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Christian Wallumrod

Outstairs

CD 1

Stille Rock

Bunadsbangla

Tridili #2

Very Slow

Startic

Beatknit

Folkskiss

Third Try

Ornament

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Das Ensemble des norwegischen Komponisten und Multiinstrumentalisten Christian Wallumr&oslash;d treibt auf seinem f&uuml;nften ECM-Album &ldquo;Outstairs&rdquo; seine Weiterentwicklung auf ureigene, fast schon idiosynkratische Weise weiter. Wallumr&oslash;ds kompositorische Handschrift ist inzwischen auf Anhieb identifizierbar. Niemand sonst schreibt St&uuml;cke wie diese &ndash; mehrdimensionale zeitgen&ouml;ssische Kammermusik, inspiriert von den Klangwelten des norwegischen Folk- und der Kirchenmusik, beeinflusst von Alter Musik und Post-Cage-Avantgarde, und befl&uuml;gelt von der gedanklichen Freiheit des Jazz. Diesmal haben sich die Ensemblemitglieder die Arbeit an den Arrangements geteilt - mit dem Resultat, dass die Musik noch organischer und vielf&auml;ltiger, um neue Klangkombinationen bereichert wurde.

Beflügelt von der gedanklichen Freiheit des Jazz: Das Christian Wallumrød Ensemble mit neuem Werk

Durch die neue Stimme des Tenorsaxophonisten Espen Reinertsen klingt das Christian Wallumr&oslash;d Ensemble auf &ldquo;Outstairs&rdquo; jazziger denn je zuvor.

&ldquo;Die immensen klanglichen Ressourcen dieser Musiker scheinen immer gr&ouml;&szlig;er zu werden&rdquo;, merkte John Fordham im britischen Guardian an, als das Christian Wallumr&oslash;d Ensemble 2010 sein letztes Album &ldquo;Fabula Suite Lugano&rdquo; ver&ouml;ffentlichte. Und als wolle der norwegische Komponist und Multiinstrumentalist Fordhams Worte unterstreichen, setzt er diese klangliche Erweiterung auf &ldquo;Outstairs&rdquo;, dem f&uuml;nften Album des Ensembles f&uuml;r ECM, auf ureigene, fast schon idiosynkratische Weise fort. Niemand sonst schreibt St&uuml;cke wie Wallumr&oslash;d: Mehrdimensionale zeitgen&ouml;ssische Kammermusik, inspiriert von den Klangwelten des norwegischen Folk- und der Kirchenmusik, beeinflusst von Alter Musik und Post-Cage-Avantgarde, und befl&uuml;gelt von der gedanklichen Freiheit des Jazz. Diesmal haben sich die Ensemblemitglieder die Arbeit an den Arrangements geteilt - mit dem Resultat, dass die Musik noch organischer und vielf&auml;ltiger, um neue Klangkombinationen bereichert wurde. In der Besetzung seines Ensembles hat Wallumr&oslash;d zwei &Auml;nderungen vorgenommen: f&uuml;r die Barockharfenistin Giovanna Pessi kam Tenorsaxophonist Espen Reinertsen in die Band und die Cellistin Tanja Orning wurde durch Tove T&ouml;rngren ersetzt. Reinertsen mag in diesem Sextett zwar neu sein, bildet aber mit CWE-Trompeter Eivind L&oslash;nning schon seit l&auml;ngerem ein eingespieltes Team: im Duo Streifenjunko und im Quintet Koboku Senju machen sie gemeinsam improvisierte Musik, arbeiteten davor aber auch bereits mit Sidsel Endresen und Keith Rowe zusammen. Auf &ldquo;Outstairs&rdquo; gibt das Gespann der Musik des Christian Wallumr&oslash;d Ensemble einen deutlich jazzigeren Anstrich. Ensemble-Leader Wallumr&oslash;d macht sich hier ihr Feeling f&uuml;r Timbres und Strukturen sowie ihre au&szlig;erordentlichen instrumentaltechnischen F&auml;higkeiten zunutze. Und auch der ideenreiche schwedische Cellist Tove T&ouml;rngren - der nicht nur &uuml;ber Spielerfahrung im Bereich der Kammermusik verf&uuml;gt, sondern auch in der Popmusik und Improvisationszene zuhause ist -&nbsp; wurde hervorragend in das Ensemble integriert und bringt ebefalls neue Klangfacetten ein.

Festivals 1: Ingolstädter Jazztage

Am kommenden Sonntag &ouml;ffnen die Ingolst&auml;dter Jazztage zum 26. Mal ihre Pforten. Vom 18. Oktober bis zum 8. November werden dann an verschiedenen Orten vom B&uuml;rgerhaus bis zur Kirche St. Augustin und vom Ambassador Ingolstadt bis zum Festsaal der Stadt zahlreiche regionale und internationale Koryph&auml;en um die Gunst der Publikums werben.

Am kommenden Sonntag &ouml;ffnen die <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Jazztage Ingolstadt&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Jazztage Ingolstadt&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.ingolstadt.de/jazztage/index.cfm&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Ingolst&auml;dter Jazztage</a> zum 26. Mal ihre Pforten. Vom 18. Oktober bis zum 8. November werden dann an verschiedenen Orten vom B&uuml;rgerhaus bis zur Kirche St. Augustin und vom Ambassador Ingolstadt bis zum Festsaal der Stadt zahlreiche regionale und internationale Koryph&auml;en um die Gunst der Publikums werben. Und das <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Ingolst&auml;dter Jazztage&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Ingolst&auml;dter Jazztage&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.ingolstadt.de/jazztage/documents/programm.htm&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Programm</a> ist vielf&auml;ltig. Besondere Highlight sind neben dem Konzert des Allstar-Trios von Chick Corea, Stanley Clarke und Lenny White (6.11.) vor allem das Gastspiel des Christian Wallumr&oslash;d Ensembles (1.11.) mit barockem, improvisierenden Crossover, die Auftritte der samischen S&auml;ngerin Mari Boine (5.11.), des norwegischen Trompeter Nils Petter Molvaer (6.11.) und des amerikanischen Entertainers Curtis Stigers (7.11.). Dazu kommen zahlreiche weitere K&uuml;nstler in Clubs und Caf&eacute;s der Stadt, so dass sich in jedem Fall ein Abstecher in den S&uuml;den lohnt.

Fabulöse Suite

Dunkle, unaufl&ouml;slich ineinander verwobene Ensemblekl&auml;nge. Kontemplative Erkundungen von Harmonien, Farben, Texturen. Blitzende kleine Studien &uuml;ber einfache musikalische Zellen. Immer wieder aber auch Ankl&auml;nge an barocke Tanzmusik und protestantische Chor&auml;le, an Jean-Baptiste Lully (1632-1687) oder Alessandro Scarlatti (1660-1725): All dies macht die Musik des Christian Wallumr&oslash;d Ensembles aus, dessen neues Album "Fabula Suite Lugano" nun bei ECM ver&ouml;ffentlicht wird.

Dunkle, unaufl&ouml;slich ineinander verwobene Ensemblekl&auml;nge. Kontemplative Erkundungen von Harmonien, Farben, Texturen. Blitzende kleine Studien &uuml;ber einfache musikalische Zellen. Immer wieder aber auch Ankl&auml;nge an barocke Tanzmusik und protestantische Chor&auml;le, an Jean-Baptiste Lully (1632-1687) oder Alessandro Scarlatti (1660-1725): All dies macht die Musik des Christian Wallumr&oslash;d Ensembles aus, dessen neues Album "Fabula Suite Lugano" nun bei ECM ver&ouml;ffentlicht wird. Wallumr&oslash;d, der Pianist, Komponist und Konzeptmusiker aus Kongsberg in Norwegen, nimmt seit Mitte der neunziger Jahre f&uuml;r ECM auf. Der 38j&auml;hrige hat sich zu einer der unverwechselbaren und eigenst&auml;ndigsten Stimmen des skandinavischen Jazz entwickelt - wobei er selbst von "Jazz" kaum sprechen w&uuml;rde: Fast alles ist durchkomponiert in den raffiniert miteinander verklammerten Miniaturen seines Sextetts, in dem Musiker aus den Bereichen der Improvisation, der Volksmusik und der Alten Musik zusammenspielen. Reizvolle Kontraste ergeben sich nicht zuletzt durch die ungew&ouml;hnliche instrumentale Besetzung des Ensembles: Gjermund Larsen (Violin, Hardangerfiedel &amp; Bratsche), Tanja Orning (Violoncello), Giovanna Pessi (Barockharfe) und Per Oddvar Johansen (Schlagzeug, Perkussion &amp; Glockenspiel) kennt man bereits vom letzten Wallumr&oslash;d-Album "The Zoo Is Far" (2006). F&uuml;r Arve Henriksen kam nun aber der junge Trompeter Eivind L&oslash;nning neu ins Ensemble. Erst der Verzicht auf alle solistischen Eskapaden erm&ouml;glicht die wunderbar poetische, gelassen in sich ruhende Verbindung von Archaik und Modernit&auml;t, Feierlichkeit und spielerischer Leichtigkeit. "Jede Genrezuordnung verfehlt die dunkle Sch&ouml;nheit dieser Musik und das Wesen ihrer Melodien, die in Tiefen unseres Inneren widerhallen, die wir gar nicht zu erforschen wagen", schrieb Stuart Nicholson in Jazzwise &uuml;ber das Vorg&auml;ngeralbum "The Zoo is Far". Christian Wallumr&oslash;d Ensemble auf Tour: 01.11.2009 Ingolstadt, Ingolst&auml;dter Jazztage 02.11.2009 M&uuml;nchen, Schwere Reiter 03.11.2009 N&uuml;rnberg, Tafelhalle Informationen zu ECM K&uuml;nstlern auch auf <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;linkid&quot;:&quot;22696&quot;,&quot;listview&quot;:&quot;ECM Sounds Website mit H&ouml;rbeispielen aktueller ECM Ver&ouml;ffentlichungen (http://www.ecmsounds.de/)&quot;}">www.ecm-sounds.de</a> und <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;linkid&quot;:&quot;21138&quot;,&quot;listview&quot;:&quot;www.ecm40.de (http://www.ecm40.de)&quot;}">www.ecm40.de</a>

Christian Wallumrød Ensemble - The Zoo Is Far

Auf "The Zoo Is Far" führt der Pianist und Komponist Christian Wallumrød die musikalische Linie fort, die er bereits auf seinen letzten beiden ECM-Alben "Sofienberg Variations" und "A Year From Easter" verfolgte. Das Quartett mit Trompeter Arve Henriksen und Schlagzeuger Per Oddvar Johansen wurde durch die Cellistin Tanja Orning und die Barockharfenistin Giovanna Pessi zum Sextett erweitert, Violinist Nils Økland durch Gjermund Larsen ersetzt. In seinen detailreichen Kompositionen schmiedet Wallumrød aus Einflüssen von Barockmusik, Folklore, zeitgenössischer Komposition, asiatischer Musik und Jazz eine hochoriginelle Ensemblemusik.

Auf "The Zoo Is Far" führt der Pianist und Komponist Christian Wallumrød die musikalische Linie fort, die er bereits auf seinen letzten beiden ECM-Alben "Sofienberg Variations" und "A Year From Easter" verfolgte. Das Quartett mit Trompeter Arve Henriksen und Schlagzeuger Per Oddvar Johansen wurde durch die Cellistin Tanja Orning und die Barockharfenistin Giovanna Pessi zum Sextett erweitert, Violinist Nils Økland durch Gjermund Larsen ersetzt. In seinen detailreichen Kompositionen schmiedet Wallumrød aus Einflüssen von Barockmusik, Folklore, zeitgenössischer Komposition, asiatischer Musik und Jazz eine hochoriginelle Ensemblemusik."Ich bemühe mich eher darum, verschiedene Ensembleklangmöglichkeiten auszuprobieren, als Stücke für 'Solisten mit Begleitung' zu schreiben", meint Christian Wallumrød. "Ich habe mit diesem Sextett viele neue Möglichkeiten gefunden, die überwigend im unteren Klangregister angesiedelt sind, da die Barockharfe und auch das Cello sehr tiefe Lagen erreichen. Und auf dem Klavier kann ich sogar noch tiefer spielen; all diese Elemente bieten der Bass-Drum einige neue Partner..." Die Entstehung dieses Sextetts ist einer zufälligen Begegnung Wallumrøds mit der Schweizer Harfenistin Giovanna Pessi zu verdanken. Die Kombination von Harfe und Klavier hatte Wallumrød schon im Jahr 2000 bei einigen experimentellen Konzerten mit dem Finnen Iro Haarla ausgelotet. Als er nun 2003 in Zürich Giovanna Pessi kennenlernte, sah er sogleich die Chance, die mit Haarla begonnen Experimente zu vertiefen. "Die Barockharfe hat einen anderen Klang und unterscheidet sich von der modernen Harfe schon durch ihre Bauart. Dies erleichterte mir meine Herangehensweise auch ein wenig. Da ich nach erweiterten Möglichkeiten im Bereich des Tonumfangs und der Klangfarben bei Streichinstrumenten suchte und bereits Tanja Ornings musikalischer Vielseitigkeit kennengelernt hatte, war es ein logischer Schritt, sie auch zu dieser Aufnahmesession einzuladen." Komplettiert wurde die Besetzung durch die Hinzunahme des Violinisten Gjermund Larsen. Jeder dieser drei Musiker bringt seinen eigenen Erfahrungsschatz in den Ensembleklang ein. Pessi kann schon auf die Zusammenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt und Jordi Savall sowie jahrelange Studien bei Rolf Lislevand zurückblicken. Tanja Orning, früher erste Cellistin des Stavanger-Sinfonieorchesters, ist eine Musikerin, die mit Leichtigkeit Genregrenzen überschreitet und neuer Musik immer offen gegenübersteht. Sie hat sogar Erfahrungen im Bereich der Rock- und interdisziplinären Musik und veröffentlichte 2005 - in Kollaboration mit Christian Wallumrød - bei Albedo Records das Album "Cellotronics". Gjermund Larsen ist ein junger Violinist mit einem Background in der norwegischen Folktradition. 1981 als Sohn des Folkmusikers Geir Egil Larsen geboren, gewann Gjermund 2002 in Landskappleiken den nationalen Solo-Fiddle-Wettbewerb - als jüngster Gewinner in der Geschichte dieses traditionsreichen Wettbewerbs. "Arve Henriksen, Tanja Orning und Gjermund Larsen besitzen die Fähigkeit, perfekt mit einander zu harmonieren und sich ebenso perfekt in das Ensemble einzugliedern..." Im Radiostudio von DRS Zürich ging das Wallumrød Ensemble mit Produzent Manfred Eicher und dem Klassiktonmeister Markus Heiland (der normalerweise mit Produktionen der ECM New Series assoziiert wird) als Toningenieur die Aufnahmen von "The Zoo Is Far" in derselben Weise an, wie es auch seine vollkommen akustischen Konzerte bestreitet. Der natürliche Klang des Aufnahmestudios wurde als eine Komponente der Musik betrachtet. "Ich wollte meine Musik schon seit langem in einer Weise aufnehmen, die den akustischen Klang - der Instrumente, des Raums und der ganzen Situation, die unsere Art zu hören und zu spielen beeinflußt - in den Fokus rückt. Das bedeutet, daß wir in derselben Weise interagieren können wie in bei einem Konzert. Während diese Herangehensweise für klassische Musiker eine höchst natürliche Angelegenheit sein mag, ist es in meiner musikalischen Entwicklung ein entscheidender Fortschritt. Wenn ich heute über das Ensemble und seine Performance nachdenke, würde ich beide eher der Welt der Kammermusik zuordnen." Spezifische musikalische Einflüsse auf die Stücke von "The Zoo Is Far" sind auf Wallumrøds intensive Auseinandersetzung mit den "Fantazias For Strings" von Henry Purcell (1659_95) zurückzuführen. Auszüge aus Purcells Musik wurden in die drei "Backwards Henry"-Stücke transformiert. Die Inspiration zu "Music For One Cat" verdankt Wallumrød wiederum dem pakiastanischen Ghazal-Sänger Mehdi Hassan. Die "Psalm Kvæn"-Stücke schrieb der Pianist ursprünglich, als er eine Kompositionsauftrag für einen Choral erhielt. "Ich glaube, es war für mich einfach natürlich, die Stücke in einer Art norwegischer Psalm-Tradition zu halten. Diese wird durch die idiomatische Vermischung von ursprünglich Lutheranischen Chorälen mit norwegischen Volksliedern charakterisiert." Soviele Referenzen man auf diesem Album auch entdecken mag - im Gesamteindruck wirkt dieses Werk beeindruckend originell und musikalisch unabhängig. Zurecht schrieb die norwegische Tageszeitung Verdens Gaang über "The Zoo Is Far": "Jazz, Barockmusik, Minimal Music, zeitgenössische Musik sind Genrebezeichnungen, die nur ein kleines Spektrum von Wallumrøds musikalischem Universum abdecken. Er hat einen authentischen Sinn für Klang und Struktur, und einmal mehr wird man von seiner einzigartigen Synthese und den ausbalancierten Kontrasten verzaubert." Weitere Informationen zu ECM Veröffentlichungen finden Sie auf der <A class=sololink href="ecm_116585.jsp">ECM Labelsite</A> bei JazzEcho.

Christian Wallumrød Ensemble - A Year From Easter

"A Year From Easter" ist - nach "No Birch" (ECM 1628) und "Sofienberg Variations" (ECM 1809) - das dritte ECM-Album des Pianisten Christian Wallumrød und das zweite, das dieser mit seinem exzellenten Quartett eingespielt hat. Das Ensemble besteht aus einigen der originellsten Repräsentanten der neuesten Generation norwegischer Improvisationsmusiker.

"A Year From Easter" ist - nach "No Birch" (ECM 1628) und "Sofienberg Variations" (ECM 1809) - das dritte ECM-Album des Pianisten Christian Wallumrød und das zweite, das dieser mit seinem exzellenten Quartett eingespielt hat. Das Ensemble besteht aus einigen der originellsten Repräsentanten der neuesten Generation norwegischer Improvisationsmusiker."Die Elemente von Komposition und Improvisation sind eng miteinander verwoben, wobei Wallumrøds Piano subtil als Vermittler der kreativen Impulse seines Ensembles agiert. Dem Ensemble gelingt es, sich auf eine Art zu präsentieren, die zugleich völlig einzigartig, ganz norwegisch und sehr ECM-gemäß ist", schrieb Stuart Nicholson in Jazzwise über das erste Album des Quartetts, bei dem als Gast noch der Tenorsaxophonist Trygve Seim mitwirkte. Peter Bacon von der Birmingham Post bescheinigte den Musikern "immense emotionale Tiefe und einen magischen Sound" und nannte die "Sofienberg Variations" "ein klassisches ECM-Album". 
 
Einen maßgeblichen Einfluß auf die Musik Christian Wallumrøds hatte die "antisolistische" Musik, die der kanadische Pianist Paul Bley in den 60er Jahren machte. Bley war damals von der virtuosen pianistischen Selbstdarstellung abgerückt und hatte den Schwerpunkt auf die Räumlichkeit und den emotionalen Gehalt der Musik verlagert. Bei ihm erhielt jede einzelne Note Gewicht. In den letzten Jahren widmete Wallumrød sein Interesse verstärkt zeitgenössischen klassischen Komponisten wie György Kurtág und Bent Sørensen. 
 
Aber das vorliegende neue Album ist weit mehr als nur ein Projekt, das musikalisch irgendwo zwischen Jazz und Neuer Musik angesiedelt werden könnte. Die Einzigartigkeit der Musik von "A Year From Easter" ist nicht zuletzt auf die Wahl der Mitmusiker zurückzuführen. Jeder einzelne von ihnen verfügt über eine sehr starke eigene Identität. 
 
Das Quartett kam, wie schon erwähnt, erstmals 2001 für die Aufnahmen des hochgelobten Albums "Sofienberg Variations" zusammen. Seitdem arbeitet die Band ständig zusammen und Wallumrød gelingt es immer besser, den einzelnen Mitgliedern seines Quartts individuelle Passagen auf den Leib zu schreiben. Als Musiker beschränkt sich der Pianist vor allem auf das subtile Steuern der Band. 
 
Arve Henriksen ist heute neben Nils Petter Molvær einer der skandinavischen Trompeter, die man sofort an ihrer Phrasierung erkennt. Mit seiner glänzenden Intonation ist er in der Szene sehr gefragt. Henriksen spielte schon auf ECM-Alben von Trygve Seim und Jon Balke sowie auf den über ECM vertriebenen Aufnahmen der elektronischen Improvisationsgruppe Supersilent mit. Schlagzeuger Per Oddvar Johansen gehört auch zum Kreis der Musiker um Trygve Seim und ist Co-Leader der Band The Source. Sowohl Henriksen als auch Johansen haben über einen Zeitraum von mehr als zehn Jahren schon in den verschiedensten Kontexten und Kombinationen mit Wallumrød zusammengearbeitet. 
 
Den Violinisten Nils Økland in das Ensemble aufzunehmen, war eine Idee von Produzent Manfred Eicher. In Norwegen kennt man Økland als Erneuerer der Volksmusik, der Brücken zur klassischen, zeitgenössischen und improvisierten Musik baut. Nils Økland war sechs Jahre lang musikalischer Leiter der Ole Bull Academy in Voss und spielte in einer Reihe von Ensembles unterschiedlichste Musik, vom Tango über Zigeunermusik und Musik vom Balkan bis hin zu Rock- und Kammermusik. Aber er ist vor allem auf die verschiedenen Formen der norwegischen Volksmusik und auf Frühe Musik spezialisiert sowie ein Meister der Hardangerfiedel, einem volkstümlichen norwegischen Streichinstrument, das kleiner als eine Violine ist und unter seinen vier Saiten entsprechende Resonanzsaiten besitzt. In Wallumrøds Ensemble bildet er mit Arve Henriksen eine enge Einheit und der ungewöhnliche Zusammenklang von Violine und Trompete ist wohl auch das herausragende Charakteriskum des Christian Wallumrød Ensemble.

Sidsel Endresen & Christian Wallumrød - Merriwinkle

Obwohl die Sängerin Sidsel Endresen 15 Jahre älter ist als ihr neuer Duo-Partner, der Pianist und Keyboarder Christian Wallumrød, gibt es einige erstaunliche Parallelen im musikalischen Werdegang der beiden. Denn beide begannen ihre Karriere in Bands des Gitarristen Jon Eberson und spielten die Soloalben, mit denen ihnen der internationale Durchbruch gelang, für das in München ansässige ECM-Label von Manfred Eicher ein.

Obwohl die Sängerin Sidsel Endresen 15 Jahre älter ist als ihr neuer Duo-Partner, der Pianist und Keyboarder Christian Wallumrød, gibt es einige erstaunliche Parallelen im musikalischen Werdegang der beiden. Denn beide begannen ihre Karriere in Bands des Gitarristen Jon Eberson und spielten die Soloalben, mit denen ihnen der internationale Durchbruch gelang, für das in München ansässige ECM-Label von Manfred Eicher ein.Während Sidsel von 1981 bis 1987 Mitglied der Jon Eberson Group war und danach mit ihrem ECM-Debütalbum "So I Write" von 1990 ins internationale Scheinwerferlicht trat, war Wallumrød von 1993 bis 1997 Teil von Ebersons Jazzpunkensemblet und erlangte größere Bekanntheit außerhalb Norwegens erst mit dem 1998 bei ECM erschienenen Trio-Album "No Birch".

Ihre Zusammenarbeit im Duo begannen Sidsel Endresen und Christian Wallumrød vor gut zwei Jahren. Zunächst bestritten sie mehrere Konzerte als improvisierendes Duo, dann führten sie beim Bergen Jazz Festival im Jahre 2002 die von Endresen geschriebene Auftragskomposition "Living Rooms" zusammen auf und gingen schließlich gemeinsam mit Jan Bang (und zeitweise auch Geir Østensjø) mit Endresens von der Kritik gefeiertem "Undertow"-Projekt auf eine große internationale Tournee.

"Merriwinkle" ist nun das erste Duoalbum dieses aufregenden Gespanns. Bei einigen Tracks zusätzlich von Sound-Magier Helge Sten (a.k.a. Deathprod) unterstützt, bieten Sidsel Endresen und Christian Wallumrød auf diesem Album eine sehr eigenwillige Mischung aus improvisierter und zugleich sehr zeitgenössischer Musik, die die Grenzen, oder besser: Begrenzungen des klassischen Duo-Formates sprengt. Und obwohl die Musik dieses Albums vollkommen improvisiert ist, fällt sie zugleich auch wieder aus dem etablierten Rahmen der improvisierten Musik. Das Duo nimmt sich nämlich die absolute Freiheit, seine Inspiration aus allen nur erdenklichen musikalischen Quellen zu schöpfen.

Sidsel Endresen wurde 1956 geboren und gilt seit über 20 Jahren als eine zentrale, integrative Persönlichkeit der norwegischen Musikszene. Sie startete ihre Karriere 1981 in der Jon Eberson Group mit Jazzrock und Fusion. Zu Beginn der neunziger Jahre formulierte sie einen experimentierfreudigen Gesangsstil, eine Art lautmalerische Technik, mit der sie Buchstaben, Silben und Wörter bricht, dreht, verlängert, verkürzt, harmonisch bearbeitet und so eine unverwechselbare Stimmarchitektur schafft. Sie trat bereits auf nahezu allen wichtigen Jazzfestivals Europas auf. Ihre ECM-Soloalben "So I Write" (1990) und "Exile" (1994), aber besonders ihr letztes Soloalbum "Undertow" (2001) ernteten weltweite Anerkennung. Im Zuge der Veröffentlichung hinterließ sie auf der Deutschland-Tournee ihres Quartetts allerorten ein begeistertes Publikum. Mit Keyboarder Bugge Wesseltoft nahm sie darüber hinaus drei weltweit gefeierte Duo-Alben auf: "Nightsong" (Curling Legs/ACT, 1994), "Duplex Ride" (Curling Legs/ ACT, 1998) und "Out Here. In There" (Jazzland Records/Universal, 2002). Sidsel Endresen erhielt die höchste skandinavische Musikauszeichnung - den Nordic Council Music Award - und insgesamt drei norwegische Grammys (Spellemannsprisen). Sie schrieb die Musik zu über zehn Bühnen- sowie Tanztheaterproduktionen und wurde als norwegische Kulturbotschafterin zu Konzerten nach China eingeladen.

Der 1971 geborene Christian Wallumrød wuchs in Kongsberg auf und erhielt ab seinem zwölften Lebensjahr Klavierunterricht. Durch seinen Klavierlehrer Egil Kapstad, einen von Bill Evans beeinflußten Pianisten, der durch die Zusammenarbeit mit der Sängerin Karin Krog auch internationale Bekanntheit erlangt hatte, lernte er mit 15 Jahren den Jazz kennen. Von 1990 bis 1992 studierte Wallumrød am Trondheimer Konservatorium Jazzpiano. Danach sammelte er an der Seite von Nils Petter Molvær, Per Jørgensen, Jon Christensen, Audun Kleive, Tore Brunborg, Bugge Wesseltoft und anderen bekannten norwegischen Jazzmusikern erste professionelle Spielerfahrung. Von 1993 bis 1997 war er Mitglied von Jon Ebersons Punkjazzensemblet. 1998 veröffentlichte er auf ECM sein internationales Debütalbum "No Birch", dem 2003 mit den "Sofienberg Variations" ein zweites ECM-Album folgte. Zur Zeit unterhält er neben dem Ensemble, mit dem er die "Sofienberg Variations" einspielte, noch zwei Trios: Close Erase (mit Bassist Ingebrigt Flaten und Schlagzeuger Per Oddvar Johansen) sowie das Rosseland/Wallumrød/Eick-Trio (mit Sängerin Elin Rosseland und Bassist Johannes Eick). Außerdem war Christaian Wallumrød in den letzten Jahren an diversen Aufsehen erregenden Platteneinspielungen von Trygve Seim ("Different Rivers" und "The Source And Different Cikadas"), Audun Kleive ("Generator X"), Jacob Young ("Glow") und Karl Seglem ("Nye Nord") beteiligt.

No Birch 0731453734427

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Christian Wallumrod - Übersicht | JazzEcho

Beflügelt von der gedanklichen Freiheit des Jazz: Das Christian Wallumrød Ensemble mit neuem Werk

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