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Branford Marsalis

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Titel

Featuring: Joshua Radin · Alisa Weilerstein Branford Marsalis · Jake Shimabukuro Lily & Madeleine

TIME FOR THREE

Time For Three

Belonging (Excl. Petrol Col. 2LP + Signed Art Card)

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Saxofonist Branford Marsalis, einer der bedeutendsten Jazzk&uuml;nstler unserer Zeit und seit mehr als vier Jahrzehnten eine ma&szlig;gebende kreative Kraft in der amerikanischen Musikszene, gibt sein <span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Blue-Note-Deb&uuml;t mit &bdquo;Belonging&ldquo;, einer vollst&auml;ndigen Neuinterpretation von Keith Jarretts gleichnamigem ECM-Album von 1974, dem Deb&uuml;t seines European Quartet. &bdquo;Belonging&ldquo; ist Marsalis&lsquo; erste Neuver&ouml;ffentlichung seit 2019 mit seinem gefeierten, langj&auml;hrigen Quartett mit Pianist Joey Calderazzo, Bassist Eric Revis und Schlagzeuger Justin Faulkner. Marsalis und sein Quartett beweisen mit &bdquo;Belonging&ldquo;, wie die liebevolle Auseinandersetzung mit einem bewunderten Werk und die Freiheit des Jazz ein neues, ebenso eindrucksvolles Werk schaffen k&ouml;nnen.

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JAZZ

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KLASSIK

Da&szlig; die Zeit wie im Fluge vergeht, wenn man aufregende Musik macht, erkannte k&uuml;rzlich Branford Marsalis. &ldquo;Ich hatte keine Ahnung, da&szlig; seit der Aufnahme unseres letzten Albums schon fast zwei Jahre verstrichen waren&rdquo;, meint der umtriebige Saxophonist, Komponist, Produzent und Labeleigner. Als es ihm bewu&szlig;t wurde, fackelte er aber nicht lange und beraumte f&uuml;r sein Quartett mit Joey Calderazzo, Eric Revis und Jeff &ldquo;Tain&rdquo; Watts kurzerhand einen Aufnahmetermin an. &ldquo;Als unsere Sommertournee durch Europa sich dem Ende n&auml;herte, sagte ich den Jungs einfach: &lsquo;Wir gehen n&auml;chsten Monat ins Tonstudio.&rsquo;&rdquo; Gebucht wurde f&uuml;r die Sessions wieder das Hayti Heritage Center in Marsalis&rsquo; Wohnort Durham in North Carolina, wo der Saxophonist 2005 mit Harry Connick Jr. auch schon das hochgelobte Duo-Album &ldquo;Occasion&rdquo; sowie ein Jahr sp&auml;ter mit seinem Quartett &ldquo;Braggtown&rdquo; aufgenommen hatte. Das neue Album tr&auml;gt den deutschen Titel &ldquo;Metamorphosen&rdquo; und ist ein weiterer Meilenstein in der Diskographie dieses Quartetts, das nun schon seit zehn Jahren in dieser Besetzung zusammenspielt und bisher f&uuml;nf Alben vorgelegt hatte. Marsalis w&auml;hlte den Titel &ldquo;Metamorphosen&rdquo;, weil dieser sowohl die Evolution seines Quartetts als Spieleinheit als auch jene jedes einzelnen Bandmitglieds treffend beschreibt. &ldquo;Wir haben alle viel ge&uuml;bt&rdquo;, sagt der Bandleader mit Nachdruck, &ldquo;und das h&ouml;rt man unserer musikalischen und klanglichen Entwicklung auch an. Je mehr jeder einzelne von uns &uuml;bt, desto konzentrierter werden unsere individuellen Sounds. Wenn wir heute alle im selben Raum zusammenspielen, klingt dennoch jedes einzelne Instrument klar heraus. Soweit kann man es mit &Uuml;bung bringen.&rdquo; Toningenieur Rob Hunter best&auml;tigt dies: &ldquo;Das Quartett klingt so intensiv wie fr&uuml;her, aber anders. Der Klang ist sehr sauber, und ich f&uuml;hre das darauf zur&uuml;ck, wie gut diese Typen spielen.&rdquo; Ein weiteres Schl&uuml;sselelement ist die st&auml;ndige Erweiterung der Repertoirebandbreite dieser Band. &ldquo;Wir versuchen alles auszuprobieren&rdquo;, erkl&auml;rt Marsalis. &ldquo;Wir spielen die gesamte Skala rauf und runter und sind jederzeit darauf vorbereitet, alles nur Erdenkliche zu spielen. Auch Songs, die wir gar nicht kennen. Die Jungs m&uuml;ssen sich st&auml;ndig alle Arten von Musik anh&ouml;ren. Aber es sind ja auch unglaublich gute Musiker, die eine Menge verschiedener Stile beherrschen.&rdquo; Die Bedeutsamkeit dieser Herangehensweise wird von jedem Bandmitglied best&auml;tigt. &ldquo;Meine anderen Jobs als Sideman helfen mir, mich in den Dingen zu verbessern, die ich ohnehin schon gut draufhabe&rdquo;, erz&auml;hlt Pianist Joey Calderazzo, &ldquo;aber etwas wirklich Neues lerne ich dabei nicht. In dieser Band mu&szlig;te ich mich schon mit allem M&ouml;glichen befassen. Das ist so, als ob man in etwas fortgeschrittenerem Alter die Schule von Betty Carter oder Art Blakey durchl&auml;uft. Ich habe heute mehr Optionen, und ich bin durch das Spielen in dieser Band besser geworden.&rdquo; Der Beweis ist Calderazzos inspiriertes Spiel auf dem gesamten Album sowie seine beiden wundervollen Kompositionen &ldquo;The Blossom Of Parting&rdquo; und &ldquo;The Last Goodbye&rdquo;. F&uuml;r den Bassisten Eric Revis ist sein pers&ouml;nliches Wachstum untrennbar mit jenem des Ensembles verbunden. &ldquo;Branford und die Band haben mir erm&ouml;glicht, zu meiner eigenen Stimme zu finden. Ich habe mehr Sicherheit gewonnen, und das versetzt mich in die Lage, pers&ouml;nliche Grenzen niederzurei&szlig;en. Ich war immer bem&uuml;ht dazuzulernen, aber nun tue ich es mit einem Ziel - und bei den anderen verh&auml;lt es sich ebenso. Man macht sehr viel gr&ouml;&szlig;ere Fortschritte, wenn man sich zuhause f&uuml;hlt, und diese Band ist unser Zuhause.&rdquo; Revis&rsquo; Entwicklung zeichnet sich am deutlichsten in seinen drei Beitr&auml;gen zum Repertoire des Albums ab: in dem St&uuml;ck &ldquo;Sphere&rdquo;, das einen an Kompositionen des Pianisten Thelonious Monk erinnert (dessen zweiter Vorname bekanntlich Sphere war), im kryptischen &ldquo;Abe Vigoda&rdquo; und vor allem in dem unbegleiteten Ba&szlig;-Feature &ldquo;And Then, He Was Gone&rdquo;, das Revis seinem vollj&auml;hrig gewordenen Sohn widmete, der gerade &ldquo;das elterliche Nest verlassen hat&rdquo;. Schlagzeuger Jeff &ldquo;Tain&rdquo; Watts, der mit Marsalis schon seit der gemeinsamen Studienzeit am Berklee College zusammenspielt, spricht davon, wie &ldquo;die Band versucht, die Kurve zu kriegen. Wir haben schon f&uuml;nf oder sechs starke Formate ausprobiert; aber ich glaube nach dieser Platte k&ouml;nnen wir sogar noch pers&ouml;nlichere Wege einschlagen. Die Band &auml;ndert sich nicht durch gemeinschaftliche Anstrengung, das w&uuml;rde bei uns wohl kaum funktionieren. Es geht vielmehr darum, da&szlig; der Einzelne dem Gesamten seinen Stempel aufdr&uuml;ckt, und das ist auf diesem Album der Fall. Jeder von uns bringt immer mehr Material ein, was auch zu einer Ver&auml;nderung f&uuml;hrt. Obwohl dies definitiv Branfords Band ist, habe ich das Gef&uuml;hl, da&szlig; es auch meine Band ist. Und ich begr&uuml;&szlig;e jede Gelegenheit, mit ihr aufzutreten.&rdquo; Dieses Mal steuerte Watts &ldquo;The Return Of The Jitney Man&rdquo; und &ldquo;Samo &copy;&rdquo; bei. &ldquo;Das erste St&uuml;ck handelt von meinem Vater, der auf dem Bau arbeitete, aber vor den Ferien nebenher stets noch als Busfahrer jobbte, um unseren Urlaub finanzieren zu k&ouml;nnen&rdquo;, erz&auml;hlt der Schlagzeuger. &ldquo;Samo &copy;&rdquo; widmete Watts dem 1988 gestorbenen Graffitik&uuml;nstler, Maler und Zeichner Jean-Michel Basquiat. Komplettiert wird das Programm des neuen Albums durch eine Interpretation von Thelonious Monks Klassiker &ldquo;Rhythm-a-ning&rdquo; und Marsalis&rsquo; Eigenkomposition &ldquo;Jabberwocky&rdquo;, ein t&uuml;ckisches 19taktiges St&uuml;ck, f&uuml;r das Branford erstmals nach &uuml;ber zwanzig Jahren wieder zum Altsaxophon griff. &ldquo;Mir fiel irgendwann auf, da&szlig; ich der Einzige war, der kein neues St&uuml;ck f&uuml;r die Sessions parat hatte&rdquo;, erinnert sich Marsalis. &ldquo;W&auml;hrend ich mit meiner Familie Urlaub machte, formte sich in meinem Kopf &lsquo;Jabberwocky&rsquo;. Ich hatte nur mein Altsaxophon dabei und wollte das St&uuml;ck eigentlich f&uuml;r Sopran- oder Tenorsax umschreiben, sobald ich zuhause war. Aber auf keinem der beiden Instrumente klang es wirklich gut, und so spielte ich es dann schlie&szlig;lich auf dem Altsax ein.&rdquo; &ldquo;Die Band ist das Thema des Albums&rdquo;, meint Marsalis &uuml;ber &ldquo;Metamorphosen&rdquo;. &ldquo;Wir w&auml;hlten nur Songs aus, die wirklich gut sind. Die Sachen, die wir spielen, kann man nur mit einer eingespielten Band hinbekommen. Wir bleiben als Band zusammen, weil es genau das ist, was wir alle wollen. Eine Menge Leute gehen lieber auf Nummer sicher und touren mit &lsquo;Superbands&rsquo;, bei denen sie nur f&uuml;r sich selbst verantwortlich sind. Wenn man eine feste Band hat, wird man mit anderen gro&szlig;artigen Bands verglichen. Und genau deshalb mache ich Jazz. Ich m&ouml;chte, da&szlig; man mich nach meinem Gesamtwerk beurteilt.&rdquo; &ldquo;Mein Vater bezeichnet Aufnahmen gerne als &lsquo;Dokumente&rsquo;&rdquo;, sagt Marsalis abschlie&szlig;end, &ldquo;und ich wei&szlig;, was er damit meint. Sie dokumentieren, wie gut man ist... oder wie gut man nicht ist.&rdquo; Und &ldquo;Metamorphosen&rdquo; dokumentiert, wie eines der &uuml;berragenden Ensembles des zeitgen&ouml;ssischen Jazz immer noch besser wird.

Branford Marsalis | JazzEcho

Branford Marsalis