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Benjamin Lackner

Spindrift

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Dussmann

<div class="_3Y0Lj">Der deutsche-amerikanische Pianist Benjamin Lackner ist mit einem neu formierten Quintett zur&uuml;ck, das er f&uuml;r eine besonders intensive Aufnahmesession im Fr&uuml;hling 2024 in der Provence zusammengestellt hat. Mit der hochkar&auml;tigen Gruppe pr&auml;sentiert er eine frische und spannende Seite seiner kompositorischen Bandbreite. Mathias Eick ist der einzige Wiederkehrende von Lackners Deb&uuml;t Last Decade und in markantem Dualismus mit Mark Turners eigenwilliger Saxophon-Dialektik zu h&ouml;ren &ndash; ein Schl&uuml;sselmerkmal des Zusammenspiels auf Spindrift. Zum Bl&auml;serduo und dem Pianisten gesellen sich die international gefragte Bassistin Linda May Han Oh und der franz&ouml;sische Schlagzeuger Matthieu Chazarenc, der schon lange zu Lackners Trio geh&ouml;rt. Subtile Fanfaren treffen auf kontemplativen Lyrismus in einem Programm eigener Kompositionen, bei denen Melodie und Ensemblezusammenspiel immer an erster Stelle stehen. Saxophon und Trompete &uuml;bernehmen die F&uuml;hrung, bilden eine eigene kleine Einheit und tragen mit elegant ineinander verwobenen Linien und bestechenden Soli zu einem besonders harmonischen Gruppensound und infekti&ouml;s melodischen St&uuml;cken bei. Das Album wurde von Manfred Eicher produziert.</div>
<div class="_3Y0Lj">Benjamin Lackner:&nbsp;Klavier;&nbsp;Mathias Eick:&nbsp;Trompete;&nbsp;Mark Turner:&nbsp;Tenor Saxophon;&nbsp;Linda May Han Oh:&nbsp;Kontrabass;&nbsp;Matthieu Chazarenc: Schlagzeug</div>

Benjamin Lackner - Mosquito Flats

Vinyl-Neuheiten bei ECM - Frühjahrsoffensive

Mit Neuver&ouml;ffentlichungen von Benjamin Lackner, Mathias Eick und Julia H&uuml;lsmann startete ECM sehr vielversprechend ins&nbsp; Jahr 2025. Jetzt erscheinen diese Alben zusammen mit Jakob Bros "Taking Turns" auch auf Vinyl.

<h3>Diese LPs und mehr von ECM Records finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a></h3>
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Sein ECM-Deb&uuml;t "Last Decade" mit dem Trompeter Mathias Eick, dem Bassisten J&eacute;r&ocirc;me Regard und dem Schlagzeuger Manu Katch&eacute; markierte f&uuml;r den Pianisten Benjamin Lackner vor drei Jahren eine musikalische Z&auml;sur. Zum einen verabschiedete er sich vom Trio-Format seiner sechs vorangegangenen Alben, zum anderen beschr&auml;nkte er sich erstmals auf das akustische Klavier. Noch eine Schritt weiter ist er auf dem neuen Album "Spindrift" gegangen, f&uuml;r das er ein ebenso exzellent besetztes Quintett ins Studio holte. "Man kann Benjamin Lackners zweites Album f&uuml;r ECM auf ganz unterschiedliche Weise h&ouml;ren", schrieb Wolf Kampmann in Jazzthing. "Mit Saxofonist Mark Turner, Trompeter Mathias Eick, Bassistin Linda May Han Oh und Drummer Matthieu Chazarenc ist dem deutsch-amerikanischen Pianisten eine Suite von erhabener Sch&ouml;nheit gelungen. F&uuml;nf Musiker, die einander intensiv zuh&ouml;ren, um gemeinsame Wege, Ruhepunkte und Klimaxe herauszufinden. Diese Musik legt sich wie ein w&auml;rmender Mantel um die Erwartung des Ohres. Lackners Melodien sind auf Anhieb einnehmend, das zugewandte Miteinander der f&uuml;nf Beteiligten ebenso magisch wie magnetisch. Doch je tiefer man sich auf die St&uuml;cke einl&auml;sst, desto mehr macht sich zumindest in einigen Tracks auch ein unterschwelliges Unbehagen bemerkbar. Benjamin Lackner ist ein feinsinniger Beobachter gesellschaftlicher Ver&auml;nderungen, die ihm nicht immer nur gefallen m&uuml;ssen. &lsquo;Spindrift"&lsquo; beschreibt bei aller Sch&ouml;nheit keinen eskapistischen Ausnahmezustand, sondern erweist sich vielmehr als subtiler Kommentar zu der Zeit, in der die Musik entstand."&nbsp;
<a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm/products/benjamin-lackner-spindrift-1" target="_blank" rel="noopener"> Handsignierte LP exklusiv im JazzEcho-Store </a>
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Im Gegensatz zu Benjamin Lackner geht der norwegische Trompeter Mathias Eick auf seinem neuen Album "Lullaby" den umgekehrten Weg und pr&auml;sentiert sich erstmals seit seinem ECM-Deb&uuml;t "The Door" von 2008 wieder im klassischen Quartett Format.&nbsp;"Lullabys sind Wiegenlieder. Eigentlich sollen sie bewirken, dass Kinder sich zur Ruhe legen und einschlafen", bemerkte Werner Stiefele in Rondo, wo er dem Album 4,5 von Sterne gab. "Dies k&ouml;nnte auch mit den acht Lullabys von Mathias Eick gelingen. Wer indessen Musik mag und zuh&ouml;ren kann, den kann ihre bed&auml;chtige Grundstimmung zum Tr&auml;umen oder Nachdenken, zum Zur&uuml;cklehnen, Entspannen und Genie&szlig;en verf&uuml;hren. So duftig und zart, wie diese St&uuml;cke zun&auml;chst wirken, erz&auml;hlen sie von tiefem gegenseitigem Verst&auml;ndnis, Gemeinsamkeiten und der Individualit&auml;t innerhalb des Quartetts. Dabei bilden der sanft wehende, atemreiche Trompetenklang von Eick und die kr&auml;ftigeren, dunklen Impulse des Kontrabassisten Ole Morten V&aring;gan einen spannungsreichen Rahmen, innerhalb dessen der Pianist Kristjan Randalu und der Schlagzeuger Hans Hulb&aelig;kmo mit viel Fantasie und Feingef&uuml;hl agieren. In Eicks nebelverhangenen Melodien schwingt das Feeling der skandinavischen Volksmusik mit, wobei immer wieder ein heller Funke wie ein Sonnenstrahl aus dem wei&szlig;en Himmel blitzt. Dass er zweimal die Trompete beiseitelegt und lange, folkloristisch anmutende T&ouml;ne singt, wirkt wie eine Referenz an eine weite, von Bergen und Ebenen gepr&auml;gte Landschaft."
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Julia H&uuml;lsmanns "Under The Surface", auf dem die Pianistin ihr neues Quartett mit der norwegischen Trompeterin Hildegunn &Oslash;iseth vorstellt, wurde von der Redaktion des NDR im Januar zum Jazzalbum des Monats gek&uuml;rt. "Unter die Oberfl&auml;che m&ouml;chte die Pianistin und Komponistin Julia H&uuml;lsmann mit ihrer Musik - bewusst gegen den Zeitgeist", schreibt dort&nbsp; Mauretta Heinzelmann. "Das tut sie auf ihrem neuen Album mit gro&szlig;er Leichtigkeit, im organischen Fluss. &rsquo;Under the Surface&rsquo; ist auch nach vielen preisgekr&ouml;nten Alben ein Meilenstein, vielleicht gerade durch die Entschlossenheit, mit der die Band auf ihrer Spielweise besteht: authentisch, sich spektakul&auml;rem Auftrumpfen verweigernd, elegant zu sich selber stehend, sich gegenseitig in jedem Moment unterst&uuml;tzend und respektierend. Hildegunn &Oslash;iseth spielt auch Ziegenhorn, ein Instrument, das norwegische Hirten zur Kommunikation mit ihren Tieren benutzen. Die Norwegerin ist weltweit einzigartig auf diesem Instrument, das sie virtuos nicht nur als Klangfarbe, sondern als ausgefeiltes Soloinstrument einsetzt - mit einer archaisch-melancholischen Note, die das Album noch zeitloser werden l&auml;sst."
<a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm/products/julia-hulsmann-under-the-surface-1" target="_blank" rel="noopener">&nbsp;Handsignierte LP exklusiv im JazzEcho-Store </a>
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Der d&auml;nische Gitarrist Jakob Bro &uuml;berraschte im vergangenen November mit der Ver&ouml;ffentlichung seines spannenden Albums "Taking Turns", das er bereits vor zehn Jahren mit einer hochinteressanten All-Star-Besetzung in New York aufgenommen hatte und das seitdem in seinem Privatarchiv schlummerte. "Dreamteam-Bands nicht per se ein Qualit&auml;tsgarant", meinte Stefan Mei&szlig;ner im Online-Magazin Sounds &amp; Books. "Platzhirscherei, Wettbewerbsgedanken oder fehlende Abstimmungen k&ouml;nnen solche Projekt schnell auch an die Wand fahren. Nicht so hier. Das liegt zum einen an den in ihrer Klarheit und Emotionalit&auml;t brillanten Kompositionen von Jakob Bro und zum anderen am kooperativen Ansatz der Band zur Umsetzung dieser St&uuml;cke. Anstatt der &uuml;blichen Praxis, dass Musiker sich gegenseitig &uuml;bertrumpfen, indem sie laut, schnell oder technisch beeindruckend spielen, zeichnet sich diese Gruppe durch eine auff&auml;llige Zur&uuml;ckhaltung aus. Die Musiker begn&uuml;gen sich damit, so wenig wie n&ouml;tig zu spielen, wobei sie sich auf das Gef&uuml;hl und die Atmosph&auml;re konzentrieren, statt auf technische Brillanz. Und dennoch - oder vielleicht gerade deshalb - treten sie auch als Einzelspieler in Erscheinung. Frisells unverkennbarer Gitarrenton pr&auml;gt dieses Album ebenso wie Morans Pianopinselstriche, Konitz&rsquo; klare Melodien, Morgans unterst&uuml;tzende Tieft&ouml;ne oder Cyrills vogelfreie Schlagzeugakzentuierungen."
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Spannungsreiches Kontrastprogramm - zwischen Introspektion und Expressivität

Der Pianist Benjamin Lackner offenbart auf seinem zweiten ECM-Album "Spindrift", das er mit einem exzellent besetzten internationalen Quintett eingespielt hat, ganz neue musikalische Facetten.

Dieses Album auf LP und mehr von ECM Records finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Auf "Spindrift", seinem zweiten Album f&uuml;r ECM Records, meldet sich der deutsch-amerikanische Pianist Benjamin Lackner mit einem neu formierten Quintett zur&uuml;ck. In einer besonders intensiven Aufnahmesession, die im M&auml;rz 2024 in den Studios la Buissonne im s&uuml;dfranz&ouml;sischen Pernes-Les-Fontaines stattfand, verfolgte Lackner neue kompositorische Ans&auml;tze, die auf spannende Weise weitere Facetten des Pianisten offenbaren. Von der Besetzung, mit der Lackner 2021 sein ECM-Deb&uuml;t&nbsp;"<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/last-decade-lp-791144" target="_blank" rel="noopener">Last Decade</a>" eingespielt hatte, ist nur noch der norwegische Trompeter <a href="https://www.jazzecho.de/mathias-eick" target="_blank" rel="noopener">Mathias Eick</a> &uuml;brig blieben, der diesmal mit dem Tenorsaxofonisten Mark Turner ein markantes Bl&auml;serduo bildet, das mit seinem einzigartigen Sound die Musik von "Spindrift" durchdringt. Zu dem Pianisten und den beiden Bl&auml;sern gesellen sich au&szlig;erdem noch die unnachahmliche Bassistin Linda May Han Oh und der franz&ouml;sische Schlagzeuger Matthieu Chazarenc, der seit &uuml;ber zehn Jahren Mitglied des Benjamin Lackner Trios ist.&nbsp;
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"Ich habe die letzten beiden Jahre damit verbracht, ann&auml;hernd 100 St&uuml;cke zu schreiben und bei jedem Song mit zwei oder drei Stimmen zu experimentieren", erl&auml;utert Lackner den Prozess, der zu dem neuen Material f&uuml;hrte. "Ich schrieb ein St&uuml;ck, nahm noch am selben Tag eine Demoversion auf und lie&szlig; das St&uuml;ck dann eine Woche lange ruhen, bevor ich entschied, ob ich es behalten wollte oder nicht. Je n&auml;her die Aufnahme r&uuml;ckte, desto mehr begann ich, meine Liste zu k&uuml;rzen. Am Ende kam ich mit etwa 20 Songs zur Aufnahme ins Studio. Aus denen w&auml;hlten wir wiederum die neun aus, die uns f&uuml;r die Session am besten geeignet erschienen. Was mich wirklich umgehauen hat, war die Offenheit und Spontaneit&auml;t, mit der die Musiker an die St&uuml;cke herangegangen sind, obwohl ein Gro&szlig;teil der Musik sehr viel weiter ausgearbeitet war als bei &lsquo;Last Decade&rsquo;."
Das Repertoire von "Spindrift" besteht, wie schon das Deb&uuml;talbum, fast ausschlie&szlig;lich aus Eigenkompositionen des Pianisten. Einzige Ausnahme ist das St&uuml;ck "Chambaray", das von Lackners langj&auml;hrigem Freund Matthieu Chazarenc stammt. In einem Programm, in dem Melodie und Ensemblespiel stets im Vordergrund stehen, treffen subtile Bl&auml;serlinien auf kontemplative Lyrik. Saxofon und Trompete &uuml;bernehmen die F&uuml;hrung, bilden eine eigene kleine Einheit innerhalb des Ensembles und tragen mit elegant ineinander verwobenen Linien und fesselnden Soli zu einem besonders harmonischen Gruppenklang bei. Lediglich im Titelst&uuml;ck, mit dem das Album beginnt, tritt Mark Turner als einziger Bl&auml;ser in Erscheinung und treibt das spritzige St&uuml;ck in emphatische H&ouml;hen. Nach der flotten Er&ouml;ffnungsnummer begibt sich das Quintett mit "Mosquito Flats" in ruhigere Gefilde. Eingeleitet von einem eleganten Rubato-Interplay, entwickelt sich das St&uuml;ck zu zu einem sanft dahinflie&szlig;enden und ansteckend melodi&ouml;sen Midtempo-Groover.
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Auch die folgenden St&uuml;cke sind gepr&auml;gt von sanften lyrischen Kl&auml;ngen und reichen Harmonien. In "More Mesa" wartet Lackner mit dezenten Klavierimprovisationen auf, w&auml;hrend die melancholischen Bl&auml;serlinien in "Chambary" von einem flie&szlig;enden Puls untermalt werden, bevor "See You Again My Friend" Trompete und Saxofon in sehnsuchtsvollem Wohlklang vereint - Eick steht hier mit seinem unvergleichlich zarten Ansatz in starkem Kontrast zu Turners sch&auml;rferem Ton und verschlungenen Linien.&nbsp;Eindringliche Melodien und ein eigenwilliger Umgang mit Raum und Zeit kleiden "Murnau" in das d&uuml;stere Gewand eines Klagelieds, w&auml;hrend "Fair Warning", angetrieben von einem muskul&ouml;seren solistischen Schlagabtausch zwischen Mark Turner und Mathias Eick, mit zunehmender Spieldauer immer nachdr&uuml;cklicher wird.
Die dunklere Tendenz einiger St&uuml;cke l&auml;sst sich auf die Themen zur&uuml;ckf&uuml;hren, mit denen sich Lackner w&auml;hrend des Komponierens besch&auml;ftigte. Die politischen Unruhen, die in den letzten Jahren weltweit und vor allem in den USA herrschten, gingen auch an dem Pianisten nicht spurlos vor&uuml;ber.&nbsp;"Ich suche Trost in der Musik und der Prozess des Komponierens ist f&uuml;r mich eine Form der Meditation", bemerkt Lackner. "Es mag d&uuml;stere Unterstr&ouml;mungen auf dem Album geben, die von unterschwelliger Traurigkeit, vielleicht sogar Angst durchzogen sind. Aber ich h&ouml;re auch Hoffnung aus ihnen heraus."
"Anacapa", ein weiteres zutiefst lyrisches St&uuml;ck mit eng verschlungenen Bl&auml;serlinien, wird von einem sanften Backbeat auf dem Ride-Becken untermalt, w&auml;hrend "Ahwahnee" - benannt nach einer Region im Yosemite Valley - den Raum f&uuml;r ein nachdenkliches, fast gespr&auml;chsartiges Wechselspiel zwischen den beiden Blasinstrumenten, dem Schlagzeug und dem Bass &ouml;ffnet - das Klavier ist hier kaum zu h&ouml;ren und tr&auml;gt nur zur Atmosph&auml;re bei. Mit "Out Of The Fog" - der Titel symbolisiert laut Lackner "eine Reise von der Verwirrung zur Klarheit"- endet "Spindrift" introspektiv und unterstreicht noch einmal die Geschlossenheit des Ensembles und die einzigartige Stimmung des Albums.&nbsp;
Zur Zeit befindet sich der Pianist dem neuen Album auf einer Tournee durch Europa: 
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<li class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-weight: bold;"><a href="https://www.jazzecho.de/benjamin-lackner/termine/17-01-2025-laeiszhalle-hamburg-kleiner-saal-hamburg-1152731" target="_blank" rel="noopener">17. Januar - Hamburg (Laeiszhalle)</a> </li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-weight: bold;"><a href="https://www.jazzecho.de/benjamin-lackner/termine/23-01-2025-jazzclub-wittlich-1152732" target="_blank" rel="noopener">23. Januar - Wittlich (Jazzclub)</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-weight: bold;"><a href="https://www.jazzecho.de/benjamin-lackner/termine/24-01-2025-monheimer-kulturwerke-monheim-1152733" target="_blank" rel="noopener">24. Januar - Monheim (Monheimer Kulturwerke)</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-weight: bold;"><a href="https://www.jazzecho.de/benjamin-lackner/termine/25-01-2025-zig-zag-jazz-club-berlin-1152734" target="_blank" rel="noopener">25. Januar - Berlin (ZigZag)</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-weight: bold;"><a href="https://www.jazzecho.de/benjamin-lackner/termine/26-01-2025-doubletime-jazz-kultur-club-hameln-1152735" target="_blank" rel="noopener">26. Januar - Hameln (Doubletime)</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-weight: bold;"><a href="https://www.jazzecho.de/benjamin-lackner/termine/26-09-2025-hallenbad-kultur-am-schachtweg-wolfsburg-1152736" target="_blank" rel="noopener">26. September - Wolfsburg (Hallenbad)</a></li>
</ul>

Konzert-Tipp - Benjamin Lackner stellt “Last Decade” live vor

Am 12. Januar 2023 wird das Benjamin Lackner mit einem hochkar&auml;tigen Quartett eine ausgedehnte Europa-Tournee starten. Allein zehn Konzerte wird es in deren Rahmen in Deutschland geben.

In Interviews hatte der deutsch-amerikanische Pianist Benjamin Lackner in den vergangenen Jahren immer mal wieder fallen lassen, dass er davon tr&auml;umte, irgendwann einmal ein Album f&uuml;r ECM einzuspielen. Mit "Last Decade" ist dieser Traum nun gerade in Erf&uuml;llung gegangen. Und d&uuml;rfte selbst die k&uuml;hnsten Erwartungen Lackners noch &uuml;bertroffen haben. Denn Produzent Manfred Eichner erm&ouml;glichte dem Pianisten auch gleich, sein Deb&uuml;t mit einer absoluten Traumband einzuspielen: Trompeter Mathias Eick, Schlagzeuger Manu Katch&eacute; und Bassist J&eacute;r&ocirc;me Regard. Dass er diese &uuml;beraus gefragten Musiker, die bis auf Regard zudem auch selbst Bandleader sind, nun auch noch f&uuml;r eine ausgedehnte Tournee zusammentrommeln konnte, grenzt fast schon an ein Wunder. Ab dem 12. Januar k&ouml;nnen sich die Fans dieser Musiker aber selbst davon &uuml;berzeugen, dass es wahr ist. Denn dann beginnen Lackner, Eick, Katch&eacute; und Regard ihre gemeinsame Tournee mit einem Konzert in der Hospitalkirche von Schw&auml;bisch Hall. Zwischen den insgesamt zehn Konzerten, die in Deutschland &uuml;ber die B&uuml;hne gehen, wird es au&szlig;erdem einige Abstecher nach Belgien, in die Niederlande, Luxemburg, Norwegen und &Ouml;sterreich geben.
Benjamin Lackner feat. Mathias Eick, J&eacute;r&ocirc;me Regard &amp; Manu Katch&eacute;&nbsp; "Last Decade"-Tournee
12. Januar 2023 - Hospitalkirche, Schw&auml;bisch Hall
13. Januar 2023 - Jazzhaus, Freiburg
14. Januar 2023 - Domicil, Dortmund
15. Januar 2023 - Brussels JazzFestival, Flagey, Br&uuml;ssel, Belgien
16. Januar 2023 - Caf&eacute; Hahn, Koblenz
17. Januar 2023 - Bimhuis, Amsterdam, Niederlande
18. Januar 2023 - Venster, Rotterdam, Niederlande
19. Januar 2023 - Opderschmelz, Dudelange, Luxemburg
20. Januar 2023 - Nasjonal Jazzscene, Victoria, Oslo, Norwegen
21. Januar 2023 - Jazzclub, Augsburg
22. Januar 2023 - Halle 424, Hamburg
24. Januar 2023 - A-Trane, Berlin
25. Januar 2023 - Porgy &amp; Bess, Wien, &Ouml;sterreich
26. Januar 2023 - Bix, Stuttgart
27. Januar 2023 - Ella &amp; Louis, Mannheim
29. Januar 2023 - Theater-Festival, Regensburg

Neu auf Vinyl: "Last Decade" von Benjamin Lackner

F&uuml;r seine erste ECM-Einspielung stellte Benjamin Lackner ein Quartett aus hervorragenden Instrumentalisten zusammen: mit Mathias Eick an der Trompete. J&eacute;r&ocirc;me Regard am Kontrabass und Manu Katch&eacute; am Schlagzeug.

Mit "Last Decade" hat der deutsch-amerikanische Pianist Benjamin Lackner seinen &uuml;berraschenden Einstand bei ECM gegeben. Nun ist das von der Kritik gefeierte Album auf Vinyl erschienen.
F&uuml;r seine erste ECM-Einspielung stellte Benjamin Lackner ein Quartett aus hervorragenden Instrumentalisten zusammen: mit Mathias Eick an der Trompete. J&eacute;r&ocirc;me Regard am Kontrabass und Manu Katch&eacute; am Schlagzeug. Wichtiger als die individuelle Klasse der Musiker war Lackner allerdings, dass sie alle - so wie er selbst - die hohe Kunst der dezenten Zur&uuml;ckhaltung beherrschen und zugleich ihren eigenen Charakter in die Musik des Ensembles einbringen.
"Dass der erste Titel &lsquo;Where Do We Go From Here&rsquo; hei&szlig;t, k&ouml;nnte ins Metaphysische der Religionen verweisen", sinniert Werner Stiefele im Klassik- und Jazz-Magazin Rondo. "Oder aber ganz einfach die Frage stellen: Die ersten T&ouml;ne sind gespielt. Wie geht es weiter? Die Antwort kann f&uuml;r alle neun Titel gelten: mit einem unaufdringlichen Ensemblespiel, in dem nicht das Ego des Einzelnen in den Vordergrund ger&uuml;ckt wird, sondern das Gemeinsame, Offene, mit dem Mut zur L&uuml;cke und um Raum f&uuml;r die Partner Ausgestattete. Im Verlauf der St&uuml;cke schmiegen sich Kontrabass und Klavier, Trompete und Klavier, Kontrabass und Schlagzeug und sehr oft auch alle vier Instrumente aneinander. Ein Solo ist hier kein Schaust&uuml;ck f&uuml;r den Solisten, sondern ein ins Gesamtgeschehen integriertes Nachvornetreten, als drehe es sich bei allem um eine Dekade der Gleichberechtigung und des aufmerksamen Zusammenwirkens."
Auf All About Jazz vergleicht Dan McClenaghan die Musik von "Last Decade" mit den Aufnahmen, die Tomasz Stanko mit dem Marcin Wasilewski Trio gemacht hat, und schreibt: "Die Musik ist auffallend melodisch, im Gegensatz zu Lackners fr&uuml;heren Ausfl&uuml;gen mit dem Klaviertrio, die eher die Form von modernistischen, atmosph&auml;rischen, elektronischen Klangbildern haben. Eicks traumhaftes Trompetenspiel tr&auml;gt zur Verst&auml;rkung des Melodischen bei, und Lackner steht ihm zur Seite, indem er vor und nach Eicks Einlassungen subtile, zarte, pr&auml;gnante Soli hinlegt. Was den Mann am Schlagzeug betrifft: Manu Katch&eacute; geh&ouml;rt neben Paul Motian und Jon Christensen zu den unorthodoxen Schlagzeugern, die mit ihren unkonventionellen, unerwarteten Ausschm&uuml;ckungen die Musik zur Perfektion bringen."

Erfrischend anders und ungemein melodisch - subtile Grooves und fließende Soli

Auf "Last Decade", seinem Deb&uuml;talbum f&uuml;r ECM Records, erkundet der deutsch-amerikanische Pianist Benjamin Lackner das Potenzial seines neuen, exzellent besetzten Quartetts.

Zusammengetan hat sich Benjamin Lackner hier mit wirklich au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Instrumentalisten, die allesamt einen ausgepr&auml;gten Sinn f&uuml;r Zur&uuml;ckhaltung haben. Die Kompositionen des Pianisten sind von einer bemerkenswerten lyrischen Qualit&auml;t und er&ouml;ffnen seinen Mitspielern - Trompeter Mathias Eick, Schlagzeuger Manu Katch&eacute; und Bassist J&eacute;r&ocirc;me Regard - viele M&ouml;glichkeiten, ihren eigenen Charakter in die Musik einzubringen. Das einf&uuml;hlsame Zusammenspiel der vier Musiker bringt dabei immer wieder subtile Grooves und flie&szlig;ende Soli hervor.
Zwischen Benjamin Lackner und J&eacute;r&ocirc;me Regard herrscht eine besondere musikalische Chemie, die sich bis ins Jahr 2006 zur&uuml;ckverfolgen l&auml;sst. Denn seitdem geh&ouml;rte der franz&ouml;sische Bassist - der am Conservatoire de Paris Sch&uuml;ler des gro&szlig;en Jean-Fran&ccedil;ois Jenny-Clark war - Benjamins Trio an. Zwischen 2004 und 2019 spielte dieses Trio in verschiedenen Besetzungen sechs Alben ein - und auf der H&auml;lfte von ihnen wirkte J&eacute;r&ocirc;me mit. F&uuml;r das neue Quartett musste Lackner den kompositorischen Rahmen erweitern. Dadurch dass er mit dem Trompeter Mathias Eick nun einen melodischen Partner zur Seite hat, ergaben sich f&uuml;r Benjamin v&ouml;llig neue M&ouml;glichkeiten und Freiheiten.
"Wir haben fr&uuml;h entschieden, ein akustisches Album zu machen", erl&auml;utert Benjamin. "Das erleichterte es mir, mich auf eine Richtung zu konzentrieren und erm&ouml;glichte mir zudem, das Klavier auf intimere Weise neu zu entdecken. Ich habe daran gearbeitet, Grooves zu finden, die mir erlauben, Melodien auf eine offenere Art zu entwerfen. Dadurch dass ich nun einen Bl&auml;ser in der Band hatte, musste ich mir auf dem Klavier andere Harmoniestimmen ausdenken, als ich es gewohnt bin, und die Trompete als Hauptstimme betrachten. Das war f&uuml;r mich, da ich meist solo oder im Trio-Format spiele, auch Neuland. Aber es war eine inspirierende Abwechslung, mit Mathias im Hinterkopf zu schreiben, weil seine Phrasierung perfekt zu der Art und Weise passt, wie ich melodisches Material h&ouml;re."
Zusammengenommen sind Manu Katch&eacute; und Mathias Eick bereits auf mehr als zwanzig ECM-Alben in Erscheinungen getreten. Und eine Reihe davon nahmen sie jeweils unter eigenem Namen auf. Tats&auml;chlich waren sie 2007 auf "Playground", Manus zweitem Soloalbum f&uuml;r das Label, sogar schon zusammen zu h&ouml;ren. Ihre Beitr&auml;ge zu diesem Quartett sind sehr unterschiedlich - Katch&eacute;s rhythmische Figuren auf dem Schlagzeug strahlen sowohl eine nat&uuml;rliche R&auml;umlichkeit als auch eine spezielle Bestimmtheit aus, w&auml;hrend Eicks luftiger Trompetenton &uuml;ber die blo&szlig;en Strukturen hinausgeht. "Im Studio waren meine Kollegen beim Arrangieren der Musik sehr aufgeschlossen und hilfreich", verr&auml;t Lackner. "Wir haben dort schlie&szlig;lich einige &Auml;nderungen vorgenommen, durch die meine Kompositionen genau den letzten Schliff erhielten, den sie brauchten. Manu steuerte spontan unverwechselbare rhythmische Akzente bei und die ganze Session vermittelte uns ein Gef&uuml;hl von Frische, weil einfach alles f&uuml;r uns alle neu war."
Diese Frische ist vom Start weg offensichtlich, ebenso wie Benjamins F&auml;higkeit, einen Rahmen so zu gestalten, dass sich die au&szlig;erordentlichen Talente seiner Mitspieler in ihm vollkommen entfalten k&ouml;nnen. Das Album beginnt mit der Rubato-Nummer "Where Do We Go From Here", in der Katch&eacute; vor allem sein delikates Spiel auf den Becken zur Geltung bringt, bevor er dem anschlie&szlig;enden "Circular Confidence" ein robusteres rhythmisches Fundament gibt. In letzterem St&uuml;ck teilen sich Klavier und Trompete die melodischen Themen in gleichem Ma&szlig; untereinander auf.
J&eacute;r&ocirc;me Regard wiederum fungiert durchweg als harmonischer Partner und erdende Kraft. Mit aller Elastizit&auml;t und Eleganz man&ouml;vriert er seine Finger &uuml;ber das gesamte Griffbrett des Kontrabasses, wobei er sein Spiel oft mit Katch&eacute;s verschiedenen Akzentuierungen verzahnt. Auf seinen Trio-Alben hat Lackner stets eine Mischung aus Eigenkompositionen, raffiniert &uuml;berarbeiteten Jazzstandards und unkonventionellen Interpretationen von Pop-Hits geboten. Diesmal besteht das Programm fast ausschlie&szlig;lich aus St&uuml;cken, die aus Lackners Feder geflossen sind. Die einzige Ausnahme ist "&Eacute;mile", ein Bass-Solo-Feature f&uuml;r J&eacute;r&ocirc;me Regard, das dieser nach seinem Sohn benannt hat. Die Nummer wurde von J&eacute;r&ocirc;me ad hoc im Studio improvisiert und bringt den warmen, h&ouml;lzernen Klang seines Instruments ausgesprochen transparent zur Geltung. "Camino Cielo" ist nach einem kalifornischen Gebirgszug benannt, in dem sich Benjamin Lackners Vorfahren in den 1930er Jahren nach ihrer Auswanderung aus Deutschland niedergelassen hatten. Der Bass f&uuml;gt sich hier auf besonders geschmeidige Weise in die Band ein, so dass das bemerkenswerte Zusammenspiel der Gruppe in den Mittelpunkt r&uuml;ckt und nicht die Soli. Das gilt &uuml;brigens f&uuml;r den Gro&szlig;teil der Musik dieses Albums.
In St&uuml;cken wie "Hung Up On That Ghost", "Last Decade", "Remember This" oder "Open Minds Lost" geht es nie nur um das Individuum, sondern vielmehr um die Summe der einzelnen Teile. Und in diesem Fall ist es die Summe von vier Musikern, die mit Pr&auml;zion und Achtsamkeit f&uuml;r einander &uuml;ber sorgf&auml;ltig ausgearbeitete Entw&uuml;rfe improvisieren. Eine nicht unwesentliche Rolle spielte dabei auch Produzent Manfred Eicher, der - so betont Benjamin Lackner - "die Improvisationen in einer Weise mitgeformt hat, wie ich es nie zuvor erlebt habe." Die Schlussnummer "My People", die urspr&uuml;nglich strikt im 11/4-Takt gehalten werden sollte, wurde vom Kollektiv im Studio zu einem lockeren Rubato-St&uuml;ck mit einem "jamfreundlichen" Mittelteil umgestaltet und res&uuml;miert noch einmal viele der zuvor vorgestellten Idiome. Das unterstreicht den Eindruck, dass "Last Decade" auf den St&auml;rken jedes einzelnen Mitglieds des Quartetts aufbaut, w&auml;hrend sie sich gemeinsam darum bem&uuml;hen, ein gr&ouml;&szlig;eres Ganzes zu erschaffen.
Im Januar 2023 werden Benjamin Lackner und sein Quartett die Musik von "Last Decade" bei einer Tournee durch Europa live vorstellen. Dabei werden sie auch viermal in Deutschland auftreten: am 13. Januar im Freiburger Jazzhaus, am 14. Januar im Dortmunder Domicil, am 16. Januar im Caf&eacute; Hahn in Koblenz und am 29. Januar schlie&szlig;lich im Theater von Regensburg.

Spindrift (LP handsigniert)

Spindrift LP

Spindrift (LP)

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Last Decade (LP)

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Last Decade

Benjamin Lackner - See You Again My Friend

Benjamin Lackner - Open minds lost 

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