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Dominic Miller

Diana

CD 1

Jazz Hotel

Alta Loma

Rita

Millionaire

Vegas Dreaming

Al Dente

Only You

Pigalle

Timeless

Iguazu

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JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

Mit Diana kehrt Dominic Miller auf besonders eindrucksvolle Weise zu ECM zur&uuml;ck. F&uuml;r sein viertes Album f&uuml;r das Label umgibt er sich erneut mit vertrauten musikalischen Weggef&auml;hrten: dem Bandoneonisten Santiago Arias, dessen nuanciertes Spiel bereits auf Absinthe (2019) zu h&ouml;ren war, sowie mit der Rhythmusgruppe seines Albums Vagabond (2023), dem Bassisten Nicolas Fiszman und dem Schlagzeuger Ziv Ravitz. Die gemeinsamen Erfahrungen auf und abseits der B&uuml;hne und das &uuml;ber die Jahre gewachsene Vertrauen erlauben der Musik ein ungew&ouml;hnliches Ma&szlig; an Freiheit. Das Album, dessen St&uuml;cke aus Dominic Millers Feder stammen, ist seiner im Februar 2026 verstorbenen Mutter gewidmet und somit auch ein zutiefst pers&ouml;nliches Werk. Dominic Millers Akustikgitarre f&uuml;hrt mit feinem Gesp&uuml;r und gro&szlig;er Beweglichkeit, w&auml;hrend Arias subtile Farbakzente setzt und Fiszman und Ravitz so intuitiv wie pr&auml;zise darauf reagieren. Von der sanften Lyrik von &bdquo;Alta Loma&ldquo; und &bdquo;Al Dente&ldquo; &uuml;ber den unmittelbaren Melos von St&uuml;cken wie &bdquo;Millionaire&ldquo; bis zur dunkleren Atmosph&auml;re von &bdquo;Iguazu&ldquo; findet das Album ein nat&uuml;rliches Gleichgewicht zwischen Komposition und Improvisation. &bdquo;Es sind allesamt gro&szlig;artige Musiker &ndash; ich f&uuml;hle mich sehr privilegiert, an diesem Punkt mit diesen Jungs angekommen zu sein&ldquo;, sagt Miller. Diana wurde in den Studios La Buissonne aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Absinthe

Musikalische Impressionen aus dem Süden Frankreichs

Auf seinem dritten ECM-Album "Vagabond" nimmt der Gitarrist Dominic Miller die H&ouml;rer/innen mit auf einen faszinierenden Streifzug durch seine Wahlheimat S&uuml;dfrankreich.

Als "gro&szlig;artigen, gelassenen Geschichtenerz&auml;hler" bezeichnete Peter Ruedi in der Schweizer Weltwoche einmal den Gitarristen und Komponisten Dominic Miller. Und "Vagabond", sein nunmehr drittes Album f&uuml;r ECM Records, ist vielleicht seine bis dato poetischste "Geschichtensammlung". Seine Partnerschaft mit ECM begann Miller 2017 mit dem Album "Silent Light" (2017), f&uuml;r das Solo-Darbietungen des Gitarristen eingefangen wurden, zu denen Mike Bould gelegentlich perkussive Verzierungen beisteuerte. Auf dem Nachfolger "Absinthe" erweiterte Miller seine subtilen instrumentalen Entw&uuml;rfe 2019 mit einer Quintett-Besetzung. F&uuml;r "Vagabond" tat sich der Gitarrist nun erstmals mit dem israelischen Schlagzeuger Ziv Ravitz und dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon zusammen. Am Bass ist hingegen einmal mehr der Belgier Nicolas Fiszman zu h&ouml;ren, der schon seit 2005 fest zu Dominics Band geh&ouml;rt. An den kollektiven Geist seines letzten Albums ankn&uuml;pfend, findet der Gitarrist hier neue Wege, seinen individuellen Ansatz im tief empfundenen Zusammenspiel des Quartetts zu pr&auml;sentieren.
"Ich hatte nie die Absicht, ein Gitarrenalbum zu machen", sagt Dominic. "Dank der fantastischen S&auml;ngerinnen und S&auml;nger, mit denen ich im Laufe der Jahre zusammengearbeitet habe, betrachte ich mich selbst eher als einen instrumentalen Songwriter. Und so wie sie, sehe auch ich es als meine Mission an, mich mit den besten Musikern zu umgeben, die das Narrative in den &lsquo;Songs&rsquo; verstehen. Ich bin froh, dass ich hier f&uuml;r &lsquo;Vagabond&rsquo; genau die richtige Besetzung zusammenstellen konnte."
Benannt ist das Album nach einem gleichnamigen Gedicht des englischen Poeten John Masefield, das Dominics verstorbenem Vater sehr am Herzen gelegen hatte. "Obwohl ich mich selbst nicht f&uuml;r einen &lsquo;Vagabunden&rsquo; halte, kann ich mich mit Leuten identifizieren, die viel herumreisen, die diesem Lebensstil den Vorzug davor geben, an einem Ort zu bleiben und jeden Tag die immer selben Leute zu treffen."
In den Jahren 2020 und 2021, als die Musik f&uuml;r dieses Album entstand und entwickelt wurde, hatte der Gitarrist allerdings wenig Gelegenheit zum Reisen und konzentrierte sich so stattdessen auf die unmittelbare Umgebung in seiner Wahlheimat S&uuml;dfrankreich. "Nat&uuml;rlich wurde ich von meiner Umgebung beeinflusst. Ich unternahm viele lange und einsame Spazierg&auml;nge, und die l&auml;ndliche Gegend wurde irgendwie zu meinem Partner auf diesem Album. &lsquo;Vaugines&rsquo; ist ein wundersch&ouml;nes kleines Dorf, durch das ich wanderte. &lsquo;Clandestine&rsquo; nimmt Bezug auf eine versteckte Bar, in der ich gelegentlich einige Einheimische traf. &lsquo;Mi viejo&rsquo; bedeutet einfach &lsquo;mein alter Herr, mein Vater&rsquo;."
Auf "Vagabond" werden diese pers&ouml;nlichen Konnotationen in sehr besinnliche musikalische Landschaften &uuml;bersetzt. Manchmal geschieht dies offen und unmittelbar wie in dem dramatischen Crescendo von "All Change", meist aber dadurch, dass sie in ein sanfteres Klanggewand geh&uuml;llt werden, so wie in den wehm&uuml;tigen Harmoniewechseln von "Cruel But Fair" oder dem eindringlichen Austausch zwischen den Musikern in "Open Heart". Jeder einzelne von Dominics Mitstreitern tr&auml;gt seinen Teil zur Gestaltung der Musik bei - der Gitarrist bietet einen Rahmen, in dem sich Ziv, Jakob und Nicolas entfalten k&ouml;nnen. Es ist eine fruchtbare Herangehensweise, die z.B. zu dem schwelenden Groove von "Altea" f&uuml;hrt, bei dem Schlagzeug und Klavier in geradezu telepathischer Synchronit&auml;t zueinanderstehen, oder zu der hypnotisierenden Balladenkunst von "Lone Waltz", bei der alle Musiker das dynamische Momentum aufbauen.
"Ich &auml;ndere bei all meinen Alben gerne die Besetzung, weil mich das immer wieder dazu ermutigt, eine andere Richtung einzuschlagen", erl&auml;utert Dominic. "Sobald ich die St&uuml;cke geschrieben hatte, lud ich die Musiker ein, drei Tage mit mir in S&uuml;dfrankreich zu verbringen, um diese Songs durchzuspielen und ihre Strukturen und Melodien richtig kennenzulernen. Dann gingen wir ins Studio, wo ich sie um diese Arrangements herum frei spielen lassen wollte, und das Ergebnis ist, dass alle St&uuml;cke ein starkes improvisatorisches Element aufweisen."
Die vier Protagonisten - allesamt selbst erfahrene Bandleader - verstehen es, tiefe Grooves mit subtilem Zusammenspiel in Balance zu halten und Pastellt&ouml;ne mit delikaten Harmoniewechseln zu verweben, w&auml;hrend sie mit viel Bedacht und Raffinesse einen faszinierenden Weg durch das Programm zeichnen.
Am 18. Mai wird Dominic Miller das Programm des Albums zusammen mit Ziv Ravitz, Nicolas Fiszmann und Jakob Karlzon im Hamburger Kent Club live vorstellen.

Dominic Miller - impressionistische Instrumentalmusik

Inspiriert von franz&ouml;sischem Impressionismus und indigener argentinischer Musik zeigt sich Gitarrist Dominic Miller auf seinem neuen Album "Absinthe", dessen Genuss garantiert keinen Kater zur Folge hat!

Mit "Absinthe" hat der Gitarrist Dominic Miller ein Album geschaffen, das von einer wirklich besonderen Atmosph&auml;re gepr&auml;gt ist. "Den Titel hatte ich schon im Kopf, bevor ich &uuml;berhaupt damit anfing, irgendwelche St&uuml;cke zu schreiben", verr&auml;t Miller in seinen Linernotes. "Ich lebe in S&uuml;dfrankreich und finde den Impressionismus faszinierend. Scharfes Licht und hexenhafte Mistralwinde in Kombination mit starkem Alkohol und heftigen Katern m&uuml;ssen einige dieser K&uuml;nstler in den Wahnsinn getrieben haben. Der Himmel ist gr&uuml;n, Gesichter blau, die Perspektive verzerrt." W&auml;hrend Millers erstes ECM-Album "Silent Light" ganz im Zeichen intimer Solo- und Duo-Einspielungen stand, pr&auml;sentiert "Absinthe" den Gitarristen mit einem Quintett, das seinen stets lyrischen Kompositionen eine robustere Struktur gibt. Ein wesentliches harmonisch-melodisches Gegenst&uuml;ck findet Miller, der abwechselnd an mit Nylon- und Stahlsaiten bespannten Akustikgitarren zu h&ouml;ren ist, hier im Bandone&oacute;n des Dino-Saluzzi-Sch&uuml;lers Santiago Arias. Sehr viel Lebendigkeit erh&auml;lt die Musik durch das Schlagzeug von Manu Katch&eacute;, der &uuml;ber Jahre hinweg Millers Kollege in der Band von Sting war. Mike Lindups Keyboard-T&ouml;ne verleihen Highlights wie dem Titelst&uuml;ck eine geisterhafte Note, w&auml;hrend der Bassist Nicolas Fiszman dem Sound Bodenhaftung gibt. Miller selbst beschrieb die JazzTimes einmal als einen Gitarristen, der "jede Note und die Pausen zwischen ihnen auskostet und seine Finger fl&uuml;sternd &uuml;ber die Saiten gleiten l&auml;sst".
"Absinthe" wurde nicht nur in S&uuml;dfrankreich konzipiert, sondern dort auch von Miller mit der Band und Produzent Manfred Eicher im Studio La Buissonne in Pernes-les-Fontaines aufgenommen. Das Ambiente war ideal, sagt Miller: "Es ist eine wirklich tolle Atmosph&auml;re, um zu arbeiten. Und ich liebe die Kooperation mit Manfred - er ist ein echter Produzent. Ich muss immer wieder an die inspirierende Authentizit&auml;t der Platten denken, die er mit Egberto Gismonti gemacht hat. Sie waren f&uuml;r mich immens wichtig..."
"Die urspr&uuml;ngliche Idee bei meinen beiden ECM-Alben, und vor allem bei diesem neuen, war, dass ein Song wie ein einfaches Selfie sein kann", erl&auml;utert Miller. "Aber sobald wir gemeinsam daran gearbeitet haben, wird das St&uuml;ck zu diesem &uuml;ppigen fotografischen Stillleben, das all die Licht- und Schattenseiten des Lebens reflektiert. Manfred hilft, die Essenz der Musik zum Vorschein zu bringen und lockt uns dabei oft aus unseren Komfortzonen heraus. Aber damit habe ich &uuml;berhaupt kein Problem - wir haben jeden Song im Studio neu &uuml;berdacht, neugestaltet und neu interpretiert. Ich habe im Laufe der Jahre etwa 250 Pop- und Rock-Platten gemacht, und dabei geht es oft darum, sogenannte Perfektion zu erreichen. Aber Manfred strebt diese Art von Perfektion nicht an."
Als Sohn eines US-Amerikaners und einer Irin kam Dominic Miller in Argentinien zur Welt, wuchs ab seinem zehnten Lebensjahr aber in den Staaten auf und studierte dann an der renommierten Guildhall School of Music in London. Durch die Welttourneen, die er seit den 1980er Jahren mit Gr&ouml;&szlig;en wie Paul Simon, Phil Collins, Level 42, The Chieftains, Pl&aacute;cido Domingo und vor allem Sting unternahm, vertiefte sich seine internationale Denkweise nur noch mehr. Sting dient Miller seit langem als rechte Hand und Koautor bei St&uuml;cken wie "Shape Of My Heart". "Stings umfassender Sinn f&uuml;r Harmonien und die Art, wie er Lieder formt, hat mich beeinflusst", sagt der Gitarrist. "Ich versuche das Gleiche zu tun, indem ich eine Narrative mit Instrumentalmusik erzeuge, die ich wie Lieder behandle und arrangiere, mit Versen, Refrains, Bridges. Ich habe von ihm viel &uuml;ber Konzepte und Arrangements gelernt, und auch, wie man eine Geschichte mit Pr&auml;zision erz&auml;hlt."
Manu Katch&eacute;s koloristisches Schlagzeuspiel kennt und liebt Miller schon seit Jahrzehnten, w&auml;hrend der Bassist Nicolas Fiszman Mitglied seiner gegenw&auml;rtigen Live-Band ist. Wie sehr die beiden auf einer Wellennl&auml;nge liegen, wird hier durch ihren Abtausch in "Ombu" unterstrichen, einem St&uuml;ck, das nach einem Baum der argentinischen Pampa benannt wurde, der f&uuml;r seine ausgreifenden Wurzeln bekannt ist. Arias entdeckte Miller erst vor kurzem in Buenos Aires. "Ich war dort auf Tour und nutzte einen freien Abend, um mir eine Jamsession von einigen lokalen Spitzenmusikern anzuschauen. Sie machten mich allesamt auf diesen jungen Bandone&oacute;nspieler aufmerksam. Santiago diese akustische, nicht im Tango wurzelnde, indigene argentinische, mit europ&auml;ischen Einfl&uuml;ssen vermischte Musik spielen zu sehen, entz&uuml;ndete in mir einen Funken. Die Musik f&uuml;r 'Absinthe' schrieb ich mit dem Timbre seines Instruments und seinem Gesp&uuml;r f&uuml;r Raum im Kopf."&nbsp;
Arias' Bandone&oacute;n spielt auf dem gesamten Album eine wichtige Rolle, sei es atmosph&auml;risch in St&uuml;cken wie dem geheimnisvollen "T&eacute;n&egrave;bres" oder als solistische Stimme wie in "Saint Vincent". Der Titel des letztgenannten Songs bezieht sich nicht etwa auf den Post-Impressionisten Vincent van Gogh, sondern auf den 2017 verstorbenen kamerunischen Gitarristen Vincent Nguini, der &uuml;ber viele Jahre hinweg mit Paul Simon arbeitete und f&uuml;r Miller eine Art Mentor war. "Vincent hatte ein so besonderes Gesp&uuml;r f&uuml;r 'time', wie Schlagzeuger es gerne nennen", sagt er. "An der Art, wie er mit 'time' umging, konnte man ihn immer schon nach wenigen Noten erkennen."
Das Titelst&uuml;ck von "Absinthe" beginnt damit, dass Millers H&auml;nde die Nylonsaiten einer Gitarre mit kleinem Korpus mit der f&uuml;r ihn charakteristischen "handwerklichen Pr&auml;zision" (wie die Irish Times es einmal ausdr&uuml;ckte) befingern. Nachdem Gitarre und Bandone&oacute;n die Melodie entwickelt haben, setzt Katch&eacute; mit einem markanten Beat ein, der von Fiszmans tiefem Bass verst&auml;rkt wird. Das St&uuml;ck erh&auml;lt sofort die Dramaturgie einer Geschichte, wobei Lindups Synthesizer-Kl&auml;nge subtil wie ein Gespenst durch das Arrangement schwirren und der Narrative etwas Au&szlig;erweltliches hinzuf&uuml;gen. "Ich wollte, dass der Synthie ein st&ouml;rendes Element beisteuert, wie z.B. eine durch Absinth hervorgerufene Benommenheit", erkl&auml;rt Miller. "Ich kenne Mike seit Jahren und wei&szlig; blind, was er in meine Musik einbringen kann. Mal sind es solche unkonventionellen Synthie-Kl&auml;nge, dann wieder - wie in '&Eacute;tude' oder 'Verveine' - flie&szlig;ende Klavierlinien. Letzteres St&uuml;ck ist &uuml;brigens nach einer Art Kr&auml;utertee benannt, den es in Frankreich gibt und den ich mag. Er soll hilfreich sein, wenn man einen Kater hat. Also sch&auml;tze ich, dass die alten Maler ihn nach den Visionen des Absinthes als beruhigendes Gegenmittel benutzt haben k&ouml;nnten."

Konzert-Tipp - Dominic Miller Band gibt Gas

Viel Energie und einige harte Grooves d&uuml;rfen die Fans des Gitarristen Dominic Miller auf seinem kommenden Album "Absinthe" und bei vier Auftritten in Deutschland erwarten.

"Ich bin wie Sting", meinte Dominic Miller letztes Jahr in einem Interview, "wir arbeiten auf sehr &auml;hnliche Weise. Wir lieben es, immer andere Wege einzuschlagen. Mein neues Album ist sehr energiegeladen. Es hat eine ganze Menge Power - vor allem f&uuml;r eine ECM-Platte. Wir spielen ein paar wirklich harte Grooves. Es ist ganz anders als das vorherige Album." Das Album, von dem Miller damals sprach, tr&auml;gt den Titel "Absinthe" und wird am 1. M&auml;rz bei ECM erscheinen. Zu h&ouml;ren ist er darauf mit einer sehr dynamischen Band mit Bandone&oacute;nspieler Santiago Arias und Keyboarder Mike Lindup, die von dem Bassisten Nicholas Fiszman und Schlagzeuger Manu Katch&eacute; (wie Miller selbst ein Sting-Veteran) angetrieben wird. Kurz vor der Ver&ouml;ffentlichung des Albums startet Dominic Miller eine Welttournee, in deren Verlauf er auch viermal in Deutschland Station machen wird. Am 21. Februar wird die Band (mit dem gro&szlig;artigen Ziv Ravitz anstelle von Manu Katch&eacute;) die Tournee mit einem Auftritt im K&ouml;lner Stadtgarten starten. Gleich zwei Konzerte finden am 10. und 11. M&auml;rz im Berliner A-Trane statt. Und am 17. M&auml;rz gastiert das Quintett schlie&szlig;lich noch im Frankfurter Hof in Mainz.
Dominic Miller Band "Absinthe"-Tournee 2019:
Dominic Miller (g), Santiago Arias (bandone&rsquo;n), Nicolas Fiszman (b), Mike Lindup (kb), Ziv Ravitz (dr)&nbsp;
21.02.2019&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Stadtgarten, K&ouml;ln
10.03.2019&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A-Trane, Berlin
11.03.2019&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A-Trane, Berlin
17.03.2019&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Frankfurter Hof, Mainz

ECM-Highlight im März - neues Album von Dominic Miller mit Manu Katché

Auf "Absinthe", seinem zweiten Album f&uuml;r ECM, ist Gitarrist Dominic Miller mit einem Quintett zu h&ouml;ren, das seinen stets lyrischen Kompositionen eine robustere Struktur gibt.&nbsp;

Mit "Absinthe" hat der Gitarrist Dominic Miller ein Album geschaffen, das von einer wirklich besonderen Atmosph&auml;re gepr&auml;gt ist. "Den Titel hatte ich schon im Kopf, bevor ich &uuml;berhaupt damit anfing, irgendwelche St&uuml;cke zu schreiben", sagt er. "Ich lebe in S&uuml;dfrankreich und der Impressionismus fasziniert mich. Scharfes Licht und hexenhafte Mistralwinde in Kombination mit starkem Alkohol und heftigen Katern m&uuml;ssen einige dieser K&uuml;nstler in den Wahnsinn getrieben haben. Der Himmel ist gr&uuml;n, Gesichter blau, die Perspektive verzerrt." W&auml;hrend Millers erstes ECM-Album "Silent Light" ganz im Zeichen intimer Solo- und Duo-Einspielungen stand, pr&auml;sentiert "Absinthe" den Gitarristen mit einem Quintett, das seinen stets lyrischen Kompositionen eine robustere Struktur gibt. Ein wesentliches harmonisch-melodisches Gegenst&uuml;ck findet Miller, der abwechselnd an mit Nylon- und Stahlsaiten bespannten Akustikgitarren zu h&ouml;ren ist, hier im Bandone&oacute;n des Dino-Saluzzi-Sch&uuml;lers Santiago Arias. Sehr viel Lebendigkeit erh&auml;lt die Musik durch das Schlagzeug von Manu Katch&eacute;, der nat&uuml;rlich ein ECM-Veteran ist und &uuml;ber Jahre hinweg Millers Kollege in der Band von Sting war (den der Gitarrist nun schon seit drei Jahrzehnten begleitet). Mike Lindups Keyboard-T&ouml;ne verleihen Highlights wie dem Titelst&uuml;ck eine geisterhafte Note, w&auml;hrend der Bassist Nicholas Fiszman dem Sound Bodenhaftung gibt. Die JazzTimes beschrieb Miller einmal als Gitarristen, der "jede Note und die Pausen zwischen ihnen auskostet und seine Finger fl&uuml;sternd &uuml;ber die Saiten gleiten l&auml;sst". Zu einem &auml;hnlichen Urteil kam auch Stereophile und erkl&auml;rte, dass "seine F&auml;higkeit, Gef&uuml;hle durch eine Gitarre auszudr&uuml;cken, erstaunlich ist". "Absinthe" wird am 1. M&auml;rz bei ECM Records erscheinen. In das Titelst&uuml;ck des Albums kann man schon jetzt auf allen Streaming-Plattformen hineinh&ouml;ren.

Konzert-Tipp - Sting-Gitarrist Dominic Miller kommt mit seinem Trio auf Tournee

Unter dem Titel "Silent Light" spielte Dominic Miller letztes Jahr sein erstes Soloalbum f&uuml;r ECM ein. Jetzt wird er es bei dreizehn Konzerten in Deutschland live vorstellen.

Dass er sich auf ein ziemliches Abenteuer einlassen w&uuml;rde, stand f&uuml;r Dominic Miller fest, als er sich letztes Jahr seine erste Zusammenarbeit mit dem Produzenten Manfred Eicher begann. Eicher hatte ihn aus heiterem Himmel einladen, sein neues Soloalbum "Silent Light" f&uuml;r ECM einzuspielen. Bis dahin hatte Miller seine Alben stets in Eigenregie aufgenommen.&nbsp;Und nun sollte er mit einem Produzenten arbeiten, der daf&uuml;r bekannt ist,&nbsp; eine ganz eigene Klangphilosophie zu haben.&nbsp;Mehr noch: das gesamte Album sollte in nur zwei Tagen unter Dach und Fach sein. F&uuml;r Miller, der es als langj&auml;hriger Begleiter von Popgr&ouml;&szlig;en wie Sting eigentlich gewohnt ist, f&uuml;r die Aufnahme eines Albums Wochen bis Monate im Studio zu verbringen, war dies eine besondere Herausforderung.
"Nat&uuml;rlich ist es ziemlich be&auml;ngstigend, wenn man wei&szlig;, dass man alles in zwei Tagen schaffen soll", gestand der Gitarrist der Deutschen Welle in einem<a href="http://www.dw.com/en/i-like-the-idea-of-a-harmonic-protest-says-sting-guitarist-dominic-miller/a-38489376" target="_blank"> h&ouml;chst lesenswerten Interview</a>, das einen hinter die Kulissen der Aufnahmen f&uuml;r "Silent Light" blicken l&auml;sst.&nbsp;&nbsp;"Er [Eicher] versucht einen Moment festzuhalten. Ich bin es eher gewohnt, Dinge &uuml;bereinander zu schichten und mir Zeit zu nehmen. Hier musste ich mich also psychologisch in die Lage versetzen, mich an ein v&ouml;llig anderes Regelwerk anzupassen - was in der modernen Musik eigentlich kein gutes Wort ist, aber es ist gewisserma&szlig;en ECMs Philosophie." Doch der Sprung in die ungewohnten Gew&auml;sser hat sich f&uuml;r Miller allemale gelohnt. "Das, was wir in einem Gespr&auml;ch nicht sagen, ist meist wichtiger als alles Ausgesprochene. Es bleibt in der Luft, ist&nbsp;sp&uuml;r- aber nicht artikulierbar", meinte Miriam Jessa, bei ORF 1 in ihrer Rezension von "Silent Light". "Der Gitarrist Dominic Miller findet statt Worten T&ouml;ne daf&uuml;r. Und es gelingt ihm tats&auml;chlich, dieses Unfassbare zu vermitteln. Sein ECM-Deb&uuml;t sollte 'clean, clear and pure' sein und so spielt er solo oder mit dem behutsamen Perkussionisten Miles Bould.&nbsp;'Silent Light' ist schon jetzt eines der besten Alben dieses Jahres, reduziert auf das absolut Notwendige erschafft es eine Welt f&uuml;r sich, die man nicht so schnell wieder verlassen m&ouml;chte."
Im Mai kommt Dominic Miller nun&nbsp; mit dem Schlagzeuger/Perkussionisten Miles Bould und Bassist Nicolas Fiszman f&uuml;r dreizehn Konzerte nach Deutschland, um die Musik von "Silent Light" live zu pr&auml;sentieren.
Dominic Miller feat. Miles Bould &amp; Nicolas Fiszman "Silent Light"-Tournee 2018:
20.05.2018 Saarlouis, Vauban Insel 21.05.2018 Hasbergen, Gaste Garage 22.05.2018 Bottrop, Kulturkirche hl. Kreuz 23.05.2018 K&ouml;ln, Stadtgarten 24.05.2018 Freiburg, Jazzhaus 25.052018 Darmstadt, Centralstation 26.05.2018 Bad Meinberg, Red Horn District 27.05.2018 Berlin, A-Trane 28.05.2018 Berlin, A-Trane 05.06.2018 Kodersdorf, Weinscheune 07.06.2018 Wolfsburg, Hallenbad 08.06.2018 Herford, Musik Kontor 09.06.2018 M&uuml;nster, Hot Jazz Club

ECM-Debüt von Sting-Gitarrist Dominic Miller - Gitarrenmusik mit internationalem Flair

Auf dem Album "Silent Light", das auf CD und Vinyl erscheint, stellt Dominic Miller sein (nicht immer stilles) musikalisches Licht keineswegs unter den Scheffel.

Dass <a href="http://www.jazzecho.de/dominic-miller/home" target="_self">Dominic Millers</a> "Silent Light" ein so internationales Flair ausstrahlt, sollte einen nicht wundern. Geboren wurde der Gitarrist als Sohn eines US-Amerikaners und einer Irin in Argentinien, wuchs ab seinem zehnten Lebensjahr aber in den Staaten auf und studierte dann an der renommierten Guildhall School of Music in London. Mittlerweile lebt der musikalische Globetrotter, der auch Stunden bei der brasilianischen Gitarren-Legende Sebasti&atilde;o Tapaj&oacute;s nahm, in Frankreich. "Silent Light"&nbsp;reflektiert all diese Lebensstationen Dominic Millers: In St&uuml;cken wie "Baden" (ein Tribut an den brasilianischen Gitarristen und Komponisten Baden Powell) gibt es starke lateinamerikanische Einfl&uuml;sse, w&auml;hrend&nbsp; "Le Pont" die Pariser Luft des fr&uuml;hen 20. Jahrhunderts zu atmen scheint, "Valium" an keltische St&uuml;cke im Stil von Bert Jansch erinnert und "Fields Of Gold" eine ged&auml;mpfte Instrumentalversion von einer der bekanntesten Sting-Balladen ist. In dessen Band ist Miller seit &uuml;ber 20 Jahren nicht nur Gitarrist, sondern auch des Leaders rechte Hand.
Gemeinsam schrieben sie zudem den Welthit "Shape Of My Heart". Dar&uuml;ber hinaus arbeitete Miller mit den Chieftains, Pl&aacute;cido Domingo und Paul Simon zusammen. Letzterer lobt Miller im Booklet von "Silent Light" f&uuml;r seinen "wunderbaren Anschlag hat, der mit Aromen von Jazz und englischer Folkmusik gew&uuml;rzt ist".
In seinen eigenen Anmerkungen im Booklet erinnert sich Miller, wie er sich mit seinem Produzenten Manfred Eicher &uuml;ber zwei ECM-K&uuml;nstler unterhielt, die ihn musikalisch entscheidend beeinflusst haben: Egberto Gismonti und Pat Metheny. An dem einen fasziniert ihn, wie er seinen "ungeschliffenen" Ansatz mit "klassischen Obert&ouml;nen" zu kombinieren versteht, an dem anderen die eher "Groove-orientierten" Stimmungen und das "Americana-Feeling" seiner Musik. An Methenys akustische Ausfl&uuml;ge erinnern auf "Silent Lights" St&uuml;cke wie "Angels" und "Tisane", w&auml;hrend die Duo-Nummern mit dem Perkussionisten Miles Bould von dem Album "Duas Vozes" inspiriert zu sein scheinen, das Gismonti einst mit dem vor kurzem verstorbenen Nan&aacute; Vasconcelos aufnahm. Bei St&uuml;cken wie dem synkopierten "Baden", dem nachdenklichen Opener "What You Didn&rsquo;t Say", dem stimmungsvollen "Water" und dem nach einem Schachzug betitelten "En Passant" komplementiert Bould Millers Gitarre mit subtilen Rhythmen und Texturen. Grooviger wird es in "Chaos Theory", dem einzigen St&uuml;ck des ansonsten live im Studio&nbsp; aufgenommenen Albums, bei dem Miller mit Overdubs (einer zweiten Gitarre und des Basses) arbeitet, w&auml;hrend Bould Schlagzeug spielt. "Wir haben uns einfach in der Art, wie es die brasilianische Band Azymuth tun w&uuml;rde, mit dem Beat vergn&uuml;gt", verr&auml;t Miller. Die Gitarrensolost&uuml;cke sind wiederum &uuml;berwiegend ged&auml;mpft und intim. Auf die kompositorische Handschrift des Gitarristen hat nat&uuml;rlich auch die lange, intensive Zusammenarbeit mit Sting abgef&auml;rbt. "Ich versuche mit meiner Instrumentalmusik, die ich wie Songs behandle und arrangiere, eine &auml;hnliche Narrative zu erschaffen, mit Strophen, Refrains und &Uuml;berleitungen&rdquo;, sagt Miller. &ldquo;Wenn Dominic Gitarre spielt", meldet sich Sting h&ouml;chstpers&ouml;nlich zu Wort, &ldquo;erschafft er Farben, ein komplettes Spektrum an Emotionen, eine klangliche Architektur, die sowohl auf Stille als auch auf Echo aufbaut. Er hebt die Stimmung in andere H&ouml;hen.&rdquo;
Betitelt ist das Album nach dem gleichnamigen Film des mexikanischen Regisseurs Carlos Reygadas, dessen Arbeit auch ein Katalysator f&uuml;r die Aura von Einfachheit, Klarheit und Reinheit war, die dieses Album umgibt. "Seine Verwendung von Stille, Licht und Raum hat mich fasziniert", erl&auml;utert der Gitarrist. "Manchmal verstreichen Minuten ohne Bewegung oder Dialog, was ich sehr mutig und inspirierend fand."

Konzert-Tipp: Dominic Miller - Routinier mit Lampenfieber?

Im April kommt der Gitarrist Dominic Miller f&uuml;r drei Konzerte nach Deutschland, um "Silent Light", sein erstes Soloalbum f&uuml;r ECM Records, live vorzustellen.

Als vielgefragter Session-Gitarrist, der in den letzten rund 30 Jahren &nbsp;regelm&auml;&szlig;ig mit Popgr&ouml;&szlig;en wie Sting, Peter Gabriel, Phil Collins und Paul Simon in vollen Stadien und ausverkauften Hallen auftrat, sollte Dominic Miller eigentlich reichlich abgebr&uuml;ht sein. Doch der Ver&ouml;ffentlichung seines ersten Soloalbums bei ECM Records scheint der Gitarrist regelrecht entgegenzufiebern. Auf seiner Homepage hat Miller eigens einen digitalen Countdown-Timer installiert, der die Wochen,&nbsp;Tage, Stunden, Minuten, ja sogar Sekunden bis zum 7. April - dem Tag, an dem "Silent Light" endlich erscheint - z&auml;hlt. Vor wenigen Tagen gab er im New Yorker Nublu Club mit dem Bassisten Nicolas Fiszman und Schlagzeuger Miles Bould einen ersten Live-Vorgeschmack auf das&nbsp;wunderbare Album.
Am 14. April bricht das Trio dann zu einer Welttournee auf, die es u.a. nach Paris, London und Tokio f&uuml;hren wird. Und drei Konzerte wird es dann auch in Deutschland geben: am 16. April im K&ouml;lner Stadtgarten, am28. April im Berliner A-Trane und am 29. April im Sendesaal Bremen im&nbsp;Rahmen der ECM-Clubnight von jazzahead!

Diana (LP)

Vagabond

Vagabond (LP)

Absinthe (LP)

Dominic Miller - Absinthe

Silent Light (LP)

Silent Light

Absinthe (Teaser)

Water

Silent Light (Teaser)

Dominic Miller - Clandestin (aus dem Album 'Vagabond')

Dominic Miller - Cruel But Fair

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