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Jan Garbarek

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Jan Garbarek feat. Trilok Gurtu - 47. Leverkusener Jazztage 2026

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Titel

Garbarek / Brahem / Hussain: Madar (Luminessence Series)

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Dussmann

Madar f&auml;ngt das einzige dokumentierte Zusammenkommen dreier Meister ihrer charakteristischen Instrumente ein: Shaukat Hussain an der Tabla, Anouar Brahem an der Oud und Saxophonist Jan Garbarek. &bdquo;Es war Manfred [Eicher], der vorschlug, dass wir Shaukat zu einer Session mit Anouar einladen k&ouml;nnten&ldquo;, erinnerte sich Jan Garbarek im Zusammenhang mit der Entstehung des Albums, w&auml;hrend Anouar Brahem die Spontaneit&auml;t der Aufnahme in der Einstellung des Produzenten seinerzeit verbildlicht sah: &bdquo;Lasst es uns mal probieren und sehen, was passiert.&ldquo; Was passierte? Kulturelle Hintergr&uuml;nde verschmolzen nahtlos und flie&szlig;end miteinander &ndash; musikalisch &uuml;bersetzt in eindrucksvolle, einzigartige improvisierte Klanglandschaften, die auch heute noch frisch und von der Zeit unber&uuml;hrt klingen. In den Worten des Jazztimes-Magazins aus dem Erscheinungsjahr des Albums: &bdquo;Das Ergebnis ist eine wundersame, losgel&ouml;ste Atmosph&auml;re, in der sich die unverwechselbaren ethnischen Pr&auml;gungen der Musiker verweben, ohne das interkulturelle Thema zu erzwingen oder die Eigenst&auml;ndigkeit der einzelnen Teile zu verw&auml;ssern. Hier klingen Norwegen und der Nahe Osten wie Nachbarn mit einem gemeinsamen Anliegen.&ldquo; Das Album, urspr&uuml;nglich 1992 aufgenommen und 1994 ver&ouml;ffentlicht, wurde von Manfred Eicher produziert. Es erscheint zum ersten Mal &uuml;berhaupt auf Vinyl im Rahmen der Luminessence-Serie, in einer 2-LP-Tip-on-Gatefold-Ausgabe.

Mainstream Jazz

JAZZ

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Klassik

KLASSIK

Sinfonische Musik/Orchester

Chöre/Kirchenmusik

Mit dem norwegischen Saxofonisten und Komponisten Jan Garbarek fand der europ&auml;ische Jazz in den siebziger Jahren eine eigene Stimme, die &uuml;ber die Geste des Widerstandes gegen afroamerikanische Normen, die die Experimentatoren der Free-Szene pflegten, hinausreichte. Seine weit ausladenden, selbst in hohen Lagen samtig weichen Linien und verhaltenen Atmosph&auml;ren schufen eine volksmusikalisch und kammermusikalisch gepr&auml;gte Ausdrucksform zeitgen&ouml;ssischen Improvisieren, die mit Projekten wie "Officium" in den sp&auml;ten neunziger Jahren bis in die Traditionsbildung der Rrenaissance- und Kirchenmusik hineinreichte. Jan Garbarek wurde am 4. M&auml;rz 1947 im norwegischen Mysen geboren. Unter dem Eindruck des damals aktuellen John Coltrane Quartetts, dessen Musik er im Radio geh&ouml;rte hatte, griff der 14j&auml;hrige Teenager zum Saxofon und begann, sich zun&auml;chst autodidaktisch anhand eines Lehrbuchs mit dem Instrument vertraut zu machen. Nach der Schule studierte er in Oslo Philosophie und trat bereits 1964 in kleinen Gruppen mit den S&auml;ngerin Karin Krog und dem Schlagzeuger Jon Christensen auf. Eine Begegnung mit dem Komponisten und Bandleader George Russell beim Molde Jazz Festival 1965 f&uuml;hrte dazu, dass er nicht nur bei ihm Unterricht bekam, sondern in den folgenden Jahren auch bei verschiedenen seiner Projekte als Solist in Erscheinung trat ("Othello Ballet Suite", 1967; "Electronic Sonata", 1969). Die Erfahrungen bei Russell, aber auch die zunehmend aufbl&uuml;hende skandinavische Jazzszene machten es in den folgenden Jahren m&ouml;glich, dass Garbarek in immer neuen Formationen zusammen mit Krog, Christensen, dem Bassisten Arild Anderseon oder dem Gitarristen Terje Rypdal zu h&ouml;ren war. Anno 1970 begann die fruchtbare Zusammenarbeit mit dem damals noch jungen Label ECM, die &uuml;ber mehr als drei Jahrzehnte hinweg sich zu einer au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Erfolgsgeschichte entwickelte, die wiederum f&uuml;r &auml;hnliche Projekte des europ&auml;ischen und internationalen Jazz den Weg ebnete. Garbarek spielte mit eigenen Formationen ("Witchi-Tai-To", 1974), kooperierte mit dem Gitarristen Ralph Towner ("Solstice/Sound And Shadows", 1977), dem Trompeter Kenny Wheeler ("Deer Wan", 1978) und besonders erfolgreich mit dem Pianisten Keith Jarrett ("Belonging", 1975; "My Song", 1977). Au&szlig;erdem konzipierte er zusammen mit dem Gitarristen Egberto Gismonti und Charlie Haden am Bass das programmatische Album "Folk Songs" (1979), das zu den reifsten Beispielen kultur&uuml;bergreifender Klangsymbiose dieser &Auml;ra geh&ouml;rt. Seit den achtziger Jahren bildeten sich feste Gruppen heraus, zu denen unter anderem der Kontrabassist Eberhard Weber, der Keyboarder Rainer Br&uuml;ninghaus und die Perkussionistin Marilyn Mazur geh&ouml;rten. Es entstanden zahlreiche, h&auml;ufig preisgekr&ouml;nte Einspielungen wie "Paths, Prints" (1981), "Wayfarer" (1983), "Legend Of The Seven Dreams" (1988), "Twelve Moons" (1992), dar&uuml;ber hinaus Querverbindungen zur indischen und arabischen Klangkultur wie "Ragas and Sagas" (mit Ustad Fateh Ali Khan, 1990) oder "Madar" (mit Anouar Brahem und Shaukat Hussain, 1992). Zu einem sensationellen Erfolg entwickelte sich das Album "Officium" (1993) mit dem Hilliard Ensemble, das die Verbindung von Garbareks improvisierten Linien und der geistlichen Vokalmusik des Mittelalters und der fr&uuml;hen Neuzeit wagte und 1998 mit "Mnemosyne" noch eine Fortsetzung fand. Mit Alben wie "Visible World" (1995) und "Rites" (1998) wagte er wiederum einen behutsamen Schulterschluss mit elektronischen Soundscapes, "Monodia" (2001) brachte ihn mit der Musik des Komponisten Tigran Mansurian zusammen, "Universal Syncopations" (2003) mit einer Allstar-Band um den Bassisten Miroslav Vitous. Mit "In Praise Of Dreams" pr&auml;sentierte er sich im Herbst 2004 mit neuer Band unter anderem an der Seite der Bratschistin Kim Kashkashian und des Perkussionisten Manu Katch&eacute;. Jan Garbarek ist heute einer der Superstars der internationalen Musikszene und zugleich einer der pr&auml;genden Stilisten des kammerjazzigen Idioms. Seine Klangwelten gelten als wegweisend f&uuml;r die Entwicklung der skandinavischen Improvisationskultur der vergangenen drei Jahrzehnte. 07/2005

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