik gab es etwas, das ich auch in John Coltranes Musik h&ouml;rte... f&uuml;r mich war es dasselbe. Die Leute in der Free-Jazz-Szene sagten: 'Oh, du klingst wie...' - und dann nannten sie den Namen eines Jazzsaxophonisten - etwa Albert Ayler oder Evan Parker. Aber damals hatte ich keine Ahnung, wer diese Saxophonisten waren. Als ich mir sp&auml;ter Aufnahmen von ihnen anh&ouml;rte, leuchtete es mir ein, aber meine Einfl&uuml;sse kamen woanders her, und Saxophonisten habe ich nie als Vorbilder gehabt.
F&uuml;r deine Ensembles schreibst du Musik in ungew&ouml;hnlichen Formen. Manchmal scheint es, als ob das Saxophon eine Struktur betritt, um diese zu illuminieren - sich seinen Weg in die Struktur hineinbahnt, um in ihr ein Licht anzuknipsen.
Ich habe &uuml;ber Jahre hinweg improvisierte Musik gespielt und die Leute dachten, das sei alles, was ich tat. Aber wenn ich abends zu Hause war, komponierte ich Musik. Ich stellte mir dabei vor: Wie w&uuml;rde es sein, wenn ich ein Framework festlegen w&uuml;rde, in dem ich improvisieren k&ouml;nnte? Oder: Wie k&ouml;nnte ich etwas gestalten, das die freie Improvisation in eine andere Richtung bewegen w&uuml;rde? Ich habe nie Komposition studiert, aber es fiel mir leicht, die akustischen Klanglandschaften, die ich im Kopf hatte, auszuprobieren und umzusetzen. Es war ein langer Trial-and-Error-Prozess, der sich &uuml;ber einen Zeitraum von rund acht Jahren hinzog. Ich begann ihn mit dreizehn Jahren. Vor etwa drei Jahren entschied ich dann: Okay, ich muss diese Musik jetzt herausbringen, denn sie ist ein gro&szlig;er Teil von mir. Ich kam zum Schluss, dass ich nichts anderes machen k&ouml;nnte, solange ich dieses Repertoire nicht komplettiert hatte.
Deutet das Album also auf eine Abkehr von deiner improvisierenden Vergangenheit hin? Oder wirst du dich weiterhin an Projekten mit freier Improvisation beteiligen?
Ich bin offen f&uuml;r alles, was mir die Zukunft bringt, aber das Improvisieren geh&ouml;rt einfach dazu. Ich gehe das Leben im Allgemeinen frei improvisierend an.
Wie kam die Verbindung zu ECM zustande?
Ich mag es, manchmal einfach vor die T&uuml;r zu gehen und zu sehen, was passiert. Eines Samstagabends in Oslo sah ich ein Plakat f&uuml;r ein Konzert von Dino Saluzzi im Cosmopolite. Ich dachte mir: Das sollte ich mir anh&ouml;ren, zumal ich in meinem Ensemble selbst auch f&uuml;r Bandone&oacute;n schreibe. Wann ist der Auftritt? Oh, schon heute. Wann geht es los? In zwanzig Minuten! Okay! Also nix wie hin zum Cosmopolite. Es war rappelvoll, aber ich fand einen Platz auf der Treppe, und wie es der Zufall wollte, sa&szlig; Manfred Eicher direkt neben mir. In der Pause haben wir uns unterhalten und ich erz&auml;hlte ihm von meinem Projekt. Er hatte in den Rainbow Studios gearbeitet und einige meiner Aufnahmen geh&ouml;rt...
Was letztendlich zu den Ensemble- und Trio-Aufnahmen f&uuml;hrte... Gibt es bei der Gestaltung deiner Kompositionen grundlegende konzeptionelle Unterschiede, je nachdem, ob sie f&uuml;r das Trio oder das gr&ouml;&szlig;ere Ensemble bestimmt sind?
Nein, die Sachen schreibe ich alle zur gleichen Zeit. Einige Ensemble-St&uuml;cke wurden zu Trio-Versionen reduziert oder inspirierten das Trio - und umgekehrt. F&uuml;r mich dreht sich dabei alles um Streckung oder Miniaturisierung. So sehe ich meine gesamte Arbeitssituation. Ich bin in viele verschiedene Projekte involviert, besch&auml;ftige mich dabei auch mit anderen Kunstformen und habe das Gef&uuml;hl, dass alles Teil desselben Prozesses ist.
Deine Trio-Partner Johan Lindvall und Katrine Schi&oslash;tt sind auch Teil des gr&ouml;&szlig;eren Ensembles&hellip;
Im Trio f&uuml;hle ich mich sehr wohl, weil der Fokus dort so pur ist. Wir hatten schon immer einen eigenen Sound. Selbst die allerersten Sachen, die wir gespielt haben, w&uuml;rden durchaus auch auf dieses Album passen. Ich denke, das hat damit zu tun, dass wir drei in der Musik alle einen starken Charakter haben. Wir kommen zusammen und spielen und dabei entsteht etwas. Am Anfang haben wir improvisiert und jede Woche miteinander gespielt. Dann habe ich einige St&uuml;cke f&uuml;r uns komponiert und Johan steuerte ein paar eigene Sachen bei und wir haben festgestellt, dass es genau das war, was wir tun sollten...
Zu deinem Ensemble geh&ouml;rt auch das ganze Cikada Quartet&hellip;
Ich brauchte jemanden, den ich fragen konnte, wie man f&uuml;r Streicher schreibt. Ich lernte die [Komponistin] Maja Ratkje kennen - sie stammt ebenfalls aus Trondheim. Sie hat mir Dinge beigebracht. Wir trafen uns nicht regelm&auml;&szlig;ig, aber es reichte, um mir einen Sto&szlig; in eine Richtung zu geben. Ich habe eine klare Vorstellung davon, wen ich zu einem Projekt heranziehe. Unterschiedliche Pers&ouml;nlichkeiten bringen so unterschiedliche Dinge ein. Es war mir wichtig, die richtigen Streicher f&uuml;r diese Musik auszuw&auml;hlen. Die Jazzmusiker des Ensembles auszuw&auml;hlen, fiel mir leichter, weil ich diese Szene kannte. F&uuml;r die klassischen Musiker konsultierte ich Maja, die wusste, welche Richtung ich einschlagen wollte. Sie sagte: "Ich glaube, du solltest mit Cikada reden." Also tat ich es.
Wenn man sich das Saxophon auf dem Album anh&ouml;rt, scheint es, als ob du genauso sehr - oder manchmal sogar mehr - an der Struktur des Klangs wie an der Melodielinie interessiert bist ...
Eine melodische Linie kann, je nachdem, wie man sie spielt und was man in sie hineinpackt, sehr unterschiedliche Bedeutungen haben: die Qualit&auml;t des Klangs, die Textur, ihre Tiefe. Alles ist interessant. Ich wollte der Musik ein bisschen Integrit&auml;t geben und beim Spielen etwas vermitteln, das tiefer geht als "dies ist ein Dominantakkord".
Am Anfang der Aufnahme h&ouml;ren wir dich in einem kammermusikalischen Rahmen leise spielen, und die Atemger&auml;usche und das Knistern der Feuchtigkeit im Mundst&uuml;ck des Saxophons unterstreichen die taktile Qualit&auml;t der Musik. Ich musste dabei an abstrakte Malerei denken, bei der der Pinselstrich selbst im Vordergrund steht.
Ich verbinde tats&auml;chlich viele Dinge mit Musik - inklusive Farben. Wenn ich mit Musik arbeite, denke ich an eine Menge andere Dinge als Musik. Ich stelle mir Szenen vor oder D&uuml;fte. Es ist interessant, solche Dinge musikalisch darzustellen. Es ist interessanter als das Offensichtliche zu tun, etwa sich auf Skalen zu konzentrieren.
Videomaterial von den Aufnahmen zeigt, dass du beim F&uuml;hren deiner Ensembles und auch bei der Ermunterung deiner Mitspieler sehr lebhaft bist.
Nun, ich glaube nicht, dass man Musikern nur &uuml;ber Notenpapier Ideen vermitteln kann. Manchmal ist es einfacher, etwas mit den H&auml;nden oder der Stimme oder durch die Erz&auml;hlung einer Geschichte zu beschreiben. Musiker haben auch Stimmen und K&ouml;rper, die sie bewegen k&ouml;nnen. Warum sollten wir also dasitzen und uns nur an einem Blatt Papier orientieren?
Ist dein samischer Familienhintergrund von Bedeutung f&uuml;r deine musikalische Identit&auml;t? 
Die samische Kultur ist ein Teil von mir, und sie ist eine Inspiration, in musikalischer Hinsicht und auch sonst. In letzter Zeit habe ich mit der Designerin Emilie Stovik zusammengearbeitet, die ebenfalls von der samischen Kultur inspiriert ist. Und ich hatte Kontakt zu [der traditionellen S&auml;ngerin] Inga Juuso (1945-2014). Wir planten kurz vor ihrem Tod ein gemeinsames Projekt. Sie war so authentisch und kraftvoll...
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Mette Henriette: Eine Saxophonistin auf der Suche nach Abenteuer und Herausforderung

Mit einem Doppelalbum hat die norwegische Saxophonistin Mette Henriette ihr in mehrfacher Hinsicht erstaunliches Deb&uuml;t bei ECM vorgelegt.

"Ich liebte schon immer Abenteuer und Herausforderungen", verr&auml;t die Tenorsaxophonistin Mette Henriette Martedatter R&oslash;lv&aring;g auf ihrer Homepage. "Ich sprach mit Fremden, richtete meinen schwarzen Pudel ab, sammelte seltsame W&ouml;rter, machte aus Waldblumen Parf&uuml;m, kickboxte mit Erwachsenen und haute auf dem K&uuml;chenfu&szlig;boden auf T&ouml;pfen und Pfannen herum. Dann bekam ich ein Saxophon. Einen Partner f&uuml;rs Leben." Mit diesem Lebenspartner stellt sich Mette Henriette, wie sie sich schlicht nennt, nun auf ihrem titellosen Erstlingswerk bei ECM vor. Und das ist gleich ein Doppelalbum geworden, weil die Norwegerin nur so vor Ideen &uuml;berstrudelt. Auf der ersten CD ist sie mit ihrem Trio O zu h&ouml;ren, das sie mit dem Pianisten Johan Lindvall und der Cellistin Katrine Schi&oslash;tt bildet. Die zweite CD nahm sie mit dem dreizehnk&ouml;pfigen Ensemble &Oslash; auf, in das auch ihre Trio-Partner integriert sind. "In meinen einsamen Stunden komponiere ich Musik f&uuml;r meine dreizehnk&ouml;pfige Sinfonietta", meint Mette Henriette. "Da ich nie Komposition studiert habe, war und ist dieses Ensemble meine Schule als Komponistin und Bandleaderin." Die Fotos f&uuml;r das Cover und Booklet dieses in jeder Hinsicht erstaunlichen Deb&uuml;talbums schoss niemand Geringeres als Anton Corbijn, dessen Arbeiten schon unz&auml;hlige Plattencover von U2 &uuml;ber Depeche Mode bis Nick Cave zierten.&nbsp;
In ihren beiden Bands sammelte Mette sowohl Jazzer (wie Lindvall, Trompeter Eivind L&oslash;nning, Posaunist Henrik N&oslash;rsteb&oslash;, Bassist Per Zanussi oder Schlagzeuger Per Oddvar Johansen) als auch klassische Musiker (wie die Mitglieder des Cikada String Quartet) sowie den Bandone&oacute;nspieler Andreas Rokseth um sich. Mit ihnen erschafft sie hier eine eigene musikalische Welt, die man mit simplen Genredefinitionen nicht eingrenzen kann. In einer erstaunlich unbek&uuml;mmerten Art verflechtet sie in ihren Kompositionen und Improvisationen Form und Freiheit. Lyrische Passagen, in denen es manchmal scheint, als ob sie lediglich durch ihr Saxophon atmet, wechseln sich ab mit Momenten, in denen sie Muskeln spielen l&auml;sst, die man einer so zart wirkenden Person gar nicht zugetraut h&auml;tte. Die expressive und emotionale Bandbreite des Albums, auf dem man bei jedem H&ouml;ren Neues entdeckt, ist schier atemberaubend.

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