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Marc Sinan & Oğuz Büyükberber - Lieder mit einem revolutionären Hintergrund

"White" ist ein stimmungsvolles Duo-Album des Gitarristen Marc Sinan mit dem Klarinettisten Oğuz B&uuml;y&uuml;kberber, das subtil ein weites musikalisches Feld absteckt.

<div>Seit sich Marc Sinan und Oğuz B&uuml;y&uuml;kberber vor rund einem Jahrzehnt in Istanbul kennenlernten, haben sie schon in einer Reihe von unterschiedlichen Kontexten miteinander gearbeitet. Dabei haben sich die beiden Musiker von entgegengesetzten Polen aufeinander zubewegt: Der in Berlin ans&auml;ssige Marc wurde als klassischer Gitarrist in der westeurop&auml;ischen Tradition ausgebildet, hat sich aber zunehmend f&uuml;r Improvisation und t&uuml;rkisches Material interessiert, w&auml;hrend Oğuz als Autodidakt mit t&uuml;rkischer Musik und Jazz begann, bevor er das Konservatorium in Amsterdam besuchte und sich anschlie&szlig;end einen Namen als Improvisationsmusiker und Komponist machte. </div>
<div>F&uuml;r die Aufnahme ihres gemeinsamen Albums "White" steuerten beide Musiker neue Kompositionen bei: Sinans f&uuml;nfteilige Komposition "Upon Nothingness" ist u.a. eine musikalische Antwort auf Aufnahmen von Liedern armenischer Kriegsgefangener, die w&auml;hrend des Ersten Weltkriegs nach Deutschland deportiert worden waren. Die historischen Originalaufnahmen dieser Lieder verkn&uuml;pfte er eng mit seinen eigenen St&uuml;cken, bei denen auch gro&szlig;z&uuml;gig elektronische Mittel eingesetzt wurden, um die Linien zwischen dem Realen und dem Surrealen zu verwischen. Mit "There, I-V" pr&auml;sentiert Oğuz B&uuml;y&uuml;kberber ebenfalls eine Reihe von miteinander verkn&uuml;pften St&uuml;cken, die stellenweise komplett auskomponierte Teile, gelenkte Improvisationen und freies Spiel beinhalten. </div>
<div>Sinan und B&uuml;y&uuml;kberber lernten sich 2009 kurz nach der Ver&ouml;ffentlichung des Albums "Fasil" kennen, das&nbsp; Marc mit Julia H&uuml;lsmann eingespielt hatte. Eine entscheidende Rolle spielte dabei Tansu &Ouml;zyurt vom t&uuml;rkischen ECM-Vertrieb. "Tansu meinte, dass mir die Arbeiten von Oğuz gefallen k&ouml;nnten", erinnert sich Sinan, "und das taten sie auch. Sein musikalischer Ansatz ist sowohl sehr abstrakt als auch sehr geschmackvoll. Als ich dann 2012 f&uuml;r drei Monate in Istanbul lebte und einige Musiker zu einem Konzert des Goethe-Instituts einladen konnte, setzte ich mich mit ihm in Verbindung." Sinans erstes Konzert mit Oğuz und dem Ney-Spieler Burcu Karadağ basierte auf Material des Komponisten und Musiktheoretikers Dimitrie Cantemir, der als einer der ersten die osmanische Musik zu Papier brachte. B&uuml;y&uuml;kberber setzte die Zusammenarbeit mit Sinan fort. So war er etwa 2013 auf "Hasretim:&nbsp;Journey To Anatolia" zu h&ouml;ren, dem zweiten ECM-Album des Gitarristen.&nbsp;</div>
<div>Au&szlig;erdem wirkte er an dem H&ouml;rst&uuml;ck "Oksus" mit, das Marc als "einen musikalischen Road-Trip durch Usbekistan" bezeichnet, und an dem "dokufiktiven" Musiktheaterst&uuml;ck "Komitas" &uuml;ber den V&ouml;lkermord an den Armeniern, das im April 2015 im Berliner Gorki-Theater uraufgef&uuml;hrt wurde. Die Field Recordings, die man jetzt auf "White" h&ouml;rt, verwendete Sinan auch schon in seinem "Komitas"-Projekt. </div>
<div>"Die Lieder", sagt Marc Sinan, "haben alle einen revolution&auml;ren Hintergrund oder eine revolution&auml;re Atmosph&auml;re sowie eine Gebrochenheit, die man sp&uuml;rt, wenn man sich die Originalaufnahmen anh&ouml;rt. Ich reagiere auf den musikalischen Inhalt und den emotionalen Ausdruck in den Liedern, mache die Gef&uuml;hle, die in mir ausgel&ouml;st werden, h&ouml;rbar und teile meine eigene Wahrnehmung von ihnen, indem ich sie in den Mittelpunkt meiner Kompositionen stelle."&nbsp; "Upon Nothingness, White" ist ein Gemeinschaftswerk der beiden Musiker.&nbsp;</div>
<div>"Es ist im Grunde genommen eine Solokomposition f&uuml;r Gitarre, die von Oğuz geschrieben wurde und die ich so sehr ver&auml;ndert habe, dass wir sie nun als unsere verbindende gemeinsame Komposition betrachten", erl&auml;utert Sinan. "Wir wollen dadurch zu erkennen geben, dass wir als Duo sehr symbiotisch sind. Im Laufe unserer Zusammenarbeit sind wir enge Freunde geworden und haben heute ein enormes Vertrauen in die musikalischen Entscheidungen des anderen, was sich auch, glaube ich, in der Art und Weise widerspiegelt, wie wir zusammenspielen." B&uuml;y&uuml;kberber ist hier auch der Einsatz der Elektronik zu verdanken. "Auf dieser Aufnahme wurde der Klang der Gitarre meist manipuliert, auch wenn das nicht immer h&ouml;rbar ist. Was mich am meisten interessiert, ist die Aufl&ouml;sung der Klarheit dar&uuml;ber, was real und was virtuell ist. Das ist etwas, das ich entwickelt habe, seit ich mit Oğuz zusammenarbeite. Obwohl er in dieser Hinsicht schon viel weiter gegangen ist als ich. Er spielt oft einen modularen Synthesizer, der auch bei unseren letzten Konzerten zum Einsatz kam." </div>
<div>Inspiriert von Ligeti, Varese, Messiaen und Stockhausen ("all den alten&nbsp;Meistern") setzte sich Oğuz B&uuml;y&uuml;kberber mit elektronischer Musik auseinander, bevor er Klarinettist wurde. Und seine Passion f&uuml;r Elektronik hat nie verloren. "Ich benutzte nun schon seit fast 20 Jahren Live-Elektronik bei Auff&uuml;hrungen und ich setzte sie oft auch ein, um die Klangpalette meiner Klarinette zu erweitern - obwohl ich in meinen eigenen Kompositionen auf 'White' rein akustisch spiele." Eine inspirierende Kraft in seinem Leben war aber auch der Jazz. Anfang der 90er Jahre arbeitete er als "Dolmetscher und Tourmanager" f&uuml;r K&uuml;nstler wie Cecil Taylor, Sonny Rollins, Max Roach und Steve Lacy. "Diese genialen Musiker pr&auml;gten meine Wahrnehmung von Musik, ob wir sie nun Jazz nennen oder nicht. Ich bin total in diese Tradition verliebt." F&uuml;r einen Bassklarinettisten wie ihn ist der pr&auml;gende Einfluss Eric Dolphys nat&uuml;rlich "unvermeidlich". Als "Standartentr&auml;ger des Jazz oder eines anderen Genres" betrachtet er sich nicht, auch wenn sein letztes eigenes Album "Off Monk" mit Dekonstruktionen von Thelonious Monk aufwartete und Jazzer wie Simon Nabatov, Jim Black und Gerry Hemingway oft sein Spielpartner sind. Einige Jahre lang arbeitete Oğuz als Assistent des Dirigenten, Komponisten und Trompeters Butch Morris und erinnert sich gerne daran zur&uuml;ck, wie er als Vermittler zwischen Morris' Ensemble und einer t&uuml;rkischen Sufi-Gruppe fungierte. Diese Erfahrung kam ihm auch bei einige von Marc Sinans Experimenten zugute. "Ich habe auch viel mit Musikern aus Griechenland und vom ganzen Balkan&nbsp; gearbeitet. Die sich &uuml;berschneidenden Musiktraditionen des riesigen geographischen Gebiets, das sich von Ungarn bis zum Iran erstreckt, haben mich fasziniert und beeinflusst."</div>

Improvisation als Mittel zur Aufhebung kultureller Grenzen

Bei ECM erscheinen auf einen Schlag drei Alben, die vor allem die transkulturelle Komponente des Jazz hervorheben.

Musik wird gerne als eine universelle Sprache bezeichnet. Und f&uuml;r kein anderes Genre gilt dies mehr als f&uuml;r den Jazz. Das Gravitationszentrum dieser Musik m&ouml;gen nach wie vor die USA sein, aber l&auml;ngst tut sich auch vieles an der Peripherie rund um den Globus. Beispielhaft daf&uuml;r sind drei neue Alben, die nun bei ECM Records erscheinen und gerade diese transkulturelle Komponente des Jazz hervorheben. Auf &ldquo;Kula Kulluk Yakisir Mi&rdquo; kommt es zu einer Begegnung zwischen Kayhan Kalhor, dem iranischen Meister der traditionellen Streichlaute Kamancheh, und dem anatolischen Lautenvirtuosen Erdal Erzincan. Der in Berlin lebende Gitarrist und Komponist Marc Sinan, der selbst einen multikulturellen Hintergrund hat, begab sich f&uuml;r das Projekt &ldquo;Hasretim&rdquo; mit t&uuml;rkischen und armenischen Musikern sowie den Dresdner Sinfonikern auf eine musikalische &ldquo;Journey To Anatolia&rdquo;. Und die s&uuml;dkoreanischen S&auml;ngerin Yeahwon Shin arbeitete f&uuml;r ihr neues Album &ldquo;Lua Ya&rdquo; mit dem aufstrebenden Pianisten Aaron Parks und dem Akkordeonspieler Rob Curto zusammen, der nicht nur musikalisch zwischen den USA und Brasilien hin- und herpendelt. Bei all diesen Projekten spielen die Improvisation und die Aufhebung kultureller Grenzen eminent wichtige Rollen.
Kayan Kalhor und Erdal Erzincan abseits sklavischer Traditionspflege
Die Projekte des iranischen Kamancheh-Maestros Kayan Kalhor haben immer wieder erstaunliche musikalische Mischformen zum Bl&uuml;hen gebracht. Seine Zusammenarbeit mit dem anatolischen Baglama-Lautenvirtuosen Erdal Erzincan ist eine der erstaunlichsten darunter. Der Titel ihres neuen Albums stammt von einem gleichnamigen Volkslied des gro&szlig;en Baglama-Spielers Muhlis Akarsu und bedeutet &ldquo;Wie ungeb&uuml;hrlich es ist, jemandem sklavisch zu folgen&rdquo;. Dieser Leitsatz ist f&uuml;r alle Lebenssph&auml;ren von Relevanz - die pers&ouml;nliche, die politische und die spirituelle. Auf ihrem zweiten Duo-Album (2004 erschien bei ECM &ldquo;The Wind&rdquo;) setzen Kayan Kalhor und Erdal Erzincan das Motto k&uuml;nstlerisch um. F&uuml;r die intensive und faszinierende Live-Performance, die auf &ldquo;Kula Kulluk Yakisir Mi&rdquo; dokumentiert ist, griff das Duo bei seinen Improvisationen auf Musik aus verschiedenen Regionen der T&uuml;rkei und traditioneller persischer Herkunft zur&uuml;ck. Doch bei all ihrem Respekt vor den Traditionen,verfallen die beiden Musiker nicht in unreflektiertes Nachspielen. Sie lassen ihre Melodien sich gegenseitig umschlingen und kreieren so eine Instrumentalmusik, in der Tradition und innovative Abenteuerlust sich nicht gegenseitig ausschlie&szlig;en.
Yeahwon Shin verbindet die Ausdruckskraft des brasilianischen Portugiesisch mit der des Koreanischen
&ldquo;Lua Ya&rdquo;, das ECM-Deb&uuml;t der s&uuml;dkoreanischen S&auml;ngerin Yeahwon Shin, ist ein Album mit sanften Songs, die in der besonderen Akustik der Mechanics Hall bei Boston aufgenommen wurden. Das intuitiv zusammengestellte Programm entstand, wie Yeahwon sagt, &ldquo;indem wir improvisierten, Kindheitserinnerungen austauschten und die Musik flie&szlig;en lie&szlig;en&rdquo;. Shin und Pianist Aaron Parks hatten vor der Aufnahme erst einmal zusammengespielt, fanden aber &ldquo;auf Anhieb eine Verbindung auf der improvisatorischen Ebene&rdquo;, die hier nun tiefer ausgeleuchtet wird. Akkordeonspieler Rob Curto teilt mit Yeahwon eine Vorliebe f&uuml;r brasilianische Musik und hat mit ihr schon auf ihrem f&uuml;r einen Latin-Grammy nominierten Album &ldquo;Yeahwon&rdquo; gearbeitet. &ldquo;Lua Ya&rdquo; ist ein Projekt, das &uuml;ber idiomatische Barrieren hinausgeht. Koreanische Kinderlieder geh&ouml;ren darauf zu den Inspirationsquellen, gleichzeitig sind Phantasie und Phrasierung aller drei Beteiligten vom Jazz beeinflusst. W&auml;hrend Shin bei ihrem ersten Album enorm viel Zeit in die Arrangements investiert hatte, entschied sie sich nun, &uuml;berhaupt nichts zu arrangieren. &ldquo;Ich wollte etwas wirklich Spontanes machen und musste darauf vertrauen, dass ich dazu f&auml;hig war&rdquo;, sagt die S&auml;ngerin. Nachdem sie auf &ldquo;Yeahwon&rdquo; in Portugiesisch gesungen hatte, gab sie diesmal ihrer Muttersprache den Vorzug. &ldquo;Beim Improvisieren versuchte ich ein Sprache zu kreieren, die sowohl von der Ausdruckskraft des Portugiesischen als auch des Koreanischen beeinflusst ist. W&auml;hrend der Aufnahmen verschwendete ich aber keinen Gedanken daran - ich lie&szlig; den Klang der Stimme einfach flie&szlig;en. Aber wenn ich mir das Ergebnis jetzt im Nachhinein anh&ouml;re, bemerke ich, dass diese Einfl&uuml;sse da sind.&rdquo;
Marc Sinan begibt sich auf die Suche nach seiner kulturellen Identit&auml;t
&ldquo;Hasretim&rdquo; (zu Deutsch: &ldquo;Meine Sehnsucht&rdquo;) ist ein multimediales Forschungsprojekt und eine musikalische Reise auf der Suche nach kultureller Identit&auml;t: 2009 brachen der in Berlin lebende Gitarrist und Komponist Marc Sinan zu einer ungew&ouml;hnlichen Reise auf, deren Route ihn von der Schwarzmeerk&uuml;ste, wo seine Gro&szlig;eltern gelebt hatten, an die armenische Grenze f&uuml;hrte. Unterwegs sp&uuml;rte er Meister der traditionellen Musik auf, deren Kunst heute im Sterben begriffen ist, und filmte sie. Dabei fing er eine Musik ein, die von urw&uuml;chsigem Temperament k&uuml;ndet und die Spuren der kulturellen und ethnischen Vielfalt Anatoliens tr&auml;gt. &ldquo;Hasretim&rdquo; vereint Sinans musikalische Funde unter Beteiligung der Dresdner Sinfoniker mit seiner eigenen zeitgen&ouml;ssischen Musik f&uuml;r ein gemischtes Ensemble (orchestriert und arrangiert von Andrea Molino) mit t&uuml;rkischen und armenischen G&auml;sten. In einer Premiere als &ldquo;musikalische Installation f&uuml;r Orchester und Video-Dokumente&rdquo; vorgestellt, wurde &ldquo;Hasretim&rdquo; 2011 mit einem Preis der deutschen UNESCO-Kommission ausgezeichnet. Die vorliegende CD/DVD enth&auml;lt zwei komplette &ldquo;Hasretim&rdquo;-Auff&uuml;hrungen sowie die Field Recordings, die Sinan und der Intendant der Dresdner Sinfoniker, Markus Rindt, auf ihrer Reise machten und die ein Fenster zu einer faszinierenden musikalischen Welt &ouml;ffnen.

Im Mai bei ECM - brandneue Alben von Steve Tibbetts, Ketil Bjørnstad und Marc Sinan

Obwohl die ungeheuer abwechslungsreichen Werke erst am 18. Mai erscheinen, k&ouml;nnen sie schon jetzt vorbestellt werden. Zum Dank gibt es jeweils einen Instant-Grat-Track.

Im Februar pr&auml;sentierte Steve Tibbetts als erster ECM-K&uuml;nstler seine ECM-Streaming-Playlist "Artist's Choice". Da mag mancher Fan schon geahnt haben, dass der einzigartige Gitarrist, der dem Label seit 1981 verbunden ist, dort schon bald ein eigenes neues Album herausbringen w&uuml;rde. Im Mai wird es nun endlich soweit sein: "Life Of..." ist Tibbetts' neuntes Album f&uuml;r ECM und eine Art Fortsetzung seiner 2010 erschienenen ECM-Aufnahme "Natural Causes", &uuml;ber die die Jazz Times damals urteilte: "Musik, in der man sich verlieren kann." Im Mittelpunkt steht erneut der Klangreichtum von Tibbetts' zw&ouml;lfsaitiger Martin-Akustikgitarre, sein gamelanartiges Klavierspiel und die kunstvoll eingesetzten Samples von Field Recordings balinesischer Gongs; abgerundet wird das Klangbild vom feinsinnigen Perkussionsspiel seines langj&auml;hrigen musikalischen Partners Marc Anderson und den fast unterschwelligen Bordunt&ouml;nen von Michelle Kinneys Cello. Obwohl Tibbetts im Mittleren Westen der USA verwurzelt ist, hat er mehrere Expeditionen nach S&uuml;dostasien unternommen, einschlie&szlig;lich Bali und Nepal; die Kl&auml;nge und Stimmungen dieser Region sind in seine musikalische DNA genauso eingewoben wie die Inspiration, die er von K&uuml;nstlern wie dem Gitarristen Bill Connors oder dem Sarangi-Meister Sultan Khan bezog. Den Gro&szlig;teil der dreizehn sehr pers&ouml;nlichen St&uuml;cke von "Life Of...." hat Steve Tibbetts sowohl lebenden als auch schon verstorbenen Freunden und Familienmitgliedern gewidmet. Als Instant-Grat-Track gibt es f&uuml;r Vorbesteller den Album-Opener "Bloodwork".
Der norwegisch-d&auml;nische Schriftsteller Lars Saabye Christensen ist einer der bekanntesten und produktivsten zeitgen&ouml;ssischen Autoren Skandinaviens. Von seinen Reisen rund um den Globus schickt er seinem Freund Ketil Bj&oslash;rnstad seit vielen Jahren "Hotelgedichte", die der Pianist nun f&uuml;r "A Suite Of Poems" vertont hat. In seinen literarischen Postkarten erkundet Saabye Christensen eine ganze Reihe von Stimmungen. "Ich f&uuml;hle mich der einsamen, existentiellen Perspektive dieser Gedichte, die in verschiedenen Hotelzimmern entstanden sind, sehr verbunden", sagt Bj&oslash;rnstad, der als Musiker nat&uuml;rlich auch viel unterwegs ist. Bei der Aufnahme arbeitete Ketil eng mit der S&auml;ngerin und Schauspielerin Anneli Drecker zusammen, der ehemaligen Leads&auml;ngerin der Popgruppe Bel Canto. Die Vertonung von Gedichten ist f&uuml;r den norwegischen Pianisten und Komponisten nat&uuml;rlich kein Novum. Der Liederzyklus "A Suite Of Poems" reiht sich in Bj&oslash;rnstads Diskographie nahtlos neben Projekten wie "A Passion For John Donne", "Sunrise" und "The Light" ein. Gemeinsam mit Anneli Drecker hatte Ketil 2002 f&uuml;r das Album "The Nest" auch schon Werke des amerikanischen Dichters Hart Crane in Musik umgesetzt. Als sofortigen Track gibt es f&uuml;r Vorbesteller des Albums den Song " Mayflower, New York".
Die dritte ECM-Ver&ouml;ffentlichung des Gitarristen Marc Sinan ist ein stimmungsvolles Duo-Album mit dem Klarinettisten Oğuz B&uuml;y&uuml;kberber, das subtil ein weites musikalisches Feld absteckt. Seit sie sich vor rund einem Jahrzehnt in Istanbul kennenlernten, haben sie in einer Reihe von unterschiedlichen Kontexten miteinander gearbeitet. So war B&uuml;y&uuml;kberber etwa auf dem 2013 erschienenem zweiten ECM-Album des Gitarristen, "Hasretim: Journey To Anatolia", zu h&ouml;ren und wirkte 2015 bei der Auff&uuml;hrung von Sinans Musiktheaterst&uuml;ck "Komitas" am Maxim-Gorki-Theater in Berlin mit. Dabei haben sich die beiden Musiker von entgegengesetzten Polen aufeinander zubewegt: Marc wurde als klassischer Gitarrist in der westeurop&auml;ischen Tradition ausgebildet, hat sich aber zunehmend f&uuml;r Improvisation und t&uuml;rkisches Material interessiert, w&auml;hrend Oğuz mit t&uuml;rkischer Musik und Jazz begann, bevor er sich mit freier Improvisation und zeitgen&ouml;ssischen Kompositionen besch&auml;ftigte. F&uuml;r die Aufnahme von "White" steuerten beide Musiker neue Kompositionen bei: Sinans f&uuml;nfteilige Komposition "Upon Nothingness" ist eine musikalische Antwort auf Aufnahmen von Liedern armenischer Kriegsgefangener, die w&auml;hrend des Ersten Weltkriegs nach Deutschland deportiert worden waren. Die historischen Originalaufnahmen dieser Lieder verkn&uuml;pfte Sinan eng mit seinen eigenen St&uuml;cken, bei denen auch gro&szlig;z&uuml;gig elektronische Mittel eingesetzt wurden, um die Linien zwischen dem Realen und dem Surrealen zu verwischen. Mit "There, I-V" pr&auml;sentiert Oğuz B&uuml;y&uuml;kberber ebenfalls eine Reihe von miteinander verkn&uuml;pften St&uuml;cken, in denen die beiden Musiker zu vorgegebenen Tonh&ouml;hen improvisieren.&nbsp; Als sofortigen Track gibt es f&uuml;r Vorbesteller des Albums den Song "There I".

Marc Sinan mit Hasretim in der Vierteljahresbestenliste des Preises der deutschen Schallplattenkritik

Die CD/DVD-Produktion "Marc Sinan: Hasretim &ndash; Journey to Anatolia" ist in die Vierteljahresbestenliste 01/2014 des Preises der deutschen Schallplattenkritik aufgenommen worden.

Der in Berlin lebende Gitarrist und Komponist Marc Sinan war 2009 auf eine Reise nach Anatolien gegangen, die von der Schwarzmeerk&uuml;ste bis an die armenischen Grenze f&uuml;hrte. Unterwegs sp&uuml;rte der Sohn einer t&uuml;rkisch-armenischen Mutter und eines deutschen Vaters Meister der traditionellen anatolischen Musik auf, deren Kunst in Vergessenheit zu geraten droht. Marc Sinan hat ihre Musik in faszinierenden Ton- und Videoaufnahmen festgehalten und seine Fundst&uuml;cke unter Mitwirkung der Dresdner Sinfoniker in eine musikalische und multimediale Installation eingearbeitet. Mit einem Award der deutschen UNESCO-Kommission aufgezeichnet, erschienen zwei Aufnahmen des Projekts im September 2013 als CD/DVD bei ECM New Series. 
Die CD/DVD-Produktion ist in die Vierteljahresbestenliste 01/2014 des Preises der deutschen Schallplattenkritik aufgenommen worden. In der Begr&uuml;ndung der Jury hei&szlig;t es: &bdquo;Nicht jede Reise zu den Wurzeln ist so ergiebig wie diese. Um Feldforschungsaufnahmen herum, die er im Nordosten Anatoliens und an der Grenze zu Armenien sammelte, erfand der Gitarrist Marc Sinan, Sohn einer t&uuml;rkisch-armenischen Mutter und eines deutschen Vaters, seine eigene Partitur. Bild und Ton, Aufzeichnung und B&uuml;hnenpr&auml;senz, &uuml;berlieferte und zeitgen&ouml;ssische Musik gehen eine organische Liaison ein in dieser musikalischen Installation. &sbquo;Hasretim&lsquo; bedeutet: &sbquo;meine Sehnsucht&lsquo;. Auf beeindruckende Weise schl&auml;gt das Projekt eine Br&uuml;cke zwischen &ouml;stlicher und westlicher Kultur.&ldquo;
140 Juroren sichteten in 28 Kategorien die Musik- und H&ouml;rbuchver&ouml;ffentlichungen des vergangenen Quartals und w&auml;hlten daraus die besten aus. In die Bestenliste schafften es 28 Titel. Sehen Sie <a href="http://www.schallplattenkritik.de/news/665-bestenliste-1-2014">hier</a> die Vierteljahresliste 01/2014.

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Marc Sinans dritte ECM-Ver&ouml;ffentlichung ist ein Duo-Album mit Oguz B&uuml;y&uuml;kberber. Der Gitarrist und der Klarinettist haben bereits in unterschiedlichen Kontexten zusammengearbeitet, so war B&uuml;y&uuml;kberber zuvor auch auf Hasretim: Journey to Anatolia, erschienen im Jahr 2013, sowie in Sinans Musiktheaterst&uuml;ck &bdquo;Komitas&ldquo; zu h&ouml;ren. Marc Sinan wurde als klassisch in der westeurop&auml;ischen Tradition ausgebildet, f&uuml;hlte sich aber zunehmend von Improvisation und t&uuml;rkischem Material angezogen, w&auml;hrend Oguz von t&uuml;rkischer Musik umgeben aufwuchs, bevor er ans Amsterdamer Konservatorium ging und anschlie&szlig;end seinen Weg als Improvisator und Komponist machte.
F&uuml;r White liefern beide Musiker neue Musik. Sinans f&uuml;nfteiliges "Upon Nothingness" enth&auml;lt seine musikalische Reaktion auf Aufnahmen von Liedern armenischer Gefangener, die w&auml;hrend des Ersten Weltkriegs nach Deutschland deportiert wurden. Diese Field Recordings sind in die Textur von Sinans St&uuml;cken eingewoben, die ihrerseits einen freien Gebrauch zeitgem&auml;&szlig;er Elektronik machen. Oguz B&uuml;y&uuml;kberber steuert eine Reihe miteinander verbundener St&uuml;cke bei, "There, I-V", die sowohl komplett durchkomponierte Abschnitte als freies Spiel beinhalten.

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