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Charlie Haden

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Verve By Request - vier Duos und ein Trio, das gar keines war

Die Solokarrieren von Alice Coltrane und Charlie Haden steckten noch in den Kinderschuhen, als die Pianistin mit &ldquo;A Monastic Trio&rdquo; und der Bassist mit &ldquo;The Golden Number&rdquo; zwei bahnbrechende Alben aufnahmen.

Alle LPs der "<a href="https://store.jazzecho.de/p30-i3026" target="_blank" rel="noopener">Verve By Request</a>"-Serie und mehr finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" href="https://store.jazzecho.de/" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.&nbsp;
Alice Coltrane: A Monastic Trio
Obwohl die Beziehung zwischen Alice und John Coltrane nur von relativ kurzer Dauer war, pr&auml;gte sie die musikalische und spirituelle Entwicklung der jungen Pianistin und Harfenistin zutiefst. Das Paar hatte sich 1962 kennengelernt und drei Jahre sp&auml;ter geheiratet. Zu einer offiziellen musikalischen Zusammenarbeit kam es allerdings erst im Januar 1966, als McCoy Tyner Johns Band verlie&szlig; und Alice seinen Platz einnahm. Nach dem Tod des Saxofonisten im Juli 1967 war es f&uuml;r Alice an der Zeit, selbst ins Rampenlicht zu treten. Auf "A Monastic Trio", ihrem Deb&uuml;talbum f&uuml;r Impulse! Records, zollte sie 1968 nat&uuml;rlich gleich ihrem verstorbenen Ehemann Tribut. Unterst&uuml;tzung erhielt sie dabei von Musikern, mit denen sie zuvor bereits in der Band ihres Mannes zusammengespielt hatte: Pharoah Sanders (Tenorsax, Fl&ouml;te und Bassklarinette),&nbsp; Jimmy Garrison (Bass) sowie Rashied Ali und Ben Riley (Schlagzeug). W&auml;hrend das Album damals von Jazzkritikern eher lauwarm begr&uuml;&szlig;t wurde, genie&szlig;t es heute den Ruf ein fr&uuml;her Meilenstein des Spiritual Jazz zu sein. In einem Artikel f&uuml;r den River Cities&rsquo; Reader schrieb Max Allison: "Coltrane bahnt sich hier von Anfang an ihren eigenen Weg mit ihrem atemberaubenden Klavierspiel, das sich mit rastloser Energie und virtuoser Post-Bebop-Fertigkeit die Tasten hinauf und hinunter windet, bevor es sich in wundersch&ouml;nen Melodien und wehm&uuml;tigeren Atmosph&auml;ren niederl&auml;sst."
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Charlie Haden: The Golden Number
Die zwei war f&uuml;r Charlie Haden zeitlebens die&nbsp;"Goldene Nummer". Als der Bassist Mitte der 1970er Jahre seine Solokarriere startete (zuvor hatte er 1969 nur eine Aufnahme mit seinem Liberation Music Orchestra gemacht), spielte er hintereinander gleich f&uuml;nf Alben ein, auf denen er sich mal mit nur einem, mal mit wechselnden Duo-Partnern pr&auml;sentierte.
Zu besonders faszinierenden musikalischen Dialogen kam es 1977 auf "The Golden Number". Unter der Regie des ehemaligen Impulse!-Produzenten Ed Michel tauschte sich Haden bei Sessions in Los Angeles und New York mit vier ausgesprochen inspirierten Partnern aus. Mit den Avantgardisten Don Cherry (Taschentrompete und Fl&ouml;te), Archie Shepp (Tenorsax) und Ornette Coleman (der hier &uuml;berraschend als Trompeter auftritt) erkundet der Bassist jeweils eine seiner eigenen Kompositionen, wobei sich sehr lyrische und kontemplative Passagen im Zusammenspiel oft mit leidenschaftlichen oder gar freien Ausbr&uuml;chen abwechseln. Das Highlight des Albums ist aber die wunderbar facettenreiche Interpretation von Ornette Colemans bluesigem Ohrwurm "Turnaround", die Haden mit dem gro&szlig;artig aufspielenden Pianisten Hampton Hawes zum Besten gibt. Das traumhafte Duo konnte man ein Jahr sp&auml;ter noch sehr viel ausf&uuml;hrlicher auf dem Album "As Long As There&rsquo;s Music" genie&szlig;en.
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In der Reissue-Serie "Verve By Request" werden besondere Rarit&auml;ten und von Jazzfans gew&uuml;nschte, l&auml;ngst vergriffene Klassiker auf Vinyl wiederver&ouml;ffentlicht.

Intime Zwiegespräche - Charlie Haden & Brad Mehldau

Mit Pianisten wie Keith Jarrett, Gonzalo Rubalcaba und Hank Jones spielte der Bassist Charlie Haden seine besten Duo-Alben ein. Auf "Long Ago And Far Away" ist er nun mit Brad Mehldau zu h&ouml;ren.

Im November 2007 fanden sich im Rahmen des Enjoy Festivals in der Mannheimer Christuskirche zwei Meister des melodiebetonten Spiels und der lyrischen Improvisation zu einem intimen musikalischen Dialog ein: der legend&auml;re Jazzbassist Charlie Haden und Pianist Brad Mehldau. Nach elf langen Jahren erblicken die Aufnahmen dieses einzigartigen Konzertes jetzt endlich das Licht der &Ouml;ffentlichkeit.
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Kennengelernt hatten sich die beiden Musiker 1993. Haden h&ouml;rte Mehldau damals per Zufall bei einem Jazzfestival in Pennsylvania und meinte nach einem besonders beeindruckenden Klaviersolo zu seiner Frau: "Dieser Pianist ist brillant. Er ist etwas Besonderes, wirklich einzigartig." Drei Jahre sp&auml;ter lud Haden Mehldau nach Los Angeles ein, um mit ihm und Lee Konitz in der Jazz Bakery aufzutreten. Einen Mitschnitt des Konzerts brachte Blue Note 1997 unter dem Titel "Alone Together" heraus. 2011 nahmen Haden und Mehldau mit Konitz und Paul Motian f&uuml;r ECM Records noch das Live-Album "Live At Birdland" auf.
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Gleich bei ihrem ersten Treffen hatten Charlie Haden und Brad Mehldau miteinander Freundschaft geschlossen und eine besondere Verbundenheit versp&uuml;rt. "Ich denke, er erkannte sich ein wenig in diesem jungen brillanten Musiker selbst wieder", meint Ruth Cameron Haden, Charlies Witwe und langj&auml;hrige Managerin, r&uuml;ckblickend. Der Bassist nahm den Pianisten unter seine Fittiche und erteilte ihm einige wichtige Lebenslektionen.
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"Als ich Charlie kennenlernte, befand ich mich noch auf einem selbstzerst&ouml;rerischen Trip und nahm Drogen", erinnert sich Mehldau. "Charlie bekam das schon bei unserem ersten Gespr&auml;ch spitz. Er sprach danach mehrmals mit mir dar&uuml;ber und &uuml;berzeugte mich davon, dass ich Hilfe brauchte. F&uuml;r diese Gespr&auml;che bin ich ihm bis heute dankbar." Haden hielt Mehldau f&uuml;r einen der bedeutendsten Musiker seiner Generation. Er bes&auml;&szlig;e eine einzigartige Instrumentalstimme, fundierte Kenntnisse und pianistische Fertigkeiten und bringe die Sprache des Jazz voran.
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2007 lud Rainer Kern, der Programmdirektor des Enjoy Jazz Festivals, die beiden Musiker zu einem gemeinsamen Auftritt ein. Da sie nie zuvor im Duo gespielt hatten, sagten sie gleich freudig zu. Das Konzert fand in der wundersch&ouml;nen Christuskirche in Mannheim statt und wurde mitgeschnitten. Die Aufnahmen h&ouml;rte sich Haden in den folgenden Jahren oft an. Er wollte sie unbedingt ver&ouml;ffentlichen, schaffte es aber zu Lebzeiten aus vertraglichen Gr&uuml;nden nicht.
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Jetzt, elf Jahre nach ihrer Aufnahme und vier Jahre nach Charlies Tod, kann man die schillernden Interaktionen zwischen den beiden genialen Musikern auf dem Album "Long Ago And Far Away" endlich nacherleben. Das Repertoire reicht von Charlie Parkers bluesigem Klassiker "Au Privave" &uuml;ber Filmsongs wie "My Old Flame", "Long Ago And Far Away" und "My Love And I" bis hin zu Irving Berlins "What'll I Do?" und der Frank-Sinatra-Nummer "Everything Happens To Me".
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"Es ist spannend mit jemandem zu spielen, der so improvisiert", meint Brad Meldau &uuml;ber die Performance mit Haden. "Er ist schlie&szlig;lich der Typ, der dies als Erster auf seinem Instrument gemacht hat. Die fr&uuml;hen bahnbrechenden Aufnahmen des Ornette Coleman Quartet - etwa 'This Is Our Music' oder 'Change Of The Century' - waren nicht 'frei' in dem Sinne, dass bei ihnen die Regeln der Harmonielehre au&szlig;er Kraft gesetzt wurden. Sie waren jedoch oft frei von einem festen harmonischen Schema, und Charlie improvisierte die Harmonien von Grund auf."
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Das passt zu einer Anekdote, die Saxophonist Lee Konitz offenherzig auf Youtube ausplaudert, im Gespr&auml;ch mit Pianist Dan Tepfer, mit dem er gerade ebenfalls ein Duo-Album ver&ouml;ffentlicht hat. Konitz erinnert sich daran, wie Haden und Mehldau ihn bei einer gemeinsamen Aufnahme zum Schwitzen brachten, indem sie einen Song in einem v&ouml;llig ungewohnten Key spielten. Da hei&szlig;t es Nerven bewahren.
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Intime Jazzballaden, die tief unter die Haut gehen

Mit "Jasmine" schufen der Pianist Keith Jarrett und der Bassist Charlie Haden im Jahr 2010 ein traumhaftes Duo-Album mit balladesken Jazzstandards. In der "Luminessence"-Reihe von ECM erscheint es am 20. November erstmals als Doppelalbum auf Vinyl.

"Na endlich!", werden sich viele Jazzfans gedacht haben, als ECM Records im Mai 2010 "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/jasmine-luminessence-series-2lp-hi-res-download-1296304" target="_blank" rel="noopener">Jasmine</a>" ver&ouml;ffentlichte, das erste Duo-Album des Pianisten Keith Jarrett mit dem Bassisten Charlie Haden. Dass es nicht schon wesentlich fr&uuml;her dazu gekommen war, ist in der Tat verwunderlich. Denn als Jarrett 1967 &ndash; vier Tage vor seinem 22. Geburtstag &ndash; mit Haden und dem Schlagzeuger Paul Motian sein Deb&uuml;talbum "Life Between the Exit Signs" f&uuml;r das Atlantic-Sublabel Vortex aufnahm, sprang der kreative Funke zwischen den Musikern auf Anhieb &uuml;ber. In den folgenden neun Jahren spielten sie zusammen sechzehn weitere Alben ein &ndash; mal als Trio, mal mit dem Saxofonisten Dewey Redman als viertem Mann in Jarretts "American Quartet". Ende 1976 trennten sich die Karrierewege von Jarrett und Haden, um sich erst 31 Jahre sp&auml;ter erneut zu kreuzen. Die Wiedervereinigung kam dabei eher zuf&auml;llig zustande. Anfang 2007 bat der Dokumentarfilmer Reto Caduff den Pianisten, sich f&uuml;r "Rambling Boy", ein Biopic &uuml;ber Haden, an die Zusammenarbeit mit dem Bassisten in den 70er Jahren zu erinnern. Als sich die beiden w&auml;hrend der Dreharbeiten trafen, kamen sie auf die Idee, noch einmal v&ouml;llig zwanglos zusammenzuspielen. Diese Session machte ihnen so viel Spa&szlig;, dass Jarrett Haden anschlie&szlig;end zu sich nach Hause einlud, um dort weiterzumachen. Und so trafen sie sich im M&auml;rz 2007 und zogen sich vier Tage lang in Jarretts Heimstudio in Oxford Township, New Jersey, zur&uuml;ck. Das Resultat dieser intimen Aufnahmesession, bei der das Duo balladesken Jazzstandards neuen Glanz verlieh, wurde im Mai 2010 &ndash; anl&auml;sslich von Jarretts 65. Geburtstag &ndash; von ECM Records auf dem Album "Jasmine" ver&ouml;ffentlicht. Die internationale Presse feierte es unisono als wahres Meisterwerk zweier Ausnahmemusiker an ihren Instrumenten.&nbsp;
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Eine absolute Rarit&auml;t in Keith Jarretts &OElig;uvre!
In Jarretts sehr umfangreicher ECM-Diskografie stellt das Album "Jasmine" eine Besonderheit dar. Zwar hatte er mit "Ruta and Daitya&rdquo; eines seiner ersten Alben f&uuml;r das Label von Manfred Eicher 1971 im Duo mit dem Schlagzeuger Jack DeJohnette eingespielt, danach machte er jedoch nur noch vier Duo-Alben mit klassischen Musiker:innen. Ganz anders Charlie Haden: Er entwickelte Mitte der 1970er Jahre ein Faible f&uuml;r Duette und nahm mit Musikern wie Ornette Coleman, Hampton Hawes, Egberto Gismonti, Jim Hall, Hank Jones, Kenny Barron, John Taylor, Gonzalo Rubalcaba und Brad Mehldau zwanzig Alben in diesem Format auf. Auf dem ersten dieser Alben, "<a href="https://www.jazzecho.de/charliehaden/diskografie/closeness-duets-69963" target="_blank" rel="noopener">Closeness</a>&rdquo; aus dem Jahr 1976, war er in einem St&uuml;ck im Duo mit Keith Jarrett zu h&ouml;ren. Schon damals sangen sie mehr auf ihren Instrumenten, als dass sie "nur" spielten, und bewiesen ihren Sinn f&uuml;r Poesie und R&auml;umlichkeit. Und obwohl beide noch ziemlich am Anfang ihrer Solokarriere standen, lag der Fokus ganz auf der Musik und nicht auf ihrem Ego.
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Die hohe Kunst des Duos wird auf einen neuen Gipfel getrieben
All diese Qualit&auml;ten zeigte das Duo auch bei den Aufnahmen f&uuml;r "Jasmine", wobei die beiden K&uuml;nstler inzwischen 30 Jahre gereifter waren und &uuml;ber einen weitaus gr&ouml;&szlig;eren Erfahrungsschatz und ein umfangreicheres musikalisches Vokabular verf&uuml;gten. So gelang es ihnen, die hohe Kunst des Duos auf ein vollkommen neues Level zu heben. "Jasmine&lsquo; ist tats&auml;chlich eine vertr&auml;umte Nachtmusik", schrieb Uli Bernays in der Neuen Z&uuml;rcher Zeitung, als das Album im Jahr 2010 erschien. "Das Interplay wirkt ruhig, gelassen und schlafwandlerisch sicher. Dabei hatten die beiden jahrzehntelang nicht zusammen musiziert. [...] Die Partner mochten die Kompositionen &ndash; alte, eher selten gespielte Standards &ndash; nicht gro&szlig; variieren oder dekonstruieren. Sie lie&szlig;en sich auf die musikalische Vorgabe quasi wie auf ein momentanes Schicksal ein. Statt die St&uuml;cke zu verfremden, verkl&auml;ren sie diese."
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Am 20. November erscheint "Jasmine" in der "Luminessence"-Reihe von ECM Records erstmals als Doppelalbum auf Vinyl und ist ab sofort exklusiv im <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/keith-jarrett" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a> vorbestellbar. Das Album ist dort zudem als Download im <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/keith-jarrett-charlie-haden-jasmine-122679" target="_blank" rel="noopener">Hi-Res-Audio-Format</a> erh&auml;ltlich.

Charlie Haden - Der sanfte Revolutionär ist tot

Nach langer, schwerer Krankheit ist am 11. Juli 2014 in Los Angeles der Free-Jazz-Pionier, Kontrabassist und Komponist Charlie Haden gestorben. Weitere Infos hier.

"Ich versuche einfach nur, Musik zu spielen, die von Herzen kommt, und mit ihr m&ouml;chte ich so vielen Menschen wie m&ouml;glich so viel Sch&ouml;nheit wie m&ouml;glich schenken. Ich will den Leuten Alternativen bieten, vor allem den Menschen, die normalerweise nicht mit kreativer Musik in Ber&uuml;hrung kommen." Es mag manche &uuml;berraschen, dass dieses Zitat aus dem Munde eines Musikers stammt, der in den 1950er Jahren an der Seite Ornette Colemans zu den wildesten Pionieren des Free Jazz geh&ouml;rte. Doch <a href="http://www.jazzecho.de/charlie-haden" target="_self">Charlie Haden</a> schaffte es, der Musik selbst in absolut freien, ja atonalen Kontexten mit seinem Bass einen ruhenden Pol und eine geh&ouml;rige Portion Anmut zu geben.
Diese Qualit&auml;ten brachte er ab den sp&auml;ten 1960er Jahren noch st&auml;rker in seinem eigenen Liberation Music Orchestra und als st&auml;ndiger Begleiter <a href="http://www.jazzecho.de/keith-jarrett" target="_self">Keith Jarretts</a> (mit dem er von 1967 bis 1976 zusammenspielte) zur Geltung. Doch so richtig ablegen konnte er das Etikett des Free-Jazzers erst Mitte der 1980er Jahre, als er sein Quartet West gr&uuml;ndete. Ein Ensemble, mit dem er lyrischen Jazz auf allerh&ouml;chstem Niveau und mit gro&szlig;em Erfolg zelebrierte.
Tats&auml;chlich war Charlie Haden, der mit Country-Musik und Folk aufgewachsen war, eigentlich immer ein K&uuml;nstler ohne jegliche stilistische Scheuklappen gewesen. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit so unterschiedlichen Leuten wie <a href="http://www.jazzecho.de/john-coltrane" target="_self">John Coltrane</a>, Ringo Starr, <a href="http://www.jazzecho.de/herbie-hancock" target="_self">Herbie Hancock</a>, Pat Metheny, Hank Jones, <a href="http://www.jazzecho.de/rickie-lee-jones" target="_self">Rickie Lee Jones</a>, <a href="http://www.jazzecho.de/elvis-costello" target="_self">Elvis Costello</a>, <a href="http://www.jazzecho.de/rosanne-cash" target="_self">Rosanne Cash</a> sowie Beck zusammen und nahm unter eigenem Namen eine Reihe ebenso einzigartiger wie zeitloser Alben auf. Auch als Komponist verschaffte sich der dreifach Grammy-Preistr&auml;ger in der Jazzwelt Geltung. Bedauerlicherweise zog sich Charlie Haden 2010 wegen einer schweren Erkrankung weitgehend aus dem aktiven Musikleben zur&uuml;ck. Am Morgen des 11. Juli 2014 ist Haden nun in Los Angeles im Alter von 76 Jahren gestorben.
Erst k&uuml;rzlich erschien bei ECM ein fast schon prophetisch betiteltes Duo-Album "<a href="http://www.jazzecho.de/keith-jarrett/diskografie/album/product:202191/last-dance" target="_self">Last Dance</a>", das Haden mit seinem alten Freund und Partner Keith Jarrett im Jahre 2007 aufgenommen hatte. Bereits vor Wochen wurde au&szlig;erdem angek&uuml;ndigt, dass auf dem wiederbelebten Impulse-Label noch Duo-Aufnahmen erscheinen werden, die der Bassist 1990 beim Internationalen Jazz Festival in Montreal mit dem Ende 2013 verstorbenen Gitarristen Jim Hall gemacht hatte. "Wir sind hier, um der Welt Sch&ouml;nheit zu schenken und auf diesem Planeten etwas zu bewirken", hat Haden einmal gesagt. "Das ist der Sinn und Zweck jeder Art von Kunst." Und Charlie Haden hat dieses Ziel auf ganz wunderbare Weise immer wieder erreicht.

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Titel

Jasmine (Luminessence Series 2LP) + Hi-Res Download

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JazzEcho Everything Jazz

2LP inklusive Hi-Res-Audio-Download&nbsp;
Jasmine dokumentiert eine intime, einmalige Session und das Wiedersehen von Keith Jarrett und Charlie Haden. In Jarretts Heimstudio in New Jersey begegnen sich die beiden im Duo &uuml;ber mehrere Sets mit Standards &ndash; musikalisch vertraut und mit jener Selbstverst&auml;ndlichkeit, die nur langj&auml;hrige Weggef&auml;hrten verbindet. Anl&auml;sslich der Erstver&ouml;ffentlichung des Albums schrieb die Financial Times treffend: &bdquo;Es ist mehr als 30 Jahre her, dass sie zuletzt gemeinsam aufgenommen haben, doch ihr Dialog besitzt die detailreiche Intimit&auml;t alter Freunde, die gemeinsame Themen neu erkunden.&ldquo; Nun erscheint Jasmine erstmals &uuml;berhaupt auf Vinyl. Die unvergleichliche musikalische Verst&auml;ndigung zwischen Jarrett und Haden l&auml;sst sich damit neu entdecken &ndash; voller W&auml;rme in Klassikern wie &bdquo;Body and Soul&ldquo;, &bdquo;For All We Know&ldquo;, &bdquo;Where Can I Go Without You&ldquo;, &bdquo;Don&rsquo;t Ever Leave Me&ldquo; und weiteren St&uuml;cken. Keith Jarrett schreibt dazu in seinen Liner Notes: &bdquo;Dies ist spontane Musik, im Moment entstanden, ohne jede Vorbereitung &ndash; abgesehen von der Hingabe, die uns unser ganzes Leben begleitet hat, keinen Ersatz zu akzeptieren &hellip; Es sind gro&szlig;e Liebeslieder, gespielt von Musikern, die vor allem versuchen, ihre Botschaft unverf&auml;lscht zu bewahren.&ldquo;
 Im Rahmen der ECM-Reihe Luminessence neu aufgelegt, erscheint Jasmine erstmals auf Vinyl. Die Ver&ouml;ffentlichung kommt im hochwertigen Tip-on-Gatefold-Cover und enth&auml;lt s&auml;mtliche Inhalte der urspr&uuml;nglichen CD-Ausgabe. &bdquo;&sbquo;Jasmine&lsquo; ist eine so unverhohlen ausdrucksstarke Aufnahme, wie sie wohl keiner der beiden Musiker zuvor gemacht hat. Durchgehend bewegt sich das Duo in einer musikalischen Komfortzone, in der gl&uuml;ckliche Melodief&uuml;hrung und unverstellte Emotionalit&auml;t h&ouml;her gesch&auml;tzt werden als demonstrative Virtuosit&auml;t.&ldquo; &ndash; Steve Futterman, The New Yorker

Modern Jazz

JAZZ

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Der am 6. August 1937 in Shenandoah/Iowa geborene Charlie Haden unternahm seine ersten musikalischen Gehversuche schon im zarten Alter von 22 Monaten, als er singenderweise in der Country &amp; Western-Radiosendung seiner Eltern auftrat. Als Teenager begann er dann Kontraba&szlig; zu spielen. Nachdem er in Missouri die High-School abgeschlossen hatte, zog es ihn nach Los Angeles. "Als ich 1956 nach L.A. kam und Hampton Hawes kennenlernte, gab es dort jede Menge Jazzclubs und die Szene wimmelte vor gro&szlig;artigen Musikern. In dieser Hinsicht &auml;hnelte L.A. damals New York - mittern&auml;chtliche Sessions waren an der Tagesordnung und man konnte spielen, bis einem die Finger wehtaten. Das waren definitiv aufregende Zeiten." Haden spielte damals nicht nur mit Hampton Hawes, sondern auch mit Jazzlegenden wie Art Pepper, Dexter Gordon und Paul Bley, bevor er sich mit dem Altsaxophonisten Ornette Coleman, Trompeter Don Cherry und Schlagzeuger Billy Higgins f&uuml;r regelm&auml;&szlig;ige Auftritte im Hillcrest Club zusammenschlo&szlig;. 1959 begab sich das ikonoklastische Quartett das erste Mal nach New York, erhielt ein festes Engagement im Five Spot und nahm eine Serie von bahnbrechenden Avantgarde-Alben auf - darunter "The Shape Of Jazz To Come" und "Change Of The Century" -, die den modernen Jazz revolutionierten. Haden beschr&auml;nkte sich aber in den wilden 60ern nicht auf die Zusammenarbeit mit Ornette Coleman, sondern tauschte sich auch mit anderen progressiven Jazzgr&ouml;&szlig;en wie John und Alice Coltrane, Archie Shepp oder Roswell Rudd aus.
1969 gr&uuml;ndete Haden mit der Pianistin, Komponistin und Arrangeurin Carla Bley das Liberation Music Orchestra. Das Deb&uuml;talbum dieses Orchesters war ein Meilenstein der modernen Musik und kombinierte experimentalen Big-Band-Jazz mit Volksliedern aus dem spanischen B&uuml;rgerkrieg. Von 1967 bis 1976 war Charlie Haden mit Schlagzeuger Paul Motian und Tenorsaxophonist Dewey Redman Mitglied diverser amerikanischer Ensembles des Pianisten Keith Jarrett. Dann feierte er mit Don Cherry, seinem alten Weggef&auml;hrten aus der Zeit bei Ornette Coleman, in der Band Old And New Dreams eine Reunion. Aufsehen erregte er ein paar Jahre sp&auml;ter auch als Mitglied von Pat Methenys 80/81-Band, in der au&szlig;erdem noch Dewey Redman, Michael Brecker und Jack DeJohnette spielten. 1982 baute Charlie Haden das Jazzstudienprogramm f&uuml;r das California Institute of the Arts in Los Angeles auf. Vier Jahre sp&auml;ter gr&uuml;ndete er mit Saxophonist Ernie Watts, Pianist Alan Broadbent und Schlagzeuger Larance Marable sein melodiebetontes Quartet West, das in den 90er Jahren zu einer weiteren Konstante in Hadens Karriere wurde. In den 90ern ging er dar&uuml;ber hinaus auch mit Pat Metheny, Gonzalo Rubalcaba, John Scofield, Tom Harrell, Hank Jones, Kenny Barron, Ginger Baker, Bill Frisell, Jack DeJohnette und Michael Brecker ins Studio und auf Tournee. F&uuml;r seine Alben erhielt der Bassist im Laufe der Jahrzehnte zahlreiche Auszeichnungen, darunter auch drei Grammys. In j&uuml;ngster Zeit arbeitete Haden mit arrivierten Jazzmusikern wie Lee Konitz, Brad Mehldau, Joe Lovano, Gonzalo Ruabalcaba und Alice Coltrane, aber auch mit Popstars wie Beck und dem Ex-Beatle Ringo Starr. Seiner Liebe zur Weltmusik verleiht er immer wieder im Zusammenspiel mit Musikern wie dem brasilianischen Gitarristen und Pianisten Egberto Gismonti, dem argentinischen Bandone&oacute;n-Virtuosen Dino Saluzzi oder dem 2004 verstorbenen portugiesischen Gitarrenmeister Carlos Paredes Ausdruck. In eine musikalische Schublade l&auml;&szlig;t sich Charlie Haden, wie man sieht, nach wie vor nicht stecken. 07/2005

Charlie Haden - Neuigkeiten | JazzEcho