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Maciej Obara

Three Crowns

CD 1

Three Pieces in Old Style

Blue Skies For Andy

Smoggy People

Little requiem for a Polish Girl "Tranquillo"

Vang Church

Glow

Mr.S

Apple Music Album

Spotify

Amazon physisch Album/Track

iTunes Album

Saturn physisch

Ein eingespieltes Quartett, das immer für Überraschungen gut ist

Mit "Frozen Silence" legte das Maciej Obara Quartet im September sein drittes und nach Ansicht vieler Kritiker bislang bestes Album bei ECM vor. Nun ist es auch auf Vinyl erh&auml;ltlich.

Tomasz Stańko, der 2018 gestorbene Doyen des polnischen Jazz, beschrieb seinen Landsmann Maciej Obara einmal als "einen gro&szlig;artigen Musiker, dessen Musik kraftvoll, reif, tiefgr&uuml;ndig, voller Charme und Sch&ouml;nheit ist. Es ist ganz seine eigene." Seit 2012 unterh&auml;lt der Altsaxophonist sein internationales Quartett mit Dominik Wania am Klavier und den beiden Norwegern Ole Morten Vagan (Bass) und Gard Nilssen (Schlagzeug).
In diesem Zeitraum spielte das Quartett bereits sechs Alben ein, die bei der Kritik in immer h&ouml;heren T&ouml;nen gepriesen wurden. "Frozen Silence", das j&uuml;ngste und zugleich dritte Album f&uuml;r ECM Records, erschien im September&nbsp;2023 zun&auml;chst auf CD und liegt nun auch auf Vinyl vor. "Schon im sehr pers&ouml;nlichen Sound von Maciej Obaras Altsaxofon ist beides pr&auml;sent: eine Art coole Behutsamkeit, ein tastender Lyrismus; und andererseits eine unversch&auml;mt ausgelassene Spielfreude", notierte Peter R&uuml;edi in der Weltwoche. "Obara schreibt wunderbare Kompositionen, teilweise umgesetzte Natureindr&uuml;cke am Rand eines Neo-Impressionismus, aber alle offen genug, um im Lauf des Interplays, des intensiven Austauschs im Kollektiv weiterentwickelt, aufgeladen, vertieft oder verfl&uuml;ssigt, nie aber aufgel&ouml;st zu werden. Namentlich die brillanten freien Auseinandersetzungen zwischen ihm und Pianist Wania, die immer wieder in abgesprochenen Unisono-Passagen befestigt werden, sind hinrei&szlig;end, befl&uuml;gelt durch die extrem elastische und hellwach in den Sound einbezogene Rhythmusgruppe. The sound of surprise!"
"Elf Jahre nach seiner Gr&uuml;ndung geh&ouml;rt das Maciej Obara Quartet zu den gro&szlig;en Jazzensembles Europas", meinte Karl Lippegaus in Fono Forum. "Obaras seltsame leise euphorische Melodien werden zu Ges&auml;ngen, ersonnen hat er sie in der l&auml;ndlichen Einsamkeit S&uuml;dwestpolens w&auml;hrend der Pandemie. [&hellip;] Das Quartett geht insgesamt noch weiter als bei den Vorg&auml;ngeralben, es d&uuml;rfte ihr bisher gelungenstes Werk sein. Obara kann sehr leise spielen, und trotzdem hat jeder Ton Gewicht und Bedeutung im Dialog mit Wanias ideenreichem Klavierspiel. Meistens spielt derSaxofonist zu Anfang und am Ende eines St&uuml;ckes, dazwischen erlebt man ein Klaviertrio der Sonderklasse. Es geht Schlag auf Schlag, am liebsten w&uuml;rde man jede Tonspur mal alleine h&ouml;ren ob all der Details dieser polnisch-norwegischen Elogen auf die Leichtigkeit."

Maciej Obara Quartet - musikalische Gipfelstürmer 

Auf seinem zweiten ECM-Album "Three Crowns" pr&auml;sentiert sich das polnisch-norwegische Quartett des Altsaxophonisten Maciej Obara in bestechender Form.

"Three Crowns", sein zweites Album f&uuml;r ECM, hat Maciej Obara nach dem Trzy-Korony-Berg (Drei-Kronen-Berg) des s&uuml;dpolnischen Pieninen-Gebirgszugs benannt. Entsprechend ist auch die Performance des Quartetts des polnischen Altsaxophonisten, das hier - aufbauend auf den Erfolg seines ECM-Deb&uuml;ts "Unloved" - neue musikalische Gipfel erklimmt. Das im M&auml;rz 2019 in den Studios La Buissonne aufgenommene Album wartet mit sechs frischen St&uuml;cken des Bandleaders und faszinierenden Interpretationen zweier Werke des polnischen Komponisten Henryk Mikołaj G&oacute;recki (1933-2010) auf. Bemerkenswert ist, dass es das erste Mal ist, dass die G&oacute;recki-Familie - die Obara kennenlernte, als er in Katowice, der Heimatstadt des Komponisten, lebte - improvisierenden Musikern f&uuml;r die Aufnahme seiner Werke ihren Segen gab.
Maciej Obara, Dominik Wania, Ole Morten V&aring;gan und Gard Nilssen gehen G&oacute;reckis "Three Pieces In Old Style (Part One)" und "Little Requiem For A Polish Girl" (das eine St&uuml;ck wurde 1963, das andere 1993 komponiert), mit der Intensit&auml;t und dem Fokus an, die sie auch sonst in der Spitze des zeitgen&ouml;ssischen Jazz auszeichnen. Es ist ein wirklich besonderes Quartett mit einem mehrschichtigen und detailreichen Klang, eine Allianz von h&ouml;chst individuellen Instrumentalisten, die sich der Gruppenarbeit verschrieben haben und es dabei trotzdem schaffen, Raum f&uuml;r Selbstentfaltung zu finden.
Maciej Obara, dessen konzentrierter Altsaxophonklang die Balance zwischen Lyrismus und eruptiven Emotionen h&auml;lt, wird von Dominik Wania, einem Pianisten mit beeindruckender Technik und klassischem Background, ideal unterst&uuml;tzt. "Beide sind Improvisatoren mit quecksilbriger Energie", konstatierte der britische Guardian. Wania fand seinen Weg zum Jazz erst nach dem Studium an der Musikakademie Krakau, wo er 2005 sein Pr&auml;dikatsexamen als klassischer Konzertpianist machte. Obara lernte er sp&auml;ter in einem von Tomasz Stańko geleiteten Ensemble kennen. Dort zeigte sich auf Anhieb, dass der impulsive, extrovertierte Saxophonist und der introvertierte, analytische Pianist ein tiefes musikalisches Verst&auml;ndnis gemein hatten. In dem elegischen "Mr. S", mit dem das Album "Three Crowns" endet, zollen sie dem letztes Jahr gestorbenen Trompeter ihren Respekt. Das freischwebende St&uuml;ck kommt dem Geist von "Balladyna" atmosph&auml;risch nahe.
Die norwegischen Musiker Ole Morten V&aring;gan und Gard Nilssen, die 2012 zu den beiden Polen stie&szlig;en, haben mittlerweile auch in anderen Kontexten miteinander gespielt. Aber ihre enge synergetische Beziehung entwickelten sie vor allem in Obaras Band. In diesem Ensemble werden die &uuml;berkommenen Vorstellungen von den Aufgaben der Musiker der Frontline und der Rhythmusgruppe h&auml;ufig umgekehrt. Gard Nilssen orientiert sich, wie sein dramatisches Spiel auf Trommeln und Becken im Titelst&uuml;ck verdeutlicht, in seiner ungehemmten Herangehensweise an den Klang- und Energiewellen von Jon Christensen und Audun Kleive. Ole Morten V&aring;gan wiederum bewegt sich v&ouml;llig frei im Gruppenklang, wobei er mal eigene Ideen einbringt und dann wieder strikt seiner harmonischen und rhythmischen Rolle treubleibt.
Obara hat die stark melodischen Themen, die er seinem Ensemble vorgibt, als Umrisse beschrieben, "von denen unser Klang befreit wird". Dabei verleiht jedes einzelne Mitglied des Quartetts der Musik Form, Farbe und Impetus. Die erste Instrumenatalstimme, die man in in "Blue Skies For Andy" h&ouml;rt, ist die von Ole Morten V&aring;gan. Das St&uuml;ck ist eine von Herzen kommende Hommage an Maciej Obara&rsquo;s verstorbenen Vater, der einen Gro&szlig;teil seines Lebens damit verbrachte, innerhalb der Roma-Gemeinschaft zu spielen. Die Nummer ist ein Schl&uuml;sselst&uuml;ck des neuen Repertoires und f&uuml;r sich genommen eine packende Klangreise, bei der im Verlauf von neuneinhalb Minuten eine gro&szlig;e Strecke zur&uuml;ckgelegt wird. Die Bandmitglieder versammeln sich hier hinter dem dynamischen Altsolo des Leaders und gehen auf dessen Andeutungen ein.
Dominik Wania kann sich auf "Three Crowns" mehrfach eindrucksvoll in Szene setzen. Besonders bezwingend ist sein Spiel in dem St&uuml;ck "Glow", das mit einem gitterartigen unbegleiteten Intro des Pianisten beginnt und danach im Zickzackkurs sukzessive Intensit&auml;tsebenen erklimmt. Die Kombination der Kl&auml;nge von Obara und Wania wird hier sehr dramatisch eingesetzt und vermittelt manchmal den Eindruck, dass die Musiker in der unter Druck stehenden, beschleunigten Welt der Improvisation ihre Gedanken gegenseitig vervollst&auml;ndigen.
Der Stern von Obaras Quartett ist in den zur&uuml;ckliegenden Jahren stetig gestiegen. Im Mai gewann die Band den ersten Preis beim BMW-Welt-Jazzwettbewerb in M&uuml;nchen. In ihrer Laudatio verwies die Preisjury auf die "enorme Amplitude der Emotion, der Dynamik und Ausdrucksm&ouml;glichkeiten, mit denen Maciej Obara und sein Quartet &uuml;berraschte. Ebenso faszinierte die Schwerelosigkeit seines Tons, die Kraft seiner Kompositionen und die Spontaneit&auml;t seiner von filigraner Lyrik &shy;&shy;&shy;bis entfesselte Power reichenden Bandimprovisationen."
Auch individuell haben die Musiker Fortschritte gemacht: Gard Nilssen trat beim diesj&auml;hrigen Molde Festival als Artist-in-Residence auf, w&auml;hrend Ole Morten V&aring;gan weiterhin das Trondheim Jazz Orchestra leitet (zuletzt in Zusammenarbeit mit Cory Smythe) und Dominik Wania Material f&uuml;r ein kommendes ECM-Soloalbum vorbereitet.
Nachdem das Maciej Obara Quartet die Musik von "Three Crowns" vor kurzem schon beim M&uuml;nsterland Festival in Wadersloh und bei den Leipziger Jazztagen vorgestellt hat, wird es sie am 9. November auch beim Enjoy Jazz Festival in Mannheim pr&auml;sentieren. Weitere Deutschland-Konzerte sind f&uuml;r Anfang 2020 in Planung.

Maciej Obara - ein Meister der ad-hoc-Improvisation

"Kraftvoll, reif, tiefgr&uuml;ndig, voller Charme und Sch&ouml;nheit". So beschreibt Tomasz Stanko die Musik seines einstigen Z&ouml;glings Maciej Obara, der nun mit "Unloved" sein ECM-Deb&uuml;t gibt.

Mit dem Album "Unloved",&nbsp; dessen Audrucksspektrum von lyrischer Zartheit bis zu feurig kraftvollem Spiel reicht, ist dem polnischen Altsaxophonisten Maciej Obara ein absolut bemerkenswertes Deb&uuml;t bei ECM gelungen. Mit Ausnahme des Titelst&uuml;cks, einer sehnsuchtsvollen Ballade von Krzysztof Komeda f&uuml;r Janusz Nasfeters gleichnamigen Film, stammen alle St&uuml;cke aus Obaras Feder. Sein Programm beschreibt der einfallsreiche Altsaxophonist als "ein sehr pers&ouml;nliches Statement zu Menschen, die mir lieb sind, und Orten, die mich inspirieren". Wert legt er aber auch auf die Feststellung, dass seine Themen nur "als Grundrisse dienen, von denen aus unser Sound freigelassen wird... Das ist im Grunde mehr wie ein Komponieren in Echtzeit." Die ebenso talentierten wie engagierten Mitglieder seines Quartetts steuern eine Menge Eigenes zu dieser Musik bei. "Ich liebe ihre F&auml;higkeit, sich in offenen R&auml;umen frei zu bewegen und die Art, wie sie dem, was ich im Kopf hatte, Form und Farbe verleihen."
Maciej Obara und der polnische Pianist Dominik Wania entdeckten ihre musikalischen Gemeinsamkeiten, als sie vor rund zehn Jahren in einer der Bands des Trompeters Tomas Stanko zusammenspielten. Sie stellten damals u.a. fest, dass sie ein &auml;hnliches Gesp&uuml;r f&uuml;r Formen und Freiheit hatten. Im Quartett mit Bassist Ole Morten V&aring;gan und Schlagzeuger Gard Nilssen konnten sie ihre musikalische Beziehung noch vertiefen. Im Spiel des Quartetts sind die unterschiedlichsten Einfl&uuml;sse geb&uuml;ndelt und jeder einzelne der Musiker versteht es, in den R&auml;umen zwischen den Idiomen und den Zonen zwischen dem Notierten und dem v&ouml;llig Freien zu funktionieren und aufzubl&uuml;hen.&nbsp;
Tomasz Stanko beschrieb Maciej Obara einmal als "einen gro&szlig;artigen Musiker, dessen Musik kraftvoll, reif, tiefgr&uuml;ndig, voller Charme und Sch&ouml;nheit ist. Es ist ganz seine eigene." Das Besondere an Obaras Klang und Herangehensweise zeigte sich bei ihm schon in seinen ersten Arbeiten. &Auml;hnlich wie Stanko testete er seine improvisatorischen F&auml;higkeiten auf beiden Seiten des Atlantiks. So arbeitete er etwa 2010 in New York mit Nasheet Waits, Mark Helias und Ralph Alessi. Letzterer schw&auml;rmte damals von seinem "gro&szlig;en Einf&uuml;hlungsverm&ouml;gen bei ad-hoc-Improvisationen". Nachdem John Kelman von All About Jazz das Quartett beim Molde Festival erlebt hatte, schrieb er: "Obara war schlichtweg eine Offenbarung, ein Altsaxophonist, der unerschrocken alles ausprobiert, aber immer ein offenes Ohr hat f&uuml;r die Musik, die um ihn herum passiert, um einen gemeinsamen Nenner zu finden."
Pianist Dominik Wania schloss sein Studium an der Krakauer Musikakademie mit einem Pr&auml;dikatsexamen in klassischer Musik ab und erhielt ein Stipendium f&uuml;r ein Studium am New England Conservatory in Boston. In seinen Improvisationen nutzt er seine beeindruckende Technik, wie man hier beispielsweise in dem St&uuml;ck "Echoes" h&ouml;ren kann. Sein 2013 ver&ouml;ffentliches Soloalbum &ldquo;Ravel&rdquo; enthielt die f&uuml;nfteilige Suite &ldquo;Miroirs&rdquo; des franz&ouml;sischen Komponisten, die Wania eigens f&uuml;r sein Jazztrio komplett umarrangiert hatte.
Bassist Ole Morten V&aring;gan ist der k&uuml;nstlerische Leiter des Trondheim Jazz Orchestra und war der Dreh- und Angelpunkt sowie ma&szlig;gebliche Komponist der Band Motif, aus der einst Mathias Eick hervorgegangen ist. An der Seite von Thomas Str&oslash;nen war er schon auf dem ECM-Album "Time Is A Blind Guide" zu h&ouml;ren. Dar&uuml;ber hinaus arbeitete er in der Band Generator X mit Audun Kleive and Christian Wallumr&oslash;d.
Gard Nilssen leitet das Trio Acoustic Unity mit Saxophonist Andr&eacute; Roligheten und Bassist Petter Eldh und ist zudem Mitglied des Power-Rock/Jazz-Trios Bushman&rsquo;s Revenge. F&uuml;r ECM spielte er mit Mathias Eick das Album "Skala" ein. Nilssen, der Sch&uuml;ler von Jon Christensen war, ist heute einer der meistgefragten Schlagzeuger Europas. Im vergangenen Sommer trat er im Trio mit Arild Andersen und Pat Metheny beim Molde International Jazz Festival auf.&nbsp;

Zukunftsmusik, Teil 3 - Zwei "alte" Bekannte und ein neues Gesicht

Am 3. November erscheinen bei ECM neue Alben von Django Bates' Trio Belov&egrave;d und Jon Balkes Siwan sowie das Deb&uuml;t des polnischen Altsaxophonisten Maciej Obara. Vorbestellen kann man sie schon jetzt.

Tomasz Stanko gilt als Vaterfigur der polnischen Jazzszene. In seinen Bands "z&uuml;chtete" der Trompeter immer wieder neue junge Talente heran.&nbsp;2001 etwa nahm er das Marcin Wasilewski Trio unter seine Fittiche und spielte mit ihm drei international gefeierte Alben f&uuml;r ECM ein. Als das Trio 2008 sein erstes eigenes Album bei ECM herausbrachte, besetzte Stanko seine Band u.a. mit Altsaxophonist Maciej Obara und Pianist Dominik Wania neu. Jetzt deb&uuml;tiert auch Obara mit seinem eigenen Quartett bei Manfred Eichers Label. Mit von der Partie ist auf dem Album "Unloved" neben dem hochtalentierten Pianisten Wania ein norwegisches Rhythmusgespann, bestehend aus Bassist Ole Morten V&aring;gan und Schlagzeuger Gard Nilssen. Mit Ausnahme des Titelst&uuml;cks von Krzysztof Komeda stammen die Themen alle von dem einfallsreichen Altsaxophonisten selbst. Obara betont aber, dass sie "alle nur als Grundrisse dienen, von denen aus unser Sound freigelassen wird. Meine Freunde sind verbl&uuml;ffende Improvisatoren. Ich liebe ihre F&auml;higkeit, sich in offenen R&auml;umen frei zu bewegen und die Art, wie sie dem, was ich im Kopf hatte, Form und Farbe verleihen. Das ist im Grunde mehr wie ein Komponieren in Echtzeit."
Der britische Pianist Django Bates machte seine erste Aufnahme f&uuml;r ECM vor &uuml;ber 30 Jahren mit dem Quartett First House, bevor er Sidsel Endresen auf den Alben "So I Write" und "Exile" begleitete. Und auch auf "Blue Maqams", dem gerade erst erschienenen neuen ECM-Album des Oud-Spielers Anouar Brahem, ist Django Seite an Seite mit Dave Holland und Jack DeJohnette zu h&ouml;ren. Sein Belov&egrave;d-Trio mit dem schwedischen Bassisten Petter Eldh und dem d&auml;nischen Schlagzeuger Peter Bruun gr&uuml;ndete Bates vor gut zehn Jahren, um Charlie Parker auf originelle Weise Tribut zu zollen. Anfangs de- und rekonstruierte Belov&egrave;d fast ausschlie&szlig;lich von Bird komponierte oder mit ihm assoziierte St&uuml;cke. Auf seinem nunmehr dritten Album "The Study Of Touch" (dem ersten f&uuml;r ECM, die beiden ersten kamen 2009 und 2012 auf Bates&rsquo; Label Lost Marble&nbsp;heraus) wurden nun endg&uuml;ltig die Eigenkompositionen des Pianisten in den Vordergrund gestellt, darunter auch St&uuml;cke, die schon seit l&auml;ngerem zum Kernrepertoire von Belov&egrave;d geh&ouml;ren, wo sie von den drei Improvisatoren allerdings st&auml;ndig umgeformt werden. Alle drei sind ausgesprochen individuelle Musiker, die hier die Konventionen des Jazz-Piano-Trios subtil herausfordern.
Eine noch weiter zur&uuml;ckreichende und zudem auch wesentlich umfangreichere ECM-Historie als Django Bates weist der norwegische Keyboarder Jon Balke auf. Seit er 1975 als 20-J&auml;hriger auf Arild Andersens "Clouds In My Head" seinen Einstand gab, nahm er zehn Alben unter eigenem Namen f&uuml;r das Label auf und war an ebenso vielen anderer K&uuml;nstler beteiligt. Das erste Album mit seinem Projekt "Siwan", das sich mit den &Auml;hnlichkeiten zwischen arabischer Musik, andalusischer Klassik und europ&auml;ischer Barockmusik auseinandersetzt, wurde 2009 u.a. mit dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Jetzt hat Balke das internationale Kollektiv mit einer neuen S&auml;ngerin - der Algerierin Mona Boutchebak - f&uuml;r ein zweites Album wieder um sich versammelt, um diese Klangwelten einander noch n&auml;her zu bringen. Daf&uuml;r vertonte Balke diesmal Gedichte aus der ehemaligen Provinz al-Andalus und reflektiert &uuml;ber eine Zeit, in der die Anh&auml;nger der drei gro&szlig;en Weltreligionen dort friedlich zusammenlebten. Doch "Siwan" wurde nicht als "historisches" Projekt konzipiert. Es ist ein zeitgen&ouml;ssisches Ensemble, das hinter einer S&auml;ngerin, die tief in den arabischen Musiktraditionen verwurzelt ist, sehr individuelle und moderne Musiker vereint.
Alle drei Alben k&ouml;nnen ab sofort als physische Tontr&auml;ger und auch digital vorbestellt werden. Au&szlig;erdem stehen vielversprechende Vorabtrack zur Verf&uuml;gung.
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Unloved

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