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Dorothy Ashby

Afro-Harping (Deluxe Edition Excl. Clear 2LP)

LP 1

LP 2

Soul Vibrations

Games

Action Line

Lonely Girl

Life Has Its Trials

Afro-Harping

Little Sunflower

Theme From "Valley Of The Dolls"

Come Live With Me

The Look Of Love

JazzEcho Everything Jazz

Ein Kult-Album, das l&auml;ngst als Groove-Klassiker &uuml;ber Genre-Grenzen hinaus bekannt geworden ist, jetzt erstmals als Deluxe Edition, frisch remastert, mit Bonustracks und attraktivem Packaging. Neben Alice Coltrane war Dorothy Ashby die einzige Jazz-Harfenistin von Weltgeltung. &bdquo;Afro-Harping&ldquo; von 1968 ist dank deeper Grooves und ausgefeilter Orchestersounds ihr bis heute ber&uuml;hmtestes Album, dem dank Samples und Remixen von Pete Rock, Kendrick Lamar, Jay Dee (aka J Dilla), Madlib, Flying Lotus u.a. immer wieder neues Leben eingehaucht wurde.&nbsp; Remastert von den Original-&frac14;-inch-Tapes von Alex Wharton/Abbey Road Studios und mit acht starken, bislang unver&ouml;ffentlichten Alternate Tracks, darunter einer explosiven Version der Single &ldquo;Soul Vibrations&rdquo;, liegt der Albumklassiker jetzt erstmals in einer hochwertigen Form vor, die seiner st&auml;ndig wachsenden Bedeutung angemessen ist.
Ausstattung 2-LP: Gatefold-Sleeve, wattierte schwarze Innenh&uuml;llen, illustrierte achtseitige Beilage mit detaillierten Linernotes von Se&aacute;n Casey/Shindig!-Magazin.

Afrozentristisches Meisterwerk

Mit "Afro-Harping" schuf die Jazzharfenistin Dorothy Ashby 1968 einen au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Album zwischen Jazz, Soul und Funk. Nun erscheint eine Deluxe Edition dieses Kultklassikers mit acht nie zuvor ver&ouml;ffentlichten Bonus-Tracks.

<h3 class="MsoNormal" style="text-align: center;">Das Album auf LP und als exklusive transparente Sonderedition finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/p50-a159109/dorothy-ashby/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.</h3>
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&ldquo;Eine der groovigsten Platten aller Zeiten - eine sublime Mischung aus afrikanischer Percussion, gef&uuml;hlvollen Orchestrierungen und Dorothy Ashbys erstaunlicher elektrischer Harfe!&rdquo; (Dusty Groove)
&ldquo;Groove-lastiges spirituelles Meisterwerk&rdquo; (Beat Caffeine)
&ldquo;Das beste und vollkommenste Album der Jazz-Harfenistin.&rdquo; (AllMusic)
Jazzharfenistinnen waren schon immer eine Rarit&auml;t. Und Dorothy Ashby gilt zu Recht als die Gr&ouml;&szlig;te in einem reichlich exklusiven Club, zu dem auch Gail Laughton, Corky Hale, Alice Coltrane und seit kurzem Brandee Younger geh&ouml;ren. Obwohl Ashbys schmales &OElig;uvre (sie spielte zwischen 1957 und 1984 gerade mal ein Dutzend Soloalben ein) durchweg beeindruckende Aufnahmen bietet, sticht &ldquo;Afro-Harping&rdquo; aus ihm deutlich heraus. &ldquo;Sie war eine Expertin auf der Harfe und spielte sehr instinktiv&rdquo;, erinnerte sich sp&auml;ter der 2014 gestorbene Richard Evans, der dieses und zwei weitere Ashby-Alben f&uuml;r das Label Cadet Records produziert hatte, &ldquo;Ich glaube, sie wollte mir einfach gefallen, und deshalb sind diese Aufnahmen so anders.&rdquo;
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Nun wird dieser Kult-Klassiker, der lange Zeit zu Mondpreisen unter Fans gehandelt wurde, in einer Deluxe-Edition auf Vinyl und CD wiederver&ouml;ffentlicht. S&auml;mtliche Aufnahmen wurden von Alex Wharton in den Abbey Road Studios von den Originalb&auml;ndern neu gemastert. Aber es kommt noch besser: diese Deluxe Edition enth&auml;lt au&szlig;erdem acht nie zuvor ver&ouml;ffentlichte Bonus-Tracks, darunter eine mitrei&szlig;ende Aufnahme der Single &ldquo;Soul Vibrations&rdquo;, l&auml;ngere Versionen von dem Titelst&uuml;ck und &ldquo;Little Sunflower&rdquo; sowie zwei fantastisch jazzige Interpretationen von &ldquo;Theme From Valley Of The Dolls&rdquo;. Es ist leicht zu verstehen, warum die Songs dieses Albums von Gr&ouml;&szlig;en wie Pete Rock, Kendrick Lamar, Jay Dee (alias J Dilla), Madlib, Flying Lotus und vielen anderen immer wieder gesampelt wurden.
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Umso erstaunlicher ist es, dass dieses Album bei seiner Erstver&ouml;ffentlichung 1968 relativ unbeachtet blieb. Kurz nach der Aufnahme ihres dritten und letzten Albums f&uuml;r Cadet Records, &ldquo;The Rubaiyat Of Dorothy Ashby&rdquo;, kehrten Ashby und ihr Mann Detroit den R&uuml;cken und zogen nach Los Angeles. Dort konzentrierte sich die Harfenistin auf Session-Arbeit und war u.a. auf Platten von Bill Withers, Bobby Womack und Stevie Wonder zu h&ouml;ren. Zwei Jahre nach der Ver&ouml;ffentlichung ihres letzten Soloalbums &ldquo;Concierto de Aranjuez&ldquo; starb Dorothy Ashby im Alter von nur 53 Jahren an Krebs. Sie erlebte nicht mehr, wie ihr Stern mit der Wiederentdeckung ihres Werks Anfang der 1990er Jahre neu und heller denn je erstrahlte.
Ansprechend verpackt sind die beiden LPs der Deluxe Edition in einer Gatefold-H&uuml;lle mit schwarzen, gef&uuml;tterten Innenh&uuml;llen. Dazu gibt es ein achtseitiges, illustrierten Beiheft mit ausf&uuml;hrlichen Anmerkungen von Se&aacute;n Casey vom Shindig! Magazine, der neue Informationen &uuml;ber die Entstehung von &ldquo;Afro-Harping&rdquo; zu Tage gef&ouml;rdert hat. Die CD ist in einem Digipack mit 28-seitigem Booklet untergebracht.

Verve By Request - exotische Experimente

In der Reihe Verve By Request erscheinen diesmal zwei Alben auf Vinyl, die kunstvoll die Grenzen des Jazz sprengten: Dorothy Ashbys &ldquo;The Rub&aacute;iy&aacute;t Of Dorothy Ashby&rdquo; und Archie Shepps &ldquo;Kwanza&rdquo;.

<h3 class="MsoNormal" style="text-align: center;">Alle LPs der "<a href="https://store.jazzecho.de/p30-i3026" target="_blank" rel="noopener">Verve By Request</a>" Serie und mehr finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.</h3>
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Ende der 1990er Jahre startete&nbsp;Verve Records&nbsp;seine immens erfolgreiche Reissue-Serie &ldquo;Verve By Request&rdquo;, in der besondere Rarit&auml;ten und von Jazzfans gew&uuml;nschte, l&auml;ngst vergriffenen Klassiker auf CD ver&ouml;ffentlicht wurden. Jetzt ist diese Reihe wiederbelebt worden, diesmal allerdings gibt es die ausgew&auml;hlten Werke nicht auf CD, sondern auf Vinyl. Als Partner fungiert dabei das 2001 von dem Indie-Rocker&nbsp;Jack White&nbsp;(The White Stripes) gegr&uuml;ndete Label&nbsp;Third Man Records, das in Detroit ein exzellentes Vinyl-Presswerk (mit aus Deutschland importierten Maschinen) und ein Audio-Mastering-Studio unterh&auml;lt. Erscheinen werden in der Serie sorgf&auml;ltig ausgew&auml;hlte Titel, die vielfach schon seit langem vergriffen sind, aber auch Alben aus den neunziger und nuller Jahren, die bis heute noch nicht auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht wurden. Alle Aufnahmen werden, sofern m&ouml;glich, von den analogen Originalquellen neu gemastert und bei&nbsp;Third Man Pressing&nbsp;in Detroit auf 180-Gramm-Vinyl in audiophiler Qualit&auml;t gepresst.
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Dorothy Ashby - The Rub&aacute;iy&aacute;t Of Dorothy Ashby
Als die 20-j&auml;hrige Dorothy Ashby 1952 mit ihrer Harfe auf der Detroiter Jazzszene auftauchte, schlug ihr nicht gerade eine Welle der Begeisterung entgegen. Das Instrument genoss den Ruf, einen &ldquo;&auml;therischen, verweichlichten Klang&rdquo; zu haben, der nicht so recht in eine moderne Jazzband passen wollte. Allen anf&auml;nglichen Widerst&auml;nden zum Trotz machte es sich Dorothy zur Mission, das Image ihres Instruments aufzupolieren. Bis zu ihrem vorzeitigen Tod 1986 gelang es ihr elf eigene Alben einzuspielen, auf denen sie oft ebenso gekonnt wie mutig die Grenzen zwischen Jazz, Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues, Soul und Funk &uuml;berquerte. Nebenher gastierte sie auf Werken von Jazzkollegen wie Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Gene Harris, Sonny Criss und Bobbi Humphrey, aber auch auf Alben von Pop- und R&amp;B-Gr&ouml;&szlig;en wie Stevie Wonder, Bill Withers, Bobby Womack, Minnie Riperton und Billy Preston. Ihr wohl exzentristischstes, zugleich aber unglaublich zug&auml;ngliches Album nahm sie 1970 f&uuml;r Cadet Records auf: &ldquo;The Rub&aacute;iy&aacute;t Of Dorothy Ashby&rdquo;. Auf ihm vertonte sie Vierzeiler des persischen Dichters Omar Chayyām (1048-1131), wobei sie auf reizvolle Weise Spiritual Jazz, Funk und Blues mit Elementen asiatischer und afrikanischer Musik verschmolz. Neben ihrer Harfe spielt Ashby hier auch die japanische Koto und sang. Durch die letztj&auml;hrige Grammy-Nominierung der Jazzharfenistin <a href="https://www.jazzecho.de/brandee-younger" target="_blank" rel="noopener">Brandee Younger </a>sind in j&uuml;ngster Zeit viele Jazzfans wieder auf das schmale, daf&uuml;r aber umso erstaulichere &OElig;uvre ihres gro&szlig;en Vorbilds Dorothy Ashby aufmerksam geworden.
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Archie Shepp - Kwanza
Mit der B&uuml;rgerrechtsbewegung der afro-amerikanischen Bev&ouml;lkerung ging in den 1960er Jahren auch die Politisierung der schwarzen, avantgardistischen Jazzszene einher. Und der Saxofonist Archie Shepp stand dabei in vorderster Reihe- Er geh&ouml;rte zu den ersten Musikern, die sich auf ihren Alben bewusst mit dem afrikanischen Erbe auseinandersetzten. 1966 kam ein etwas schrulliger Black-Power-Aktivist auf die verwegene Idee, ein nicht-religi&ouml;ses Fest namens Kwanzaa auszurufen, um die panafrikanische Kultur zu feiern. Mittlerweile wird es j&auml;hrlich von Millionen Afro-Amerikanern (aber zunehmend auch anderen) in der letzten Jahreswoche (vom 26. Dezember bis 1. Januar) zelebriert.&nbsp;
In dem Begleittext zu seinem Album &ldquo;Kwanza&rdquo; bezeichnete Shepp das Fest &ldquo;unsere eigene traditionelle afrikanische heilige Woche&rdquo;. Das sehr vielseitige Impulse!-Album enth&auml;lt grandiose Shepp-Aufnahmen aus den Jahren 1968 und 1969, wurde aber erst 1974 von dem Label ver&ouml;ffentlicht. Bemerkenswert sind dabei nicht nur die Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues- und Funk-Grooves der Shepp-Originale &ldquo;Back Back&rdquo;, &ldquo;Slow Drag&rdquo; und &ldquo;Spoo Pee Doo&rdquo; - letzteres gesungen von Leon Thomas und mit Andy Bey am Piano -, sondern auch Grachan Moncurs &ldquo;New Africa&rdquo; (der avantgardistischste Track des Albums) und &ldquo;Bakai&rdquo; vom Komponisten und Trompeter Cal Massey. Auch die Bands, von denen Shepp bei den Einspielungen begleitet wurde, waren au&szlig;ergew&ouml;hnlich prominent besetzt: u.a. mit Jimmy Owens, Woody Shaw, Robin Kenyatta, Cecil Payne, Charles Davis, Dave Burrell, Walter Booker, Beaver Harris, Cedar Walton, Joe Chambers und Bernard &ldquo;Pretty&rdquo; Purdie. &ldquo;Kwanzaa&rdquo; mag zwar eines der weniger bekannten Alben Archie Shepps sein, es ist aber nichtdestotrotz auch eines seiner eindrucksvollsten und besten.

Afro-Harping (Excl. Clear 2LP)

Afro-Harping (Deluxe Edition)

Afro-Harping (2LP)

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The Rubáiyát Of Dorothy Ashby (Verve By Request)

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