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Jakob Bro

Taking Turns (LP)

LP 1

Black Is All Colors at Once

Haiti

Milford Sound

Aarhus

Pearl River

Peninsula

Mar del plata

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Dussmann

Auf Taking Turns, vor einem Jahrzehnt im New Yorker Avatar Studio aufgenommen, trifft der d&auml;nische Gitarrist Jakob Bro auf eine generationen&uuml;bergreifende Gruppe eigenst&auml;ndigster Improvisatoren. Lee Konitz, Andrew Cyrille, Bill Frisell, Jason Moran und Thomas Morgan injizieren ihre besonderen Energien in eine Session, die die Konventionen der &bdquo;All-Star&ldquo;-Band umgeht und den Schwerpunkt auf Teamwork legt. Bros raumgreifende Musik provoziert innovative Erwiderungen der Musiker: ein atmosph&auml;rischer Impuls oder Fragmente dezenter Melodien er&ouml;ffnen neue Wege, die auf elegante Weise gemeinsam erkundet werden. Im Kontext der Aufnahme meinte Jakob Bro: &bdquo;In meinen Kompositionen geht es darum, ein Gef&uuml;hl oder einen Eindruck einzufangen, das zu skizzieren und es dann w&auml;hrend der Aufnahme zu entfalten&ldquo;.

Vinyl-Neuheiten bei ECM - Frühjahrsoffensive

Mit Neuver&ouml;ffentlichungen von Benjamin Lackner, Mathias Eick und Julia H&uuml;lsmann startete ECM sehr vielversprechend ins&nbsp; Jahr 2025. Jetzt erscheinen diese Alben zusammen mit Jakob Bros "Taking Turns" auch auf Vinyl.

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Sein ECM-Deb&uuml;t "Last Decade" mit dem Trompeter Mathias Eick, dem Bassisten J&eacute;r&ocirc;me Regard und dem Schlagzeuger Manu Katch&eacute; markierte f&uuml;r den Pianisten Benjamin Lackner vor drei Jahren eine musikalische Z&auml;sur. Zum einen verabschiedete er sich vom Trio-Format seiner sechs vorangegangenen Alben, zum anderen beschr&auml;nkte er sich erstmals auf das akustische Klavier. Noch eine Schritt weiter ist er auf dem neuen Album "Spindrift" gegangen, f&uuml;r das er ein ebenso exzellent besetztes Quintett ins Studio holte. "Man kann Benjamin Lackners zweites Album f&uuml;r ECM auf ganz unterschiedliche Weise h&ouml;ren", schrieb Wolf Kampmann in Jazzthing. "Mit Saxofonist Mark Turner, Trompeter Mathias Eick, Bassistin Linda May Han Oh und Drummer Matthieu Chazarenc ist dem deutsch-amerikanischen Pianisten eine Suite von erhabener Sch&ouml;nheit gelungen. F&uuml;nf Musiker, die einander intensiv zuh&ouml;ren, um gemeinsame Wege, Ruhepunkte und Klimaxe herauszufinden. Diese Musik legt sich wie ein w&auml;rmender Mantel um die Erwartung des Ohres. Lackners Melodien sind auf Anhieb einnehmend, das zugewandte Miteinander der f&uuml;nf Beteiligten ebenso magisch wie magnetisch. Doch je tiefer man sich auf die St&uuml;cke einl&auml;sst, desto mehr macht sich zumindest in einigen Tracks auch ein unterschwelliges Unbehagen bemerkbar. Benjamin Lackner ist ein feinsinniger Beobachter gesellschaftlicher Ver&auml;nderungen, die ihm nicht immer nur gefallen m&uuml;ssen. &lsquo;Spindrift"&lsquo; beschreibt bei aller Sch&ouml;nheit keinen eskapistischen Ausnahmezustand, sondern erweist sich vielmehr als subtiler Kommentar zu der Zeit, in der die Musik entstand."&nbsp;
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Im Gegensatz zu Benjamin Lackner geht der norwegische Trompeter Mathias Eick auf seinem neuen Album "Lullaby" den umgekehrten Weg und pr&auml;sentiert sich erstmals seit seinem ECM-Deb&uuml;t "The Door" von 2008 wieder im klassischen Quartett Format.&nbsp;"Lullabys sind Wiegenlieder. Eigentlich sollen sie bewirken, dass Kinder sich zur Ruhe legen und einschlafen", bemerkte Werner Stiefele in Rondo, wo er dem Album 4,5 von Sterne gab. "Dies k&ouml;nnte auch mit den acht Lullabys von Mathias Eick gelingen. Wer indessen Musik mag und zuh&ouml;ren kann, den kann ihre bed&auml;chtige Grundstimmung zum Tr&auml;umen oder Nachdenken, zum Zur&uuml;cklehnen, Entspannen und Genie&szlig;en verf&uuml;hren. So duftig und zart, wie diese St&uuml;cke zun&auml;chst wirken, erz&auml;hlen sie von tiefem gegenseitigem Verst&auml;ndnis, Gemeinsamkeiten und der Individualit&auml;t innerhalb des Quartetts. Dabei bilden der sanft wehende, atemreiche Trompetenklang von Eick und die kr&auml;ftigeren, dunklen Impulse des Kontrabassisten Ole Morten V&aring;gan einen spannungsreichen Rahmen, innerhalb dessen der Pianist Kristjan Randalu und der Schlagzeuger Hans Hulb&aelig;kmo mit viel Fantasie und Feingef&uuml;hl agieren. In Eicks nebelverhangenen Melodien schwingt das Feeling der skandinavischen Volksmusik mit, wobei immer wieder ein heller Funke wie ein Sonnenstrahl aus dem wei&szlig;en Himmel blitzt. Dass er zweimal die Trompete beiseitelegt und lange, folkloristisch anmutende T&ouml;ne singt, wirkt wie eine Referenz an eine weite, von Bergen und Ebenen gepr&auml;gte Landschaft."
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Julia H&uuml;lsmanns "Under The Surface", auf dem die Pianistin ihr neues Quartett mit der norwegischen Trompeterin Hildegunn &Oslash;iseth vorstellt, wurde von der Redaktion des NDR im Januar zum Jazzalbum des Monats gek&uuml;rt. "Unter die Oberfl&auml;che m&ouml;chte die Pianistin und Komponistin Julia H&uuml;lsmann mit ihrer Musik - bewusst gegen den Zeitgeist", schreibt dort&nbsp; Mauretta Heinzelmann. "Das tut sie auf ihrem neuen Album mit gro&szlig;er Leichtigkeit, im organischen Fluss. &rsquo;Under the Surface&rsquo; ist auch nach vielen preisgekr&ouml;nten Alben ein Meilenstein, vielleicht gerade durch die Entschlossenheit, mit der die Band auf ihrer Spielweise besteht: authentisch, sich spektakul&auml;rem Auftrumpfen verweigernd, elegant zu sich selber stehend, sich gegenseitig in jedem Moment unterst&uuml;tzend und respektierend. Hildegunn &Oslash;iseth spielt auch Ziegenhorn, ein Instrument, das norwegische Hirten zur Kommunikation mit ihren Tieren benutzen. Die Norwegerin ist weltweit einzigartig auf diesem Instrument, das sie virtuos nicht nur als Klangfarbe, sondern als ausgefeiltes Soloinstrument einsetzt - mit einer archaisch-melancholischen Note, die das Album noch zeitloser werden l&auml;sst."
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Der d&auml;nische Gitarrist Jakob Bro &uuml;berraschte im vergangenen November mit der Ver&ouml;ffentlichung seines spannenden Albums "Taking Turns", das er bereits vor zehn Jahren mit einer hochinteressanten All-Star-Besetzung in New York aufgenommen hatte und das seitdem in seinem Privatarchiv schlummerte. "Dreamteam-Bands nicht per se ein Qualit&auml;tsgarant", meinte Stefan Mei&szlig;ner im Online-Magazin Sounds &amp; Books. "Platzhirscherei, Wettbewerbsgedanken oder fehlende Abstimmungen k&ouml;nnen solche Projekt schnell auch an die Wand fahren. Nicht so hier. Das liegt zum einen an den in ihrer Klarheit und Emotionalit&auml;t brillanten Kompositionen von Jakob Bro und zum anderen am kooperativen Ansatz der Band zur Umsetzung dieser St&uuml;cke. Anstatt der &uuml;blichen Praxis, dass Musiker sich gegenseitig &uuml;bertrumpfen, indem sie laut, schnell oder technisch beeindruckend spielen, zeichnet sich diese Gruppe durch eine auff&auml;llige Zur&uuml;ckhaltung aus. Die Musiker begn&uuml;gen sich damit, so wenig wie n&ouml;tig zu spielen, wobei sie sich auf das Gef&uuml;hl und die Atmosph&auml;re konzentrieren, statt auf technische Brillanz. Und dennoch - oder vielleicht gerade deshalb - treten sie auch als Einzelspieler in Erscheinung. Frisells unverkennbarer Gitarrenton pr&auml;gt dieses Album ebenso wie Morans Pianopinselstriche, Konitz&rsquo; klare Melodien, Morgans unterst&uuml;tzende Tieft&ouml;ne oder Cyrills vogelfreie Schlagzeugakzentuierungen."
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Ein All-Star-Album, auf dem das Kollektiv der eigentliche Star ist

Mit "Taking Turns" ist Jakob Bro 2014 ein bet&ouml;rend sch&ouml;nes und ungemein spannendes Album gelungen. Dass es zehn Jahre lang auf seine Ver&ouml;ffentlichung warten musste, ist ein gro&szlig;es R&auml;tsel.

Im M&auml;rz 2014 versammelte der d&auml;nische Gitarrist Jakob Bro im New Yorker Avatar Studio mit Lee Konitz, Andrew Cyrille, Bill Frisell, Jason Moran und Thomas Morgan eine Gruppe sehr individueller Improvisatoren um sich, um mit ihnen sieben seiner Kompositionen f&uuml;r ein neues Album einzuspielen. Es spricht f&uuml;r Bros Qualit&auml;ten als Bandleader, aber auch f&uuml;r das Einf&uuml;hlungsverm&ouml;gen seiner Spielpartner, dass sie bei der Session das kollektive Zusammenspiel in den Vordergrund stellten. "In meinen Kompositionen", so Bro damals, "geht es darum, ein fl&uuml;chtiges Gef&uuml;hl einzufangen, es zu skizzieren und dann w&auml;hrend der Aufnahme zu entfalten." Nur wenige Monate zuvor hatte der Gitarrist, der sich damals in einer musikalischen Umbruchphase befand, in Oslo "Gefion" aufgenommen, sein Deb&uuml;talbum als Bandleader f&uuml;r ECM. Bei den Aufnahmen zu "Taking Turns", die nun erstmals ver&ouml;ffentlicht werden, kn&uuml;pfte Jakob Bro atmosph&auml;risch und konzeptionell an die zuvor begonnene Zusammenarbeit mit Lee Konitz an und rundete sie mit einem letzten Kapitel ab.
Konitz, der seit den legend&auml;ren "Birth Of The Cool"-Sessions (1949/50) eine bedeutende Rolle in der Jazzgeschichte spielt, war 2008 auf Empfehlung von Paul Motian in Jakob Bros musikalischen Zirkel getreten und wirkte an einer Trilogie von Alben mit - "Balladeering" (2009), "Time" (2011) und "December Song" (2013) - die auf Bros eigenem Label Loveland Records erschienen. Die Zusammenarbeit, sagt Jakob, habe seine Priorit&auml;ten ver&auml;ndert. "Als Lee anfing, meine St&uuml;cke zu spielen, hatte ich das Gef&uuml;hl, die richtig Richtung f&uuml;r mich gefunden zu haben. Das mag selbstverst&auml;ndlich klingen, wenn man Konitz' Bedeutung als Improvisator bedenkt, aber f&uuml;r mich war es eine Offenbarung. Vom ersten Tag an interpretierte Lee meine Musik ziemlich frei, spielte um die Melodien herum, deutete sie an, spielte sie nicht unbedingt so, wie sie geschrieben waren.&nbsp; Das brachte mich dazu, neu dar&uuml;ber nachzudenken, wie viel Musik ich einbringen sollte, wie viel Richtung ich vorgeben sollte, damit der Gruppensound sein nat&uuml;rliches Gleichgewicht und seinen eigenen Fluss findet. Das ist etwas, mit dem ich mich seitdem intensiv besch&auml;ftigt habe."
Auf "Taking Turns" zeigt Konitz, der zum Zeitpunkt der Session 86 Jahre alt war, gleich im Opener "Black Is All Colors At Once" seine Sensibilit&auml;t in einem eindringlichen Altsolo, das sich &uuml;ber die ineinander verzahnten Arpeggien von Bro und Bill Frisell erhebt. Im rhythmisch pulsierenden "Haiti", dem der Schlagzeuger Andrew Cyrille - ein weiterer Veteran mit gro&szlig;er Vergangenheit - Momentum verleiht, hat man die seltene Gelegenheit, Lee am Sopransax zu h&ouml;ren. Mit Cyrille hatte Jakob Bro das erste Mal zusammenspielt, als der Schlagzeuger mit dem Pianisten S&oslash;ren Kj&aelig;rgaar beim Kopenhagener Jazzfestival auftrat und der Gitarrist sich zu den beiden auf die B&uuml;hne gesellte. Auf seiner ausgedehnten Reise durch die vielen Subgenres des Jazz wagte sich Cyrille oft in freie Zonen vor. Zu seinen wichtigsten und einflussreichsten Aufnahmen in diesem Bereich z&auml;hlt das Album "Dialogue Of The Drums" (1974), dass er im Duo mit seinem Schlagzeugerkollegen&nbsp;Milford Graves einspielte. Der Titel "Milford Sounds" bezieht sich zum einen auf Graves, spielt aber auch auf den gleichnamigen Fjord auf der S&uuml;dinsel Neuseelands an, der laut Jakob Bro "ein Ort von absolut surrealer Sch&ouml;nheit" ist.
Etwas prosaischer ist die Geschichte des Titels "Pearl River". Das St&uuml;ck ist nach einem asiatischen Einkaufszentrum in New Yorks Chinatown benannt, das Haushaltswaren zu g&uuml;nstigen Preisen anbietet. "Als Student hatte ich Freunde, die immer zum Pearl River Mart gingen, um 'eine sch&ouml;ne Lampe f&uuml;r die Wohnung' zu kaufen", erinnert sich Bro. Hier wird das St&uuml;ck nach einem Monolog von Konitz von sich kr&auml;uselnden Gitarren- und Schlagzeugwellen "illuminiert", wobei der Pianist Jason Moran in der letzten Minute des St&uuml;cks f&uuml;r zus&auml;tzliche Dramatik sorgt. Von all den Musikern, die an dieser Session beteiligt sind, war Moran der einzige, mit dem Bro zuvor noch nicht zusammengearbeitet hatte.
"Pearl River" ist auch ein St&uuml;ck, das Paul Motian live spielte, als Jakob Mitglied seiner Band war. Wie Bill Frisell vor ihm, erhielt auch Bro seinen musikalischen Feinschliff in der Zusammenarbeit mit Motian. Durch diese gemeinsame Erfahrung entstand eine enge Bindung zwischen den beiden Gitarristen. "Ich erinnere mich, wie ich jeden Abend ins Village Vanguard ging, um Paul und Bill und Joe Lovano spielen zu sehen. Wir wurden Freunde, noch bevor wir anfingen, miteinander zu spielen. Ich habe so viel von Bill gelernt und er hat mich immer unterst&uuml;tzt. Er l&auml;sst einfach jeden gut klingen."
Gleiches l&auml;sst sich &uuml;ber den Bassisten Thomas Morgan sagen, dessen agiles und einfallsreiches Spiel seit f&uuml;nfzehn Jahren ein nahezu konstanter Faktor in Jakob Bros Musik ist. Im abschlie&szlig;enden "Mar del Plata", das Erinnerungen an eine Tournee durch Argentinien wachruft, spielt Morgan eine starke zentrale Rolle. Er bem&uuml;ht sich, jedem Ton seines Basses Bedeutung zu verleihen und klingt fast wie ein junger Charlie Haden, w&auml;hrend die Musik dem Sonnenuntergang entgegen trabt.
Live ist Jakob Bro am 4. Dezember im Dortmunder Domicil zu erleben. Dort tritt er dann im Trio mit dem Trompeter Arve Hendriksen und dem Schlagzeuger Jorge Rossy auf, mit denen er zuletzt die Alben "Uma Elmo" (2021) und "Once Around The Room" (2022) f&uuml;ur ECM aufgenommen hat.
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Aarhus
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Atmosphärische Musik mit eruptiven Momenten

Auf dem Album "Strands - Live at the Danish Radio Concert Hall" feiert der Trompeter Palle Mikkelborg im Trio mit dem Gitarristen Jakob Bro und der Perkussionistin Marilyn Mazur seine R&uuml;ckkehr zur B&uuml;hne.

"Als wir die B&uuml;hne betraten, schien es, als w&auml;ren wir heimgekehrt", sagt Jakob Bro &uuml;ber diese im lyrischen Gestus weit ausholende und emotional aufgeladene Live-Aufnahme aus Kopenhagen. Bei dem Konzert im Februar
2023 hatten sich drei der wichtigsten Protagonisten der improvisierten Musik in D&auml;nemark - f&uuml;hrende Jazzmusiker aus drei Generationen - zusammengefunden. Besonders ergreifend war das Konzert, weil es die R&uuml;ckkehr des Trompeters Palle Mikkelborg auf die B&uuml;hne markierte. Der 82-J&auml;hrige stellt sein stets wohldurchdachtes und f&uuml;r ihn charakteristisches Spiel bei dem Auftritt ganz in den Dienst des Gruppenkontextes.
Das Repertoire stammt &uuml;berwiegend aus der Feder von Bro, enth&auml;lt aber auch ein St&uuml;ck von Mikkelborg ("Youth") und eine Gemeinschaftskomposition der beiden ("Returnings"), und wird mit spontanem und erkundungsfreudigem Geist angegangen. Das Material, das von den Bro-Alben "Returnings" (2018) und "Gefion" (2015) her bekannt sind, wird behutsam umgewandelt und neu erfunden. Dabei verschmelzen die subtilen perkussiven T&ouml;ne, die Marilyn Mazur ihren aufbl&uuml;henden Gongs, mit Bogen gestrichenen Metallplatten und donnernden Trommeln entlockt, mit den dahintreibenden und sich kr&auml;uselnden Klangwellen von Bros Gitarre. Die atmosph&auml;rischen Qualit&auml;ten der Musik und auch ihre eruptiven Momente werden durch die nachhallende Akustik der Danish Radio Concert Hall noch verst&auml;rkt. In seiner Konzertkritik f&uuml;r das d&auml;nische Musikmagazin Gaffa schrieb Ivan Rod: "Eine knappe Stunde in der Gesellschaft von Mikkelborg, Mazur und Bro und die Welt hatte sich ver&auml;ndert. Gewohnte Frameworks hatten sich durch offensichtliche Momente von Sch&ouml;nheit und unterschwelliger Ruhe verwandelt."
Jakob Bro und Palle Mikkelborg, die schon seit vielen Jahren miteinander befreundet sind, hatten sich lange &uuml;ber M&ouml;glichkeiten der Zusammenarbeit in verschiedenen Idiomen unterhalten. Vor gut zehn Jahren begannen sie, regelm&auml;&szlig;ig miteinander zu spielen. Improvisationen mit Jon Christensen und Thomas Morgan setzten Ideen in Bewegung, die schlie&szlig;lich 2018 in dem Album "Returnings" m&uuml;ndeten. Zwei Jahre sp&auml;ter &uuml;bernahm Marilyn Mazur die Rolle der Perkussionistin: "Es schien eine nat&uuml;rliche Erweiterung der Musik zu sein, die sich seither weiterentwickelt hat", sagt Jakob Bro. Zur sich konstant ver&auml;ndernden Natur der Musik f&uuml;gt er an: "Die Musik hat Luft und gibt uns gro&szlig;e Freiheit. Und wir haben den gemeinsamen Wunsch, etwas zu erschaffen, das man nicht unbedingt erkl&auml;ren, aber f&uuml;hlen kann."
"Es ist eine Sinnsuche", sagt Mikkelborg &uuml;ber sein Lebenswerk als improvisierender Musiker in dem Dokumentarfilm "Music For Black Pigeons", den J&oslash;rgen Leth und Andreas Koefed &uuml;ber Jakob Bro gedreht haben (und der gegenw&auml;rtig auf vielen Festivals gezeigt wird). "Gibt es einen Sinn? Und wenn ja, kann ich ein Teil davon sein? Manchmal werde ich daran erinnert, dass es einen gibt."
Marilyn Mazur (Jahrgang 1955) und Palle Mikkelborg (Jahrgang 1941) haben eine gemeinsame musikalische Geschichte, die weit zur&uuml;ckreicht. Marilyn wirkte 1985 an der Einspielung von Palles gro&szlig; angelegtem Kompositionwerk "Aura" mit, das Miles Davis gewidmet war. F&uuml;r Miles, der selbst als Solist in Erscheinung trat, sollte es die letzte zu Lebzeiten ver&ouml;ffentlichte Aufnahme sein (das Album erschien erst 1989). Von Marilyn Mazur war der Trompeter so beeindruckt, dass er sie anschlie&szlig;end in seine Tourband holte.
Sowohl Mazur als auch Mikkelborg waren an vielen Aufnahmen f&uuml;r ECM Records beteiligt. Palles Diskographie umfasst allein f&uuml;nf Alben mit Terje Rypdal, darunter mit "Waves" und "Descendre" zwei Klassiker der sp&auml;ten 1970er Jahre. Zu h&ouml;ren ist der Trompeter auch auf ECM-Alben mit Edward Vesala, Gary Peacock, George Gruntz, Dino Saluzzi und Charlie Haden sowie L. Shankar. Mazur hat bei ECM nicht nur drei Alben unter eigenem Namen herausgebracht - "Small Labyrinths" (1997), "Elixir"&nbsp;(2008) und "Celestial Circle" (2011) -, sondern auch an Aufnahmen von Jan Garbarek, Jon Balke, Eberhard Weber und Ketil Bj&oslash;rnstad mitgewirkt.
"Elixir" pr&auml;sentierte die Perkussionistin teils in Soloaufnahmen, teils in intimen Duoaufnahmen mit dem Saxophonisten Jan Garbarek, dessen Gruppe sie zuvor vierzehn Jahre lang angeh&ouml;rt hatte. Garbarek hatte Mazurs Spiel einmal mit dem Rascheln des Windes in B&auml;umen verglichen, ein immer noch ausdruckskr&auml;ftiges Bild f&uuml;r die Fluidit&auml;t und &uuml;berzeugende Eindringlichkeit ihres Klangs.
Jakob Bro (Jahrgang 1978) h&ouml;rte man bei ECM zuerst als Mitglied der Bands von Paul Motian und Tomasz Stańko auf den Alben "Garden Of Eden"&nbsp;und "Dark Eyes". F&uuml;r seine eigenen Aufnahmen versammelte Bro Improvisatoren mit sehr unterschiedlichem Background und verschiedensten Erfahrungen um sich. Dabei vergr&ouml;&szlig;ert sich die Bandbreite seiner Musik immer mehr. Bester Beweis daf&uuml;r sind seine j&uuml;ngsten Ver&ouml;ffentlichungen, darunter "Uma Elmo" mit Arve Henriksen und Jorge Rossy sowie das etwas extrovertiertere Album "Once Around The Room", auf dem Bro zusammen mit dem Saxophonisten Joe Lovano und anderen seelenverwandten Musikern Paul Motian Tribut zollt. Was all diese Projekte miteinander gemein haben, ist Bros &Uuml;berzeugung, dass "die Musik atmen muss. Es ist wichtig, dass eine Art organische Konversation stattfindet."
Das Projekt von Palle Mikkelborg, Jakob Bro und Marilyn Mazur befindet sich noch in der Entwicklung. Bei ihren f&uuml;r das Fr&uuml;hjahr 2024 geplanten Konzerten werden die deutsche Cellistin Anja Lechner und die japanische Perkussionistin Midori Takada zu dem Trio sto&szlig;en. Bereits best&auml;tigt sind Auftritte im Bimhuis in Amsterdam (am 6. M&auml;rz 2024), im Die Singel in Antwerpen (7. M&auml;rz) und im Flagey in Br&uuml;ssel (8. M&auml;rz).

Neu auf Vinyl: "Once Around The Room" von Jakob Bro & Joe Lovano

Mit ihrer ebenso originellen wie einf&uuml;hlsamen Hommage an Paul Motian gelang Jakob Bro und Joe Lovano eines der markantesten Jazzalben von 2022. Jetzt gibt es das Album auch auf Vinyl.

Einen so freien musikalischen Geist wie den von Paul Motian einzufangen und dabei in keinster Weise zu imitieren, ist wahrlich eine Kunst f&uuml;r sich. Dem d&auml;nischen Gitarristen Jakob Bro und dem US-Saxophonisten Joe Lovano ist aber genau dies auf ihrem gemeinsamen Album "Once Around The Room: A Tribute To Paul Motian", das nun auch auf Vinyl erh&auml;ltlich ist, in beeindruckender Weise gelungen. "Eine Hommage an einen au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Musiker erfordert eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Besetzung", schrieb Chris Pearson in der Times, "und das ist, was uns Jakob Bro und Joe Lovano auf ihrem ersten Album als Co-Leader bieten. Der Gitarrist und der Saxophonist haben sich anl&auml;sslich des zehnten Todestages des Schlagzeugers Paul Motian zusammengetan, um ihn mit einem Septett zu ehren, das aus zwei Schlagzeugern, Joey Baron und Jorge Rossy, sowie drei Bassisten, Larry Grenadier, Thomas Morgan und Anders Christensen, besteht. Wenn sie unisono spielen, ger&auml;t das, was konfus und kakofonisch h&auml;tte sein k&ouml;nnen, stattdessen zu einem warmen Klangbad."
"Das Septett besteht, von den beiden Co-Leadern abgesehen, aus nicht weniger als drei Bassisten und zwei Drummern", notierte Peter R&uuml;edi in der Weltwoche. "Dabei war doch Motian unter allen Schlagzeugern des Jazz der extremste Raumarchitekt, ein sensibler Virtuose der Sparsamkeit und ein Magier der Auslassung. [&hellip;] Wie soll das gehen, bei einer solchen Mehrfachbesetzung? Erstaunlich genug: Es geht nicht nur, bei diesen Beteiligten. Keiner steht dem andern im Weg, jeder denkt zuerst an den Raum und den gemeinsamen Atem: Larry Grenadier und Thomas Morgan an den Kontrab&auml;ssen, Anders Christensen an der Bassgitarre, die beiden Drummer Joey Baron und Jorge Rossy. Sie schaffen ein zuweilen dichtes, immer aber durchsichtiges Geflecht, in welchem der H&ouml;rer mit zunehmender Aufmerksamkeit die einzelnen Stimmen wahrnimmt."
"Eine kongeniale Hommage", befand Reinhold Unger im M&uuml;nchner Merkur. "G&auml;ngige Konventionen mit ebenso st&ouml;rrisch-kreativem Eigensinn ignorierend wie ihr langj&auml;hriger Weggef&auml;hrte, gestalten Gitarrist Jakob Bro und Tenorsaxophonist Joe Lovano diesen Tribut an den legend&auml;ren Schlagzeuger Paul Motian." Und in Kulturtipp meinte Pirmin Bossart: "Virtuos &ouml;ffnen sie musikalische R&auml;ume, in denen sich die lyrisch-sph&auml;rischen Texturen und die vital-expressiven Melodien durch ein mini-orchestrales Setting bewegen. Eine feinf&uuml;hlige Hommage mit Power."

Von Herzen kommend und äußerst originell: Hommage an Paul Motian

Auf "Once Around The Room" zollen Jakob Bro und Joe Lovano mit einem au&szlig;ergew&ouml;hnlichen "Mini-Orchester" dem Schlagzeuger und Komponisten Paul Motian Tribut.

Als einf&uuml;hlsamer Schlagzeuger, fantasievoller Komponist und wunderbarer Bandleader hat Paul Motian ganze Generationen von Jazzmusikern inspiriert, vor allem nat&uuml;rlich all jene, die einmal das Privileg hatten, mit ihm pers&ouml;nlich zusammenzuarbeiten. So wie der d&auml;nische Gitarrist Jakob Bro und der US-amerikanische Tenorsaxophonist Joe Lovano. Ende vergangenen Jahres taten sich die beiden zusammen, um ihrem 2011 verstorbenen Freund und Kollegen gemeinsam eine aus tiefstem Herzen kommende und &auml;u&szlig;erst originelle Hommage zu widmen: "Once Around The Room - A Tribute To Paul Motian".
F&uuml;r dieses sehr spezielle Projekt stellte Bro eine wirklich au&szlig;ergew&ouml;hnliche Band zusammen, die Lovano treffend als "Mini-Orchester" bezeichnet. Das Ensemble, das sich am 22. November 2021 (auf den Tag genau zehn Jahre nach dem Tod von Paul Motian) im Kopenhagener The Village Recording Studio einfand, bestand neben den beiden Hauptprotagonisten aus drei Bassisten (Larry Grenadier und Thomas Morgan am Kontrabass sowie Anders Christensen an der Bassgitarre) und zwei Schlagzeugern (Joey Baron und Jorge Rossy), allesamt Musiker, die in den vergangenen Jahren in verschiedenen Kombinationen zusammengearbeitet und f&uuml;r ECM aufgenommen haben. Neben je zwei von Motian beeinflussten Originalen aus der Feder von Bro und Lovano bietet "Once Around The Room" eine Gruppenimprovisation und eine besonders dynamische Interpretation der alten Motian-Komposition "Drum Music".
Lovano - der drei&szlig;ig Jahre lang (von 1981 bis 2011) gemeinsam mit dem Gitarristen Bill Frisell in Motians unvergleichlichem Trio tourte und Aufnahmen machte - erkl&auml;rt den Titel des neuen Albums folgenderma&szlig;en: "Paul joggte fast jeden Tag um den als The Reservoir bekannten See im New Yorker Central Park, und er hatte ein St&uuml;ck geschrieben, das sich auf dieses Ritual bezog: &lsquo;Once Around The Park&rsquo;. Bei den Aufnahmen in Kopenhagen waren wir alle in einer Art Kreis im Studio versammelt, so dass es uns, wenn wir die St&uuml;cke und unsere Soli spielten, vorkam, als w&uuml;rden wir im Raum herumgehen." Dann f&uuml;gt Lovano an, was er durch die enge Zusammenarbeit mit Motian gelernt hat: "Jedes Mal, wenn ich auf der B&uuml;hne oder im Studio stehe, denke ich &uuml;ber etwas nach, das ich von Paul gelernt habe: dass es in der Musik um tiefes Atmen und genaues Zuh&ouml;ren gehen sollte. Du solltest gleichzeitig f&uuml;hren und folgen, den Raum mit den anderen teilen und dich von der Musik tragen lassen. Es geht nicht so sehr darum, deine instrumentale Virtuosit&auml;t zu demonstrieren, sondern vielmehr um die Kunst des Improvisierens, darum, den Augenblick voll zu erfassen und in der Musik wirklich pr&auml;sent zu sein."
Bro, der seinen Einstand bei ECM auf Motians Album "Garden Of Eden" gab, sagt: "Was ich an Pauls Musik so sehr liebte, war ihre &auml;sthetische Empfindsamkeit, sowohl in der Art, wie er spielte, als auch in der Art, wie er komponierte. Ob er nun seine eigene Musik oder Standards spielte, es war immer klar, dass es Paul Motian war. Auch die Art und Weise, wie er Leute zusammenf&uuml;hrte und seine Bands organisierte, war inspirierend. Aber f&uuml;r mich pers&ouml;nlich war das harmonische Universum von Pauls Kompositionen entscheidend bei meiner Suche nach etwas Individuellem in meinem eigenen Songwriting. Nach und nach ging ich dazu &uuml;ber, meine St&uuml;cke nicht mehr direkt mit denen von Paul in Verbindung zu bringen, sondern seinen Einfluss und seine Ideen eher mit einem nordischen Klang zu verbinden. Ich begann, mich auf die Musik meiner Kindheit zu beziehen, seien es Psalmen oder Volksweisen, und fing an, Br&uuml;cken zwischen den Welten meiner verschiedenen Einfl&uuml;sse zu schlagen. Pauls Inspiration hat mir geholfen, meine eigene Stimme zu entwickeln."
Die erste Zusammenarbeit zwischen Bro und Lovano hatte sich 2009 ergeben, als der Saxophonist an drei Abenden im Copenhagen Jazzhouse mit dem Trio des Gitarristen auftrat, dem damals Anders Christensen und der Schlagzeuger Jakob H&oslash;yer angeh&ouml;rten. "Seit ich mich erinnern kann, war ich von Joe fasziniert: von seinem Sound, seinem rhythmischen Gesp&uuml;r, seinem Sinn f&uuml;r Ausdruck", erkl&auml;rt Bro. "Ich h&ouml;re in Joes Spiel immer die tiefe Geschichte des Jazz. Aber gleichzeitig hat er seinen eigenen Ton und seine eigene Herangehensweise an die Musik. Auch seine Welt der Harmonien weist nach vorne." Lovano erwidert das Kompliment, indem er auf den Sound des Gitarristen verweist - sein harmonisches Schimmern, die l&auml;utenden Linien und die geloopten Stimmungen. "Jakob ist in vielerlei Hinsicht ein gro&szlig;artiger Sch&uuml;ler von Bill Frisell, aber er hat seine eigenen Vorstellungen von der Musik und vom Leben", sagt der Saxophonist. "Er ist kein &lsquo;Leadgitarrist&rsquo; im eigentlichen Sinne - obwohl er das durchaus kann. Sein Ding ist eher ein orchestraler Sound, sehr kreativ. Und er hat wirklich entscheidend an der Konzeption dieses Albums mitgewirkt."
Zu den Kompositionen, die Lovano zu "Once Around The Room" beisteuerte, geh&ouml;rt das in Art von Zw&ouml;lftonmusik gehaltene und mit Bordunkl&auml;ngen gew&uuml;rzte St&uuml;ck "As It Should Be" (dessen Titel eine indirekte Anspielung auf "It Should&rsquo;ve Happened A Long Time Ago" ist, das zeitlose Titelst&uuml;ck des ersten Albums des Trios Motian/Lovano/Frisell, das 1985 bei ECM erschien). Diese Nummer und Lovanos evokative Hommage "For The Love Of Paul" nutzen in hervorragender Weise das aufw&uuml;hlende doppelte Schlagzeug, um die Dynamik des Ensembles zu verst&auml;rken; das St&uuml;ck enth&auml;lt auch einige der bewegendsten Momente von Lovano auf diesem Album sowie ein l&auml;utendes Solo von Bro. Der Gitarrist schrieb wiederum den balladesken "Song To An Old Friend" (bei dem Lovano den gr&ouml;&szlig;ten Teil der Melodie tr&auml;gt) und das folkige "Pause", bei dem Bros intimes Spiel im Sog der B&auml;sse mitschwingt. Die Gruppenimprovisation "Sound Creation", die aus einer anf&auml;nglichen Idee des Saxophonisten hervorgegangen ist, lotet den orchestralen Klang des Ensembles auf atmosph&auml;rische Weise aus, mit all den ineinander verwobenen Melodien, die im Moment erfunden wurden. In der Mitte des St&uuml;cks legt Lovano sein Tenorsax zur Seite, um eine Melodielinie auf dem osteurop&auml;ischen Rohrblattinstrument Tarogato zu spielen.
Bei "Drum Music", der einzigen Motian-Komposition des Albums, treten Baron und Rossy sowohl allein als auch zusammen in Erscheinung; Bro steuert zu der Nummer eines seiner draufg&auml;ngerischsten Soli bei, auf das Lovano mit einem eigenen schrillen Solo antwortet. "&lsquo;Drum Music&rsquo; war so etwas wie eine Erkennungsmelodie f&uuml;r Pauls Trio mit Bill und mir", sagt der Saxophonist. "Wir spielten es gew&ouml;hnlich am Ende eines Sets, manchmal nur das Thema, manchmal eine Abwandlung davon. Auf dieser Platte haben wir uns so richtig in das St&uuml;ck hineingekniet! Es ist ein kraftvolles St&uuml;ck Musik."
Im R&uuml;ckblick auf die Session f&uuml;r "Once Around The Room" kommt Bro zu dem Schluss: "Angesichts der Anzahl der Musiker in der Gruppe und des vollen Terminkalenders aller, grenzte es an ein Wunder, dass wir &uuml;berhaupt einen Termin gefunden haben, an dem wir alle konnten. Und dann fiel dieser per Zufall auch noch just auf denselben Tag, an dem uns Paul verlassen hat. Ein anderes Wunder war, dass es in der Covid-&Auml;ra alle nach Kopenhagen geschafft haben, wo Anders und ich bereits warteten - Joe ist aus Paris eingeflogen, Larry aus London, Thomas aus New York, Jorge aus der Schweiz und Joey aus Berlin. Es kam uns fast schon surreal vor, als wir alle versammelt und bereit f&uuml;r die Aufnahmen waren - und trotzdem herrschte eine so warme und offene Atmosph&auml;re im Studio. Wir hatten alle eine Verbindung zu Paul, und es kam uns so vor, als ob er irgendwie mit uns im Raum war."
Am 9. November wird Jakob Bro im Trio mit Larry Grenadier und Jorge Rossy im Aachener Musikbunker auftreten und dabei sicher auch das eine oder andere St&uuml;ck von "Once Around The Room - A Tribute To Paul Motian" live vorstellen.

Drei aufregende Vinyl-Neuheiten von ECM

Nachdem sie zun&auml;chst nur auf CD und digital erh&auml;ltlich waren, liegen die neuen ECM-Alben von Joe Lovanos Trio Tapestry, Shai Maestro und Jakob Bro nun auch auf Vinyl vor.

Mit der Ver&ouml;ffentlichung von drei gleicherma&szlig;en exzellenten, aber sehr unterschiedlichen Alben legte ECM Records einen wirklich beeindruckenden Start in das Jahr 2021 hin. Erst erschienen im Januar "Garden Of Expression", das brillante zweite Album von Joe Lovanos Trio Tapestry, und "Human" von Shai Maestros neuem Quartett mit dem originellen New Yorker Trompeter Philip Dizack. Dann folgte im Februar mit "Uma Elmo" ein sehr pers&ouml;nliches neues Album des d&auml;nischen Gitarristen Jakob Bro in der ungew&ouml;hnlichen Trio-Besetzung mit Arve Henriksen (Trompete) und Jorge Rossy (Schlagzeug). Nachdem diese Alben zun&auml;chst nur auf CD und digital erh&auml;ltlich waren, sind sie nun allesamt auch auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht worden.
Im Guardian k&uuml;rte John Fordham "Garden Of Expression" zum "Jazzalbum des Monats" und schrieb: "Mit ihrem wunderbar minimalistischen zweiten Album, auf dem die R&auml;ume mitschwingen, ist Joe Lovano, Marilyn Crispell und Carmen Castaldi erneut ein Meisterwerk gegl&uuml;ckt." Zu Shai Maestros "Human" merkte er im selben Artikel an: "Der ehemalige Avishai-Cohen-Pianist Shai Maestro, ein von Jarrett inspirierter K&uuml;nstler mit einem entsprechend scharfen Gesp&uuml;r f&uuml;r eindringliche Songs, ver&ouml;ffentlicht mit 'Human' sein bisher bestes Album..." &Uuml;ber Jakob Bros "Uma Elmo" meinte wiederum Sebastian Mei&szlig;ner in Sounds &amp; Books: "Das Zusammenspiel lebt von der gegenseitigen Begeisterung der Musiker f&uuml;reinander sowie einer gemeinsamen Suche nach der Identit&auml;t. Henriksen &uuml;bernimmt meist die melodi&ouml;se F&uuml;hrung, steuert den H&ouml;rer durch diverse Gef&uuml;hlslandschaften. Rossy, der in der Vergangenheit bereits unter anderem die Musik von Brad Mehldau veredelte, spielt dazu mitunter erstaunlich reduzierte Akzente auf dem Schlagzeug, was der Musik viel Freiraum l&auml;sst. Bros Rolle besteht darin, diesen Raum mit atmosph&auml;rischen Kl&auml;ngen zu f&uuml;llen und zu fluten. Dabei setzt er erneut geloopte Sounds ein, die dieser Musik etwas Au&szlig;erweltliches geben."

Jakob Bro - geglückter Sprung ins kalte Wasser

Auf seinem f&uuml;nften ECM-Album "Uma Elmo" stellt der d&auml;nische Gitarrist Jakob Bro sein neues Trio mit dem Trompeter Arve Henriksen und Schlagzeuger Jorge Rossy vor.

Angesichts der musikalischen Synergie dieses Trios, mag man es kaum glauben, dass die drei Musiker bei den Aufnahmesessions f&uuml;r das Album das erste Mal &uuml;berhaupt zusammengespielt haben. Gleich der erste Track von "Una Elmo", die dunkle, lyrische Tr&auml;umerei "Reconstructing A Dream", erweist sich als eines der Highlights des Albums und unterstreicht, was Jon Carvell schon 2015 in den London Jazz News zu den Werken von Jakob Bro anmerkte: "In dieser Musik gibt es keine Eile, aber eine gro&szlig;e Tiefe."
Im Anschluss an den Opener zollt Bro mit "To Stanko" auf ged&auml;mpfte Weise dem 2018 verstorbenen gro&szlig;artigen polnischen Trompeter Tomasz Stanko Tribut, den er einst bei der Einspielung seines ECM-Albums "Dark Eyes" begleiten durfte. Ein weiteres St&uuml;ck, das als Hommage an eine j&uuml;ngst verstorbene Legende dient, ist "Music For Black Pidgeons", das seinen suggestiven Titel von dem Saxophon-Weisen Lee Konitz erhielt, mit dem Bro ebenfalls eng zusammengearbeitet hat und zwei eigene Alben aufnahm.
Arve Henriksens fl&uuml;sternden, poetischen Sound werden viele von seinem 2008 erschienenen ECM-Deb&uuml;t "Cartography" sowie seinen Zusammenarbeiten mit Tigran Hamasyan ("Atmosph&egrave;res") und dem Trio Medi&aelig;val ("R&iacute;mur") wiedererkennen, die ebenfalls von ECM ver&ouml;ffentlicht wurden. Der spanische Schlagzeuger Jorge Rossy ist bei Jazzfans auf beiden Seiten des Atlantiks schon lange kein Unbekannter, vor allem dank seiner mehr als zehnj&auml;hrigen Mitgliedschaft in Brad Mehldaus bahnbrechendem ersten Trio. &Uuml;ber den Leader selbst schrieb DownBeat in einer Rezension seines letzten ECM-Albums "Bay Of Rainbows" treffend, dass "Bros Gitarre voller Leuchtkraft und seine Musik sowohl hypnotisch als auch dramatisch ist."
Der Titel des Albums ist eine Zusammensetzung aus den zweiten Vornamen von Bros kleiner Tochter (Uma) und seinem neugeborenen Sohn (Elmo). Der Gitarrist komponierte einen Gro&szlig;teil der wohlklingenden Songs dieses Albums in den Pausen, wenn sein Sohn gerade ein Nickerchen machte. "Da die Kinder noch so klein sind, ist dies gerade eine besondere Zeit in meinem Leben - und es ist nat&uuml;rlich auch eine seltsame Zeit f&uuml;r die Welt", sagt Bro. "Als ich die Musik f&uuml;r die Aufnahmesession schrieb, hatte ich Zweifel, ob wir uns tats&auml;chlich alle treffen und die Session abschlie&szlig;en k&ouml;nnten. Das war gegen Ende des Sommers des vergangenen Jahres, wir hatten einen deutschen Produzenten, einen spanischen Schlagzeuger, einen in Schweden lebenden norwegischen Trompeter, einen d&auml;nischen Gitarristen und Komponisten sowie einem italienischen Toningenieur - und alle zusammen in einem Studio in der Schweiz. Die Musik ist wie immer eine mehr oder weniger abstrakte Reflexion dessen, was um uns herum passiert. Dieses musikalische Dokument aus diesem Jahr zu haben, wird f&uuml;r mich immer eine Art Meilenstein darstellen. Und auch dass wir alle in Lugano zusammen sein konnten: Manfred, Jorge, Arve und der Tontechniker Stefano Amerio. Alle waren fest entschlossen, diese Musik mit mir zu gestalten und einzufangen, trotz der vielen H&uuml;rden, die uns im Weg standen - es ist m&uuml;&szlig;ig zu sagen, dass ich sehr dankbar bin."
Auf dem Album &uuml;bernimmt Henriksen in Bros Kompositionen meist die melodische F&uuml;hrung, schwebt &uuml;ber oder bewegt sich schl&auml;ngelnd durch Rossys subtile, dynamische Rhythmen und die harmonischen Schimmer, hell l&auml;utenden Linien und geloopten atmosph&auml;rischen Kl&auml;nge des Gitarristen. &Uuml;ber seine Trio-Kollegen sagt Bro: "Ich bin vor der Session f&uuml;r 'Uma Elmo' ein paar Mal mit Jorge Rossy aufgetreten, unter anderem 2014 bei einem Tribute-Konzert f&uuml;r Paul Motian im Rahmen des Copenhagen Jazz Festival und dann 2019 beim 'ECM50'-Festival in Warschau. Aber ich bewunder Jorge schon, seit ich ihn zirka 1997 das erste Mal h&ouml;rte. Er spielte auf so vielen Alben von Musikern mit, die ich liebe: Chris Cheek, Mark Turner, Larry Grenadier, Ethan Iverson, Kurt Rosenwinkel und nat&uuml;rlich Brad Mehldau. Jorge hat ein unglaubliches Gesp&uuml;r f&uuml;r Zeit und Form. Er kann sich im Zentrum der Musik befinden, w&auml;hrend sich alles um ihn herumbewegt, und einfach pr&auml;sent sein, nicht zu viel tun, gerade genug spielen, und der musik W&auml;rme, Drive, Kontraste, Farbe, Time, Swing, Seele hinzuf&uuml;gen. Er hat auch einen gro&szlig;artigen Sinn f&uuml;r die Komposition innerhalb der Komposition selbst - er l&auml;sst die Musik atmen."
Auf den Norweger Arve Henriksen wurde Bro erstmals 2016 aufmerksam: "Arves Sound hat mich sofort beeindruckt", sagt er, "und es dauerte nicht lange, bis ich mit ihm &uuml;ber eine Zusammenarbeit zu unterhalten begann. Aber wir haben bei der Session in Lugano nicht nur zum ersten Mal zusammen Musik gemacht - es war auch meine erste leibhaftige Begegnung mit ihm! Es erwies sich als ein inspirierendes Treffen. Aber es war auch von unsch&auml;tzbarem Wert, Manfred Eicher dabei zur Seite zu haben. Er h&ouml;rte zu, gab uns Ratschl&auml;ge und lenkte uns sanft. Was wirklich hilfreich war, da wir drei zum ersten Mal zusammengekommen waren."

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