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Of Mist And Melting (Luminessence Serie LP)

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Dussmann

LP aus der "Luminessence" Serie.
&ldquo;Eine subtile Tour de Force&ldquo; &ndash; so lautete 1978 das Urteil des amerikanischen Billboard Magazins in Bezug auf Bill Connors&lsquo; Of Mist And Melting. Und Jahrzehnte sp&auml;ter best&auml;tigt eine wiederholte Auseinandersetzung mit dieser Musik nur, dass hier tats&auml;chlich besondere Geister am Werk waren, als die von Manfred Eicher produzierte Session mit Jan Garbarek, Gary Peacock, Jack DeJohnette und Connors im Dezember 1977 im Talent Studio in Oslo stattfand. Nach einer Phase elektrischer Fusion-Eskapaden in den fr&uuml;hen 70ern, stellte Connors&rsquo; Zeit bei ECM eine R&uuml;ckbesinnung auf den akustischen Kern seines Spiels dar: Der Gitarrist reduzierte seine Musik auf das Wesentliche im kammermusikalischen Gestus, getragen von nuanciertem Fingerspritzengef&uuml;hl an Nylon-Saiten. Im reflektiert-fesselnden Zusammenspiel mit Improvisations-Speerspitzen ihrer Zeit, pr&auml;sentiert der Gitarrist sechs Eigenkompositionen, die das Lyrisch-Konkrete mit weitl&auml;ufigen, spontan und offenen Strukturen verbinden &ndash; oder, wie es &nbsp;das englische Jazz Journal einige Jahre sp&auml;ter formulierte: &bdquo;Selten haben sich Elemente von &sbquo;Hot&lsquo; und &sbquo;Cool&lsquo; Jazz so eindrucksvoll kombiniert.&ldquo; Connors selbst wirkte beim H&ouml;ren des Albums im Jahr 2025 erstaunt dar&uuml;ber, wie sehr er sich w&auml;hrend seiner f&uuml;nfj&auml;hrigen Zusammenarbeit mit Manfred Eicher f&uuml;r ECM in die klassische Gitarre vertieft hatte. &bdquo;Es machte mich nostalgisch f&uuml;r diese Periode. Ich hatte ganz vergessen, wie viel Zeit ich dieser Gitarrenspielart gewidmet hatte&ldquo;, erinnerte sich Bill, fast &uuml;berrascht von dem, was er auf seiner eigenen Aufnahme h&ouml;rt. &bdquo;Obwohl es m&ouml;glicherweise nicht das war, was sich Manfred erwartet hatte, ist es genau das Album geworden, das wir beide wollten.&ldquo; &nbsp; Neu aufgelegt im Rahmen von ECM&rsquo;s Luminessence-Reihe, erscheint Of Mist And Melting in einer Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes und Fotos aus dem Archiv.

Mainstream Jazz

JAZZ

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Klassik

KLASSIK

Sinfonische Musik/Orchester

Chöre/Kirchenmusik

Mit dem norwegischen Saxofonisten und Komponisten Jan Garbarek fand der europ&auml;ische Jazz in den siebziger Jahren eine eigene Stimme, die &uuml;ber die Geste des Widerstandes gegen afroamerikanische Normen, die die Experimentatoren der Free-Szene pflegten, hinausreichte. Seine weit ausladenden, selbst in hohen Lagen samtig weichen Linien und verhaltenen Atmosph&auml;ren schufen eine volksmusikalisch und kammermusikalisch gepr&auml;gte Ausdrucksform zeitgen&ouml;ssischen Improvisieren, die mit Projekten wie "Officium" in den sp&auml;ten neunziger Jahren bis in die Traditionsbildung der Rrenaissance- und Kirchenmusik hineinreichte. Jan Garbarek wurde am 4. M&auml;rz 1947 im norwegischen Mysen geboren. Unter dem Eindruck des damals aktuellen John Coltrane Quartetts, dessen Musik er im Radio geh&ouml;rte hatte, griff der 14j&auml;hrige Teenager zum Saxofon und begann, sich zun&auml;chst autodidaktisch anhand eines Lehrbuchs mit dem Instrument vertraut zu machen. Nach der Schule studierte er in Oslo Philosophie und trat bereits 1964 in kleinen Gruppen mit den S&auml;ngerin Karin Krog und dem Schlagzeuger Jon Christensen auf. Eine Begegnung mit dem Komponisten und Bandleader George Russell beim Molde Jazz Festival 1965 f&uuml;hrte dazu, dass er nicht nur bei ihm Unterricht bekam, sondern in den folgenden Jahren auch bei verschiedenen seiner Projekte als Solist in Erscheinung trat ("Othello Ballet Suite", 1967; "Electronic Sonata", 1969). Die Erfahrungen bei Russell, aber auch die zunehmend aufbl&uuml;hende skandinavische Jazzszene machten es in den folgenden Jahren m&ouml;glich, dass Garbarek in immer neuen Formationen zusammen mit Krog, Christensen, dem Bassisten Arild Anderseon oder dem Gitarristen Terje Rypdal zu h&ouml;ren war. Anno 1970 begann die fruchtbare Zusammenarbeit mit dem damals noch jungen Label ECM, die &uuml;ber mehr als drei Jahrzehnte hinweg sich zu einer au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Erfolgsgeschichte entwickelte, die wiederum f&uuml;r &auml;hnliche Projekte des europ&auml;ischen und internationalen Jazz den Weg ebnete. Garbarek spielte mit eigenen Formationen ("Witchi-Tai-To", 1974), kooperierte mit dem Gitarristen Ralph Towner ("Solstice/Sound And Shadows", 1977), dem Trompeter Kenny Wheeler ("Deer Wan", 1978) und besonders erfolgreich mit dem Pianisten Keith Jarrett ("Belonging", 1975; "My Song", 1977). Au&szlig;erdem konzipierte er zusammen mit dem Gitarristen Egberto Gismonti und Charlie Haden am Bass das programmatische Album "Folk Songs" (1979), das zu den reifsten Beispielen kultur&uuml;bergreifender Klangsymbiose dieser &Auml;ra geh&ouml;rt. Seit den achtziger Jahren bildeten sich feste Gruppen heraus, zu denen unter anderem der Kontrabassist Eberhard Weber, der Keyboarder Rainer Br&uuml;ninghaus und die Perkussionistin Marilyn Mazur geh&ouml;rten. Es entstanden zahlreiche, h&auml;ufig preisgekr&ouml;nte Einspielungen wie "Paths, Prints" (1981), "Wayfarer" (1983), "Legend Of The Seven Dreams" (1988), "Twelve Moons" (1992), dar&uuml;ber hinaus Querverbindungen zur indischen und arabischen Klangkultur wie "Ragas and Sagas" (mit Ustad Fateh Ali Khan, 1990) oder "Madar" (mit Anouar Brahem und Shaukat Hussain, 1992). Zu einem sensationellen Erfolg entwickelte sich das Album "Officium" (1993) mit dem Hilliard Ensemble, das die Verbindung von Garbareks improvisierten Linien und der geistlichen Vokalmusik des Mittelalters und der fr&uuml;hen Neuzeit wagte und 1998 mit "Mnemosyne" noch eine Fortsetzung fand. Mit Alben wie "Visible World" (1995) und "Rites" (1998) wagte er wiederum einen behutsamen Schulterschluss mit elektronischen Soundscapes, "Monodia" (2001) brachte ihn mit der Musik des Komponisten Tigran Mansurian zusammen, "Universal Syncopations" (2003) mit einer Allstar-Band um den Bassisten Miroslav Vitous. Mit "In Praise Of Dreams" pr&auml;sentierte er sich im Herbst 2004 mit neuer Band unter anderem an der Seite der Bratschistin Kim Kashkashian und des Perkussionisten Manu Katch&eacute;. Jan Garbarek ist heute einer der Superstars der internationalen Musikszene und zugleich einer der pr&auml;genden Stilisten des kammerjazzigen Idioms. Seine Klangwelten gelten als wegweisend f&uuml;r die Entwicklung der skandinavischen Improvisationskultur der vergangenen drei Jahrzehnte. 07/2005

Jan Garbarek | JazzEcho

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