Name: Dokumentation zum Album "Mayhem"
Uploaded: 2011-01-03 17:02:11+01:00
Duration: 5 min 1 s
Description: Mayhem EPK Part 1

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Imelda May

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Dokumentation zum Album "Mayhem"

11 Past The Hour

Call Me (feat. Jack Savoretti)

Sixth Sense

When It's My Time

Behind the Scenes - Should've Been You

Should've Been You

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Titel

Slip Of The Tongue (EP)

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Modern Folk / Singer / Songwriter

SONGWRITER

Der britische Pianist, Bandleader und Fernsehmoderator Jools Holland ist von Natur aus ein begeisterungsf&auml;higer Mensch. Aber wenn er einen neuen K&uuml;nstler entdeckt, der das hat, was er &ldquo;es&rdquo; nennt, dann sprengt sein Enthusiasmus jeden Rahmen. Aus seiner Reaktion auf Imelda May kann man schlie&szlig;en, dass sie &ldquo;es&rdquo; im &Uuml;berfluss hat. &ldquo;Ich muss dich in meiner Show haben&rdquo;, sagte er ihr, nachdem er sie live erlebt hatte - und so trat die junge S&auml;ngerin, wie es sich geh&ouml;rt, kurze Zeit sp&auml;ter im Programm &ldquo;Later With Jools Holland&rdquo; bei BBC2 auf, wo sie das Publikum - darunter auch die anderen musikalischen G&auml;ste Jeff Beck, Elbow und Roots Manuva - in Bann schlug. Beck legte sogar Wert auf die Feststellung, dass er Hollands Einladung nur nachgekommen sei, um Imelda May live zu sehen. Ein landesweit ausgestrahlter Fernsehauftritt, eine Schar begeisterter Musikerkollegen als Fans - nicht schlecht f&uuml;r einen irischen Neuling. Aber aus Respekt vor Jools und seiner Crew sei gesagt, dass beide Seiten von der Sendung profitierten: Imelda erhielt den verdienten &ldquo;Later&rdquo;-Karriereschub und &ldquo;Later&rdquo; darfsich auf die Fahnen schreiben, wieder mal ein Talent entdeckt zu haben, das wie niemand anders klingt. Als neunj&auml;hrige Dubliner G&ouml;re hatte sich Imelda in Rockabilly und den Blues verliebt. Sie war die Einzige in ihrer Klasse, die nicht die Jungs von a-Ha und Wet Wet Wet anhimmelte. Ihre musikalischen Vorlieben sollte sie sp&auml;ter mit einer satten Portion Jazz zu einer coolen, swingenden Fusion vermischen, die merkw&uuml;rdigerweise klassisch und zugleich modern wirkt. Und das ist ausnahmsweise keine PR-Geflunker: Obwohl ihr musikalisches Herz f&uuml;r den fr&uuml;hen Rock&rsquo;n&rsquo;Roll schl&auml;gt (auch f&uuml;r Klamotten dieser Epoche hat sie eine deutliche Schw&auml;che - ihr Kleiderschrank quillt vor Strickjacken mit Leopardenmuster und knallengen Bad-Girl-Jeans &uuml;ber), gibt sie ihrer Musik doch einen un&uuml;berh&ouml;rbaren Jetztzeit-Dreh. Ihr Deb&uuml;talbum &ldquo;Love Tattoo&rdquo; ist herrlich retro, aber so frisch wie das aktuelle Jahr. Und ihr Live-Auftritte, bei denen sie singt und die irische Rahmentrommel Bodhr&aacute;n spielt, sind wild. &ldquo;In letzter Zeit ist das alles etwas heftig geworden&rdquo;, sagt sie mit einem schweren Dubliner Akzent, den auch zehn Jahre in London nicht ge&auml;ndert haben. &ldquo;Elbow [die Rockband aus Manchester] wollten, nachdem sie mich bei &lsquo;Later&rsquo; erlebt haben, dass ich auf ihrem n&auml;chsten Album ein St&uuml;ck singe, und Dave Gilmour [ein weiterer &ldquo;Later&rdquo;-Gast] sagt mir: &lsquo;Du bist auf eine trashige Weise sehr sexy, und ich meine das im nettest m&ouml;glichen Sinne.&rsquo; Also erwiderte ich: &lsquo;Du siehst wie ein Zuh&auml;lter aus, und ich meine das im nettest m&ouml;glichen Sinne.&rsquo;&rdquo; Die Erinnerung an den kleinen Schlagabtausch scheint sie immer noch zu am&uuml;sieren. Imelda wuchs als j&uuml;ngstes von f&uuml;nf Kindern in Dublin auf. Und weil ihre Eltern in einem Haus mit nur zwei Schlafzimmern wohnten, bekam sie zwangsl&auml;ufig die Musik mit, die ihre &auml;lteren Geschwister anh&ouml;rten. Das Programm bestand aus Folkmusik (eine ihrer Schwestern geh&ouml;rte einer Folkband, an die Verbindungen zu ihrer Kirche in der Liberties-Gegend von Dublin hatte) und den &uuml;blichen Pop-Charts-Geschichten, aber auch aus der Musik von Elvis. &ldquo;Mein Bruder war ein totaler Elvis-Fan, und bei ihm fand ich eine Kassette mit Elvis, Eddie Cochran und Gene Vincent. Ich fand diese Musik fantastisch!&rdquo; Bereits im zarten Alter von vier Jahren hatte sie - die Lieder der Folkband ihrer Schwester mittr&auml;llernd - entdeckt, dass sie eine gute Gesangsstimme besa&szlig;. Als sie dann sp&auml;ter auf den Rock&rsquo;n&rsquo;Roll stie&szlig;, war es nur nat&uuml;rlich, dass sie auch dazu mitsang. Ihr Musikgeschmack entwickelte sich parallel zu ihrem Modegeschmack (&ldquo;Meinen ersten Mantel mit Leopardenmuster kaufte ich mit 15 Jahren, und die Jungs der Stra&szlig;engangs starrten mir mit offenen M&auml;ulern&nbsp; hinterher.&rdquo;). Irgendwann entdeckte sie dann auch den Blues von Elmore James. &ldquo;Dann h&ouml;rte ich Billie Holiday und die haute mich um. Mein Bruder nahm mich zum Plattenladen HMV, wo ich mir mein erstes Billie-Holiday-Album kaufte, das ich rauf und runter h&ouml;rte.&rdquo; Nach einem Jahr an einer Kunsthochschule war bei Imelda der Groschen gefallen, dass sie ihren Lebensunterhalt doch lieber mit Singen erstreiten wollte. Zu diesem Zeitpunkt beschr&auml;nkte sich ihre professionelle Erfahrung als S&auml;ngerin darauf, mit 14 Jahren einen Jingle f&uuml;r einen Fischst&auml;bchen-Spot eingesungen zu haben. &ldquo;Eines der M&auml;dchen aus unserem Viertel arbeitete im Musikbusiness. Sie hatte mir den Werbejob verschafft, bei dem ich &lsquo;Betcha never put your finger on a crunchier crumb!&rsquo; singen musste. Das brachte mir &pound;40 ein.&rdquo; Als Teenager trat sie im Dubliner Bruxelles-Club auf, wo sie hin und wieder bei ihren eigenen Auftritten vor die T&uuml;r gesetzt wurde, weil sie noch minderj&auml;hrig war. &ldquo;Ich erhielt von den besten Musikern Dublins Tipps. Einer von ihnen sagte: &lsquo;Deine Stimme ist gro&szlig;artig, muss aber noch rauer werden.&rsquo;&rdquo; Zur selben Zeit erhielt sie auch von ihrem Vater Ratschl&auml;ge. Entt&auml;uscht von einer in die Br&uuml;che gegangenen Liebelei, schluchzte sie ihm die Ohren voll. &ldquo;Er fragte, ob ich Liebeskummer h&auml;tte, und ich antwortete: &lsquo;Ja.&rsquo; Da meinte er: &lsquo;Gut. Das wird dir dabei helfen, den Blues besser zu singen.&rsquo;&rdquo; Beide hatten Recht. Mit Hilfe des Liebeskummers gewann ihre Stimme etwas an Schw&uuml;le und Reichtum. Und als sie sich 1998 entschloss, in London ihr Gl&uuml;ck zu versuchen, erhielt sie schnell Auftrittsm&ouml;glichkeiten mit dem bekannten Rock&rsquo;n&rsquo;Roller Mike Sanchez und der Swingband Blue Harlem. &ldquo;Wir traten oft bei Firmenveranstaltungen auf, f&uuml;r die ich mir einen 40er-Jahre-Look zulegen musste. Ich trug ein rotes Seidenkleid und hatte eine Blume im Haar. Aber ich lernte wirklich, mich herauszuputzen und meine Rolle ordentlich zu spielen.&rdquo; Eine Zeit lang sang sie auch in Burlesque-Clubs: &ldquo;Ich sang, wenn die M&auml;dchen auf der B&uuml;hne waren. Eines von ihnen war daf&uuml;r bekannt, sich einen Winkelschleifer in den Schritt zu halten und einen Funkenregen zu produzieren. Eines Tages flog mir so ein Funke beim Singen in die Kehle.&rdquo; Auf solch einen denkw&uuml;rdigen Auftritt k&ouml;nnen sicher nicht viele S&auml;ngerinnen zur&uuml;ckblicken. Sp&auml;ter teilte sie die B&uuml;hne unter anderem mit Van Morrison und den Scissor Sisters und &uuml;bernahm den Gesangspart f&uuml;r eine Figur des amerikanischen Gangster-Films &ldquo;Dark Streets&rdquo;. 2006 aber juckte es sie in den Fingern, sich als Solok&uuml;nstlerin zu etablieren und eine eigene Band zu gr&uuml;nden. &ldquo;Wir begannen jazzig, brauchten aber mehr Schmackes und einen raueren Sound.&nbsp; Das haben wir uns dann auch zugelegt.&rdquo; Heute genie&szlig;t sie die Reputation, dass ihre Auftritte so leidenschaftlich sind und nach dem Motto &ldquo;Alles oder nichts&rdquo; abgehen. Das Album &ldquo;Love Tattoo&rdquo;, f&uuml;r das sie fast alle Songs selbst und im Alleingang geschrieben hat, lebt von derselben Ungez&uuml;geltheit. Das Spektrum reicht dabei von fetzigen und fast immer auch sehr jazzig daherkommenden Rockabilly-Party-Nummern bis zu lasziven Balladen f&uuml;r die blauen Stunden nach Mitternacht.&nbsp; &nbsp; Ihre pers&ouml;nlichen Favoriten sind das delikate &ldquo;Falling In Love With You Again&rdquo;, zu dem sie ihr Ehemann (und der Gitarrist ihrer Band) Darrel Higham inspirierte (&ldquo;Es geht darum, wie man sich in ein und dieselbe Person mehrfach verlieben kann.&rdquo;), das bluesig-schw&uuml;le &ldquo;Knock 1 2 3&rdquo; und die fette, derbe Stomp-Nummer &ldquo;Johnny Got A Boom-Boom&rdquo;. &ldquo;Mein A&amp;R-Manager fragte mich, ob &lsquo;boom-boom&rsquo; etwas Unanst&auml;ndiges sei, und ich konnte ihm nur antworten: &lsquo;Tom, du hast eine schmutzige Phantasie.&rsquo;&rdquo; Bei der Verleihung der angesehenen Irish World Newspaper Awards wurde Imelda May 2008 als bester weiblicher Newcomer ausgezeichnet. Ihr Deb&uuml;talbum &ldquo;Love Tattoo&rdquo; stand im Juni/Juli 2009 zwei Wochen lang an der Spitze der irischen Charts stand, bevor es dann von der Michael-Jackson-Best-Of-CD &ldquo;The Essential&rdquo; verdr&auml;ngt wurde.

Dokumentation zum Album "Mayhem" - Imelda May | JazzEcho

Dokumentation zum Album "Mayhem"

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