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Chick Corea

Aktuelle Artikel

Wellen leidenschaftlicher Kreativität

<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT;">Mit seinen bahnbrechenden Soloklavieralben gelang dem jungen Label ECM Records in den fr&uuml;hen 1970ern ein genrever&auml;nderndes Experiment. Und Chick Coreas traumhaftes Album "Piano Improvisations Vol. 1" markierte den Beginn dieser neuen Entwicklung.</span></strong></p>

<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong>Diese LP und weitere der Luminessence Serie und von ECM finden Sie im <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i2868" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.</strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT;">"<strong>Piano Improvisations Vol. 1</strong>", aufgenommen im April 1971 im Osloer Bendiksen Studio, ist l&auml;ngst ein unverzichtbarer Klassiker. Das Album bot mit "<strong>Sometime Ago</strong>" einen Vorgeschmack auf die ausgesprochen melodische und lateinamerikanisch angehauchte Musik, die Chick ein Jahr sp&auml;ter mit der ersten Inkarnation seiner erfolgreichen Fusionband <strong>Return To Forever </strong>spielen sollte. Doch die meisten St&uuml;cke waren schlicht aus dem &Auml;ther gegriffen. Corea, so stellte sich heraus, besa&szlig; die unheimliche F&auml;higkeit, in Echtzeit vollwertige Kompositionen aus dem Nichts zu formen. "Das<span style="mso-spacerun: yes;">&nbsp; </span>war eine intensive Zeit der Entdeckung f&uuml;r mich", erinnerte sich der Pianist sp&auml;ter. "Die Aufnahmen f&uuml;r die beiden &lsquo;Piano Improvisations&rsquo;-Alben entstanden spontan im Studio. Ich habe einfach die n&auml;chste Idee aufgegriffen, die mir in den Sinn kam, sie eingespielt und ihr sp&auml;ter einen Titel gegeben. Das war f&uuml;r mich damals eine neue Art Musik zu kreieren. Ich war mir nicht sicher, wie das Ergebnis klingen w&uuml;rde - aber es machte mir einfach Spa&szlig;, es auszuprobieren und zu gucken, was passieren w&uuml;rde..."</span></p>
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<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT;">"Chick Corea war zu diesem Zeitpunkt und insbesondere bei dieser Session absolut inspiriert", schreibt Phil Johnson in den <em>UK Jazz News</em> &uuml;ber das Album. "Er spielt tats&auml;chlich wie ein Besessener und verk&ouml;rpert geradezu den Geist des rhapsodischen Pianismus. Eine Flut von Ideen scheint diese fliegenden Finger &uuml;ber die gedr&uuml;ckten Tasten des Studio-Steinways zu treiben, eine Welle leidenschaftlicher Kreativit&auml;t folgt der anderen. Sie klingt immer noch schockierend neu, diese Mischung aus reiner melodischer Lyrik mit einigen gewagten abstrakten Kritzeleien in einem klassisch beeinflussten, manchmal fast wienerisch atonalen Modus, das Ganze gepaart mit Coreas charakteristischen Latin-Trillern, Blues-Ankl&auml;ngen und rasanten Wiederholungen."</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT;">Die von Chick Corea erw&auml;hnte Begeisterung ist in der von <strong>Manfred Eicher</strong> produzierten Aufnahme auch durchweg zu sp&uuml;ren. Die neue Vinyl-Edition von "<strong>Piano Improvisations Vol. 1</strong>" ist Teil der beliebten <strong>"Luminessence"-Reihe</strong> und erscheint in einem Gatefold-Klappcover mit Chick Coreas eigenen Anmerkungen und einem Text von Neil Tesser, der die Wirkung der Musik in ihrem historischen Kontext beleuchtet.</span></p>
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<p>&nbsp;</p>

"Tone-Poet"-LPs - audiophile Leckerbissen zum Blue-Note-Jubiläum

<p>Das Blue-Note-Label feiert Geburtstag. Unter den&nbsp;Aktivit&auml;ten des Jahres findet sich auch eine f&uuml;r&nbsp;Vinyl-Fans besonders interessante: die "Tone Poet Audiophile Vinyl Series".</p>

<p id="ext-gen4807">Man nennt ihn den "Klangpoeten":&nbsp;<strong>Joe Harley</strong>, Mitbegr&uuml;nder und Koproduzent des renommierten amerikanischen&nbsp;Vinyl-Labels <strong>MUSIC MATTERS</strong>. Zum Jubil&auml;um wurde er jetzt von <strong>Blue Note Records</strong> beauftragt,&nbsp;ausgesuchte&nbsp;Alben f&uuml;r eine exklusive LP-Edition zusammenstellen, die Editionen &auml;hnlicher Art in den Schatten stellen soll.</p>
<p id="ext-gen4808" class=" cms-separator">&nbsp;</p>
<p id="ext-gen4809">Diese rein analogen, d.h. ohne digitale Zwischenschritte gefertigten Reissues werden von den originalen Masterb&auml;ndern von <strong>Kevin Gray</strong> (Cohearent Audio) neu gemastert und bei <strong>Record Technology Incorporated</strong> (RTI) in 180g-Vinyl gepresst. Die Originalcover werden als&nbsp;schwere, laminierte Gatefold-Sleeves faksimiliert. Dabei wird eine H&uuml;llenfertigung angewendet, deren Name nur LP-Gourmets etwas sagen d&uuml;rfte: Tip-on-Sleeve. Wie zur Zeit der schweren, stabilen Papph&uuml;llen der F&uuml;nfziger und Sechziger Jahre wird auch hier eine stabile Papp-Grundlage mit gl&auml;nzend laminierter Oberfl&auml;che verbunden.</p>
<p id="ext-gen4810" class=" cms-separator">&nbsp;</p>
<p id="ext-gen4811">Zu den von Joe Harley handverlesenen Aufnahmen werden&nbsp;sowohl f&uuml;r ihre Aufnahmequalit&auml;t ber&uuml;hmte Blue-Note-Klassiker als auch herausragende aktuellere Einspielungen geh&ouml;ren. Das erste Album der Serie ist gleich ein richtiger Leckerbissen:&nbsp;<strong>Chick Coreas "Now He Sings, Now He Sobs"</strong>, aufgenommen im M&auml;rz 1968 in New York mit Bassist&nbsp;<strong>Miroslav Vitou&scaron;</strong>&nbsp;und Schlagzeuger&nbsp;<strong>Roy Haynes</strong>.</p>
<p id="ext-gen5732"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/nLsjNuGUoxE" width="100%" height="379" frameborder="0"></iframe></p>
<p id="ext-gen4813">"Now He Sings, Now He Sobs"&nbsp;war nach Chick Coreas Deb&uuml;talbum&nbsp;<strong>"Tones for Joan's Bones"&nbsp;</strong>(1966) erst das zweite Album des damals 26-j&auml;hrigen Pianisten, der sechs Monate sp&auml;ter Mitglied in der Band von&nbsp;<strong>Miles Davis</strong>&nbsp;wurde. &Uuml;ber die Jahre hinweg "erarbeitete" sich das Album den Status eines echten Klassikers des modernen Trio-Jazz. Im Jahr 1999 wurde es in die&nbsp;Grammy Hall of Fame aufgenommen.</p>
<p id="ext-gen4814" class=" cms-separator">&nbsp;</p>
<p id="ext-gen4815">Die Jazz-Kritiker <strong>Cook/Morton</strong> bewerteten das Album mit vier Sternen und schreiben, das Trio b&ouml;te den "besten Einblick in Coreas musikalische und philosophische Flugbahn", es sei "feiner, solider Jazz mit klug gehandhabtem Material." Kritiker <strong>Ian Carr</strong>&nbsp;hob hervor, dass das Album "Coreas perfektes K&ouml;nnen" zeige, aber auch sein zunehmendes Interesse an den freieren und eher europ&auml;ischen Aspekten der zeitgen&ouml;ssischen Avantgarde.&nbsp;"Now He Sings, Now He Sobs"&nbsp;sei "eines der gro&szlig;artigen Alben der 1960er Jahre".</p>
<p id="ext-gen4816">&nbsp;</p>

Zum Tod von Chick Corea - Jazzvirtuose mit spanischer Seele

<p>Am 9. Februar ist der Pianist und Komponist Chick Corea im Alter von 79 Jahren in seinem Haus in der Gegend von Tampa Bay &uuml;berraschend an Krebs verstorben.</p>

<p>Nur wenige andere Musiker haben soviel f&uuml;r die weltweite Popularisierung des Jazz getan, wie der Pianist, Keyboarder, Komponist und Bandleader <strong>Chick Corea</strong>. 1941 in Chelsea/Massachusett als <strong>Armando Anthony Corea</strong> geboren, entwickelte er schon als Vierj&auml;hriger eine Leidenschaft f&uuml;r die Musik, die ihn nicht mehr loslassen sollte. Sein Vater, selbst ein semiprofessioneller Jazztrompeter, ermunterte ihn zum Klavierspielen und sorgte mit seiner Jazzplattensammlung daf&uuml;r, dass der kleine Chick mit Bebop aufwuchs. Den Kosenamen verdankte er einer Tante, die, ihn, weil er als Kind so vorwitzig war, &ldquo;Cheeky&rdquo; nannte, woraus aber bald &ldquo;Chick&rdquo;&nbsp;wurde.</p>
<p>Seine professionelle Laufbahn begann Corea nach Kurzbesuchen der Musikfakult&auml;t der<em> Columbia University </em>und der renommierten <em>Juilliard School</em> in den fr&uuml;hen 1960er Jahren. Und er sollte den Jazz in den kommenden mehr als f&uuml;nf Jahrzehnten ma&szlig;geblich mitpr&auml;gen. Zun&auml;chst als Sideman von Mongo Santamaria, Blue Mitchell, Hubert Laws, Herbie Mann, Stan Getz und nat&uuml;rlich Miles Davis, danach mit einer Vielzahl eigener Bands. In den 1970ern vor allem mit dem Free-Jazz-Ensemble Circle und - als treibende Kraft des Fusion-Jazz - mit Return T<strong>o Forever </strong>(RTF). Den 1980ern dr&uuml;ckte er seinen Stempel mit der <strong>Akoustic Band </strong>feat. <strong>John Patitucci </strong>und <strong>Dave Weckl </strong>auf, die - elektrifiziert und verst&auml;rkt durch Gitarristen (u.a. <strong>Scott Henderson </strong>und <strong>Frank Gambale</strong>) und zeitweise Saxofonist <strong>Eric Marienthal </strong>- parallel als Elektric Band Schlagzeilen machte. Erfolge feierte er danach auch mit dem Sextett <strong>Origin</strong>, der wiedervereinten Band <strong>RTF</strong> und der <strong>Five Peace Band</strong>, die er zusammen mit <strong>John McLaughlin</strong> leitete. Nebenbei gab es auch immer wieder spektakul&auml;re Duo-Projekte mit <strong>Gary Burton, Herbie Hancock, Bela Fleck</strong> und <strong>Hiromi Uehara</strong> sowie brillante Soloalben (u.a. f&uuml;r das M&uuml;nchener Label ECM Records, bei dem auch die ersten RTF-Scheiben erschienen waren). F&uuml;r seine Alben erhielt Chick Corea erstaunliche 23 <em>Grammys</em>, den ersten 1976, den letzten im vergangenen Jahr.</p>
<p>Ein besonderes Faible bewies Corea in seiner Karriere stets f&uuml;r spanische und lateinamerikanische Musik. Es kommt nicht von ungef&auml;hr, dass einige seiner bekanntesten Kompositionen Titel wie &ldquo;Spain&rdquo;, &ldquo;La Fiesta&rdquo;, &ldquo;Armando&rsquo;s Rhumba&rdquo; und &ldquo;Se&ntilde;or Mouse&rdquo; tragen. Inspiriert hatte ihn dazu der spanische Gitarrist <strong>Paco de Luc&iacute;a</strong>, von dem er 1972 in die Flamenco-Kultur eingef&uuml;hrt wurde und mit dem er danach mehrfach zusammenspielte (u.a. 1982 auf dem Album &ldquo;Touchstone&rdquo;).</p>
<p>Einen (mal mehr, mal weniger starken) Schatten warf auf Coreas Karriere gelegentlich seine Zugeh&ouml;rigkeit zur Scientology-Sekte, unter deren Einfluss er schon Ende der 1960er Jahre geraten war. Die kruden Science-Fiction-Storys des Sektengr&uuml;nders L. Ron Hubbard referenzierte Corea des &Ouml;fteren in Song- oder Albumtiteln wie &ldquo;To The Stars&rdquo; und &ldquo;The Ultimate Adventure&rdquo;. Sogar der Name der Band Return To Forever war an einen Hubbard-Titel (&ldquo;Return To Tomorrow&rdquo;) angelehnt. Damit eckte der Pianist hin und wieder bei Teilen der Kritik und des Publikums an, obwohl er sich - wie viele ehemalige Bandmitglieder deutlich machten - eigentlich nie als missionarischer Eiferer hervorgetan hatte.</p>

Corea in Concert – auf deutschen Bühnen und auf CD

<p>Zeitgleich mit der Ver&ouml;ffentlichung eines luxuri&ouml;sen Live-Mitschnittes kommt Chick Corea nach Deutschland - als Solist und im Trio mit Eddie Gomez und Brian Blade.</p>

<p id="ext-gen17079"><videoembed data-asset-id="431538">&nbsp;</videoembed></p>
<p id="ext-gen15507">Letztes Jahr feierte Chick Corea, einer der ganz wenigen Star-Pianisten des internationalen Jazz, seinen 75ten Geburtstag. Die gr&ouml;&szlig;te Party bislang schmiss er allerdings f&uuml;nf Jahre zuvor, zu seinem 70ten, als er &uuml;ber drei Monate im New Yorker Blue-Note-Club 46 ausverkaufte Konzerte mit insgesamt 10 Bands und 27 Musikern gab, allesamt Musiker, mit denen er in seiner langen Karriere gemeinsame Erfolge feierte: Stanley Clarke, Herbie Hancock, Bobby McFerrin, John McLaughlin, Gary Burton, Return to Forever&nbsp; u.v.a. Ein Mitschnitt dieser epochalen Konzerte erscheint am 21. April 2017 als 3-CD-Set, am 5. Mai 2017 folgt f&uuml;r die ganz gro&szlig;en Corea-Fans dann noch eine Deluxe-Version im Hardcover-Buch plus Blu-ray. Die darauf enthaltene abendf&uuml;llende Dokumentation beinhaltet Konzert-Highlights, ausf&uuml;hrliche Interviews mit allen Musikern und l&auml;sst Coreas&nbsp;gesamte Karriere Revue passieren.</p>
<p id="ext-gen15512">Mit seinen beinahe 76 Jahren befindet sich Chick Corea ja in einem Alter, in dem die meisten Menschen auf die Bremse treten und es etwas ruhiger angehen lassen. Nicht so der quirlige Pianist. Er scheint gerade in den letzten Jahren noch einmal richtig Gas zu geben. St&auml;ndig ist er mit anderen Formationen (alten ebenso wie neuen) oder auch solo in irgendeinem Winkel der Welt auf Tournee, aktuell auch wieder in Deutschland. W&auml;hrend er sich bei den Auftritten im M&uuml;nchner Herkulessaal (21. April) und auf Schloss Elmau (22. April 2017) ohne Begleitung mit dem Programm seines 2014 erschienenen Albums "Solo Piano - Portraits" pr&auml;sentiert, wird er in der Elbphilharmonie in Hamburg (25. April 2017) mit Bassist Eddie Gomez und Schlagzeuger Brian Blade auf das Repertoire des Albums "Trilogy" zur&uuml;ckgreifen, das ihm 2015 zwei Grammys einbrachte.</p>
<p id="ext-gen15514">Chick Corea "Solo Piano - Portraits"-Konzerte:</p>
<ul>
<li>20. April 2017 M&uuml;nchen - Herkulessaal</li>
<li>22. April 2017 Elmau - Schloss</li>
</ul>
<p id="ext-gen15518">Chick Corea Trio "Trilogy"-Konzert:</p>
<ul>
<li>25. April 2017 Hamburg - Elbphilharmonie</li>
</ul>

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Piano Improvisations Vol.1 

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<p>Chick Corea<br/>Imani Winds <br/>The Harlem Quartet<br/>Steven Mercurio</p>

CHICK COREA The Continents

Corea: "The Continents" Concerto for Jazz Quintet & Chamber Orchestra

<p>The Continents<br/>Concerto for Jazz Quintet <br/>and Chamber Orchestra</p>

Chick Corea: Piano Improvisations Vol. 1 (Luminessence Series)

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Dussmann

<p>ECMs bahnbrechende Pr&auml;sentation von Soloklaviermusik war eines der genrever&auml;ndernden Experimente der fr&uuml;hen 1970er Jahre, und diese wundersch&ouml;n aufgenommene Session, die Chick Corea im April 1971 im Osloer Bendiksen Studio aufnahm, markierte den Beginn dieser neuen Entwicklung.&nbsp;<em>Piano Improvisations Vol. 1</em>&nbsp;hat l&auml;ngst den Status eines Klassikers erreicht. Es enth&auml;lt mit "Sometime Ago" einen Vorgeschmack auf die reichhaltig melodische und lateinamerikanisch angehauchte Musik, die Chick ein Jahr sp&auml;ter in der ersten Return To Forever-Band einf&uuml;hren sollte, aber die meisten St&uuml;cke hier wurden einfach aus dem &Auml;ther gezogen. Corea, so stellte sich heraus, hatte die unheimliche F&auml;higkeit, in Echtzeit vollwertige Kompositionen zu formen. Corea: "Dies war eine intensive Zeit der Entdeckung f&uuml;r mich. Die Aufnahmen der Piano Improvisations sind spontan im Studio entstanden. &nbsp;Ich nahm die n&auml;chste Idee auf, die mir in den Sinn kam, spielte sie ein und betitelte sie dann sp&auml;ter. Das war damals eine neue Art des Schaffens f&uuml;r mich. Ich war mir nicht sicher, wie das Ergebnis aussehen w&uuml;rde &ndash; aber ich hatte einfach Spa&szlig; daran, es auszuprobieren, um zu sehen, was passieren w&uuml;rde&hellip;" Diese Begeisterung ist in der von Manfred Eicher produzierten Aufnahme sp&uuml;rbar. Die Luminessence-Vinyl-Ausgabe von&nbsp;<em>Piano Improvisations Vol. 1</em> erscheint in einem Gatefold-Klappcover mit Chicks eigenen Anmerkungen sowie einem Text von Neil Tesser, der die Wirkung der Musik in ihrem historischen Kontext beleuchtet.</p>
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<p>Als eine Art musikalisches Cham&auml;leon hat der in Paris lebende amerikanische Jazzjournalist und Musiker Mike Zwerin Chick Corea einmal beschrieben: &ldquo;Als Bandleader und Solist hat Corea zwischen elektrischen und akustischen Bands, akustischen und elektrischen Keyboards, improvisierten Solokonzerten und Post-Bop-, Latin-, Elektro-Pop- und Funk-Stilen hin- und hergewechselt. Er hat auch Kinderlieder geschrieben und aufgenommen sowie Recitals klassischer Musik aufgef&uuml;hrt und eingespielt.&rdquo; <br /><br /> Tats&auml;chlich ist Corea von all den gro&szlig;artigen Jazzpianisten, die in den 60er und 70er Jahren zu Weltruhm aufstiegen, schon fr&uuml;h der vielseitigste gewesen. Auch wenn er zu manchen Experimenten, wie Miles Davis in seiner Autobiographie berichtete, erst &uuml;berredet werden musste. Als dieser Corea 1968 in seine Band holte, um Herbie Hancock zu ersetzen, war der Pianist n&auml;mlich erst einmal gar nicht gl&uuml;cklich mit seiner Rolle: &ldquo;Am Anfang war Chick sich nicht sicher, ob er das Fender &uuml;berhaupt mochte, aber ich brachte ihn dazu&rdquo;, erz&auml;hlte Miles gewohnt bescheiden. &ldquo;Es passte ihm zun&auml;chst gar nicht, dass ich ihm sein Instrument vorschrieb, bis er es schlie&szlig;lich draufhatte. Danach liebte er es fast und machte sich sogar einen Namen damit.&rdquo; Wie zahlreichen anderen Musikern auch diente Chick Corea die zeitweilige Zugeh&ouml;rigkeit zur Band von Miles Davis als das gro&szlig;e Karrieresprungbrett. <br /><br /> Am 12. Juni 1942 als Armando Anthony Corea in Chelsea/Massachussetts geboren, erhielt Chick schon als Vierj&auml;hriger Klavierunterricht und wurde von klein auf zum musikalischen Eklektizismus erzogen. Bereits im Kindesalter setzte er sich nicht nur mit der klassischen Musik von Beethoven und Mozart auseinander, sondern auch mit Swing, Bebop und Hard-Bop. Als gro&szlig;e Vorbilder dienten ihm - wie auch anderen Pianisten seiner Generation - zuerst Bud Powell und Horace Silver, sp&auml;ter vor allem Bill Evans und McCoy Tyner. <br /><br /> Mit 23 Jahren nahm Corea als Begleiter des Trompeters Blue Mitchell seine ersten eigenen Kompositionen auf. Oft spielte er in den fr&uuml;hen 60er Jahren auch mit Latin-Jazz-Gr&ouml;&szlig;en wie Cal Tjader, Herbie Mann, Mongo Santamaria und Willie Bobo zusammen und entwickelte so recht fr&uuml;h sein Faible f&uuml;r lateinamerikanische Rhythmen. Sein erstes Album unter eigenem Namen, &ldquo;Tones For Joan&rsquo;s Bones&rdquo;, erschien 1966 und verbl&uuml;ffte damals die Jazzwelt. So wie das 1968 erschienene Trio-Album &ldquo;Now He Sings, Now He Sobs&rdquo; galt es schon bald als absoluter Klassiker des Jazz. <br /><br /> 1968 holte ihn dann Miles Davis als Ersatz f&uuml;r Herbie Hancock in seine Band und nahm mit ihm im Laufe von drei Jahren so epochale Alben wie &ldquo;Filles De Kilimanjaro&rdquo;, &ldquo;In A Silent Way&rdquo;, &ldquo;Bitches Brew&rdquo; und &ldquo;Miles Davis At The Fillmore&rdquo; auf. Nach dem Ausstieg bei Miles bildete der Pianist etwas &uuml;berraschend mit Anthony Braxton, Dave Holland und Barry Altschul ein Ensemble namens Circle, das sich ganz der freien Improvisation verschrieb und ein Live-Album, &ldquo;Paris Concert&rdquo;, f&uuml;r das blutjunge ECM-Label aufnahm. Unter der &Auml;gide des ECM-Produzenten entstanden in den fr&uuml;hen 70er Jahren noch weitere wegweisende Aufnahmen des Pianisten: darunter zwei Alben mit &ldquo;Piano Improvisations&rdquo;, das Album &ldquo;Return To Forever&rdquo; (das die Geburtstunde der gleichnamigen All-Star-Fusion-Band dokumentierte) und die erste Duett-Einspielung mit Gary Burton, &ldquo;Crystal Silence&rdquo;, der in den Jahrzehnten danach noch einige Alben folgen sollten (2012 feiern die beiden ihr 40-j&auml;hriges Jubil&auml;um mit einem neuen Album namens &ldquo;Hot House&rdquo; und einer ausgedehnten Welttournee). <br /><br /> Mit der Ursprungsbesetzung von Return To Forever (RTF) - mit Saxophonist/Fl&ouml;tist Joe Farrell, Bassist Stanley Clarke, Perkussionist Airto Moreira und der S&auml;ngerin Flora Purim - spielte Corea auf &ldquo;Return To Forever&rdquo; und &ldquo;Light As A Feather&rdquo; noch von brasilianischer Rhythmik gepr&auml;gten luftigen Latin-Jazz. Dann mauserte sich das Ensemble, das seit der zweiten Platte bei der Polydor unter Vertrag stand, nach einer Umbesetzung zu einer der ma&szlig;geblichen Fusion-Bands neben Joe Zawinul und Wayne Shorters Weather Report, Herbie Hancocks Headhunters, John McLaughlins Mahavishnu Orchestra und Tony Williams&rsquo; Lifetime. Nachdem er RTF 1975 aufgel&ouml;st hatte, pr&auml;sentierte sich Chick Corea auf seinen Alben in munterem Wechsel mit immer wieder neuen (mal akustischen, mal elektrischen) Ensembles, als Piano-Solist oder mit Duo-Partnern wie Herbie Hancock, B&eacute;la Fleck (&ldquo;The Enchantment&rdquo;, 2007) oder k&uuml;rzlich Hiromi Uehara (&ldquo;Duet&rdquo;, 2009) und Stefano Bollani (&ldquo;Orvieto&rdquo;, 2011). Mit Bassist Eddie Gomez und Schlagzeuger Paul Motian, zwei prominenten ehemaligen Sidemen des gro&szlig;en Bill Evans, spielte der schier unerm&uuml;dliche Corea die Evans-Hommage &ldquo;Further Explorations&rdquo; (2012) ein. <br /><br /> Gelegentlich kn&uuml;pfte der Pianist bei seinen Projekten auch an alte Arbeiten an. Etwa in den fr&uuml;hen 1980ern, als er f&uuml;r zwei vielbejubelte ECM-Einspielungen (&ldquo;Trio Music&rdquo; und &ldquo;Trio Music Live&rdquo;) sein legend&auml;res Trio mit Miroslav Vitous und Roy Haynes wiederauferstehen lie&szlig;. An seine spanischen Wurzeln, die er erstmals 1976 auf dem Doppelalbum &ldquo;My Spanish Heart&rdquo; so richtig offenbart hatte, erinnerte er 2006 noch einmal mit &ldquo;The Ultimate Adventure&rdquo; und der DVD &ldquo;Live In Barcelona&rdquo;. Eine Reunion mit Originalmitglieder von Return To Forever feierte er auf &ldquo;Return To Forever Returns&rdquo; (2009) und dem Doppelalbum &ldquo;Forever&rdquo; (2011). In die aufw&uuml;hlende Zeit der Fusionjahre tauchte er 2009 erneut gemeinsam mit John McLaughlin und den anderen Stars der Five Peace Band ein (&ldquo;Five Peace Band Live&rdquo;). F&uuml;r die Deutsche Grammophone nahm er zudem ein neues Werk auf, auf dem er - wieder einmal - zwischen Jazz und Klassik pendelte: &ldquo;The Continents: Concerto for Jazz Quintet &amp; Chamber Orchestra&rdquo; (2012). <br /><br /> Auch mit seinem alten Duo-Partner Gary Burton teilte er immer wieder B&uuml;hne und Studio: 2008 nahmen die beiden zusammen &ldquo;The New Crystal Silence&rdquo; auf (f&uuml;r welches das Duo zum vierten Mal mit einem Grammy ausgezeichnet wurde) und 2012 - zum 40-j&auml;hrigen Jubli&auml;um ihrer Partnerschaft - das Album &ldquo;Hot House&rdquo;, auf dem sie erstmals fast ausschlie&szlig;lich Fremdkompositionen interpretieren. <br /><br /> Ein wunderbares Dokument seiner Vielseitigkeit legte Chick Corea anl&auml;&szlig;lich seines 60. Geburtstags auch mit der Doppel-Live-CD und DVD &ldquo;Rendezvous In New York&rdquo; vor. Ein stilistisches Cham&auml;leon ist Corea bis heute geblieben. Und wie guter Wein ist der Pianist &uuml;ber die Jahre weitergereift und immer besser geworden. Ein Beleg daf&uuml;r: seit dem Beginn des neuen Millenniums heimste er zehn (seiner insgesamt achtzehn) Grammys und zwei Latin-Grammys ein.</p>

Chick Corea - Neuigkeiten | JazzEcho

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