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Lizz Wright

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Lizz Wright - Fall 2026

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JazzEcho Everything Jazz

Die gefeierte S&auml;ngerin Lizz Wright l&auml;sst mit ihrem Studioalbum "Shadow", das die bereits ver&ouml;ffentlichte Single "Sweet Feeling" enth&auml;lt, eine 20-j&auml;hrige Karriere als eine der gro&szlig;en modernen amerikanischen S&auml;ngerinnen Revue passieren.&nbsp; Der Produzent von "Shadow" und langj&auml;hrige Kollege/Musikdirektor Chris Bruce (Seal, Bettye LaVette, Sheryl Crow) brachte "Sweet Feeling" von Candi Staton in Wrights Gedankenwelt als Teil des Vorproduktionsprozesses, in dem sie sich eine Reihe von Songs anh&ouml;rten. Wright erkl&auml;rt: "Ich h&ouml;rte Candi Staton zum ersten Mal als Kind wegen ihres Gospelgesangs, den mein Vater liebte. Erst Jahre sp&auml;ter habe ich festgestellt, dass sie auch zeitgen&ouml;ssische Musik singt. Ihre Stimme ist wie keine andere und klingt ehrlich und vertraut in allem, was sie singt, egal in welchem Genre."
Auf "Sweet Feeling" st&uuml;rzt sich Wright ohne Scheu in den Blues. Sie ist in der Blues-Stadt Chicago zu Hause und macht deutlich, dass jetzt die Zeit und der Ort ist, um sich zur&uuml;ckzulehnen und dabei zu sein. Wright sagt: "Ich bin begeistert, dass ich den Blues jetzt mehr singen kann. Er hat eine gewisse K&uuml;hnheit, aber er ist auch beruhigend. Den Blues in Chicago zu singen ist so, als w&uuml;rde man den Saft in einem gro&szlig;en alten Baum finden. Der Blues liegt im Geist der Stadt."

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JAZZ

Lizz wuchs mit ihren beiden Geschwistern in der l&auml;ndlichen Kleinstadt Kathleen in Georgia auf. Die Musik bekam sie quasi in die Wiege gelegt: ihr Vater war Pastor und zugleich musikalischer Leiter einer Kirche, ihre Mutter Mitglied des Gospelchors der Kirche. Als Kinder erhielten Lizz und ihre Geschwister Klavierunterricht und sangen ebenfalls im Kirchenchor. Der Einflu&szlig; der Gospelmusik hat in Lizz Wright unausl&ouml;schliche Spuren hinterlassen. W&auml;hrend ihrer Highschool-Zeit widmete sie sich intensiv dem Chorgesang und trat mit Ensembles unterschiedlicher Gr&ouml;&szlig;e auf, mit denen sie diverse regionale und nationale Preise gewann. Danach schrieb sie sich an der Georgia State University in Atlanta ein, um klassischen Gesang zu studieren. Ihre musikalische Ausbildung setzte sie an der New School in New York und sp&auml;ter im kanadischen Vancouver fort. Dann kehrte sie nach Atlanta zur&uuml;ck, wo sie als Vokalistin der Jazzformation In The Spirit regionale Ber&uuml;hmheit erlangte. Eine Lokalzeitung k&uuml;rte die Band im Jahr 2000 zur besten Jazzgruppe Atlantas und schrieb &uuml;ber Lizz Wright: &ldquo;Wright ist wirklich eine S&auml;ngerin f&uuml;r S&auml;nger. Ihre wunderbare Tonlage und ihre ausgezeichnete Phrasierung legen den Verdacht nahe, da&szlig; Miss Wright durchaus Miss Right sein k&ouml;nnte. Sie hat alles, was man daf&uuml;r braucht.&rdquo;
Die Kunde von Wrights vielversprechenden Talenten sprach sich in Windeseile in der Jazzgemeinde herum. Dem Pianisten Joe Sample war es vorbehalten, 2002 auf seinem Album &ldquo;The Pecan Tree&rdquo; die ersten Aufnahmen Lizz Wrights pr&auml;sentieren zu d&uuml;rfen. Im Anschlu&szlig; an die Ver&ouml;ffentlichung des Albums ging die junge S&auml;ngerin als Gast mit Joe Samples Band auf Japan-Tournee. Noch im selben Jahr erhielt sie die Einladung, bei Tribute-Konzerten zu Ehren Billie Holidays in Chicago und Los Angeles aufzutreten. Bei diesen Gelegenheiten sang sie zwar nur zwei Titel, aber ihre Darbietungen waren so atemberaubend, dass sich die Kritiker vor Begeisterung &uuml;berschlugen. Don Heckman, der angesehene Jazzkritiker der Los Angeles Times, war von Wright so sehr beeindruckt, dass er seiner Konzertrezension gleich auch noch einen l&auml;ngeren Feature-Artikel folgen lie&szlig;. Diese Zeitungsartikel katapultierten Lizz Wright mit einem Schlag ins nationale Scheinwerferlicht.
Auf ihrem 2003 ver&ouml;ffentlichten Deb&uuml;talbum &ldquo;Salt&rdquo; stellte sich Lizz Wright gleich als talentierte Songschreiberin und faszinierende S&auml;ngerin vor, die sich mit einer subtil verf&uuml;hrerischen Stimme elegant im musikalischen Grenzbereich von Jazz und Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues bewegte.&nbsp; &ldquo;Salt&rdquo; wurde weltweit von den Kritikern gefeiert und brachte der damals erst 23 Jahre alten S&auml;ngerin h&ouml;chst schmeichelhafte Vergleiche mit Jazzikonen wie Nina Simone und Abbey Lincoln ein. Aber das Album begeisterte nicht nur Kritiker, sondern eroberte auch das allgemeine Publikum: in Billboards Contemporary Jazz-Charts landete es auf Anhieb auf Platz 2.
Der New York Times-Kritiker Stephen Holden nannte sie damals &ldquo;eine junge Jazzs&auml;ngerin und Songschreiberin von erstaunlicher Reife und Selbstsicherheit&rdquo; und schrieb, dass sie &ldquo;auf ihrem Deb&uuml;talbum und auf der B&uuml;hne gesponnenes Gold erschafft, indem sie Jazz, Gospel und Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues zu einem reflektierenden, flie&szlig;enden Stil verr&uuml;hrt, der Songs zu andachtsvollen Meditationen macht, die sich nie in Unbestimmtheit verlieren. Ihre absolut intonationssichere, rauchige und vollmundige Stimme beeindruckt durch Unverwandtheit, Kontrolliertheit und rhythmische Subtilit&auml;t.&rdquo;

Lizz Wright | JazzEcho

Lizz Wright - Fall 2026