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John Scofield & Dave Holland: Memories Of Home

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John Scofield: Meant To Be (Blue Note Classic Vinyl)

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<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi;">John Scofields Quartett mit dem Tenorsaxofonisten Joe Lovano war eine der f&uuml;hrenden modernen Jazzgruppen der 1990er Jahre. Auf seinem zweiten Blue-Note-Album "Meant To Be", das nun erstmals als Doppel-LP auf Vinyl erscheint, demonstriert der Gitarrist in elf unverkennbaren Scofield-Originalen die ganze Schlagkraft und nuancierte Musikalit&auml;t dieser Band. "Das farbenfrohe und unterhaltsame Programm bietet moderne Mainstream-Musik der 1990er Jahre, die sich nach vorne orientiert, aber gleichzeitig an den Wurzeln von Hard Bop, Funk und Fusion festh&auml;lt." <span lang="EN-US" style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US;">(Scott Yanow, AllMusic, 4,5 Sterne)&nbsp;
<span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Stereo, Mastering von analogen Originalband von Kevin Gray, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

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Nur wenige K&uuml;nstler besitzen die F&auml;higkeit, sich in mehr als einem musikalischen Genre mit wirklicher Fl&uuml;ssigkeit, Virtuosit&auml;t und Ernsthaftigkeit auszudr&uuml;cken. Der Gitarrist John Scofield verf&uuml;gt &uuml;ber diese F&auml;higkeit, und mit seinem neuen Album "Piety Street", auf dem er in mitrei&szlig;ender Manier eine Kollektion von &uuml;berwiegend klassischen Gospel-Songs interpretiert, stellt er dies erneut unter Beweis. Augenzwinkernd h&auml;tte man diesem Album auch den Untertitel "The New Gospel According To John The Guitarist" verpassen k&ouml;nnen. Scofield kam am 26. Dezember 1951 in Dayton/Ohio zur Welt und wuchs in Wilton/Connecticut auf. Inspiriert durch die Rock- und Blues-Gr&ouml;&szlig;en der fr&uuml;hen 60er Jahre begann er als Elfj&auml;hriger Gitarre zu spielen. Durch ein Geschenk seines Vaters entdeckte er ein Jahr sp&auml;ter den Jazz: "Es war 1963 und ich spielte bereits seit etwas mehr als einem Jahr Gitarre, als mein Vater - der sich eigentlich &uuml;berhaupt nicht f&uuml;r Musik interessierte - einen Artikel &uuml;ber Django Reinhardt las. Er meinte sich erinnern zu k&ouml;nnen, da&szlig; ich Django einmal im Fernsehen gesehen und danach einen Monat lang von nichts anderem gesprochen hatte. Deshalb war er so nett und kaufte f&uuml;r mich &lsquo;Djangology'. Was er nicht wu&szlig;te: in Wahrheit hatte ich im Fernsehen eine Sendung mit Kenny Burrell (und nicht Django) gesehen, die mich dazu motivierte, das Gitarre spielen anzufangen. Das schien mir eine so coole Sache zu sein, da&szlig; ich mit elf Jahren den Entschlu&szlig; fa&szlig;te, mein Leben fortan als Gitarrist zu verbringen! Alles, was ich dazu brauchte, war eine Gitarre und ein bi&szlig;chen &Uuml;bung, und dann w&uuml;rde ich auch im Fernsehen Gitarre spielen k&ouml;nnen. Nun k&ouml;nnte man denken, da&szlig; der Erwerb einer Gitarre auch automatisch den Kauf von Platten nach sich gezogen h&auml;tte. Aber Elfj&auml;hrige ticken da wohl manchmal etwas anders. So kam ich also schlie&szlig;lich dank meinem Vater in den Besitz der ersten Platte, die mich vom Folk und Rock weg- und wirklich zum Jazz hinf&uuml;hrte." Nach Abschlu&szlig; der Schule besuchte Scofield von 1970 bis 1973 das Berklee College of Music. Ins Rampenlicht der Jazz&ouml;ffentlichkeit r&uuml;ckte der junge Gitarrist 1974, als er die beiden Legenden Gerry Mulligan und Chet Baker bei einem Auftritt in der ehrw&uuml;rdigen New Yorker Carnegie Hall begleitete. Danach arbeitete Scofield mit weiteren Gr&ouml;&szlig;en wie Charles Mingus, Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Henderson, Billy Cobham/George Duke, McCoy Tyner, Jim Hall und Gary Burton zusammen. Sein erstes Album unter eigenem Namen nahm Scofield 1977 auf: und "East Meets West" etablierte ihn gleich als innovativen Gitarristen und ideenreichen Komponisten. 1982 holte Miles Davis den Gitarristen in seine Band, mit der dieser dann dreieinhalb Jahre lang um die Welt tourte und drei Alben aufnahm. Danach konzentrierte sich Scofield wieder auf seine Solokarriere. Auf seinen bislang 28 Soloalben pr&auml;sentierte sich der Gitarrist als stilistisches Cham&auml;leon: mal spielte er Musik, die an traditionelle Jazzidiome wie Bebop oder Swing angelehnt war, mal hochmoderne Fusion mit knackigen Funk-Grooves, und zwischendurch unternahm er auch immer wieder sehr gelungene Abstecher auf andere musikalische Terrains wie den Soul-Jazz oder Rhythm'n'Blues. Stets sp&uuml;rbar war in Scofields Musik aber auch der fr&uuml;he Einflu&szlig; des Blues. Auch auf seinem neuen Album "Piety Street" ist der Blues-Einflu&szlig; un&uuml;berh&ouml;rbar pr&auml;sent. "Ich wollte schon seit Ewigkeiten ein Blues-Projekt durchziehen", verr&auml;t Scofield. "Das ist die Musik, mit der f&uuml;r mich als Gitarrist alles begann, und gerade in den letzten Jahren f&uuml;hle ich mich wieder sehr stark zum Blues hingezogen. Da ich mich aber nicht auf den zw&ouml;lftaktigen Standard-Blues beschr&auml;nken wollte, schaute ich mich nach anderen Inspirationsquellen um: und die fand ich bei der &lsquo;guten alten' Gospel-Musik - die ist der n&auml;chste Verwandte und unmittelbare Vorl&auml;ufer des Rhythm'n'Blues, den wir alle lieben. Ich habe Gospel eigentlich schon immer gesch&auml;tzt, aber mich nie zuvor wirklich mit dieser Musik auseinandergesetzt. Als ich es nun endlich tat, stie&szlig; ich auf unz&auml;hlige St&uuml;cke, die mich wirklich ber&uuml;hrten. Das ist ganz sch&ouml;n bewegendes Zeug! Nat&uuml;rlich interpretiere ich die Songs hier auf meine ureigene Weise - s&auml;mtliche Arrangements habe ich selbst geschrieben."
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Unterst&uuml;tzung erhielt Scofield von einer erstklassigen Band, die er eigens f&uuml;r dieses Projekt zusammenstellte. Jon Cleary kam zwar 1964 im englischen Kent zur Welt, ist aber l&auml;ngst fest in der Musikszene seiner Wahlheimat New Orleans verankert. Cleary ist nicht nur ein exzellenter Pianist und Organist, sondern auch ein ausdrucksstarker Vokalist. Bekannt wurde er vor allem durch seine Mitgliedschaft in der Band von Bonnie Raitt, Auftritte mit B.B. King und Taj Mahal sowie die T&auml;tigkeit mit seiner eigene Gruppe Jon Cleary &amp; The Absolute Monster Gentlemen. Wie John Scofield kam auch George Porter Jr. an einem 26. Dezember zur Welt, allerdings in New Orleans/Louisiana und vier Jahre vor dem Gitarristen. Die Karriere des Bassisten ist untrennbar mit der Geschichte der modernen Musik von New Orleans verkn&uuml;pft. Gemeinsam mit Art Neville, Leo Nocentelli und&nbsp; Joseph "Zigaboo" Modeliste gr&uuml;ndete Porter Jr. 1965 die legend&auml;re New-Orleans-Funk-Band The Meters. Im Laufe seiner langen Karriere arbeitete diese Ikone der amerikanischen Szene au&szlig;erdem schon mit musikalischen Schwergewichten wie&nbsp; Dr. John, Paul McCartney, Robbie Robertson, Willy DeVille, Robert Palmer, Patti Labelle, David Byrne, Johnny Adams und Tori Amos zusammen. George Porter Jr. z&auml;hlt nach wie vor zu den besten Bassisten der USA. Ricky Fataar, 1952 im s&uuml;dafrikanischen Durban geboren, spielte bereits mit neun Jahren Schlagzeug in der Band The Flames und galt mit zw&ouml;lf (!!!) als bester Rockschlagzeuger S&uuml;dafrikas. 1968 gingen The Flames geschlossen nach London, wo sie von dem Beach Boy Carl Wilson entdeckt wurden. Wilson war so beeindruckt, da&szlig; er die Band f&uuml;r das Beach-Boys-Label Brother Records unter Vertrag nahm und sie nach Los Angeles mitnahm. Nachdem sich The Flames dort Ende 1970 aufgel&ouml;st hatten, wurde Fataar Schlagzeuger der Beach Boys. 1978 spielte er in der Beatles-Film-Parodie "The Rutles: All You Need Is Cash" den Gitarristen Stig O'Hara. Seit 1979 ist Ricky Fataar, der auch als Produzent arbeitet und Filmmusik komponiert, Schlagzeuger der Band von Bonnie Raitt. Als Schlagzeuger, Gitarrist, Keyboarder, Bassist und/oder Produzent arbeitete er dar&uuml;ber hinaus mit so unterschiedlichen K&uuml;nstlern wie Boz Scaggs, Tim Finn, Elton John, Etta James, Keb' Mo', Bryan Adams und der Band Crowded House.
John Boutt&eacute; ist der neun Jahre j&uuml;ngere Bruder der S&auml;ngerin Lillian Boutt&eacute;, die 1986 als zweite Person &uuml;berhaupt den offiziellen Ehrentitel "New Orleans Music Ambassador" verliehen bekam (ihr Vorg&auml;nger war kein Geringerer als Louis Armstrong gewesen). 1958 in New Orleans geboren, verk&ouml;rpert John Boutt&eacute; mit Herz und Seele die Musik seiner Geburtsstadt, wobei er sich wechselweise dem Jazz, Soul oder Gospel-Musik zuwendet. Letzter im Bunde ist der ebenfalls aus New Orleans stammende Schlagzeuger und Perkussionist Shannon Powell (Jahrgang 1965). Sechs Jahre lang war er Mitglied in der Band von Harry Connick Jr. Plattenaufnahmen machte er unter anderem mit Johnny Adams, Leroy Jones, Russell Malone, Charmaine Neville, der Preservation Hall Jazz Band und den Five Blind Boys Of Alabama. 02/2009

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