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In den 30 Jahren seiner Karriere hat der S&auml;nger, Songwriter und Saxophonist nicht nur Millionen von Alben verkauft, sondern auch Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. Jetzt schlie&szlig;t sich der Kreis: auf seinem neuesten Album blickt er zur&uuml;ck auf seine internationalen Erfolge wie &ldquo;I Wonder Why&rdquo; und &ldquo;Never Saw A Miracle&rdquo;, sowie Songs aus seinem Schaffen, die ihm besonders am Herzen liegen. Stigers interpretiert die Klassiker neu in der jazzigen, intimen Weise, f&uuml;r die er heutzutage bekannt ist.

Als Curtis Stigers 1991 sein titelloses Deb&uuml;talbum bei Atlantic ver&ouml;ffentlichte, eroberte er die Popwelt im Handstreich: Das Album landete prompt auf Platz 1 der Heatseeker-Charts von Billboard, verkaufte sich &uuml;ber 1,5 Millionen Mal und brachte dem Deb&uuml;tanten mehrere Platinum-Auszeichnungen in aller Welt ein. Mit "I Wonder Why", "Never Saw A Miracle", "Sleeping With The Lights On" und "You're All That Matters To Me" enthielt es zudem gleich vier selbstverfa&szlig;te Hit-Singles, von denen es zwei in die Top 10 schafften. Einen weiteren Erfolg verzeichnete Stigers im darauffolgenden Jahr, als er f&uuml;r den Soundtrack des Kinofilms "The Bodyguard" (mit Whitney Houston und Kevin Costner in den Hauptrollen) eine wunderbare Interpretation von "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love And Understanding" aufnahm. Den britischen Songwriter Nick Lowe, von dem dieser Titel stammte, machte Stigers, wie es hei&szlig;t, so zum Million&auml;r.
Statt nun aber ein Album nach dem anderen zu ver&ouml;ffentlichen, lie&szlig; sich der 1965 in Hollywood/Kalifornien geborene Stigers Zeit, um als Songwriter und Interpret weiterzureifen. Das zweite Atlantic-Album, "Time Was", erschien erst 1995, als sich der Trubel um seine Person bereits gelegt hatte. Noch einmal vier Jahre sp&auml;ter erschien bei Columbia das dritte Album "Brighter Days". Danach beschlo&szlig; der K&uuml;nstler sich wieder der Musik zuzuwenden, die er gemacht hatte, als er Anfang der 90er Jahre in New York entdeckt wurde: er kehrte zum Jazz zur&uuml;ck und unterschrieb einen Vertrag beim renommierten Concord-Label. Seinen Einstand gab er dort 2001 mit dem Album "Baby Plays Around", f&uuml;r das er - exzellent unterst&uuml;tzt von Randy Brecker, Larry Goldings, Dennis Irwin, Chris Minh-Doky, Bill Stewart und Adam Nussbaum - fast ausschlie&szlig;lich Jazzstandards aufnahm. War Stigers zu Beginn seiner Karriere schon mit Van Morrison und John Hiatt verglichen worden, so wurde er nun von Jazzkritikern in einem Atemzug mit Vokal-Legenden wie Mark Murphy, Chet Baker und Jon Hendricks genannt. Auf den drei folgenden Concord-Alben "Secret Heart" (2002), "You Inspire Me" (2003) und "I Think It's Going To Rain Today" (2005) gewann Stigers zudem immer mehr eigenes Profil: unter die Jazzstandards mischte er nun eigene Songs sowie sorgf&auml;ltig ausgew&auml;hlte Blues-, Rock- und Popnummern. Sein Gesp&uuml;r f&uuml;r gute Songs der unterschiedlichsten Genres und seine F&auml;higkeit, diese in einen jazzigen Kontext zu setzen, brachten Curtis Stigers bewundernde Vergleiche mit Cassandra Wilson ein. Mit seiner leicht rauhen, soulgetr&auml;nkten Stimme und einer wunderbar sonoren Phrasierung auf dem Tenorsaxophon besa&szlig; Curtis Stigers von Beginn an eine unverwechselbare musikalische Pers&ouml;nlichkeit. Auf seinem neuen Album "Real Emotional" ist diese nun pr&auml;senter denn je zuvor. Auf dem neuen Album demonstriert Stigers zum einen seine Talente als Songwriter, zum anderen aber auch sein K&ouml;nnen als einzigartiger Interpret moderner Pop-Klassiker. Neben drei selbst verfa&szlig;ten St&uuml;cken (zwei entstanden mit Pianist Larry Goldings als Koautor, einer mit Curtis' j&uuml;ngerem Bruder Jake) bietet das Repertoire von "Real Emotional" Songs aus der Feder von Bob Dylan, Emmylou Harris, Tom Waits, Mose Allison, Paul Simon, Randy Newman und Hoagy Carmichael. "Das ist meine Nische, meine Spezialit&auml;t", meint Stigers. "Ich kenne und liebe eine Menge Songwriter und musikalische Genres, und ich wei&szlig;, wie man sie alle unter einen Hut bringt, ohne beliebig zu klingen. Mein Wunsch ist, in die Fu&szlig;stapfen meiner gro&szlig;en Vorbildern schl&uuml;pfen. Ella und Billie Holiday hatten diese F&auml;higkeit, Material verschiedener Genres koh&auml;rent klingen zu lassen. Sinatra und Nat 'King' Cole besa&szlig;en sie. Selbst Miles und Coltrane und nahezu alle anderen gro&szlig;artigen Jazzk&uuml;nstler beherrschten es. Sie nahmen die popul&auml;ren Songs ihrer Generation und schufen aus ihnen etwas Neues. Ich kenne mich gut in Rock- und alternativer Country-Musik aus, in urbanem Blues, Folkmusik und Punk-Rock. Also nutze ich diese Kenntnisse. Und daf&uuml;r werde ich auch mehr und mehr bekannt." &nbsp; Als Teenager hatte Curtis Stigers bereits in lokalen Blues- und Punkbands Schlagzeug und Gitarre gespielt. Nebenbei studierte er an der High-School aber auch Klarinette und Saxophon. Nach New York ging er urspr&uuml;nglich, um dort Karriere als Rockmusiker zu machen. Doch dann f&uuml;hlte er sich in den Blues- und Jazzclubs des Big Apple einfach wohler und trat dort bald als Saxophonist und S&auml;nger mit einem Trio auf. So wurde er zu einem st&auml;ndigen Wandler zwischen den musikalischen Polen. Bei Konzerten und auf Platten spielte er sowohl schon mit Popstars wie Elton John, Eric Clapton, Bonnie Raitt, Prince, Rod Stewart, der Allman Brothers Band, Joe Cocker und Al Green als auch mit Jazzern wie Nancy Wilson, Randy Brecker, and Toots Thielmans, Gene Harris und Jack McDuff. Was Curtis Stigers von vielen anderen Jazzs&auml;ngern heutiger Tage unterscheidet, ist seine F&auml;higkeit, selber exzellente Songs zu schreiben. "Ich strebe nach einem komplexen und sich stets wandelnden eigenen Stil", sagt Stigers. "Das macht es schwierig, mich in eine Kategorie einzuordnen. Ich singe wunderbare Liebeslieder, aber ich bin nicht wirklich ein Crooner. Ich schreibe eigene Songs, aber ich bin auch nicht nur ein Singer/Songwriter. Ich bin sicherlich ein Jazzs&auml;nger, aber noch sehr viel mehr. Ich wuchs mit der Musik von Stevie Wonder und Sarah Vaughn, Johnny Cash und Led Zeppelin, Joni Mitchell und Coleman Hawkins, B.B. King und Elton John, Joe Williams und The Clash, Elvis Costello und Sonny Rollins, Tom Waits und Steely Dan, Louis Armstrong und Ray Charles auf. Das machte mich zu dem, der ich bin, und das macht mich auch einzigartig. Und genau so soll meine Musik auch klingen. Nach mir."

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