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Django Bates

The Study Of Touch

CD 1

Sadness All The Way Down

Giorgiantics

Little Petherick

Senza Bitterness

We Are Not Lost, We Are Simply Finding Our Way

This World

Passport

Slippage Street

Peonies As Promised

Happiness All The Way Up

Apple Music Album

Amazon Music

Spotify

Amazon physisch Album/Track

iTunes Album

Der britische Pianist Django Bates kehrt mit einer seiner besten Formationen, dem Trio Belov&egrave;d mit dem schwedischen Bassisten Petter Eldh und dem d&auml;nischen Schlagzeuger Peter Bruun und dem passend betitelten Album "The Study of Touch" zu ECM zur&uuml;ck. Alle drei sind hoch individuelle Musiker, die die Konventionen des Jazz-Piano Trios subtil herausfordern. Die Gruppe entstand vor gut einem Jahrzehnt, als Bates am Kopenhagener Rytmisk Musikkonservatorium lehrte. Zu ihren gemeinsamen Arbeiten geh&ouml;rten unter anderem inspirierte Rekonstruktionen von St&uuml;cken, die gemeinhin mit Charlie Parker assoziiert werden &ndash; einem pr&auml;genden Einfluss sowohl f&uuml;r Bates wie f&uuml;r Bassist Eldh &ndash; und auf diesem neuen Album findet sich Parkers St&uuml;ck "Passport" zwischen Eigenkompositionen von Django &ndash; gespielt aus zeitgen&ouml;ssischer Perspektive, voller Respekt und Freude. Einige von Djangos eigenen St&uuml;cken, etwa "Senza Bitterness", "Sadness All The Way Down" und "We Are Not Lost, We Are Simply Finding Our Way", geh&ouml;ren zum Kernrepertoire im Belov&egrave;d-Repertoire, wo sie von den drei Improvisatoren allerdings st&auml;ndig umgeformt werden. Unter den Piano Trios hat Belov&egrave;d einen ganz eigenen Sound f&uuml;r sich entwickelt. "The Study of Touch" wurde im Juni 2016 von Manfred Eicher im Rainbow Studio in Oslo produziert.

Konzert-Tipp - Django Bates' Belovèd auf Tournee

Bei f&uuml;nf Konzerten in Deutschland wird der britische Pianist Django Bates mit dem Belov&egrave;d-Trio die Musik seines j&uuml;ngsten ECM-Albums "The Study Of Touch" pr&auml;sentieren.

Gegr&uuml;ndet hatte Django Bates sein Trio Belov&egrave;d mit dem schwedisch-d&auml;nischen Rhythmusgespann Petter Eldh (Bass) und Peter Bruun&nbsp;(Drums) einst, um Charlie Parker Tribut zu zollen. Aber nach nunmehr drei Alben hat sich das Ensemble von dem gemeinsamen Idol l&auml;ngst weitestgehend freigespielt und macht stattdessen die Kompositionen des britischen Pianisten zum Dreh- und Angelpunkt seiner Improvisationen.
"Z&auml;rtlich, impulsiv, anmutig" - mit diesen Attributen umschrieb der Jazzkritiker John Fordham im Guardian treffend die Musik von "The Study Of Touch", dem j&uuml;ngsten Album von Django Bates' Belov&egrave;d. In der JazzTimes meinte Mac Randall: "Eldh und Bruun folgen Bates' Schritten wie ein Schatten, spiegeln seine Stimmungsschwankungen wider und scheinen seine Gedanken manchmal zu antizipieren. Und weil der Pianist ein Mann vieler Gedanken ist - gerade noch sind sie romantisch, dann pl&ouml;tzlich d&uuml;ster und schlie&szlig;lich abstrakt - &auml;ndert sich die Musik st&auml;ndig, bis sie den Punkt erreicht, an dem regul&auml;re Markierungen wie Tonart und Taktart unkenntlich sind und es schwierig sein kann, zu sagen, wo innerhalb eines bestimmten St&uuml;ckes man sich befindet. Der Titel des St&uuml;cks 'We Are Not Lost, We Are Simply Finding Our Way' bringt es geradezu sinnbildlich auf den Punkt; das Finden des Wegs ist hier eine st&auml;ndige Gruppenaktivit&auml;t, und eine faszinierende."
Im Oktober kommt Django Bates mit seinem Belov&egrave;d-Trio nun f&uuml;r f&uuml;nf Konzerte nach Deutschland, um das abwechslungsreiche Repertoire von "The Study Of Touch" live zu pr&auml;sentieren. Und da lohnt es sich f&uuml;r Jazzfans ganz sicher, den Weg zu einem der nachfolgend genannten Veranstaltunsorte zu finden! Schon im M&auml;rz 2019 kann Bates erneut in Deutschland erleben - dann aber als Mitglied von Anouar Brahems Quartett mit Bassist Dave Holland und Schlagzeuger Nasheet Waits.
<h3 id="ext-gen9860">Django Bates' Belov&egrave;d "The Study Of Touch"-Tournee 2018</h3>
02.10.2018 - Stage Club, Hamburg
25.10.2018 - Maschinenhaus in der KulturBrauerei Kesselhaus, Berlin
27.10.2018 - Domicil, Dortmund
28.10.2018 - Jazzfestival Esslingen, Dieselstrasse, Esslingen
31.10.2018 - Hospitalkirche, Schw&auml;bisch Hall
<h3 id="ext-gen9869">Anouar Brahem, Dave Holland, Django Bates &amp; Nasheet Waits "Blue Maqams"</h3>
13.03.2019 - Pierre-Boulez-Saal, Berlin
23.03.2019 - Philharmonie, K&ouml;ln

Django Bates - beflügelt am Flügel

Nachdem der Pianist Django Bates mit seinem Trio Belov&eacute;d bisher vorwiegend Musik von Charlie Parker interpretiert hatte, legt er nun mit "The Study Of Touch" endlich ein Belov&eacute;d-Album mit eigenen Werken vor.&nbsp;

Erst letzten Monat war Django Bates zusammen mit Dave Holland und Jack DeJohnette auf dem ECM-Album "Blue Maqams" des tunesischen Oud-Meisters Anouar Brahem zu h&ouml;ren. Jetzt legt der britische Keyboarder, Komponist und Arrangeur mit seinem Trio Belov&egrave;d beim selben Label das Album "The Study Of Touch" vor, auf dem er sich ganz seiner ersten Liebe widmet: dem Spiel auf dem akustischen Klavier.
Dabei war Bates &uuml;ber viele Jahre hinweg eigentlich der Meinung gewesen, dass das Allerletzte, was die Welt brauchte, ein weiteres Klaviertrio sei. Deshalb hatte er sich geschworen, um dieses Format einen gro&szlig;en Bogen zu machen. Ins Schwanken kam dieser Entschluss erst 2005, als Bates begann, an der Rhythmic Music Academy in Kopenhagen zu unterrichten.&nbsp; "Als ich durch die Korridore streifte, h&ouml;rte ich in einem der Prober&auml;ume einen Schlagzeuger und einen Bassisten mit einem Ensemble spielen. Und ich dachte sofort: 'Wenn ich irgendwann einmal meine Meinung zum Thema Klaviertrios &auml;ndern sollte, dann w&uuml;rde ich definitiv gerne mit diese beiden Typen zusammenspielen.'" Nachdem sich die Idee einmal in seinem Kopf festgesetzt hat, schien sie Bates dann doch unwiderstehlich. Und so kam es, dass er sich schon bald w&ouml;chentlich mit dem Bassisten Petter Eldh und dem Schlagzeuger Peter Bruun zum gemeinsamen Spielen traf.
"Wir machten das ein ganzes Jahr hindurch, improvisierten einfach drauflos, und es war fantastisch." Dann erhielt Bates vom Kopenhagener Jazz House den Auftrag, von seinem ersten musikalischen Helden Charlie Parker komponierte oder mit ihm assoziierte St&uuml;cke neu zu arrangieren. Mit Eldh und Bruun nahm er diese St&uuml;cke danach unter dem Titel "Belov&egrave;d Bird" auch f&uuml;r sein eigenes Label Lost Marble auf. "Es war unglaublich, wie schnell wir diese geschriebene Musik nach all dem freien Spielen miteinander einstudiert hatten. Diesen Prozess hatte ich auf solche Weise noch nie zuvor erlebt." Nach und nach begann das Trio, das sich nun Belov&egrave;d nannte, die phantasievollen Parker-Arrangements mit Kompositionen aus Bates&rsquo; Feder zu alternieren. Auf "The Study Of Touch", dem mittlerweile dritten Album des Ensembles, gibt es jetzt nur noch eine Parker-Miniatur - eine pr&auml;gnante Version von "Passport" -, die an die Urspr&uuml;nge von Belov&egrave;d erinnert. Die restlichen Nummern gingen fast durchweg auf Bates' Konto: "Ich hatte das Gef&uuml;hl, dass es an der Zeit war, endlich von Parker abzulassen und wieder selbst als Komponist in meiner Band das Ruder zu &uuml;bernehmen."
Pr&auml;gend f&uuml;r das neue Album war das Titelst&uuml;ck. "'The Study Of Touch' habe ich schon oft und in vielen unterschiedlichen Kontexten aufgef&uuml;hrt [seine Premiere erlebte es einst bei "The Proms at the Royal Albert Hall"] und wollte es wirklich dokumentieren", erl&auml;utert Bates. "Und es schien mir auch ein guter Titel f&uuml;r ein Album zu sein. Also begannen wir, St&uuml;cke um es herum aufzubauen, um eine Geschichte zu erz&auml;hlen. Dabei spielte es f&uuml;r mich keine Rolle, ob diese St&uuml;cke vollkommen neu oder schon &auml;lter waren. Denn unsere Musik &auml;ndert und entwickelt sich fortlaufend."
Das erste brandneue St&uuml;ck, das er schrieb, um ein Gegengewicht zur Sch&ouml;nheit von "The Study Of Touch" zu erschaffen, war "Slippage Street". Das Album beginnt aber mit einer &auml;lteren Komposition namens "Sadness All The Way Down", in der die Musiker von Belov&egrave;d ihre besonderen Qualit&auml;ten offenbaren k&ouml;nnen. "Ich spiele in diesem Trio sehr viel mehr als bei meinen anderen Projekten, die oft eine sehr hohe Klangdichte haben. Im Trio ist nichts verloren, nichts versteckt. Alles, was ich spiele, hat einen Raum, um eine Bedeutung zu haben." Seine Gef&auml;hrten helfen ihm dabei auf ihre ganz eigene, eigenwillige Weise, diesen Raum zu formen. Eldh mit seinem polyrhytmischen Ansatz auf dem Bass und Bruun mit seinem fast schon malerischen Sinn f&uuml;r Farbgebung. Beide sind ungemein originelle Instrumentalisten. "Dadurch, dass sie sich weigern, meine Musik so zu spielen, wie ich sie geschrieben habe, geben sie ihr eine andere Gestalt. F&uuml;r einen Komponisten ist es nicht leicht zu akzeptierenen, dass dies der beste Weg sein kann. Es ist auch schwer zu erkl&auml;ren, warum das funktioniert. Ich schreibe sehr detailreiche Musik und ich habe stets einen Traumklang im Sinn. Dann kommen diese Jungs daher und f&uuml;gen - jeder f&uuml;r sich - mindestens noch eine eigene Schicht hinzu. Und sie bringen so ihre eigenen Pers&ouml;nlichkeiten in die Musik ein. Und das verleiht ihr dann wirklich Fl&uuml;gel..."

Zukunftsmusik, Teil 3 - Zwei "alte" Bekannte und ein neues Gesicht

Am 3. November erscheinen bei ECM neue Alben von Django Bates' Trio Belov&egrave;d und Jon Balkes Siwan sowie das Deb&uuml;t des polnischen Altsaxophonisten Maciej Obara. Vorbestellen kann man sie schon jetzt.

Tomasz Stanko gilt als Vaterfigur der polnischen Jazzszene. In seinen Bands "z&uuml;chtete" der Trompeter immer wieder neue junge Talente heran.&nbsp;2001 etwa nahm er das Marcin Wasilewski Trio unter seine Fittiche und spielte mit ihm drei international gefeierte Alben f&uuml;r ECM ein. Als das Trio 2008 sein erstes eigenes Album bei ECM herausbrachte, besetzte Stanko seine Band u.a. mit Altsaxophonist Maciej Obara und Pianist Dominik Wania neu. Jetzt deb&uuml;tiert auch Obara mit seinem eigenen Quartett bei Manfred Eichers Label. Mit von der Partie ist auf dem Album "Unloved" neben dem hochtalentierten Pianisten Wania ein norwegisches Rhythmusgespann, bestehend aus Bassist Ole Morten V&aring;gan und Schlagzeuger Gard Nilssen. Mit Ausnahme des Titelst&uuml;cks von Krzysztof Komeda stammen die Themen alle von dem einfallsreichen Altsaxophonisten selbst. Obara betont aber, dass sie "alle nur als Grundrisse dienen, von denen aus unser Sound freigelassen wird. Meine Freunde sind verbl&uuml;ffende Improvisatoren. Ich liebe ihre F&auml;higkeit, sich in offenen R&auml;umen frei zu bewegen und die Art, wie sie dem, was ich im Kopf hatte, Form und Farbe verleihen. Das ist im Grunde mehr wie ein Komponieren in Echtzeit."
Der britische Pianist Django Bates machte seine erste Aufnahme f&uuml;r ECM vor &uuml;ber 30 Jahren mit dem Quartett First House, bevor er Sidsel Endresen auf den Alben "So I Write" und "Exile" begleitete. Und auch auf "Blue Maqams", dem gerade erst erschienenen neuen ECM-Album des Oud-Spielers Anouar Brahem, ist Django Seite an Seite mit Dave Holland und Jack DeJohnette zu h&ouml;ren. Sein Belov&egrave;d-Trio mit dem schwedischen Bassisten Petter Eldh und dem d&auml;nischen Schlagzeuger Peter Bruun gr&uuml;ndete Bates vor gut zehn Jahren, um Charlie Parker auf originelle Weise Tribut zu zollen. Anfangs de- und rekonstruierte Belov&egrave;d fast ausschlie&szlig;lich von Bird komponierte oder mit ihm assoziierte St&uuml;cke. Auf seinem nunmehr dritten Album "The Study Of Touch" (dem ersten f&uuml;r ECM, die beiden ersten kamen 2009 und 2012 auf Bates&rsquo; Label Lost Marble&nbsp;heraus) wurden nun endg&uuml;ltig die Eigenkompositionen des Pianisten in den Vordergrund gestellt, darunter auch St&uuml;cke, die schon seit l&auml;ngerem zum Kernrepertoire von Belov&egrave;d geh&ouml;ren, wo sie von den drei Improvisatoren allerdings st&auml;ndig umgeformt werden. Alle drei sind ausgesprochen individuelle Musiker, die hier die Konventionen des Jazz-Piano-Trios subtil herausfordern.
Eine noch weiter zur&uuml;ckreichende und zudem auch wesentlich umfangreichere ECM-Historie als Django Bates weist der norwegische Keyboarder Jon Balke auf. Seit er 1975 als 20-J&auml;hriger auf Arild Andersens "Clouds In My Head" seinen Einstand gab, nahm er zehn Alben unter eigenem Namen f&uuml;r das Label auf und war an ebenso vielen anderer K&uuml;nstler beteiligt. Das erste Album mit seinem Projekt "Siwan", das sich mit den &Auml;hnlichkeiten zwischen arabischer Musik, andalusischer Klassik und europ&auml;ischer Barockmusik auseinandersetzt, wurde 2009 u.a. mit dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Jetzt hat Balke das internationale Kollektiv mit einer neuen S&auml;ngerin - der Algerierin Mona Boutchebak - f&uuml;r ein zweites Album wieder um sich versammelt, um diese Klangwelten einander noch n&auml;her zu bringen. Daf&uuml;r vertonte Balke diesmal Gedichte aus der ehemaligen Provinz al-Andalus und reflektiert &uuml;ber eine Zeit, in der die Anh&auml;nger der drei gro&szlig;en Weltreligionen dort friedlich zusammenlebten. Doch "Siwan" wurde nicht als "historisches" Projekt konzipiert. Es ist ein zeitgen&ouml;ssisches Ensemble, das hinter einer S&auml;ngerin, die tief in den arabischen Musiktraditionen verwurzelt ist, sehr individuelle und moderne Musiker vereint.
Alle drei Alben k&ouml;nnen ab sofort als physische Tontr&auml;ger und auch digital vorbestellt werden. Au&szlig;erdem stehen vielversprechende Vorabtrack zur Verf&uuml;gung.
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Zukunftsmusik bei der jazzahead! - Live-Vorgeschmack auf brandneue ECM-Alben

Im Rahmen einer jazzahead!-Labelnacht stellen Djano Bates, das Tarkovsky Quartet und Dominic Miller am 29. April im Sendesaal Bremen ihre neuen ECM-Alben vor.

Beinahe ein Vierteljahrhundert - so lange ist es schon her, seit der gewitzte britische Pianist und Komponist Django Bates zuletzt auf einem ECM-Album zu h&ouml;ren war. Damals begleitete er Sidsel Endresen auf "Exile". Zuvor hatte er mit der norwegischen S&auml;ngerin bereits "So I Write" (1990) sowie mit der Band First House die beiden Alben "Er&eacute;rndira"&nbsp;(1986) und "Cantilena" (1989) f&uuml;r Manfred Eichers Label aufgenommen.&nbsp;Nun wird er sich im Herbst endlich mit einem neuen, erstmals unter eigenem Namen eingespielten Album, "Belov&egrave;d", bei ECM zur&uuml;ckmelden.&nbsp;Und das stellt er in der ECM-Labelnight, die am 29. April im Rahmen der <a href="http://jazzahead.de/de/festival-events/" target="_self">jazzahead!</a> im Sendesaal Bremen stattfindet, gleich auch live in Deutschland vor. Pr&auml;sentieren werden sich mit ihren brandneuen ECM-Alben dann auch das gefeierte Tarkovsky Quartet des franz&ouml;sischen Pianisten Fran&ccedil;ois Couturier und der deutschen Cellistin Anja Lechner sowie der langj&auml;hrige Sting-Gitarrist Dominic Miller. Einlass zu dem Konzert erh&auml;lt man entweder mit einem "jazzahead! clubnight"-Ticket oder mit einem Einzelticket, um das man sich - wegen des begrenzten Kontingents - m&ouml;glichst schon bald bem&uuml;hen sollte.

jazzahead! lädt dieses Jahr zu einer "Israelischen Nacht" ein

Vom 25. bis 28. April l&auml;dt Bremen wieder zur jazzahead!-Messe samt Fachkonferenzen und dreit&auml;gigem Festival. Ein programmatischer Schwerpunkt ist diesmal die Jazzszene Israels.

Dass sich eine mutige Musikprogrammgestaltung durchaus lohnen kann, daf&uuml;r liefert das Festival der Bremer Messe jazzahead! seit 2006 nachhaltige Beweise. Im Gegensatz zu anderen Jazzfestivals setzen die Bremer Veranstalter nicht auf die Zugkraft gro&szlig;er Namen, sondern auf ein ebenso breites wie spannendes Spektrum und die Neugier des Jazzpublikums. Letztes Jahr lockten mehr als 70 Konzerte und Showcases rund 11.000 Besucher an und sorgten f&uuml;r eine rundum erfolgreiche Bilanz.
Vom 25. bis 28. April wird Bremen mit seiner jazzahead!-Messe samt Fachkonferenzen und dreit&auml;gigem Festival wieder zum Dreh- und Angelpunkt des Jazz. Einer der programmatischen Schwerpunkte ist diesmal die Jazzszene Israels , die man am 25. April in der "Israeli Night"n&auml;her kennenlernen kann. Mit Yotam, dem Omer Klein Trio, Malox, Daniel Zamir, Ilana Eliya, LayerZ und dem Ensemble Yaman kann man gleich sieben aufregende israelische K&uuml;nstler und Bands entdecken. Aus Israel stammt auch der durch die Zusammenarbeit mit Chick Corea bekannt gewordene Bassist Avishai Cohen, der mit seinem Trio am 26. April im Club Die Glocke ein Galakonzert geben wird. Am selben Tag kann man bei der "German Jazz Expo" einen Blick auf die junge deutsche Szene werfen und bei der anschlie&szlig;enden "Overseas Night" neue T&ouml;ne aus Kanada, USA, Brasilien und Australien h&ouml;ren. Der 27. April steht unter der &Uuml;berschrift "European Jazz Meeting" schlie&szlig;lich ganz im Zeichen der europ&auml;ischen Stilvielfalt, wobei der Auftritt des britischen Pianisten Django Bates mit seiner Band Belov&egrave;d ein H&ouml;hepunkt zu werden verspricht.
Wer an der Entdeckung neuer Talente interessiert ist, wird bei jazzahead! auch dieses Jahr sicher wieder voll auf seine Kosten kommen.
<a class="external" href="http://www.jazzahead.de/">http://www.jazzahead.de/</a>

Neuer Deutscher Jazzpreis Mannheim 2012: Preisgeld vorhanden, Preisträger gesucht!

Alexander von Schlippenbach, Wolfgang Muthspiel, Jasper van&rsquo;t Hof, Joachim K&uuml;hn, Kenny Wheeler und Bojan Z. - die Riege der Kuratoren, die seit 2006 ein gewichtiges (und nat&uuml;rlich &auml;u&szlig;erst kundiges!) Wort bei der Vergabe des Neuen Deutschen Jazzpreises mitgesprochen haben, k&ouml;nnte kaum glanzvoller sein. Im kommenden Jahr wird sich zu ihr noch der britische Komponist, Arrangeur und Pianist Django Bates gesellen. Denn der wurde von der IG Jazz Rhein-Neckar e.V., die den vom Mannheimer Energieversorger MVV Energie gestifteten und mit 10.000 Euro dotierten Preis ausschreibt, zum n&auml;chsten Kurator bestimmt. Bis zum 30. September 2011 k&ouml;nnen sich Jazzensembles aus Deutschland noch bewerben. Das Wettbewerbsfinale wird am 10. M&auml;rz 2012 in der Alten Feuerwache in Mannheim stattfinden und von den drei Bands bestritten, die bei Django Bates den besten Eindruck hinterlie&szlig;en. Die Siegerband bestimmt dann wie stets das Publikum.

Alexander von Schlippenbach, Wolfgang Muthspiel, Jasper van&rsquo;t Hof, Joachim K&uuml;hn, Kenny Wheeler und Bojan Z. - die Riege der Kuratoren, die seit 2006 ein gewichtiges (und nat&uuml;rlich &auml;u&szlig;erst kundiges!) Wort bei der Vergabe des Neuen Deutschen Jazzpreises mitgesprochen haben, k&ouml;nnte kaum glanzvoller sein. Im kommenden Jahr wird sich zu ihr noch der britische Komponist, Arrangeur und Pianist Django Bates gesellen. Denn der wurde von der IG Jazz Rhein-Neckar e.V., die den vom Mannheimer Energieversorger MVV Energie gestifteten und mit 10.000 Euro dotierten Preis ausschreibt, zum n&auml;chsten Kurator bestimmt. Bis zum 30. September 2011 k&ouml;nnen sich Jazzensembles aus Deutschland noch bewerben. Das Wettbewerbsfinale wird am 10. M&auml;rz 2012 in der Alten Feuerwache in Mannheim stattfinden und von den drei Bands bestritten, die bei Django Bates den besten Eindruck hinterlie&szlig;en. Die Siegerband bestimmt dann wie stets das Publikum.

Jazzfest Berlin – Fokus Europa

Europa wandelt sich. Ungemein schnell entstehen neue musikalische Richtungen und weisen Wege in eine bunte, polystilistische Jazzszene. Das Jazzfest Berlin 2010 greift vom 3. bis 7. November diese Entwicklungen auf und pr&auml;sentiert einige Schlaglichter auf den B&uuml;hnen der Berliner Festspiele, der Hochschule der K&uuml;nstler und der Jazzclubs A-Trane und Quasimodo.

Europa wandelt sich. Ungemein schnell entstehen neue musikalische Richtungen und weisen Wege in eine bunte, polystilistische Jazzszene. Das Jazzfest Berlin 2010 greift vom 3. bis 7. November diese Entwicklungen auf und pr&auml;sentiert einige Schlaglichter auf den B&uuml;hnen der Berliner Festspiele, der Hochschule der K&uuml;nstler und der Jazzclubs A-Trane und Quasimodo.
Zu den H&ouml;hepunkten z&auml;hlen unter anderem das Projekt &bdquo;Beyond&ldquo; von zeitkratzer vs. Terje Rypdal &amp; Palle Mikkelborg, dann nat&uuml;rlich Moss mit dem S&auml;nger und Echo Jazz Gewinner Theo Bleckmann, das Trio des Pianisten Django Bates oder auch die &ouml;sterreichische Combo &bdquo;Bleu&ldquo; mit dem Trompeter Lorenz Raab. Dar&uuml;ber hinaus gibt es noch viel mehr zu erleben, ein F&uuml;llhorn der jazzmusikalischen M&ouml;glichkeiten!

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

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