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Johnathan Blake

Johnathan Blake: Homeward Bound (Tone Poet Vinyl)

LP 1

In The Beginning Was The Drum

Homeward Bound (For Ana Grace)

Rivers & Parks

Shakin' The Biscuits

Abiyoyo

On The Break

Steppin' Out

Apple Music Album

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Amazon physisch Album/Track

Amazon MP3 Album/Track

iTunes Album

Saturn Sammellink

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JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

Nachdem er schon auf Blue-Note-Alben von Dr. Lonnie Smith und Kenny Barron zu h&ouml;ren war, ver&ouml;ffentliche Blue Note 2021 mit &ldquo;Homeward Bound&rdquo; das erste eigene Album des Schlagzeugers Johnathan Blake. Auf &ldquo;Homeward Bound&rdquo; stellt Blake seine neue eigene Band Pentad vor, ein Quintett aus Musikern, die sich ebenso agil wie er selbst in jenem Mysterium von Zeit und Raum bewegen. Die Besetzung aus Bassist Dezron Douglas und den drei jungen, gefeierten Virtuosen Immanuel Wilkins (Altsaxofon), Joel Ross (Vibraphon) und David Virelles (Keyboards, Klavier, Fender Rhodes und Minimoog) hat er gew&auml;hlt, um Musik mit einem volleren, st&auml;rker auf Akkorden basierenden Klang zu komponieren, mit dem Ergebnis eines intuitiven, dichten Sounds, der Spontaneit&auml;t zul&auml;sst und auf Vertrauen basiert.
BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalb&auml;ndern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenh&uuml;lle.

My Life Matters - Johnathan Blake gewinnt Deutschen Jazzpreis

And the winner is: Johnathan Blakes drittes Blue-Note-Album &ldquo;My Life Matters&rdquo; wurde als &ldquo;Album des Jahres international&ldquo; ausgezeichnet.

&ldquo;Ein herausragendes Werk &ndash; eines der wichtigsten Jazzalben des Jahres&ldquo; schrieb Musica Jazz &uuml;ber Johnathan Blakes drittes Blue-Note-Album &ldquo;My Life Matters&rdquo;, das im September letzten Jahres digital und als CD erschien. Das Werk, das nicht nur musikalisch, sondern auch als politisches Statement &uuml;berzeugt, wurde international vielf&auml;ltig gew&uuml;rdigt:
&ldquo;Ein kraftvolles Statement zwischen pers&ouml;nlicher Reflexion und sozialem Engagement&ldquo; Glide Magazine
&ldquo;Eine tief pers&ouml;nliche Suite &uuml;ber Rassismus, Identit&auml;t und Verantwortung&ldquo; JazzTrail
&ldquo;Intensiv, nachdenklich und von leiser Hoffnung durchzogen&ldquo;&nbsp;Jazzism
Die Auszeichnung mit dem&nbsp;Deutschen Jazzpreis als <a href="https://www.deutscher-jazzpreis.de/preistraeger-innen/my-life-matters-johnathan-blake/">&ldquo;Album des Jahres international&ldquo;</a> wurde von der Jury jetzt sowohl mit dessen musikalischer wie politischer Wirkung begr&uuml;ndet. Produziert von&nbsp;Derrick Hodge, versammelte Blake Saxofonist Dayne Stephens, Vibrafonist Jalen Baker, Pianist Fabian Almazan und Bassist Dezron Douglas sowie Special Guests wie Bilal und DJ Jahi Sundance f&uuml;r das Projekt.
Die Songsuite entstand im Rahmen der Jazz Gallery Fellowship Series und r&uuml;ckt famili&auml;re Werte ebenso in den Fokus wie die gesellschaftliche Pflicht, sich gegen Ungerechtigkeit zu stellen. Ersch&uuml;ttert &uuml;ber zunehmende rassistische Gewalt entschied sich Blake, seine politische Stimme st&auml;rker als sonst einzusetzen &ndash; inspiriert von ber&uuml;hmten Jazz-Vorbildern wie Max Roach und John Coltrane. Der Albumtitel &ldquo;My Life Matters&ldquo; geht dabei bewusst &uuml;ber politische Bewegungen hinaus. Blake geht es um Zusammenhalt, gegenseitige Verantwortung und die F&auml;higkeit, Unterschiede wie Gemeinsamkeiten wahrzunehmen.
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Jazz mit Ansage – Johnathan-Blake-Album erschienen

F&uuml;r sein neues Album hat Schlagzeuger Johnathan Blake eine Jazz-Suite komponiert, mit der er dazu aufruft, gegen Ungerechtigkeit aufzubegehren. Im Oktober stellt er sie live in Deutschland vor.&nbsp;

Johnathan Blake live in Deutschland
<a href="https://www.jazzecho.de/johnathan-blake/termine/08-10-2025-jazzclub-singen-1159451">8. Oktober 2025 - Singen - Jazzclub</a>
<a href="https://www.jazzecho.de/johnathan-blake/termine/09-10-2025-bix-jazzclub-stuttgart-1159452">9. Oktober 2025 - Stuttgart - BIX Jazzclub</a>
<a href="https://www.jazzecho.de/johnathan-blake/termine/10-10-2025-stadtgarten-koeln-1159453">10. Oktober 2025 - K&ouml;ln - Stadtgarten</a>
<a href="https://www.jazzecho.de/johnathan-blake/termine/11-10-2025-domicil-dortmund-1159454">11. Oktober - Dortmund - Domicil</a>
<a href="https://www.jazzecho.de/johnathan-blake/termine/13-10-2025-zig-zag-jazz-club-berlin-1159455">13. Oktober - Berlin - Zig Zag Jazz Club</a>
<a href="https://www.jazzecho.de/johnathan-blake/termine/16-10-2025-unterfahrt-muenchen-1159456">16. Oktober - M&uuml;nchen - Unterfahrt</a>
F&uuml;r Johnathan Blake war Musik immer eine Familienangelegenheit. Das wurde schon bei seinen ersten beiden Alben f&uuml;r Blue Note deutlich. &ldquo;Homeward Bound&rdquo;, das Titelst&uuml;ck seines 2021 erschienenen Deb&uuml;ts f&uuml;r das Label, war Ana Grace Marquez-Greene gewidmet. Ana Grace, die 2012 dem Sandy-Hook-Massaker zum Opfer fiel, war die Tochter des Saxofonisten Jimmy Greene und der Fl&ouml;tistin Nelba Marquez-Greene - zwei langj&auml;hrigen Freunden von Johnathan. Zwei Jahre sp&auml;ter ver&ouml;ffentlichte der Schlagzeuger das Album &ldquo;Passage&rdquo;, das wiederum eine Hommage an seinen Vater und wichtigsten Mentor, den 2014 verstorbenen Jazzgeiger John Blake Jr., war. Beide Alben hatte Johnathan Blake mit seinem Quintett Pentad eingespielt, das er als seine &ldquo;Brotherhood&rdquo; bezeichnet, da die Musiker f&uuml;r ihn wie Br&uuml;der sind. Doch mit &ldquo;My Life Matters&rdquo; legt Blake nun sein bisher pers&ouml;nlichstes und zugleich ambitioniertestes Werk vor.
Die Suite &ldquo;My Life Matters&rdquo; entstand als Auftragskomposition f&uuml;r die Fellowship Series der Jazz Gallery in New York. Als k&uuml;nstlerische Leiterin und Programmdirektorin des Clubs&nbsp; fungiert seit 25 Jahren Blakes Ex-Frau Rio Sakairi. &ldquo;&lsquo;My Life Matters&rsquo; wurde 2017 im Auftrag der Jazz Gallery Fellowship Commission komponiert, einige Jahre nach der Entstehung der &lsquo;Black Lives Matter&rsquo;-Bewegung&rdquo;, schreibt sie in den Liner Notes des Albums. &ldquo;Zu diesem Zeitpunkt hatte Johnathan bereits seit &uuml;ber 20 Jahren als professioneller Musiker mit der Cr&egrave;me de la Cr&egrave;me der Jazzwelt zusammengearbeitet: Kenny Barron, Tom Harrell, Maria Schneider, Ravi Coltrane, Pharaoh Sanders und Donny McCaslin, um nur einige zu nennen. Aber als Komponist hatte er sich bisher noch nicht ernsthaft einen Namen gemacht. Der Auftrag gab ihm die Gelegenheit, sich als der K&uuml;nstler zu zeigen, der er wirklich ist. Und das hat er getan.&rdquo;
&ldquo;Genau zu der Zeit, als ich diese Musik schrieb, schien es, als w&uuml;rde ich alle zwei Tage in den Nachrichten h&ouml;ren oder sehen, dass eine weitere 'Person of Color' durch die Hand von Menschen get&ouml;tet worden war, die uns eigentlich dienen und besch&uuml;tzen sollten&rdquo;, sagt Blake. &ldquo;Ich wollte nicht abstumpfen gegen&uuml;ber den Dingen, die sich vor meinen Augen abspielten. Ich wollte mich durch meine Musik zu Wort melden.&rdquo; Inspirieren lie&szlig; er sich auch von den Lektionen, die ihm seine Eltern vermittelten. &ldquo;Als meine Schwestern und ich aufwuchsen, sagten sie immer: &lsquo;Wenn du Ungerechtigkeit siehst und nichts tust, bist du Teil des Problems.&rsquo;&rdquo;
Das Ergebnis sind vierzehn abwechslungsreiche Originalkompositionen, in denen es einerseits um die soziale Notwendigkeit geht, gegen Ungerechtigkeit aufzubegehren, andererseits aber auch um die Bedeutung von Familienwerten. Wie wichtig ihm letztere sind, unterstreicht Johnathan Blake dadurch, dass er seine Ex-Frau und die beiden gemeinsamen Kinder - Tochter Muna und Sohn Johna - in die Arbeit an dem Album einbezog. Rio Sakairi gab vielen St&uuml;cke ihre Titel und verfasste auch das Gedicht &ldquo;I Still Have A Dream&rdquo;, das von Muna in dem gleichnamigen St&uuml;ck rezitiert wird. Johna ist wiederum mit einem kurzen Bass-Solo in &ldquo;We&rsquo;ll Never Know&rdquo; zu h&ouml;ren.&nbsp;
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F&uuml;r die Aufnahmen des von Derrick Hodge koproduzierten Albums stellte Blake eine neue Band aus langj&auml;hrigen musikalischen Mitstreitern und alten Freunden zusammen. Mit von der Partie sind der Saxofonist Dayna Stephens, der Pianist Fabian Almazan, der Bassist Dezron Douglas und der junge, aufstrebende Vibrafonist Jalen Baker, Absolvent der renommierten High School for the Performing and Visual Arts in Houston. Als G&auml;ste treten au&szlig;erdem der Turntable-Spezialist DJ Jahi Sundance und der Neo-Soul-S&auml;nger Bilal auf. In den kurzen Interludes zwischen den St&uuml;cken der Suite erh&auml;lt jeder einzelne von ihnen Gelegenheit, sich solistisch in Szene zu setzen.
Obwohl es nicht Blakes Absicht war, ein Protestalbum im Stil von Max Roachs &ldquo;We Insist! Freedom Now Suite&rdquo; zu machen, folgt er gerne der Aufforderung seines Vorg&auml;ngers und gibt dieser Art von Musik so Kontinuit&auml;t. &ldquo;Diese Musiker haben die Messlatte f&uuml;r uns sehr hoch gelegt. Wir m&uuml;ssen diesem Beispiel folgen. Wenn wir das nicht tun, erweisen wir ihnen einen B&auml;rendienst.&rdquo;
&ldquo;Es geht nicht nur um &lsquo;Black Lives Matter&rsquo;, sondern um uns alle&rdquo;, sagt Johnathan Blake abschlie&szlig;end. &ldquo;Wir m&uuml;ssen lernen, zusammenzuleben. Wir wurden alle erschaffen, um in Harmonie miteinander zu leben. Diese St&uuml;cke sollen als Ausgangspunkt f&uuml;r eine offene Diskussion dar&uuml;ber dienen.&rdquo; 
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Musikalisch kanalisierte Empörung

<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Mit "We Insist! Freedom Now! Suite" schuf Max Roach 1960 eines der aufregendsten politischen Jazzalben aller Zeiten. Nun meldet sich auf <span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">"My Life Matters" mit Johnathan Blake ein anderer gro&szlig;artiger Schlagzeuger mit einem &auml;hnlichen inspirierten Werk zu Wort.

Seit den 1960er Jahren, als der Jazz in den USA zu einem der musikalischen Sprachrohre der B&uuml;rgerrechtsbewegung wurde, ist er nicht mehr so dezidiert politisch gewesen, wie in den letzten zehn Jahren. Ausl&ouml;ser dieser erneuten Politisierung war 2013 das Aufkommen der "Black Lives Matter"-Bewegung. Mit "My Life Matters", seinem dritten Album f&uuml;r Blue Note, steuert der aus Philadelphia stammende Schlagzeuger Johnathan Blake nun seinen Beitrag zu dieser gesellschaftlichen und politischen Diskussion in seiner Heimat bei. Und es ist ein Beitrag, der es musikalisch in sich hat. Auch wenn Johnathan Blake bei seiner Aufnahme keine S&auml;ngerin vom Format der legend&auml;ren Abbey Lincoln zur Seite stand, d&uuml;rfte das &uuml;berwiegend instrumentale Album "My Life Matters" einige Vergleiche mit dem bahnbrechenden Klassiker von Max Roach provozieren.
Die vierzehn abwechslungsreichen Kompositionen, die allesamt aus Blakes Feder stammen, spiegeln selbstverst&auml;ndlich die Entwicklung und Modernisierung des Jazz wider. Aufgenommen hat der Schlagzeuger das&nbsp;von Derrick Hodge produzierte Album mit einer exzellenten neuen Band: dem Saxofonisten Dayna Stephens, dem Pianisten Fabian Almazan, dem Bassisten Dezron Douglas und dem Newcomer Jalen Baker am Vibrafon.&nbsp; Als G&auml;ste sind der S&auml;nger Bilal und der DJ Jahi Sundance zu h&ouml;ren, zwei Jugendfreunde von Blake, sowie die beiden Kinder des Schlagzeugers. Johnathan Blake beweist hier, dass er nicht nur zu den besten Schlagzeugern der zeitgen&ouml;ssischen Jazzszene geh&ouml;rt, sondern auch ein nicht minder begabter Komponist und Bandleader ist.
"My Life Matters" erscheint am 19. September auf CD und digital und kann ab sofort vorbestellt werden. Im Oktober stellt Johnathan Blake sein Projekt dann auch live in Deutschland vor: <span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; mso-color-alt: windowtext; mso-ansi-language: EN-US;">08.10.25&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Singen - Jazz Club 09.10.25&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Stuttgart - Bix&nbsp; &nbsp; 10.10.25&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; K&ouml;ln - Stadtgarten 11.10.25&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Dortmund - Domicil 13.10.25&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Berlin - Zig Zag 16.10.25&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; M&uuml;nchen - Unterfahrt

Ein beeindruckender Melodiker am Schlagzeug

Auf seinem zweiten Blue-Note-Album &ldquo;Passage&rdquo; zollt der Schlagzeuger und Komponist Johnathan Blake mit seiner Band Pentad u.a. seinem 2014 gestorbenen Vater, dem Jazzviolinisten John Blake Jr., Tribut.

Seinen Einstand als Blue-Note-Solok&uuml;nstler hatte der Schlagzeuger und Komponist Johnathan Blake vor zwei Jahren mit dem von der Kritik gefeierten Album &ldquo;Homeward Bound&rdquo; gegeben. Auf ihm erinnerte er auf anr&uuml;hrende Weise an eines der vielen jungen Opfer der Sandy-Hook-Trag&ouml;die von 2012: die kleine Tochter des Saxofonisten Jimmy Greene und der Fl&ouml;tistin Nelba Marquez-Greene. Nun meldet sich Blake auf seinem zweiten Blue-Note-Album &ldquo;Passage&rdquo; mit einer weiteren von Herzen kommenden und sehr pers&ouml;nlichen Hommage an seinen 2014 gestorbenen Vater, den Jazzviolinisten John Blake Jr., zur&uuml;ck. Obwohl dieser im Laufe seiner Karriere mit Gr&ouml;&szlig;en wie Archie Shepp, Grover Washington Jr. und McCoy Tyner gearbeitet hatte, war ihm der k&uuml;nstlerische Durchbruch nie so recht verg&ouml;nnt gewesen.
Die ersten Pressestimmen zu &ldquo;Passage&rdquo; h&auml;tten kaum enthusiastischer ausfallen k&ouml;nnen. Der Guardian bejubelt das neue Album als &ldquo;eine lebhafte Hommage an seinen Vater&rdquo; und hebt vor allem seine &ldquo;&uuml;ppigen Vibes, funky Jams und unb&auml;ndige Energie&rdquo; hervor. Die Times bezeichnet &ldquo;Passage&rdquo; als eine &ldquo;ergreifende Ode an die Familie&rdquo;, w&auml;hrend die Financial Times den Fokus wiederum auf die &ldquo;fesselnden Kompositionen&rdquo; lenkt, von denen die H&auml;lfte aus der Feder des Schlagzeugers stammt.
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F&uuml;r die Einspielung von &ldquo;Passage&rdquo; trommelte Johnathan Blake erneut die feinen Musiker seiner Band Pentad zusammen, mit der er 2021 auch schon &ldquo;Homeward Bound&rdquo; aufgenommen hatte: Altsaxofonist Immanuel Wilkins, Vibraphonist Joel Ross, Keyboarder David Virelles und Bassist Dezron Douglas. &ldquo;Jeder in dieser Band hat eine einzigartige Stimme&rdquo;, sagt Johnathan Blake. &ldquo;Wir sind als Band und auch individuell gereift, vor allem Joel und Immanuel; sie haben in den zur&uuml;ckliegenden Jahren [gemeint ist: seit der Aufnahme von &lsquo;Homeward Bound&rsquo;] mehr Erfahrung gesammelt, und so hat sich auch ihr Spiel weiterentwickelt. Wir vertrauen einander noch mehr, so dass wir uns in der Musik mehr Freiheiten herausnehmen k&ouml;nnen. Wir halten uns jetzt wirklich gegenseitig den R&uuml;cken frei.&rdquo;
Wie schon &ldquo;Homeward Bound&rdquo; beginnt Johnathan Blake auch &ldquo;Passage&rdquo; wieder mit einer sehr melodischen Schlagzeug-Solo-Nummer. Sie ist eine Hommage an Blakes Schlagzeuger-Kollegen Lawrence &ldquo;Lo&rdquo; Leathers, der 2019 auf brutale Weise von seiner Freundin und einem Komplizen ermordet wurde. An einem weiteren Freund und Instrumentalkollegen erinnert Blake sp&auml;ter mit dem St&uuml;ck &ldquo;Tears I Cannot Hide&rdquo;, das aus der Feder des 2021 verstorbenen Ralph Peterson Jr. stammt. Die einzige andere Komposition des Albums, die weder von Johnathan Blake noch einem seiner Bandkollegen geschrieben wurde, ist das Titelst&uuml;ck &ldquo;Passage&rdquo;. Es ist eine nie zuvor aufgenommene Komposition von John Blake Jr., die mit ihren vertrackten harmonischen und stilistischen Wechseln nicht nur die Karriere des Violinisten widerspiegelt, sondern auch zeigt, was f&uuml;r eine Person er war und was f&uuml;r ein Leben er gef&uuml;hrt hatte. Immmanuel Wilkins&rsquo; Solo legt hier zudem den Grundstein f&uuml;r die energetische Dualit&auml;t des gesamten Albums: sehr selbstsicher und doch stets entspannt. &ldquo;Ich war mir anfangs nicht sicher, ob ich die Nummer wirklich f&uuml;r das Album aufzunehmen sollte&rdquo;, sagt Blake, &ldquo;aber die Band spielte sie schlie&szlig;lich auf eine Weise, die mir sehr nat&uuml;rlich vorkam.&rdquo;
&ldquo;Dieses Album zeigt wirklich den Grad des Vertrauens, den wir inzwischen gemeinsam erreicht haben&rdquo;, zieht Jonathan Blake zufrieden Bilanz.&nbsp;&ldquo;Pentad ist eine Bruderschaft - f&uuml;nf Einheiten, die zusammenkommen, um einen gemeinsamen Sound zu formen.&rdquo;

Der ultimative Modernist: Agil unterwegs im Mysterium von Zeit und Raum

In den vergangenen zwanzig Jahren war Johnathan Blake die treibende Kraft hinter so vielen wichtigen Alben anderer Musiker, dass es h&ouml;chste Zeit f&uuml;r ihn ist, endlich selbst ins verdiente Rampenlicht zu treten.&nbsp;Zwar hatte der Schlagzeuger und Komponist mit Musikern vom Kaliber eines Robert Glasper, Chris Potter, Tom Harrell, Mark Turner, Ben Street und Linda May Han Oh zuvor schon drei feine Alben f&uuml;r kleinere Labels eingespielt. Aber mit seinem Blue-Note-Deb&uuml;t "Homeward Bound", das in der ausl&auml;ndischen Presse bereits gl&auml;nzende Kritiken erntete, signalisiert er nun, dass er den Vorw&auml;rtsgang einzulegen gedenkt. Im britischen Guardian beschrieb John Fordham die Musik von "Homeward Bound" als "fesselnden Post-Bop, Soul-Jazz und Coltraneschen Pop" und hob besonders Blakes F&auml;higkeit hevor, "schwerelos um einen Groove herumzuschweben und dabei ein emphatisches Fingerschnippen anzudeuten, das eher gef&uuml;hlt als geh&ouml;rt wird".
Als Sohn des Jazzviolinisten John Blake Jr. war der 1976 in Philadelphia geborene Johnathan Blake von klein auf von Musik umgeben. Bereits als Zweij&auml;hriger wurde er von seiner Mutter im Kinderwagen zu Konzerten gekarrt, wenn sein Vater in Philly mit Gr&ouml;&szlig;en wie Grover Washington Jr.&nbsp;oder McCoy Tyner auftrat. Besonders angetan war er dabei immer von mitrei&szlig;enden Rhythmen. Deshalb fing er mit zehn Jahren an, Schlagzeug zu spielen. Nach Abschluss eines Jazzstudiums an der renommierten William Paterson University sammelte er in der Oliver Lake Big Band und an der Seite von Roy Hargrove und David S&aacute;nchez erste professionelle Spielerfahrung. 1999 wurde er Schlagzeuger der exzellenten Mingus Big Band, mit der er vier Alben aufnahm. Mit seinem starken, aber geschmeidigen Puls und seiner luftigen Pr&auml;zision machte Blake in den letzten paar Jahren auch auf den Alben einiger Blue-Note-K&uuml;nstler auf sich aufmerksam: den k&uuml;rzlich verstorbenen Hammond-Organisten <a href="https://www.jazzecho.de/dr-lonnie-smith" target="_blank" rel="noopener">Dr. Lonnie Smith</a> begleitete er auf "<a href="https://www.jazzecho.de/dr-lonnie-smith/diskografie/breathe-2lp-675725" target="_blank" rel="noopener">Breathe</a>" (2021), "<a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/diskografie/all-in-my-mind-tone-poet-vinyl-588466" target="_blank" rel="noopener">All In My Mind</a>" (2018) und "<a href="https://www.jazzecho.de/dr-lonnie-smith/diskografie/evolution-331056" target="_blank" rel="noopener">Evolution</a>" (2016) und den Pianisten Kenny Barron, dessen Trio er schon seit beinahe 15 Jahren angeh&ouml;rt, auf "Concentric Circles" (2018).
Auf "Homeward Bound" stellt Blake, den NPR einmal den "ultimativen Modernisten" nannte, nun seine neue eigene Band Pentad vor. Es ist ein Quintett mit Musikern, die sich ebenso agil wie er selbst in jenem Mysterium von Zeit und Raum bewegen. Formiert hat er Pentad mit dem Bassisten Dezron Douglas, mit dem er schon seit etlichen Jahren bevorzugt zusammenarbeitet, und drei jungen, gefeierten Virtuosen: dem Altsaxophonisten <a href="https://www.jazzecho.de/immanuel-wilkins" target="_blank" rel="noopener">Immanuel Wilkins</a>, dem Vibraphonisten <a href="https://www.jazzecho.de/joel-ross" target="_blank" rel="noopener">Joel Ross</a> und dem aus Kuba stammenden Keyboarder David Virelles, der hier Klavier, Fender Rhodes und Minimoog spielt.
"Wir sind f&uuml;nf Individuen, die sich mit einem gemeinsamen Ziel zusammengefunden haben: die ehrlichste Musik zu machen, die m&ouml;glich ist", sagt Blake. "Genau daf&uuml;r steht auch der Name Pentad." Die Besetzung hat er gew&auml;hlt, um Musik mit einem volleren, st&auml;rker auf Akkorden basierenden Klang zu komponieren, als er ihn bei seinen fr&uuml;heren Projekten verwendet hat. Das Ergebnis ist ein intuitiver, dichter Sound, der Spontaneit&auml;t zul&auml;sst und auf Vertrauen basiert.
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Das Album beginnt Blake mit einem Schlagzeug-Intro, das weniger seine Virtuosit&auml;t als vielmehr seine Musikalit&auml;t unterstreicht. Danach erinnert er in dem anr&uuml;hrenden Titelst&uuml;ck "Homeward Bound (For Ana Grace)" auf besonders einf&uuml;hlsame Weise an die kleine Tochter des Saxofonisten Jimmy Greene und der Fl&ouml;tistin Nelba Marquez-Greene, die vor fast zehn Jahren bei der Sandy-Hook-Trag&ouml;die ums Leben kam. Im beschwingten "Rivers &amp; Parks" zollte er wiederum zwei Kollegen Tribut: dem Saxofonisten Sam Rivers und dem Pianisten Aaron Parks. Zu den weiteren Highlights des Albums geh&ouml;ren eine wunderbare Interpretation von "Abiyoyo", einem popul&auml;ren Kinderlied aus S&uuml;dafrika, und vor allem die &uuml;berraschende Schlussnummer "Steppin&rsquo; Out". "Das ist einer meiner Lieblingssongs. Diese Melodie spielt sich einfach von selbst", sagt Blake &uuml;ber den Joe-Jackson-Hit von 1982. Um dann lachend hinzuzuf&uuml;gen:&nbsp;"Die einzigen, die den Song kannten, waren Dezron und ich. Aber nachdem sich dann alle in das St&uuml;ck vertieft hatten, spielte sich Immanuel den Arsch ab und lie&szlig; seiner Fantasie freien Lauf."
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Johnathan Blake: My Life Matters

My Life Matters

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Johnathan Blake - Homeward Bound

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