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Dave McMurray

I LOVE LIFE even when I'm hurting

CD 1

This Life

The Jungaleers

Just A Thought

7 Wishes 4 G

We Got By

The Plum Blossom

Find Your Peace (4 Tani)

The Wheel

Apple Music Album

Spotify

Amazon physisch Album/Track

Amazon MP3 Album/Track

iTunes Album

Saturn Sammellink

YouTube

Dussmann

Der bitters&uuml;&szlig;e Titel des neuen Albums von Saxophonist Dave McMurray ist ein Bekenntnis seines unbezwingbaren Lebensgeistes. Es aber ist auch eine Hommage an die Liebe zu seiner Heimatstadt Detroit und die Detroiter Musiker, mit denen er hier zusammengearbeitet hat. Als besondere G&auml;ste sind Blue-Note-Chef Don Was am Bass sowie der S&auml;nger Kem zu h&ouml;ren. Sechs der neun Kompositionen stammen von McMurray, sie strotzen vor gef&uuml;hlvoller Melodik, emotionaler Unmittelbarkeit und unwiderstehlichen Grooves.
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We Got By (feat. Kem)

Rau, herzlich und voller Leidenschaft - musikalisches Spiegelbild Detroits

Nach zwei Alben, auf denen er Songs der Grateful Dead auf jazzig-soulige Weise neu interpretierte, pr&auml;sentiert Saxofonist Dave McMurray wieder ein Album mit eigenen Kompositionen.&nbsp;

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&ldquo;Detroit hat einen einzigartigen Sound und eine einzigartige Atmosph&auml;re, sagte Don Was k&uuml;rzlich bei der Vorstellung seiner neuesten Band The Pan-Detroit Ensemble. &ldquo;Es gibt eine Unverf&auml;lschtheit, einen Mangel an &Uuml;berheblichkeit und einen unverwechselbaren Groove, der die Menschen und die Kultur der ganzen Stadt widerspiegelt.&rdquo; Zu den Musikern der Band, die diese speziellen Detroit-Vibes so grandios verk&ouml;rpern, geh&ouml;rt auch der Saxofonist Dave McMurray. Mit &ldquo;I LOVE LIFE even when I&rsquo;m hurting&rdquo; legt dieser nun sein viertes Soloalbum bei Blue Note vor. Der bitter-s&uuml;&szlig;e Titel des neuen Albums ist ein Bekenntnis des Saxofonisten zu seinem unbezwingbaren Lebensgeist. Zugleich ist das Album eine Hommage an seine Heimatstadt Detroit und die vielen Detroiter Musiker, die ihn inspiriert haben und mit denen er im Laufe seiner mehr als f&uuml;nf Jahrzehnte umspannenden Karriere zusammengearbeitet hat.
Die Idee zu diesem Titel kam McMurray nach einem tiefgr&uuml;ndigen Gespr&auml;ch &uuml;ber den Tod eines Freundes, der lange mit einer Krankheit gek&auml;mpft hatte, bevor er schlie&szlig;lich aufgab und einsam starb. McMurray reagierte auf diese traurige Nachricht mit bemerkenswerter innerer St&auml;rke: &ldquo;Mann, ich liebe das Leben, auch wenn es mir Schmerzen bereitet.&rdquo; Weil ihm diese Bekr&auml;ftigung so wichtig war, entschied er sich, den Satz zum Titel seines neuen Albums zu machen und Songs rund um dieses Thema zu schreiben. &ldquo;Lieder &uuml;ber Positivit&auml;t&rdquo;, wie er sagt. Dementsprechend strotzen die sechs von ihm komponierten St&uuml;cke allesamt nur so vor ausdrucksstarker Melodik, emotionaler Unmittelbarkeit und unwiderstehlichen Grooves. 
Das Album beginnt mit einer kurzen, lebensbejahenden Botschaft von Dave McMurray, die er mit einem ebenso leidenschaftlichen wie gef&uuml;hlvollen Tenorsax-Monolog unterlegt hat, der ein wenig an den gro&szlig;en Charles Lloyd erinnert. Nach diesem Intro schaltet der Saxofonist mit seiner Band im &uuml;berschw&auml;nglichen &ldquo;The Jungleers&rdquo; einige G&auml;nge h&ouml;her. Angetrieben von den ausgelassenen Afrobeat-Rhythmen des Schlagzeugers Jeff Canady und des Perkussionisten Mahindi Masai erreicht das Album hier seinen ersten H&ouml;hepunkt, dem noch einige folgen. F&uuml;r zus&auml;tzlichen Drive sorgt am Kontrabass kein Geringerer als der Produzent Don Was, der seit 2011 der Pr&auml;sident von Blue Note ist. Der puertoricanische Pianist Luis Resto, der seit &uuml;ber zwanzig Jahren zur Entourage von Enimem geh&ouml;rt, verleiht dem quirligen St&uuml;ck in seinem Solo schlie&szlig;lich noch eine satte Dosis Salsa-Flair.
Die professionelle und pers&ouml;nliche Beziehung zwischen Dave McMurray und Don Was reicht schon mehr als vier Jahrzehnte zur&uuml;ck. Sie begann, als der Saxofonist auf &ldquo;Was (Not Was)&rdquo; mitwirkte, dem Deb&uuml;talbum der gleichnamigen Band von Don Was (der &uuml;brigens auch Luis Resto angeh&ouml;rte). Beide wuchsen in der lebendigen Musikszene von Detroit auf, in der Jazz, Blues, Funk, Rock, Punk und elektronische Musik oft miteinander kollidieren und verschmelzen. Das gilt auch f&uuml;r die &uuml;brigen Mitglieder von McMurrays Band - den Gitarristen Wayne Gerard und den Bassisten Ibrahim Jones - sowie die beiden Gastvokalisten Herschel Boone und Kem. 
Zwei seiner sechs Eigenkompositionen hat McMurray Menschen gewidmet, die ihm besonders nahestehen: die unter die Haut gehende Ballade &ldquo;Just A Thought&rdquo; schrieb er f&uuml;r seine Frau und Tochter, die hoffnungsvolle Soul-Jazz-Nummer &ldquo;Find Your Peace (4 Tani)&rdquo; f&uuml;r den Schlagzeuger Tani Tabbal, mit dem er in der Detroiter Avantgarde-Band Griot Galaxy zusammengespielt hat. Zu den Highlights des Albums z&auml;hlen auch die drei Coverversionen, die McMurrays eigenes Repertoire erg&auml;nzen: ein modernes Remake von Al Jarreaus &ldquo;We Got By&rdquo;, hier interpretiert vom Neo-Soul-S&auml;nger Kem, das nah&ouml;stlich angehauchte &ldquo;The Plum Blossom&rdquo; von Yusef Lateef, in dem McMurray auf der Fl&ouml;te gl&auml;nzt, sowie eine originelle Version von &ldquo;The Wheel&rdquo;, die eine Art Zugabe zu den beiden vorangegangenen &ldquo;Grateful Deadication&rdquo;-Alben des Saxofonisten ist.
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Lieb‘ Dein Leben! – Dave-McMurray-Album im November

Saxofonist Dave McMurrays Musik ist gradlinig, funky und tief emotional. Auf seinem demn&auml;chst erscheinenden neuen Blue-Note-Album &ouml;ffnet er sein Herz weiter denn je.

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Der bitters&uuml;&szlig;e Titel des am 14. November erscheinenden, seelenvollen neuen Albums von Dave McMurray ist ohne Zweifel ein Bekenntnis seines unbezwingbaren Lebensgeistes: &bdquo;I LOVE LIFE even when I&rsquo;m hurting&ldquo;. Er versteht es aber auch als eine Hommage an die Liebe zu seiner Heimatstadt Detroit und die vielen Detroiter Musiker, mit denen er hier zusammengearbeitet hat, darunter Gitarrist Wayne Gerard, Bassist Ibrahim Jones, S&auml;nger Herschel Boone, Keyboarder Luis Resto und Maurice O&rsquo;Neal, Schlagzeuger Jeff Canady und Perkussionist Mahindi Masai.
Auf &bdquo;I LOVE LIFE even when I&rsquo;m hurting&ldquo; werden au&szlig;erdem besondere G&auml;ste zu h&ouml;ren sein, darunter am Bass und als Co-Produzent Blue-Note-Chef Don Was und der S&auml;nger Kem. Sechs der neun Kompositionen stammen von McMurray, sie strotzen vor Melodik, emotionaler Unmittelbarkeit und unwiderstehlichen Grooves. McMurray kam auf den Albumtitel, nachdem er ein tiefgr&uuml;ndiges Gespr&auml;ch &uuml;ber den Tod eines Freundes gef&uuml;hrt hatte, der von einer Krankheit zerm&uuml;rbt schlie&szlig;lich aufgab und einsam starb. McMurrays Reaktion auf diese schmerzliche Nachricht war Widerstand: &bdquo;Mann, ich liebe das Leben, auch wenn es mir Schmerzen bereitet. Das wurde schlie&szlig;lich der Albumtitel, weil viele meiner Songs bewusst oder unbewusst das Thema aufgegriffen haben&ldquo;. Er nennt diese Songs &bdquo;Lieder &uuml;ber Positivit&auml;t&ldquo;.

Rauh, aber herzlich - ein Deadhead aus Detroit

Auf &ldquo;Grateful Deadication 2&rdquo; unternimmt der Detroiter Saxofonist Dave McMurray einen zweiten Ausflug in die Gedanken- und Musikwelt von Jerry Garcia, Bob Weir und Grateful Dead.

Viele Musikfans d&uuml;rften das Gef&uuml;hl kennen. Da nimmt man eine Band &uuml;ber etliche Jahre hinweg nur am Rande wahr, bis man man pl&ouml;tzlich durch einen gl&uuml;cklichen Zufall mit der Nase auf sie gesto&szlig;en wird und restlos begeistert ist. Genau so ist es dem Saxofonisten Dave McMurray mit Grateful Dead ergangen. Sein Aha-Erlebnis hatte er, obwohl er sich schon seit 40 Jahren in der Musikszene herumgetummelt hatte, erst 2018 bei einem gemeinsamen Auftritt mit den Wolf Bros, der j&uuml;ngsten Band des legend&auml;ren Grateful-Dead-Gitarristen und S&auml;ngers Bob Weir. &ldquo;Die langen St&uuml;cke mit ihren ungeraden Metren und komplexen Akkorden haben mich sofort gefesselt&rdquo;, erinnert sich McMurray zur&uuml;ck. &ldquo;Mir fiel auf, dass die Songs gro&szlig;artige Melodien besa&szlig;en, aber auch so offen gestaltet waren wie die Sachen, die Miles Davis in seiner elektrischen Periode gespielt hatte. Die Musik war eing&auml;ngig, psychedelisch, roh, vermittelte die Idee, dass keiner/alle Soli spielten - &auml;hnlich wie bei Weather Report. Je mehr ich h&ouml;rte, desto klarer wurde mir, dass ich diese Songs schlie&szlig;lich aus meiner Jazzerperspektive angehen m&uuml;sste.&rdquo;
Das Ergebnis pr&auml;sentierte er vor zwei Jahren bei Blue Note auf dem von der Kritik gefeierten Album &ldquo;<a href="https://www.jazzecho.de/dave-mcmurray/diskografie/grateful-deadication-667045" target="_blank" rel="noopener">Grateful Deadication</a>&rdquo;. Auf ihm hatte er Songs von Grateful Dead in die rauhen, aber herzlichen Sounds seiner Heimatstadt Detroit neu eingekleidet. Mit einem Mix aus Jazz, Pop, Rock, Soul, Reggae, R&amp;B, Gospel und mehr. Thom Jurek gab dem Album bei Allmusic viereinhalb Sterne und schrieb, dass McMurrays Interpretationen &ldquo;die manchmal verborgenen, aber stets reizvollen Melodien in den Liedern der Dead hervorheben; er versteht sie zuerst als Songs. &lsquo;Grateful Deadication&rsquo; ist ebenso raffiniert wie melodiebetont und pr&auml;sentiert diese komplexe und manchmal spekulative Musik auf einladende, zug&auml;ngliche und tanzbare Art und Weise.&rdquo; Und da das immense Repertoire der Band, die immerhin 30 Jahre lang aktiv war, mehr zu bieten hatte, als auf ein Album passt, gibt es mit &ldquo;<a href="https://www.jazzecho.de/dave-mcmurray/diskografie/grateful-deadication-2-869015" target="_blank" rel="noopener">Grateful Deadication 2</a>&rdquo; nun Nachschlag von gleicher, wenn nicht gar h&ouml;herer Qualit&auml;t. Mit Klassikern wie &ldquo;Truckin&rsquo;&rdquo;, &ldquo;Scarlet Begonias&rdquo; und &ldquo;China Cat Sunflower&rdquo;.
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Diesmal hei&szlig;en die G&auml;ste nicht Bob Weir, Bettye Lavette und Herschel Boone, sondern Jamey Johnson, Oteil Burbridge, Bob James, Don Was und Greg Leisz. Eingefleischte Deadheads werden nat&uuml;rlich sofort erkennen, dass hier mit Bassist Don Was - einst McMurrays Boss bei Was (Not Was) und heute Chef von Blue Note Records - sowie Pedal-Steel-Gitarrist Greg Leisz gleich zwei Tour-Mitglieder der Wolf Bros vertreten sind. S&auml;nger Oteil Burbridge wiederum ist seit 2015 Bassist von Bob Weirs anderer Band Dead &amp; Company und spielte zuvor sieben Jahre lang in der Allman Brothers Band. Der Country-S&auml;nger, Songwriter und Gitarrist Jamey Johnson unternahm 2019 mit Don Was und anderen Gr&ouml;&szlig;en eine Tournee, auf der sie The Band und ihrem ikonischen Album &ldquo;The Last Waltz&rdquo; Tribut zollten. Der vielseitige Keyboarder Bob James schlie&szlig;lich hat in sechzig Karrierejahren auf buchst&auml;blich Hunderten von Alben der unterschiedlichsten Stilrichtungen mitgewirkt. Zu ihnen gesellen sich noch die Musiker von McMurrays regul&auml;rer Detroiter Band, die schon auf dem ersten Album zu h&ouml;ren waren. Der Saxofonist selbst beschreibt das neue Werk als einen &ldquo;einen dunklen, sparsamen, emotionalen Ausflug in die Gedankenwelt von Jerry Garcia, Bob Weir und den Grateful Dead...&rdquo;&nbsp;Und das nat&uuml;rlich wieder ganz im Stile Detroits: rauh, aber herzlich.

Kultband-Tribut – Blue Note meets Grateful Dead

Auf "Grateful Deadication" zollt der Detroiter Saxfonist Dave McMurray der Kult-Jamband aus San Francisco auf &uuml;berraschend jazzig-soulige Weise Tribut.

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Wenn Sie Dave McMurray vor ein paar Jahren nach seiner Meinung zur Musik von Grateful Dead befragt h&auml;tten, w&auml;re seine wahrscheinlichste Antwort ein verlegenes Achselzucken gewesen. Dass er der aus San Francisco stammenden Rockband einmal auf einem ganzen Album Tribut zollen w&uuml;rde, h&auml;tte sich der Detroiter Saxofonist da beim besten Willen nicht vorstellen k&ouml;nnen. Wie es zu "Grateful Deadication" kam, ist in der Tat eine Geschichte f&uuml;r sich, die er am besten in eigenen Worten erz&auml;hlt.
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Denn "Grateful Deadication" ist nicht das Traumprojekt eines lebenslangen Deadheads (so nennen sich stolz die treuesten Fans der Band), sondern das Resultat einer aufregenden Erkundungsreise eines sehr frischen Konvertiten. In der Bl&uuml;tezeit von Grateful Dead, als die Band um Frontmann Jerry Garcia unerm&uuml;dlich kreuz und quer durch die USA und die Welt tingelte, war McMurray viel zu sehr mit seiner eigenen Karriere besch&auml;ftigt. Nachdem er sich in den 1970er Jahren zun&auml;chst in der Detroiter Jazz-Avantgarde-Szene herumgetummelt hatte, schloss sich McMurray 1981 Was (Not Was) an, der extravaganten Band des heutigen Blue-Note-Pr&auml;sidenten Don Was, die selbst einen veritablen Kultstatus erlangte. Parallel begleitete er auf der B&uuml;hne oder im Studio legend&auml;re Gr&ouml;&szlig;en wie B.B. King, die Rolling Stones, Bob Dylan, Iggy Pop, Patti Smith, Bonnie Raitt, Johnny Hallyday, Gladys Knight, Albert King, Nancy Wilson, Bootsy Collins und Herbie Hancock.
So nahm Dave McMurray &uuml;ber Jahrzehnte hinweg nur am Rande wahr, was Garcia, Bob Weir, Phil Lesh, Bill Kreutzmann, Mickey Hart und all die anderen Mitglieder von Grateful Dead so trieben. "Das Lustige ist, dass ich kein langj&auml;hriger Fan bin", gibt er zu. "Ich kannte ihre Hits. Ich erinnere mich daran, dass ich das Video zu 'Touch Of Grey' sah und dachte: 'Wow, das ist schr&auml;g.' Aber im Grunde wusste ich nichts &uuml;ber Grateful Dead. Ich war ziemlich perplex, als ich h&ouml;rte, dass sie eine solche Anh&auml;ngerschaft hatten, mit Fans, die der Band tats&auml;chlich von Stadt zu Stadt folgten. Ich fragte mich: 'Was sehen diese Leute blo&szlig; in dieser Band?' Ich habe es einfach nicht verstanden."
All das &auml;nderte sich erst, als McMurray 2018 mit einer von Don Was zusammengestellten All-Star-Band bei einem Festival in San Francisco auftrat. Als &Uuml;berraschungsgast gesellte sich Bob Weir zu ihnen auf die B&uuml;hne, in dessen neuer Band Wolf Bros Don Was Bass spielt. Auf dem Programm stand u.a. der Dead-Klassiker "Days Between". Die Nummer faszinierte McMurray so sehr, dass er beschloss, sich intensiver mit der Musik von Grateful Dead zu besch&auml;ftigen. Und irgendwann machte es klick: "Die langen Formen und Jams erinnerten mich an Miles Davis, Soft Machine und Weather Report. Das weckte vollends mein Interesse!"
F&uuml;r "Grateful Deadication" interpretiere McMurray ikonische Songs wie "Fire On The Mountain", "Dark Star", "Eyes Of The World", "Touch Of Grey" und "The Music Never Stopped" auf seine ganz eigene Art, indem er sie mit Elementen von Motown-Rhythm'n'Blues und -Soul sowie Jazz durchtr&auml;nkte. Zur Seite stand ihm dabei dieselbe Rhyhmusgruppe (Bassist Ibrahim Jones und Schlagzeuger Jeff Canady), die ihn schon 2018 auf seinem fabelhaften Blue-Note-Deb&uuml;t "Music Is Life" begleitet hatte. Verst&auml;rkt wurde sie diesmal aber durch den Gitarristen Wayne Gerard und den Keyboarder Maurice O'Neal, zwei langj&auml;hrige Weggef&auml;hrten aus der Detroiter Szene, sowie Pianist Luis Resto und Schlagzeuger Larry Fratangelo, Kollegen aus McMurrays Zeiten bei Was (Not Was). Doch der absolute H&ouml;hepunkt des Albums ist wohl die atemberaubende Version von Jerry Garcia und Robert Hunters "Loser", f&uuml;r die sich McMurray mit der einzigartigen S&auml;ngerin Bettye LaVette sowie dem Grateful-Dead-Mitbegr&uuml;nder Bob Weir und seiner Band Wolf Bros zusammentat.
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Dave McMurray - Flower Power meets Motown & Jazz

Nur wenige Bands werden so kultisch verehrt wie Grateful Dead. Auf seinem am 16. Juli erscheinenden neuen Album wird Saxofonist Dave McMurray der Band auf ungew&ouml;hnliche Weise Tribut zollen.
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Das Album auf CD und weitere von Blue Note Records finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602435707815/dave-mcmurray/grateful-deadiction/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>
Mit einer leidenschaftlichen Ode an seine Heimatstadt Detroit gab Dave McMurray 2018 auf "<a href="https://www.jazzecho.de/dave-mcmurray/diskografie/music-is-life-456545" target="_blank" rel="noopener">Music Is Life</a>" seinen Einstand bei Blue Note Records.&nbsp;Nun &uuml;berrascht der Saxofonist auf dem Nachfolgealbum "Grateful Deadication" mit einer wunderbaren Hommage an die legend&auml;re Jamband Grateful Dead, die mit ihrem psychedelischen Rock ein musikalisches Flaggschiff der Flower-Power-Bewegung von San Francisco war. Mit einer Clique bekannter Detroiter Musiker interpretiert McMurray auf dem Album ikonische Grateful-Dead-Songs wie "Fire On The Mountain", "Dark Star", "Eyes Of The World", "Touch Of Grey" und "The Music Never Stopped" auf seine ganz eigene Art, indem er sie mit Elementen von Motown-Rhythm'n'Blues und -Soul sowie Jazz durchtr&auml;nkt. Eine Paradebeispiel daf&uuml;r ist das von Bob Weir und Robert Hunter geschriebene St&uuml;ck "Loser", das McMurray nun in einem Videoclip mit der einzigartigen, ebenfalls aus Detroit stammenden S&auml;ngerin <a href="https://www.jazzecho.de/bettye-lavette" target="_blank" rel="noopener">Bettye LaVette</a> vorstellt. Als Begleitband fungiert dabei Bob Weirs aktuelles Trio The Wolf Bros mit Blue-Note-Boss Don Was am Kontrabass und Jay Lane am Schlagzeug, das bei dieser Gelegenheit noch durch den Keyboarder Jeff Chimenti und Gitarrist Greg Leisz verst&auml;rkt wurde. "Grateful Deadication" wird am 16. Juli bei Blue Note erscheinen.
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Dave McMurray - Musik ist Leben!

Ehre wem Ehre geb&uuml;hrt: Dave McMurray, Detroit-st&auml;mmiger Saxophonist mit erdig-groovigem Ton, jetzt auf Blue Note!

Was f&uuml;r eine vielseitige Karriere: Dave McMurray wurde als Mitglied der Bands Was (Not Was) und Griot Galaxy, sowie als Sessionmusiker f&uuml;r Bob Dylan (Under the Red Sky, 1990), die Rolling Stones (Voodoo Lounge, 1994), Iggy Pop, Patti Smith, Bootsy Collins u.a. bekannt. Auf seinem musikalisch packenden Blue-Note-Deb&uuml;t "Music Is Life" zollt der Saxophonist dem Erbe seiner Heimatstadt Detroit eindrucksvoll Tribut.
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"Ich kenne Daves Spiel wirklich gut", sagt Don Was &uuml;ber Dave McMurray. "Er ist kein Blender. Er spielt Licks nie um ihrer selbst willen. Er versucht nicht die Leute zu beeindrucken, weder mit dem, was er alles &uuml;ber Musik wei&szlig;, noch mit seinen flinken Fingern. Es geht ihm immer nur um ehrlichen Ausdruck." Der Erfolgsproduzent und Blue-Note-Pr&auml;sident weiss genau, wovon er spricht. Schlie&szlig;lich wuchs er zusammen mit McMurray in der engmaschig vernetzten Musikszene von Detroit auf. Mehr noch: seit Anfang der 1980er Jahre hat Don Was mit Dave McMurray in der schr&auml;gen Kult-Band Was (Not Was) und bei etlichen anderen Projekten zusammengearbeitet.
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Jetzt holte der Produzent den Saxophonisten zu Blue Note und lie&szlig; ihm bei der Einspielung von "Music Is Life" vollkommen freie Hand. McMurray nutzte die Chance, um endlich sein wahres Potenzial zu zeigen. Etwas, das ihm auf seinen fr&uuml;heren Soloalben nie so recht gegl&uuml;ckt war, da seiner Kreativit&auml;t dort durch slicke zeitgen&ouml;ssische R&amp;B-Arrangements und stumpfe Computer-Grooves weitgehend die Fl&uuml;gel gestutzt worden waren. F&uuml;r die Aufnahmen von "Music Is Life" ging er mit den Detroit 3 - dem Bassisten Ibrahim Jones sowie den alternierenden Schlagzeugern Jeff Canady und Ron Otis - ins Studio, die ihm geh&ouml;rig Dampf machen und McMurray erlauben, seine erstaunliche Vielseitigkeit auszuspielen.
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Es ist eine Vielseitigkeit, die McMurray schon im Zusammenspiel mit u.a. B.B. King, den Rolling Stones, Bob Dylan, Iggy Pop, Patti Smith, Bonnie Raitt, Johnny Hallyday, Gladys Knight, Albert King, Nancy Wilson, KEM, Bootsy Collins, Herbie Hancock, Geri Allen und Bob James bewiesen hatte. Auf "Music Is Life" zeigt der Saxophonist, dass er sich in einem Rock-, R&amp;B-, Funk-, Pop- oder Folk-Rahmen genauso sicher und inspiriert zu bewegen versteht wie im Hard-Bop oder modernem groovigem Jazz. "Das Album sollte den Geist einer Funk-Aufnahme haben", sagt McMurray, erfreut &uuml;ber die Bewegungsfreiheit, die ihm die kleine Besetzung gew&auml;hrt. "Ich kann bei diesen Liedern eng an der Melodie bleiben oder mich in eine beliebige Richtung bewegen." Bestes Beispiel daf&uuml;r ist das lebhafte Titelst&uuml;ck "Music Is Life (Live It)". Das Repertoire besteht aus neun ungemein starken Originalen und brillanten Coverversionen von drei &uuml;berraschenden Songs: "Seven Nation Army" von den White Stripes, "Atomic Dog" von George Clinton und "Que je t&rsquo;aime" von Johnny Hallyday.
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Seinen satten Sound auf dem Saxophon und seinen improvisatorischen Ansatz f&uuml;hrt McMurray darauf zur&uuml;ck, dass er in Detroit aufwuchs. "Wenn ich Instrumentalisten aus Detroit spielen h&ouml;re, kommt es mir immer vor, als w&uuml;rden sie singen. Ganz gleich, ob es Yusef Lateef, James Carter oder Kenny Garrett ist. All diese Saxophonisten verf&uuml;gen auch &uuml;ber eine unglaubliche Technik. Aber ich denke, dass sie das Publikum vor allem durch diese gesangliche Qualit&auml;t ihres Spiels erreichen."
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Es steht au&szlig;er Frage, dass Dave McMurray das gewaltige Musikerbe Detroits bestens verinnerlicht hat und auf ihm aufbaut. Dieses Erbe reicht vom Motown-Sound und P-Funk &uuml;ber Rock-Acts wie die Stooges und MC5 sowie die Elektronik-Pioniere Carl Craig, Moodymann und Theo Parrish bis zu den Hip-Hop-Ikonen J Dilla, Eminem und Slum Village. Und schlie&szlig;t nat&uuml;rlich auch Jazzk&uuml;nstler wie Elvin Jones, Betty Carter, Milt Jackson, Regina Carter und Geri Allen ein. Gelegentlich blitzt in den Aufnahmen von "Music Is Life" sogar McMurrays Avantgarde-Vergangenheit mit der Band Griot Galaxy auf, die in den 1980ern Detroits schillernde Antwort auf Sun Ra und das Art Ensemble of Chicago war.

Dave McMurray - I love life

Grateful Deadication 2

Grateful Deadication

Music Is Life

If I Had The World To Give (Feat. Bob James)

Scarlet Begonias (feat. Oteil Burbridge)

Loser (Dave McMurray & Bettye LaVette)

To Lay Me Down (feat. Jamey Johnson)

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

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