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Grant Green

Grant Green: Idle Moments (Blue Note Essentials)

LP 1

Idle Moments

Jean De Fleur

Django

Nomad

Amazon physisch Album/Track

Saturn Sammellink

HHV (weißes Logo)

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

Mit dem 15-min&uuml;tigen Titelst&uuml;ck er&ouml;ffnet Grant Green sein 1963 erschienenes Meisterwerk "Idle Moments" &ndash; eine entspannte, atmosph&auml;rische Aufnahme, in der sich die Klangfarben des Ensembles nach und nach entfalten.
Neben Greens gef&uuml;hlvoller Gitarre &uuml;berzeugen Duke Pearson (Piano), Bobby Hutcherson (Vibraphon), Bob Cranshaw (Bass), Al Harewood (Drums) und Joe Henderson (Tenorsaxofon) mit ihrem fein abgestimmten Zusammenspiel. Weitere H&ouml;hepunkte sind "Jean de Fleur", eine bluesige Version von John Lewis' "Django" sowie Pearsons mitrei&szlig;endes "Nomad".
BLUE NOTE ESSENTIALS - die LP-Klassiker des Labels erstmals kompromisslos preiswert, ohne Abstriche bei der makellosen Fertigung. 140g-Optimal-Pressung vom Hi-res-Master, Single-Sleeve.

Jazz-Traum: Grant Greens “Street Of Dreams” auf LP

Gitarrist Grant Green gl&auml;nzt auf seinem Album &ldquo;Street of Dreams&rdquo; zusammen mit Bobby Hutcherson, Larry Young und Elvin Jones.

Die Blue Note Classic Vinyl Serie macht die klassischen Alben des Labels zum attraktiven Preis dauerhaft verf&uuml;gbar. Die ersten Folgen erschienen bereits 2019 zum achtzigsten Labeljubil&auml;um unter dem Serientitel Blue Note 80. Gemastert werden die LPs von Kevin Gray bei Cohearent Audio in den USA, gepresst in 180g bei Optimal in Deutschland. Original-Coverdesign und cellophanierte Innenh&uuml;llen geh&ouml;ren bei dieser Serie zum guten Ton.
Als Gitarrist <a href="https://www.jazzecho.de/grant-green" target="_blank" rel="noopener">Grant Green</a> im September 1964 zum ersten Mal mit dem Hammond-Organisten Larry Young und dem Schlagzeuger Elvin Jones ins Studio ging, um das dynamische Trio-Album &ldquo;Talkin&rsquo; About!&rdquo; einzuspielen, lag Hochspannung in der Luft. Zwischen den drei Musikern entwickelte sich auf Anhieb eine besondere Chemie, die nach einer Fortsetzung der Zusammenarbeit verlangte. Bereits zwei Monate sp&auml;ter kehrten sie mit dem Vibrafonisten Bobby Hutcherson ins Studio zur&uuml;ck, um das Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/grant-green-street-of-dreams-118786" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Street of Dreams&rdquo;</a> aufzunehmen, auf dem sie sich von ihrer subtileren Seite zeigten. Bei der Zusammenstellung des Repertoires, das von atmosph&auml;rischer Eleganz gepr&auml;gt ist, setzten die Musiker auf seltener gespielte Standards und Songs, die normalerweise nicht von Jazzinstrumentalisten aufgenommen werden. 
Im &ldquo;Penguin Guide to Jazz&rdquo; gaben Richard Cook und Brian Morton dem Album die H&ouml;chstwertung und schrieben: &ldquo;Eine weitere au&szlig;ergew&ouml;hnliche Platte, auch wenn diesmal vor allem die Besetzung den Unterschied ausmacht. Obwohl an das altbew&auml;hrte und leicht &uuml;berstrapazierte Format mit Gitarre, Orgel und Schlagzeug angekn&uuml;pft wird, ist die Besetzung so gew&auml;hlt, dass man zu Recht eine Mischung aus kraftvollen Grooves und feineren Nuancen&nbsp; erwarten kann. Young ist au&szlig;ergew&ouml;hnlich und in absoluter Bestform, und Hutcherson leistet einen enormen Beitrag zu einer langsameren und meditativeren Session, als er sie normalerweise bevorzugen w&uuml;rde."
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Der (fast) vergessene Gitarrenheld - zum 90. Geburtstag von Grant Green 

<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Am 6. Juni h&auml;tte Grant Green seinen 90. Geburtstag gefeiert. Obwohl seine Karriere nur etwas mehr als ein Jahrzehnt umspannte, hinterlie&szlig; der 1979 gestorbene Gitarrist bei Blue Note ein ebenso beeindruckendes wie stilistisch abwechslungsreiches &OElig;uvre.

"So merkw&uuml;rdig es auch scheint, Grant Green (1935-1979) ist gleichzeitig einer der am meisten und am wenigsten gefeierten Gitarristen der Jazzgeschichte", schrieb der New Yorker Musikkritiker David R. Adler 2018 in einem Artikel f&uuml;r die JazzTimes und f&uuml;gte hinzu: "Er war sicherlich einer der produktivsten." Seine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Produktivit&auml;t ist umso erstaunlicher, wenn man bedenkt, dass Green nur von Ende 1960 bis 1973 Aufnahmen machte und zwischendurch wegen Drogenproblemen eine zweij&auml;hrige Pause einlegen musste. Dokumentiert ist sein Schaffen fast durchweg auf Alben, die er unter seinem Namen oder als Sideman f&uuml;r Blue Note aufnahm.
Dabei war der Start bei Blue Note nicht ganz so verlaufen, wie sich der Produzent und Label-Chef Alfred Lion das vorgestellt hatte. Die ersten Aufnahmen, die Grant Green im November 1960 f&uuml;r Blue Note machte, wanderten gleich ins Archiv und wurden erst 2001 unter dem Titel "First Session" ver&ouml;ffentlicht - ein Schicksal, das rund ein Drittel der 29 Alben, die er f&uuml;r Blue Note machte, teilen sollten. Der aus St. Louis, Missouri, stammende Gitarrist, der erst kurz zuvor nach New York gezogen war, schien von der neuen Umgebung anfangs &uuml;berw&auml;ltigt und spielte mit angezogener Handbremse. Doch schon im Januar 1961 gab Alfred Lion Green eine zweite Chance, die dieser diesmal zu nutzen wusste. "Grant&rsquo;s First Stand", eingespielt im Trio mit dem Organisten Baby Face Willette und dem Schlagzeuger Ben Dixon, gilt noch heute als eines der besten reinen Soul-Jazz-Alben. Im selben Jahr nahm Grant Green noch f&uuml;nf eigene Alben f&uuml;r Blue Note auf und wirkte als neuer Hausgitarrist des Labels auf neun weiteren Alben mit. Diese beachtliche Schlagzahl hielt er bis 1965 durch und arbeitete dabei mit Gr&ouml;&szlig;en wie Lou Donaldson, Stanley Turrentine, Wynton Kelly, Sonny Clark, Hank Mobley, Jimmy Smith, Herbie Hancock, Bobby Hutcherson, Lee Morgan, Larry Young, Donald Byrd und vielen anderen zusammen.
Dann verlie&szlig; Grant Green Blue Note und nahm f&uuml;r Verve Records das exzellente Soul-Jazz-Album "His Majesty King Funk" auf. Nicht lange danach verschwand er wegen Drogenproblemen f&uuml;r gut zwei Jahre fast vollst&auml;ndig von der Bildfl&auml;che. Erst 1970 meldete er sich mit einem neuen Album, das recht passend&nbsp; "Carryin' On" betitelt war, bei Blue Note zur&uuml;ck. Dem Trend der Zeit folgend spielte er nun mal soften, mal h&auml;rteren Jazz-Funk und unternahm sogar Ausfl&uuml;ge in die Popmusik. Die Aufnahmen aus dieser Zeit wurden in den 1990er Jahren von Rare-Groove- und Acid-Jazz-DJs wiederentdeckt und machten Green zu einem der meistgesampelten Gitarristen des Jazz.
"Grant Green war ein Meister der rhythmischen Akzentuierung und Verschiebung", schrieb Bob Blumenthal 1990 in den Liner Notes der Mosaic-Records-Box "The Complete Blue Note Recordings of Grant Green with Sonny Clark". "Und das ist eine weitaus subtilere Virtuosit&auml;t als enzyklop&auml;disches harmonisches Wissen oder flinkfingrige Arpeggio-L&auml;ufe."
Zehn der besten Alben von Grant Green wurden in der j&uuml;ngeren Vergangenheit auf Vinyl wiederver&ouml;ffenlicht.&nbsp;In der Blue Note Tone Poet Serie liegen die Alben "Nigeria", "Born To Be Blue", "The Latin Bit", "Feelin&rsquo; The Spirit" (alle 1962 aufgenommen) und "I Want To Hold Your Hand" (1965) vor und in der Blue Note Classic Vinyl Serie die Alben "Grant&rsquo;s First Stand", "Green Street" (beide 1961), "Idle Moments" (1963), "Green Is Beautiful" (1970) und "Visions" (1971):
<a title="Jazzecho-Store Grant Green" href="https://store.jazzecho.de/collections/grant-green" target="_blank" rel="noopener">Grant-Green-LPs im JazzEcho-Store</a>

Blue Note Classic Vinyl Serie - Drive, Visionen und große Klasse

"Drives" des Hammond-Organisten Lonnie Smith und "Visions" des Gitarristen Grant Green geh&ouml;ren zu den abenteuerlichsten und abwechslungsreichsten Alben im Blue-Note-Katalog der fr&uuml;hen 1970er Jahre.

Die Blue Note Classic Vinyl Serie macht die beliebtesten und bekanntesten Alben des Labels zu vertretbaren Preisen dauerhaft verf&uuml;gbar. Die ersten Folgen erschienen bereits 2019 unter dem Serientitel Blue Note 80 zum achtzigsten Labeljubil&auml;um. Gemastert werden die LPs von Kevin Gray bei Cohearent Audio in den USA, gepresst in 180g bei Optimal in Deutschland. Original-Covergestaltung und cellophanierte Innenh&uuml;llen geh&ouml;ren auch bei dieser Serie zum guten Ton.
<h3 class="MsoNormal">Lonnie Smith - Drives</h3>
In einer Zeit, in der f&uuml;r Hammond-Organisten im Soul-Jazz die klassische Triobesetzung mit Gitarre und Schlagzeug die Regel war, tanzte Lonnie Smith auf seinen Alben f&uuml;r Blue Note mutig aus der Reihe. Und auch sein Repertoire stellte er gerne unkonventioneller zusammen als viele seiner Kollegen. Das ausgesprochen funkige Album "Drives" war 1970 Smiths viertes und vorerst letztes Album f&uuml;r Blue Note. Und es ist ein Paradebeispiel f&uuml;r die Abenteuerlust und den unb&auml;ndigen Groove des Organisten. Mit seinem Quintett - bestehend aus Ronnie Cuber am Baritonsax, Dave Hubbard am Tenorsax, Larry McGee an der Gitarre und Joe Dukes am Schlagzeug - gab er auf "Drives" noch einmal richtig Gas. H&ouml;hepunkte des Albums sind eine herrlich schr&auml;ge und rasante Interpretation des Miles-Davis--Klassikers "Seven Steps To Heaven" und Smiths Version des Blood, Sweat &amp; Tears-Hits "Spinning Wheel" (den Drum-Break und die Orgel sampelten A Tribe Called Quest 1990 f&uuml;r den Song "Can I Kick It"). Aber auch das pfiffige Remake des alten Jazzstandards "Who&rsquo;s Afraid Of Virginia Woolf?" und Lonnie Smiths groovige Eigenkompositionen "Twenty-Five Miles" und "Psychedelic Pi" lassen keine W&uuml;nsche offen. 46 Jahre nach dieser Aufnahme feierte er als Dr. Lonnie Smith (den Ehrentitel hatte er sich Mitte der 1970er Jahre selbst verliehen) eine triumphale R&uuml;ckkehr zu Blue Note und konnte bis zu seinem Tod 2021 noch drei herausragende Alben f&uuml;r das Label einspielen.
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Grant Green - Visions
Grant Green begann seine Karriere in seiner Heimatstadt St. Louis als Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues-Gitarrist, bevor er unter dem Einfluss von Charlie Parker, Lester Young und Charlie Christian zum Jazz kam. Zwischen Mai 1961 und Juni 1966 spielte er mehr als ein Dutzend hervorragender Hard-Bop- und Soul-Jazz-Alben f&uuml;r Blue Note und Verve ein und wirkte auf weiteren 50 (!) als Sideman mit. Dann kam seine Karriere aufgrund pers&ouml;nlicher und gesundheitlicher Probleme abrupt zum Stillstand. Sein Comeback bei Blue Note feierte er erst im Fr&uuml;hjahr 1970 mit dem Album "Carryin&rsquo; On", das seine R&uuml;ckkehr zu seinen musikalischen Wurzeln markierte: dem Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues. Mit einer ziemlich wilden Repertoire-Mischung wartete Green 1971 auf dem funkigen Album "Visions" auf, mit dem er erstmals sowohl in den Jazz- als auch in den Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues-Charts von Billboard landete. Mit seinem melodischen Spiel dr&uuml;ckt er hier u.a. Songs von den Jackson 5, Chicago, den Carpenters, Quincy Jones und sogar Mozart seinen eigenen Stempel auf. Begleitet wurde er bei der Einspielung von einem eklektischen Ensemble mit dem Vibraphonisten Billy Wooten, dem E-Pianisten Emmanuel Riggins, dem E-Bassisten Chuck Rainey, dem Schlagzeuger Idris Muhammad sowie den Perkussionisten Ray Armando und Harold Caldwell. "Auf &lsquo;Visions&rsquo; bietet der Gitarrist ein Programm mit ansprechend melodischem, leicht funkigem Pop-Jazz", schreibt Stephen Thomas Erlewine in AllMusic und nennt es Greens befriedigendstes kommerzielles Album.
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Blue Note Classic Vinyl Edition - Frühwerke zweier DownBeat Critics Poll-Sieger

W&auml;hrend sich der Gitarrist Grant Green 1961 auf "Green Street" als Individualist profilieren konnte, untermauerte Sonny Rollins 1957 mit "Newk&rsquo;s Time" seinen Status als neuer Star am Tenorsaxofon. Ebenfalls erh&auml;ltlich ist nun Tina Brooks "True Blue".

<h3 style="text-align: center;">Diese LPs und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i2341/bluenote-classicvinyl" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Classic Vinyl-Serie</a> finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i2341/bluenote-classicvinyl" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>&nbsp;</h3>
Grant Green: Green Street
Mit dem groovigen Soul-Jazz-Album &ldquo;Grant&rsquo;s First Stand&rdquo;, eingespielt mit dem Organisten Baby Face Willette und Schlagzeuger Ben Dixon, hatte Grant Green im Januar 1961 einen fulminanten Einstand bei Blue Note gegeben. Drei Monate sp&auml;ter ging der Gitarrist erneut ins Studio, um in einer schlankeren Trio-Besetzung mit Ben Tucker am Bass und Donald Bailey am Schlagzeug ein Nachfolgealbum einzuspielen, das ihn von einer anderen Seite zeigte. In drei Eigenkompositionen und zwei Standards - darunter Monks Meisterwerk &ldquo;&lsquo;Round About Midnight&rdquo; - brillierte er auf &ldquo;Green Street&rdquo; als einfallsreicher Hard-Bop-Solist mit bluesigem Vokabular. Die beiden Alben f&uuml;hrten dazu, dass die Kritiker des DownBeat Green 1962 als den &ldquo;Neuen Star&rdquo; an der Gitarre auszeichneten. &ldquo;Green, der damals noch an seinem Profil als Individualist feilte, macht hier ohne einen Pianisten, Saxofonisten oder - am allerwichtigsten - Organisten einen gro&szlig;en Schritt nach vorn&rdquo;, bemerkte Michael G. Nastos bei AllMusic. &ldquo;Seine Willenskraft treibt diese Musik mit einem verfeinerten Ansatz voran, der ihn definitiv als einen unverwechselbaren, sofort erkennbaren Spieler auszeichnet. [...] &lsquo;Green Street&rsquo; gilt als eine der besten Aufnahmen, die Grant Green in den zehn produktiven Jahren, die er bei Blue Note war, hervorgebracht hat.&rdquo;
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Sonny Rollins: Newk's Time
Dass die Zeit von Sonny Rollins 1957 gekommen war, stand absolut au&szlig;er Frage. Die Best&auml;tigung daf&uuml;r erhielt &ldquo;Newk&rdquo; (wie Rollins wegen einer gewissen &Auml;hnlichkeit mit dem Baseball-Star Don &ldquo;Newk&rdquo; Newcombe genannt wurde), als ihn die Kritiker von DownBeat in diesem Jahr zum &ldquo;Neuen Star&rdquo; am Tenorsaxofon k&uuml;rten. Die Heroinabh&auml;ngigkeit, die Rollins&rsquo; Karriere in der ersten H&auml;lfte der 1950er stark beeintr&auml;chtigt hatte, war endlich &uuml;berwunden. Und so begann der damals 26-J&auml;hrige ein atemberaubendes Comeback: binnen 18 Monaten - zwischen M&auml;rz 1956 und September 1957 - spielte er sage und schreibe elf eigene Alben ein, darunter Meisterwerke wie &ldquo;Sonny Rollins Plus 4&rdquo;, &ldquo;Tenor Madness&rdquo;, &ldquo;Saxophone Colossus&rdquo;, &ldquo;Way Out West&rdquo; und eben &ldquo;Newk&rsquo;s Time&rdquo;. Auf letzterem bewies Rollins, dass er es wie kaum ein anderer verstand, selbst den bekanntesten St&uuml;cken aus dem &ldquo;Great American Songbook&rdquo; mit seinen fantasievollen Improvisationen stets eine v&ouml;llig neue Dimension zu verleihen. Neben Hits aus Broadway-Musicals pr&auml;sentiert Rollins hier mit Pianist Wynton Kelly, Bassist Doug Watkins und Drummer Philly Joe Jones auch St&uuml;cke von Miles Davis (&ldquo;Tune Up&rdquo;) und Kenny Dorham (&ldquo;Asiatic Raes&rdquo;). Ein Highlight ist die Interpretation von &ldquo;The Surrey With The Fringe On Top&ldquo;, die der Tenorsaxofonist im Duo mit dem Schlagzeuger ablieferte, dem Rollins auch die einzige Eigenkomposition des Albums widmete.
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Tina Brooks - True Blue 
Aufgrund eines vorweihnachtlichen Fertigungsengpasses in den Presswerken konnte das bereits f&uuml;r November angek&uuml;ndigte Album &ldquo;True Blue&ldquo; von Tenorsaxofonist Tina Brooks nicht rechtzeitig ausgeliefert werden. Jetzt ist dieser Blue-Note-Klassiker ebenfalls erh&auml;ltlich.
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Die&nbsp;BLUE NOTE CLASSIC VINYL SERIES hat sich zur Aufgabe gemacht, die besten und bekanntesten Alben des Labels zu vertretbaren Preisen und dauerhaft innerhalb einer LP-Serie verf&uuml;gbar zu machen. Mastering von Kevin Gray bei Cohearent Audio in den USA, Pressung in 180g-Vinyl bei Optimal in Deutschland.

"Tone Poet"-Serie - moderne Jazzklassiker mit Außeneinflüssen

W&auml;hrend sich Gitarrist Grant Green f&uuml;r "I Want To Hold Your Hand" u.a. von den Beatles und Bossa inspirieren lie&szlig;, kombinierte McCoy Tyner auf "Extensions" afrikanische Einfl&uuml;sse und modalen Jazz.

Diese LPs und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954/bluenote-tonepoet" target="_blank" rel="noopener">Tone Poet-Serie</a> finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>
Grant Green - I Want To Hold Your Hand
Die Hits der Beatles und Bossa Novas waren Mitte der 1960er Jahre auch unter Jazzmusikern der letzte Schrei. Der Gitarrist Grant Green zollte dem 1965 auf seinem Album "I Want To Hold Your Hand" Tribut, interpretierte aber zugleich auch eine Reihe von Jazzstandards. Sein formidables Trio mit dem Organisten Larry Young und Schlagzeuger Elvin Jones hatte er daf&uuml;r bei einigen Tracks um den Tenorsaxofonisten Hank Mobley zum Quartett erweitert. "Auch wenn ein gro&szlig;er Teil des Materials eindeutige Pop-Obert&ouml;ne aufweist, so klingt das Quartett dennoch auf sehr subtile Weise fortschrittlich, sowohl bei den rhythmischen Interaktionen als auch bei der Auswahl der Harmonien durch die Solisten", schrieb Steve Huey bei AllMusic, wo er dem Album 4&frac12; Sterne gab. "Ganz gleich, ob es mit einer zus&auml;tzlichen Stimme spielte oder im reinen Trio-Format, das Team Green/Young/Jones brachte einige der raffiniertesten Aufnahmen hervor, die je in der Kombination von Orgel und Gitarre auf Platte gebannt wurden, und &lsquo;I Want To Hold Your Hand&rsquo; ist die entz&uuml;ckendste von ihnen."
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McCoy Tyner - Extensions
F&uuml;r die vier modalen Eigenkompositionen, die der Pianist McCoy Tyner auf "Extensions" vorstellte, hatte er sich - wie schon das Coverbild signalisiert - von der Musik des afrikanischen Kontinents inspirieren lassen. Aufgenommen wurde das einschneidende Album 1970 mit einem All-Star-Ensemble, das sich aus Musikern zusammensetzte, die zuvor in den Bands von John Coltrane und Miles Davis herausragende Rollen gespielt hatten: die beiden Saxofonisten Wayne Shorter (Tenor &amp; Sopran) und Gary Bartz (Alt), Bassist Ron Carter und Schlagzeuger Elvin Jones. Bei drei St&uuml;cken war au&szlig;erdem Alice Coltrane an der Harfe zu h&ouml;ren. Auf AllAboutJazz meinte Chris May, dass das Album "mit einem Bein im Nachhall von John Coltranes &lsquo;klassischem Quartett&rsquo; steht, dem Tyner von 1960 bis 1965 angeh&ouml;rt hatte, und mit dem anderen in dem astralen Jazzstil, den Alice Coltrane und der Saxofonist Pharoah Sanders in den sp&auml;ten 1960er und fr&uuml;hen 1970er Jahren pr&auml;gten."
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In der "Tone Poet"-Reihe pr&auml;sentiert der Jazz- und Audiospezialist Joe Harley von Music Matters und AudioQuest auf audiophilem Vinyl Reissues ausgew&auml;hlte Blue-Note-Werke von den gr&ouml;&szlig;ten und originellsten Klangpoeten des Jazz.
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Blue Note Classic Vinyl Edition - Jazz-Funk und Jazz-Fusion der frühen 1970er

Auf neue stilistische Wege begaben sich Grant Green und Bobby Hutcherson, als sie 1970 "Green Is Beautiful" und "San Francisco" einspielten. Nun erscheinen die Alben in der "Blue Note Classic Vinyl Edition".

Diese LPs und weitere Folgen aus der Classic Vinyl-Serie finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i1953" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>&nbsp;
Mit seiner "Blue Note Classic Vinyl Series" kn&uuml;pft&nbsp;Blue Note&nbsp;an die gefeierte "Blue Note 80 Vinyl Reissue Series" an, mit der das von&nbsp;Don Was&nbsp;geleitete Traditionslabel 2019 sein 80-j&auml;hriges Jubil&auml;um beging. Wie in der Vorl&auml;ufer-Serie werden s&auml;mtliche Aufnahmen von&nbsp;Kevin Gray (Cohearent Audio) von den analogen Originalb&auml;ndern neu gemastert, bei Optimal in Deutschland auf hochwertiges 180-Gramm-Vinyl gepresst und in Standardverpackungen angeboten.
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Grant Green - Green Is Beautiful
Kein anderer Musiker spielte in den fr&uuml;hen 1960er Jahren mehr Aufnahmen f&uuml;r Blue Note ein als der Gitarrist Grant Green. Zwischen 1961 und 1965 nahm er allein f&uuml;r Blue Note sage und schreibe 21 Alben unter eigenem Namen auf und war f&uuml;r das Label als Sideman an weiteren 33 beteiligt. Doch die zahlreichen Studio- und Live-Sessions sollten einen hohen Tribut fordern. Nachdem er 1965 f&uuml;r Verve noch das Album "His Majesty King Funk" fertiggestellt hatte, musste Grant, der mit Drogenproblemen k&auml;mpfte und ausgebrannt war, eine l&auml;ngere Auszeit nehmen, Erst 1969 meldete er sich bei Blue Note mit einem neuen Album zur&uuml;ck. Sein musikalischer Stil hatte sich in der Zwischenzeit enorm weiterentwickelt, weg vom Hard-Bop und Soul-Jazz der fr&uuml;heren Jahre und hin zum modernen Jazz-Funk und Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues.
Besonders gut zur Geltung kam dies 1970 auf "Green Is Beautiful", dem zweiten Album seit seinem Comeback, auf dem er mit erstaunlichem Biss zur Sache ging. Zur Seite standen ihm bei der Aufnahme der Trompeter Blue Mitchell, Tenorsaxofonist Claude Bartee, die Organisten Emmanuel Riggins und Neal Creque, Bassist Jimmy Lewis, Schlagzeuger Idris Muhammad sowie die Perkussionisten Candido Camero und Richie Landrum. Green gl&auml;nzt mit seinem unverwechselbaren Ton in dem hart, aber herzlich groovenden Set, das neben einer atemberaubenden zehnmin&uuml;tigen Exkurs &uuml;ber James Browns "Ain&rsquo;t It Funky Now" auch noch spannende Coverversionen von dem Beatles-Song "A Day In The Life" und Burt Bacharachs "I&rsquo;ll Never Fall In Love Again" bietet. Abgerundet wird das Programm durch zwei denkw&uuml;rdige Originale des Organisten Neal Creque: "The Windjammer" und "Dracula".
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Bobby Hutcherson &amp; Harold Land - San Francisco
Im selben Jahr, in dem Grant Green "Green Is Beautiful" aufnahm, spielte der Vibraphonist Bobby Hutcherson gemeinsam mit dem Tenorsaxofonisten Harold Land auch das brillante Album "San Francisco" ein. Auf ihm erreichten die beiden den Zenit ihrer musikalischen Partnerschaft, die zuvor bereits vier exzellente Post-Bop-Alben -&nbsp; "Total Eclipse", "Spiral", "Medina" und "Now!" - hervorgebracht hatte. Diesmal betraten sie, flankiert von Crusaders-Pianist Joe Sample, Bassist John Williams und Schlagzeuger Mickey Roker, allerdings neues musikalisches Terrain.
Mit Samples "Goin' Down South" und Hutchersons "Ummh" wagten sie einen Abstecher in Fusion-Gefilde, w&auml;hrend sie in Lands "A Night In Barcelona" und Samples "Jazz" lateinamerikanische T&ouml;ne anschlugen sowie in dem hypnotisierenden "Prints Tie" und dem transzendenten "Procession" - zwei weiteren St&uuml;cken aus Hutchersons Feder - k&uuml;hn etwas experimentellere Kl&auml;nge ausloteten. "Die St&uuml;cke - allesamt Originale von Gruppenmitgliedern - bewegen sich oft am Rande der Fusion, klingen aber selten so, wie man es erwartet", meinte Steve Huey bei AllMusic zu dem Album. "Alles wird mit gen&uuml;gend Fantasie und harmonischer Raffinesse gespielt, um so das seltene Kunstst&uuml;ck zu vollbringen, sowohl traditionelle Jazz- als auch Rare-Groove-Fans anzusprechen. Es ist eine Schande, dass Hutcherson diese Richtung nicht weiter verfolgt hat, denn &lsquo;San Francisco&rsquo; ist nicht nur eines seiner besten Alben, sondern auch eines seiner ansprechendsten und zug&auml;nglichsten."

"Tone Poets"-Serie - Giganten der modernen Jazzgitarre

In der audiophilen &ldquo;Tone Poet&rdquo;-Vinyl-Reihe von Blue Note gibt es diesmal Meisterwerke von zwei bahnbrechenden Gitarristen der 1960er Jahre: Kenny Burrell und Grant Green.

Diese LPs und weitere Folgen aus der Blue Note Tone Poet-Serie finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>
Die Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen der "Tone Poet"-Reihe pr&auml;sentieren Klangpoeten, die ihren eigenen Weg gegangen sind, um einige wirklich originelle Sounds zu erzeugen. Inspiriert wurde Blue-Note-Pr&auml;sident&nbsp;Don Was&nbsp;zu dieser Kollektion durch die au&szlig;ergew&ouml;hnlichen audiophilen Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen, die&nbsp;Joe Harley&nbsp;seit Jahren bei dem von ihm mitgegr&uuml;ndeten Label Music Matters herausbringt. Der Saxofonist&nbsp;Charles Lloyd&nbsp;verlieh ihm f&uuml;r sein au&szlig;erordentliches Gesp&uuml;r f&uuml;r die Klang&auml;sthetik des LP-Formats den Ehrentitel "Tone Poet", den Harley heute mit Stolz tr&auml;gt. Die LPs der Reihe werden mit viel Liebe f&uuml;r Details gefertigt &ndash; angefangen bei der Tonqualit&auml;t und dem Mastering &uuml;ber die hochwertige Pressung auf 180-Gramm-Vinyl bis hin zur Gestaltung der schweren, laminierten Gatefold-Sleeves und der Druckqualit&auml;t.
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Kenny Burrell - Kenny Burrell
Das erste, was einem an Kenny Burrells zweitem Blue Note-Album &ldquo;Kenny Burrell&rdquo; auff&auml;llt, ist das Cover. Es zeigt eine Illustration, die an die Arbeiten des gro&szlig;artigen David Stone Martin erinnert, der zahlreiche ikonische Cover f&uuml;r Norman Granz und Verve Records geschaffen hatte.
Tats&auml;chlich aber wurde diese Illustration von dem jungen Andy Warhol gefertigt. Nicht weniger beeindruckend ist auch die Musik, obwohl das Album an sich eine Art Patchwork darstellt. Denn aufgenommen wurden die acht Nummern bei verschiedenen Sessions mit wechselnden Besetzungen. Die ersten beiden Tracks waren am 29. und 30.&nbsp; Mai 1956 bei den Sessions f&uuml;r Burrells Blue-Note-Deb&uuml;talbum &ldquo;Introducing Kenny Burell&rdquo; in Rudy Van Gelders Studio in Hackensack aufgezeichnet worden: w&auml;hrend der Gitarrist im Opener &ldquo;Get Happy&rdquo; mit Pianist Tommy Flanagan, Bassist Paul Chambers, Schlagzeuger Kenny Clarke und Congalero Candido zu h&ouml;ren ist, interpretiert er &ldquo;But Not For Me&rdquo; im Alleingang.
Einen Tag nach diesen Sessions trat Burrell an der Seite von Kenny Dorham mit Tenorsaxofonist J. R. Monterose, Pianist Tommy Flanagan, Bassist Sam Jones und Drummer Arthur Edgehill im New Yorker Caf&eacute; Bohemia auf, wo der Trompeter f&uuml;r Blue Note sein Album &ldquo;&lsquo;Round About Midnight At The Caf&eacute; Bohemia&rdquo;&nbsp;aufnahm. Einer der dort gespielten Songs, Dorhams Eigenkomposition &ldquo;Mexico City&rdquo;, featurte den aufstrebenden Gitarristen und wurde dann auch f&uuml;r &ldquo;Kenny Burrell&rdquo; &uuml;bernommen.&nbsp; Der L&ouml;wenanteil der St&uuml;cke (f&uuml;nf von acht) war wiederum im M&auml;rz 1956 vor den Aufnahmen f&uuml;r &ldquo;Introducing Kenny Burrell&rdquo; mit einer Band eingespielt worden, die sich keiner Weise hinter der des offiziellen Deb&uuml;talbums zu verstecken brauchte: am Piano sa&szlig; auch hier wieder Tommy Flanagan, diesmal flankiert von dem einzigartigen Bassisten Oscar Pettiford und Schlagzeuger Shadow Wilson, zu denen bei drei Nummern au&szlig;erdem noch der Tenorsaxofonist Frank Foster stie&szlig;. &ldquo;Kenny Burrell&rdquo; gab dem damals 25-j&auml;hrigen Gitarristen eine wunderbare Gelegenheit, seine Vielseitigkeit in unterschiedlichen Kontexten und Konstellationen unter Beweis zu stellen.
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Grant Green - Feelin&rsquo; The Spirit
Nur wenige K&uuml;nstler waren bei Blue Note in den 1960er Jahren so produktiv und einflussreich wie der Gitarrist Grant Green. Allein in seinen ersten beiden Jahren spielte er f&uuml;r das Label sage und schreibe dreizehn Alben ein (auch wenn die H&auml;lfte von ihnen erst sehr viel sp&auml;ter ver&ouml;ffentlicht wurde). Eines seiner au&szlig;ergew&ouml;hnlichsten Alben nahm Green, der posthum den Ehrentitel &ldquo;Father of Acid Jazz&rdquo; erhielt und u.a. von A Tribe Called Quest, Public Enemy und US3 gesampelt wurde, im Dezember 1962 mit &ldquo;Feelin&rsquo; The Spirit&rdquo; auf. Mit einer fantastischen Band ungemein progressiver Mitmusiker - Pianist Herbie Hancock, Bassist Butch Warren, Schlagzeuger Billy Higgins und Perkussionist Garvin Masseaux am Tamburin - interpretierte er darauf f&uuml;nf bestens bekannte afroamerikanische Spirituals, darunter &ldquo;Nobody Knows The Trouble I&rsquo;ve Seen&rdquo;, &ldquo;Go Down Moses&rdquo; und &ldquo;Sometimes I Feel Like A Motherless Child&rdquo;. K&uuml;hn l&ouml;ste er diese Lieder aus ihrem eigentlichen religi&ouml;sen Kontext, um sie auf seine ganz eigene Art und Weise mit den Mitteln des modernen Jazz, Blues und Gospel v&ouml;llig neu zu gestalten.

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