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Bojan Z.

Soul Shelter

CD 1

Full Half Moon

Sweet Shelter Of Mine

Hometown

Bohemska

Dad's Favorit

Sabayle Blues

Nedyalko's Eleven

Subways

Sizuit Forever

On A Turquoise Cloud

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Um mit einem Piano-Solo-Album zu fesseln, braucht man eine ganze Menge Talent. Der aus Serbien stammende Bojan Zulfi Karpasic - genannt Bojan Z - hat es. Sein neues Album Soul Shelter nahm er in der Konzerthalle der italienischen Klaviermanufaktur Fazioli auf. Auf dem Piano, und z.T. auch auf den Fender Rhodes, improvisiert er atemberaubend ideenreich und mit einer F&uuml;lle melodischer und rhythmischer Farben.

Moderner Idiomatiker zwischen Jazz, Klassik, Folk und Elektro - Bojan Z

F&uuml;r sein erstes Soloalbum wurde der serbische Pianist Bojan Z vor etwas mehr als zehn Jahren begeistert gefeiert. Nun hat er auf &ldquo;Soul Shelter&rdquo; endlich den lange erwarteten zweiten Alleingang gewagt. Und der klingt tats&auml;chlich noch aufregender!

Zwei Seelen wohnen in der Brust des Serben Bojan Zulfikarpa&scaron;ić, der - wegen der besseren Aussprechbarkeit - meist nur Bojan Z genannt wird. Die eine Seele ist die des akustischen Pianisten, der - wie &uuml;brigens auch Herbie Hancock - eine Leidenschaft f&uuml;r italienische Fazioli-Fl&uuml;gel hegt. Die andere ist die des technischen T&uuml;ftlers und Klangexperimentierers, der ein altes Fender Rhodes in eine eigenwillige Maschine namens &ldquo;Xenophon&rdquo; umgebaut hat, mit der er &ldquo;fremdartige&rdquo; Elektrokl&auml;nge geriert, die vor Energie schwirren und sich allen Kategorisierungsversuchen widersetzen. Auf seinem neuen Album &ldquo;Soul Shelter&rdquo; spielt er beide Instrumente oftmals parallel und erzeugt &uuml;ber Pedale zus&auml;tzliche Spezialeffekte. So verm&auml;hlt er in Echtzeit die elektrischen Sounds des einen Instruments mit den akustischen des anderen. Dabei beweist er nicht nur, dass er ein Meister des solistischen Spiels ist, sondern zugleich auch seine Originalit&auml;t, die ihn zu einem der kreativsten Musiker der zeitgen&ouml;ssischen Jazzszene Europas machte. Das Soloalbum als Reflexion der wahren Identit&auml;t eines K&uuml;nstlers &ldquo;Soul Shelter&rdquo; reflektiert die Identit&auml;t von Bojan Z - und dies vielleicht mehr, als er selbst sich dessen bewusst ist. Ein Soloalbum spiegelt oft das wahre Wesen eines K&uuml;nstlers wider. Und auf &ldquo;Soul Shelter&rdquo; zeigt Bojan Z die vielen Gesichter, die ihn zu einem so originellen K&uuml;nstler machen: das des Musikers, der sich dem Jazz hingegeben hat, weil er ihm seltene Freiheit gew&auml;hrt; das des Pianisten, in dem die Volksmusik des Balkans eine unvergleichliche rhythmische Virtuosit&auml;t hervorgebracht hat; das des Performers, der die klassischen Einfl&uuml;sse verinnerlicht hat, die ihn an seinen toten Vater und die ungarischen Romanzen erinnern, die er sich als Kind auf dem Klavier aneignete; das des Reisenden, dessen Inspirationsquellen von einem Melodiefragment, das er von einem bulgarischen Kavalfl&ouml;tenspieler aufgeschnappt hat, &uuml;ber einen perkussiven Chaabi-Rhythmus der arabisch-andalusischen Musik bis zu einem aus dem Mississippi-Delta aufsteigenden Blues reichen. Musik als Mittel, um Menschen und Kulturen einander n&auml;her zu bringen Aus dem Zusammenfluss verschiedener Kulturen bezieht Bojan Z eine gewaltige Anzahl an Referenzen, ohne dass seine Musik deshalb wie eine artifizielle Collage klingt; sie hat den Klang eines pers&ouml;nlichen Idioms, eine Ausdrucksform, in der &ldquo;Worte&rdquo; aller m&ouml;glichen &ldquo;Sprachen&rdquo; vorkommen und sich zu einem Bild von dem zusammenf&uuml;gen, f&uuml;r das er selbst steht: Ein Mann, der in der Lage ist, in ein und derselben Diskussion vom Arabischen, Italienischen, Englischen und Serbischen Gebrauch zu machen und im Meer der Sprachen, die ihm in den Sinn kommen, fischt, um genau den Ausdruck zu finden, der f&uuml;r seine Ideen der geeignetste scheint. Es sollte niemanden &uuml;berraschen, dass er dieses Album mit einem weniger bekannten Duke-Ellington-Thema beendet: &ldquo;On A Turquoise Cloud&rdquo; ist ein St&uuml;ck, das Bojan Z von einem Arrangement f&uuml;r ein Orchester und eine S&auml;ngerin so reduziert hat, dass er es als Solist auf dem Piano spielen kann. Es ist sein Tribut an einen Komponisten, der Musik f&uuml;r das beste Mittel hielt, Menschen und ihre Kulturen einander n&auml;her zu bringen. Das ist eine Ambition, die auch dem Pianisten Bojan Z nie fremd gewesen ist. Und mit &ldquo;Soul Shelter&rdquo; wird er ihr auf wunderbare Weise gerecht.

Louis Sclavis Atlas Trio und Bojan Z bei Jazzdor Strasbourg-Berlin

Improvisation und spontaner Austausch werden beim Festival Jazzdor Strasbourg-Berlin gro&szlig; geschrieben. Und ganz besonders unterstrichen wird dies durch zwei von Festivalleiter Philippe Ochem eigens f&uuml;r die sechste Auflage initiierte franz&ouml;sisch-deutsche Duo-Projekte.

Improvisation und spontaner Austausch werden beim Festival Jazzdor Strasbourg-Berlin gro&szlig; geschrieben. Und ganz besonders unterstrichen wird dies durch zwei von Festivalleiter Philippe Ochem eigens f&uuml;r die sechste Auflage initiierte franz&ouml;sisch-deutsche Duo-Projekte: zum einen trifft der Gitarrist Nguy&ecirc;n L&ecirc; auf den Pianisten Michael Wollny, zum anderen der Keyboarder Bojan Z (von dem in K&uuml;rze bei Emarcy ein neues Soloalbum mit dem Titel &ldquo;Soul Shelter&rdquo; erscheint) auf den Posaunisten Nils Wogram. Dar&uuml;ber hinaus verspricht Ochem dem Publikum &ldquo;eine geballte Ladung Gitarristen, zahlreiche Projekte, die den Status Quo des aktuellen franz&ouml;sischen Jazz und eine eindrucksvolle Zusammenarbeit der beiden Jazzschulen von Berlin und Stra&szlig;burg dokumentieren.&rdquo; Weitere Programmh&ouml;hepunkte d&uuml;rften die Auftritte von Daniel Humairs New Reunion Quartet, Marc Ducrets Real Thing #1 und dem Louis Sclavis Atlas Trio werden. Letzteres hat bei ECM gerade das spannende Album &ldquo;Sources&rdquo; vorgelegt. &Uuml;ber die B&uuml;hne geht das Festival Jazzdor Strasbourg-Berlin zwischen dem 4. und 7. Juni im Kesselhaus der Berliner Kulturbrauerei.

Tänzer zwischen den Stilen - Das neue Album "Baïlador" von Michel Portal

Die Zeiten, in denen Jazz noch prim&auml;r Tanzmusik war, liegen lange zur&uuml;ck. Und wenn der franz&ouml;sische Saxophonist und Klarinettist Michel Portal jetzt sagt, dass er die H&ouml;rer mit seinem neuen Album &ldquo;Ba&iuml;lador&rdquo; zum Tanzen verleiten m&ouml;chte, dann bedeutet das nicht, dass er das Rad der Zeit zur&uuml;ckzudrehen will. Der 75-J&auml;hrige hat musikalisch immer nach vorne geschaut und ist, wie sein deutscher Kollege Ekkehard Jost es einmal formulierte, &ldquo;ein Allroundmusiker, der auf vielen stilistischen Hochzeiten tanzt&rdquo;. Wie treffend Josts Worte Michel Portal umschreiben, macht das Album &ldquo;Ba&iuml;lador&rdquo; deutlich, auf dem erstaunlich leichtf&uuml;&szlig;ig jazzige Improvisationen mit melodischen und rhythmischen Elementen aus Afrika und Lateinamerika kombiniert werden und die wunderbaren Songs einen tats&auml;chlich oft zum Tanzen animieren.

Die Zeiten, in denen Jazz noch prim&auml;r Tanzmusik war, liegen lange zur&uuml;ck. Und wenn der franz&ouml;sische Saxophonist und Klarinettist Michel Portal jetzt sagt, dass er die H&ouml;rer mit seinem neuen Album &ldquo;Ba&iuml;lador&rdquo; zum Tanzen verleiten m&ouml;chte, dann bedeutet das nicht, dass er das Rad der Zeit zur&uuml;ckzudrehen will. Der 75-J&auml;hrige hat musikalisch immer nach vorne geschaut und ist, wie sein deutscher Kollege Ekkehard Jost es einmal formulierte, &ldquo;ein Allroundmusiker, der auf vielen stilistischen Hochzeiten tanzt&rdquo;. Wie treffend Josts Worte Michel Portal umschreiben, macht das Album &ldquo;Ba&iuml;lador&rdquo; deutlich, auf dem erstaunlich leichtf&uuml;&szlig;ig jazzige Improvisationen mit melodischen und rhythmischen Elementen aus Afrika und Lateinamerika kombiniert werden und die wunderbaren Songs einen tats&auml;chlich oft zum Tanzen animieren. Um die richtige Balance zwischen diesen Elementen herzustellen, brauchte Portal stilistisch flexible Mitspieler. Durch Schlagzeuger Jack DeJohnette und Keyboarder Bojan Z., mit denen er schon fr&uuml;her gelegentlich zusammenarbeitete, konnten zwei Schl&uuml;sselstellen in der neuen Band schnell besetzt werden. &ldquo;In der Musik, die ich mache, bin ich immer noch dem Jazz treu&rdquo;, sagt Portal, &ldquo;aber einem Jazz mit Bindungen nach Afrika.&rdquo; Um diese Bindungen zu st&auml;rken, holte er als n&auml;chstes den aus dem Benin stammenden Gitarristen Lionel Lou&eacute;k&eacute; an Bord. Und Ambrose Akinmusire, einen jungen, aufstrebenden amerikanischen Trompeter mit nigerianischen Wurzeln. An diese musste ihn Portal bei den Sessions aber erst einmal erinnern: &ldquo;Bei der ersten Probe habe ich ihn gleich ziemlich geschockt, als ich sagte: &lsquo;H&ouml;r blo&szlig; auf all diese Berklee-School-Sachen zu spielen. Ich m&ouml;chte, dass du deine nigerianischen Wurzeln mitten in deine Berklee-Ausbildung pflanzt.&rsquo;&rdquo; Komplettiert wurde das Sextett durch den Bassisten Scott Colley, den man durch seine Kooperationen mit u.a. John Scofield, Herbie Hancock, Michael Brecker, Chris Potter, Pat Metheny und Brian Blade in Jazzkreisen bestens kennt. &ldquo;Ich bin stets auf der Suche nach Sounds, die nicht poliert klingen&rdquo;, sagt Michel Portal abschlie&szlig;end. &ldquo;Ich mag es, wenn sie fluktuieren, wenn der Klang ein bisschen schmutzig ist.&rdquo; Und genau dies verleiht der Musik von &ldquo;Ba&iuml;lador&rdquo; sehr viel Reiz, Farbe und Lebendigkeit. Und die Tatsache, dass Portals Musik bei all ihrer harmonischen und melodischen Finesse mit federnden Grooves noch zum Tanzen einl&auml;dt, schadet ihr auch ganz und gar nicht.

Kreativer Kraftakt zwischen Jazz, Rock und Balkanfolklore

Mit dem brillanten Saxophonisten Julien Loureau und dem exquisiten Gitarristen No&euml;l Akchot&eacute; bildete der serbische Pianist Bojan Z 1990 in Paris eine viel versprechende Band namens Trash Corporation, die leider schon nach einer kurzen, intensiven Phase kreativen Wahnsinns wieder auseinanderbrach. Die Zeit war damals wohl einfach noch nicht reif gewesen f&uuml;r die hemmungslos improvisierte und alle Stilgrenzen niederrei&szlig;ende Musik dieses Ensembles, das vor Power manchmal schier zu explodieren schien. Mit seiner neuen Tetraband kn&uuml;pft Bojan Z auf dem Album "Humus" nun dort an, wo die Trash Corporation vor zwanzig Jahren aufh&ouml;rte, kontrastiert die rockigen Energieeruptionen aber auch immer wieder balladesken, melodiebetonten Passagen.

Mit dem brillanten Saxophonisten Julien Loureau und dem exquisiten Gitarristen No&euml;l Akchot&eacute; bildete der serbische Pianist Bojan Z 1990 in Paris eine viel versprechende Band namens Trash Corporation, die leider schon nach einer kurzen, intensiven Phase kreativen Wahnsinns wieder auseinanderbrach. Die Zeit war damals wohl einfach noch nicht reif gewesen f&uuml;r die hemmungslos improvisierte und alle Stilgrenzen niederrei&szlig;ende Musik dieses Ensembles, das vor Power manchmal schier zu explodieren schien. Mit seiner neuen Tetraband kn&uuml;pft Bojan Z auf dem Album "Humus" nun dort an, wo die Trash Corporation vor zwanzig Jahren aufh&ouml;rte. Aufgewachsen war der 1968 in Belgrad geborene Bojan Zulfikarpasic mit jugoslawischer Volksmusik und den klassischen Werken von Komponisten wie Bach, Ravel und Debussy. Erst nach einer fundierten klassischen Schulung stieg der Pianist als Teenager auf Jazz und Rock um. 1988 ging er nach Paris, wo er sich binnen k&uuml;rzester Zeit in der dortigen Jazzszene etablieren konnte und schon bald mit Gr&ouml;&szlig;en wie Henri Texier und Michel Portal spielen durfte. Seit &uuml;ber zwanzig Jahren bem&uuml;ht sich der Freigeist nun schon, musikalische Pfade abseits des Mainstream-Jazz zu erkunden, engagiert sich in multiethnischen Projekten und experimentiert viel mit elektronischen Kl&auml;ngen. Zuletzt bastelte er sich aus Bauteilen diverser E-Pianos und anderen elektronischen Ger&auml;tschaften ein Instrument, das er Xenophon nannte. Zu h&ouml;ren war es erstmals auf dem 2006 bei Label Bleu erschienenen Album "Xenophonia". Auch auf dem aktuellen Album "Humus", das Bojan Z selber als "das 'rockigste' Album, das ich machen konnte" bezeichnet, setzt er sein eigenwilliges Xenophon neben einem Konzertfl&uuml;gel und einem g&auml;ngigen Fender Rhodes wieder ein. Den rockigen Impuls verleiht seiner Tetraband vor allem das Rhythmusgespann, das sich Bojan von der famosen britischen Jazz-Punk-Band Acoustic Ladyland auslieh und das aus dem schottischen Schlagzeuger Seb Rochford sowie der italienischen Bassistin Ruth Goller besteht. Komplettiert wird die au&szlig;ergew&ouml;hnliche Tetraband von dem markigen New Yorker Posaunisten Josh Roseman. Mal schimmert bei den St&uuml;cken von "Humus" der Rock-Background von Rochford und Goller durch, mal der progressive New Yorker Jazz&auml;sthetik von Roseman und mal das folkloristische Balkanmusikerbe des Leaders.

Humus: Bojan Z & Tetraband

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