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Avishai Cohen (Bass)

Unity

CD 1

Short Story

Vamp

Etude

Float

Island Man

Pause

Jazz Condo

Song For My Brother

A Child Is Born

Yagla

To The Love

Spotify

Deezer

Amazon physisch Album/Track

Amazon MP3 Album/Track

jazzahead! lädt dieses Jahr zu einer "Israelischen Nacht" ein

Vom 25. bis 28. April l&auml;dt Bremen wieder zur jazzahead!-Messe samt Fachkonferenzen und dreit&auml;gigem Festival. Ein programmatischer Schwerpunkt ist diesmal die Jazzszene Israels.

Dass sich eine mutige Musikprogrammgestaltung durchaus lohnen kann, daf&uuml;r liefert das Festival der Bremer Messe jazzahead! seit 2006 nachhaltige Beweise. Im Gegensatz zu anderen Jazzfestivals setzen die Bremer Veranstalter nicht auf die Zugkraft gro&szlig;er Namen, sondern auf ein ebenso breites wie spannendes Spektrum und die Neugier des Jazzpublikums. Letztes Jahr lockten mehr als 70 Konzerte und Showcases rund 11.000 Besucher an und sorgten f&uuml;r eine rundum erfolgreiche Bilanz.
Vom 25. bis 28. April wird Bremen mit seiner jazzahead!-Messe samt Fachkonferenzen und dreit&auml;gigem Festival wieder zum Dreh- und Angelpunkt des Jazz. Einer der programmatischen Schwerpunkte ist diesmal die Jazzszene Israels , die man am 25. April in der "Israeli Night"n&auml;her kennenlernen kann. Mit Yotam, dem Omer Klein Trio, Malox, Daniel Zamir, Ilana Eliya, LayerZ und dem Ensemble Yaman kann man gleich sieben aufregende israelische K&uuml;nstler und Bands entdecken. Aus Israel stammt auch der durch die Zusammenarbeit mit Chick Corea bekannt gewordene Bassist Avishai Cohen, der mit seinem Trio am 26. April im Club Die Glocke ein Galakonzert geben wird. Am selben Tag kann man bei der "German Jazz Expo" einen Blick auf die junge deutsche Szene werfen und bei der anschlie&szlig;enden "Overseas Night" neue T&ouml;ne aus Kanada, USA, Brasilien und Australien h&ouml;ren. Der 27. April steht unter der &Uuml;berschrift "European Jazz Meeting" schlie&szlig;lich ganz im Zeichen der europ&auml;ischen Stilvielfalt, wobei der Auftritt des britischen Pianisten Django Bates mit seiner Band Belov&egrave;d ein H&ouml;hepunkt zu werden verspricht.
Wer an der Entdeckung neuer Talente interessiert ist, wird bei jazzahead! auch dieses Jahr sicher wieder voll auf seine Kosten kommen.
<a class="external" href="http://www.jazzahead.de/">http://www.jazzahead.de/</a>

Weltpremiere für Avishai Cohens 'String Project' in der Philharmonie Essen

Weltpremiere! Zum allerersten Mal überhaupt wird Avishai Cohen am 24. Oktober sein 'String Project' präsentieren!

Als klassisches Konzerthaus mit einer markanten Jazzreihe repr&auml;sentiert die Philharmonie Essen die beiden musikalischen Sph&auml;ren auf ideale Weise, die der vielleicht profilierteste Jazzbassist der Jetztzeit bei dieser Urauff&uuml;hrung miteinander vereinen wird, wenn ein klassisches Streichquartett - erg&auml;nzt um eine Oboe - auf ein druckvolles Jazz-Trio trifft. Ob sich die Pole Jazz und Klassik dabei kontrastreich gegen&uuml;berstehen, einander charmant umspielen oder eine klangliche Symbiose eingehen werden, steht noch in den Sternen. Wer allerdings den ebenso gnadenlos ausverkauften wie mitrei&szlig;enden Auftritt des ehemaligen Mitstreiters von Chick Corea vergangenes Jahr im RWE Pavillon erleben durfte, wird sicher nicht lange z&ouml;gern, sich erneut von Cohens Klangwelten gefangen nehmen zu lassen. 
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Avishai Cohen with Nitai Hershkovits - Duende

(VÖ: 18.05.12) Nach den international gefeierten Gruppenalben 'Aurora' (2009) und 'Seven Seas' (2011) überrascht der israelische Kontrabassist Avishai Cohen jetzt mit der sehr intimen Duo-Arbeit 'Duende'.

Gemeinsam mit seinem Landsmann Nitai Hershkovits am Klavier interpretiert er hier in einf&uuml;hlsamer kammermusikalischer Manier drei Jazzstandards, darunter 'Criss Cross' von Thelonious Monk. Dazu kommen drei &auml;ltere St&uuml;cke aus der Feder von Cohen selbst, die eine verdichtete, aufs Wesentliche reduzierte Umgestaltung erfahren. Zuguterletzt haben die beiden f&uuml;r ihre erste Studiobegegnung auch noch mehrere neue Kompositionen gemeinsam verfasst, in denen sie so vertraut harmonieren, als h&auml;tten sie ihr Leben lang zusammen gespielt. 'Die Verbindung zwischen Nitai und mir war so stark, dass ich bef&uuml;rchtete, ein weiteres Instrument w&uuml;rde sie vielleicht gef&auml;hrden', merkt Cohen zu der Kooperation an. 'Ich wollte diese kostbare N&auml;he nicht verlieren.' Also blieb es beim Dialog, der sich sehr schnell zu einem geradezu telepathischen Austausch zwischen den beiden entwickelte. 'Das Duo ist eine in hohem Ma&szlig;e anspruchsvolle Form &hellip; In ihr klingt vieles weiter, hat mehr Raum. Und genau das bietet meiner Meinung nach dieses Album: einen breiteren Horizont als ich ihn je zuvor fertiggebracht habe.' In der Tat, die Beschr&auml;nkung auf Stehbass und Klavier schafft eine ger&auml;umige B&uuml;hne, auf der Cohen und Hershkovits ihr geradezu blindes Verst&auml;ndnis in angemessener Form entfalten k&ouml;nnen. Zugleich er&ouml;ffnet die minimalistische Besetzung dem Zuh&ouml;rer riesige H&ouml;rr&auml;ume und eine Transparenz, in der ihm kein Detail vorenthalten bleibt.
'Nitai h&ouml;rte ich zum ersten Mal in einem kleinen Caf&eacute; in Tel Aviv', erinnert sich Cohen an das erste Zusammentreffen mit seinem neuen Klavierpartner. 'Ich bemerkte gleich die Magie, die in seinem Spiel liegt, diesen besonderen Funken, den ich in meinem Leben bislang nur bei einer Handvoll Musiker geh&ouml;rt habe. Seine rhythmischen und harmonischen Feinheiten erinnerten mich an das, was ich lange Zeit bei anderen Pianisten vermisst und vergeblich gesucht hatte. Au&szlig;erdem swingte er so h&ouml;llisch, dass mir gar keine Wahl blieb. Ich musste einfach mit ihm spielen.' Nachdem sich die beiden seinerzeit begr&uuml;&szlig;t und miteinander bekannt gemacht hatten, verbrachten sie viel Zeit miteinander. Sie spielten sich aufeinander ein, jammten unabl&auml;ssig, und in diesem lockeren Rahmen kehrte dann auch Cohens Lust Standards zu spielen, die er lange davor verloren hatte, allm&auml;hlich wieder zur&uuml;ck. Aus dem anf&auml;nglichen Abtasten und einer fortschreitenden Ann&auml;herung wurden schnell eine tiefe Freundschaft und der Wunsch auch kompositorisch zusammenzuarbeiten, wie Cohen zu berichten wei&szlig;: 'Nitai wusste schon viel &uuml;ber meine Musik und wollte sie unbedingt noch besser kennen lernen, was mir nat&uuml;rlich schmeichelte und mich zu neuen eigenen Kompositionen inspirierte. Nitais tiefes Verst&auml;ndnis f&uuml;r Tradition, kombiniert mit einem frischen und modernen Ansatz machte unsere Verbindung sehr eng, schlie&szlig;lich komme ich ja aus derselben Ecke. Unsere Verbindung ist so subtil, dass ich beschlossen habe, sie im Duo-Format aufzunehmen. Sie sollte so offensichtlich wie nur m&ouml;glich sein.'
Seine Liebe zum Klavier entdeckte Nitai Hershkovits erst relativ sp&auml;t im Alter von f&uuml;nfzehn Jahren, nachdem seine Begeisterung f&uuml;r das Tasteninstrument einmal geweckt war, holte er das Vers&auml;umte jedoch rasch auf. Gepackt von einem enormen Eifer und gro&szlig;er Wissbegier studierte er das Pianospiel, Klassiklehre und Musiktheorie unter Anleitung der israelischen Komponisten und P&auml;dagogen Dr. Menahem Weisenberg und Amir Pedorovits. Inzwischen hat der aufstrebende Nachwuchsprofi gleich vier Mal das h&ouml;chst dotierte Stipendium der Israelisch-amerikanischen Musikstiftung gewonnen. Heute, mit gerade mal 24 Jahren, z&auml;hlt der junge Mann in der Heimat bereits zu den gefragtesten Musikern seiner Generation. So wurde er etwa von Rockk&uuml;nstlern wie Micha Shitrit, Eyvatar Banai und Berry Sacharuf engagiert. In der letzten Zeit h&auml;ufen sich nun auch die Anfragen internationaler Kollegen wie Vanessa Rubin und Greg Tardy.
Avishai Cohens privater und k&uuml;nstlerischer Werdegang begann in der N&auml;he von Jerusalem. Als Spross einer musikbegeisterten Familie erblickte er 1970 in der Hafenstadt Naharija das Licht der Welt, wuchs in der landwirtschaftlichen Kooperative Sho'eva auf und erlernte dort als Kind zun&auml;chst das Klavierspiel. Im Alter von vierzehn Jahren erwachte sein Interesse f&uuml;r den Jazz, aus Bewunderung f&uuml;r Jaco Pastorius wechselte er kurze Zeit sp&auml;ter zum E-Bass. Nach Ableistung des Milit&auml;rdienstes stand dann schlie&szlig;lich der Kontrabass im Mittelpunkt seiner Studien. 1992 zog Cohen nach New York City, in der Weltmetropole am Hudson River fasste er nach und nach Fu&szlig; in der lokalen Clubszene, wurde Mitglied von Danilo P&eacute;rez' Trio und kooperierte mit namhaften Kollegen wie Ravi Coltrane, Joshua Redman, Roy Hargrove, Wynton Marsalis und Kurt Rosenwinkel. Mitte der 1990er Jahre dann wurde Chick Corea aufgrund eines Demotapes auf den viel versprechenden Bassmann aufmerksam, er stellte ihn sofort f&uuml;r sein Sextett Origin ein und gab ihm auch gleich noch einen Plattenvertrag auf seinem Stretch Label. Bis 2002 ver&ouml;ffentlichte das 'Musikgenie' (O-Ton Chick Corea) dort vier Alben, danach gr&uuml;ndete Cohen sein eigenes Trio und sein eigenes Label RazDaz Records f&uuml;r Soloarbeiten und die Aufnahmen befreundeter Kollegen. Mittlerweile hat 'Israels erfolgreichster Jazzexport' (Jerusalem Post) auch noch die bejubelten Tontr&auml;ger 'Aurora' und 'Seven Seas' auf Blue Note herausgegeben. Im Verlaufe der Jahre wurde Avishai Cohens Stilspektrum immer gr&ouml;&szlig;er, es umfasst gegenw&auml;rtig alles von Jazz und Traditionals aus dem Ladino &uuml;ber Folklore des Nahen Ostens und der j&uuml;dischen Diaspora in Russland bis zu Afro-Rhythmen und Gospel. Und sogar Gastspiele bei R'n'B-S&auml;ngerin Alicia Keys und den Klassikspezialisten des Israel Philharmonic Orchestra weist die Biographie des heute in Tel Aviv lebenden Tausendsassas aus. Mit jeder neuen Albumeinspielung kommen weitere Facetten hinzu, ein ums andere Mal wird der H&ouml;rer von neuen Stilwendungen, neuen Klangzutaten &uuml;berrascht.
Der 'Jazzvision&auml;r von globalen Ausma&szlig;en', wie ihn die Fachzeitschrift Down Beat nannte, &uuml;berschreitet jegliche Genregrenzen, geht auf Streifz&uuml;ge durch unterschiedlichste Kulturen und betritt auch mit der Duo-Arbeit 'Duende' wieder eine terra incognita. '&Uuml;berraschung ist ein wichtiges Element im Leben und eine Quelle jeder Kreativit&auml;t', merkt der Grenzg&auml;nger dazu an. 'So lange ich Musik spielen kann, wird mich mein Freiheitsdrang begleiten.' Im Ausprobieren neuer Genres und Formate wirkt Avishai Cohen wie ein neugieriges Kind im Spielzeugladen, die k&uuml;nstlerische Statur des Israelis ist auf 'Duende' jedoch die eines reifen, gewachsenen Mannes. Nach den vielf&auml;ltigen Erfahrungen der letzten Jahre sieht auch der Bassist selbst das so: 'Je &auml;lter man wird, umso besser begreift man, worum es geht, das gilt ganz besonders auch im Jazz. Man spielt weniger Noten und verdichtet die eigene Stimme. Dieses Duo illustriert all das perfekt. Wir haben einfach nur das aufgenommen, was wir ausdr&uuml;cken wollten, ohne irgendwelche Artefakte, ohne den Virtuosen rauszukehren. Wir haben mit unseren Herzen gesprochen, nicht mit unseren Fingern.'

Avishai Cohen - Seven Seas

(V&Ouml;: 25.02.11) Auf seinem letzten Trio-Album Gently Disturbed, dem letzten Werk, das auf dem von ihm selbst gegr&uuml;ndeten Label Razdaz Recordz erschien, bevor er bei Blue Note unterschrieb, beendete Avishai Cohen sein musikalisches Festmahl mit dem St&uuml;ck &raquo;Structure in Emotion&laquo;, einer Melodie, die ihm

Aus dem Hut gezaubert: Letztes Jahr ver&ouml;ffentlichte Cohen sein erstes Album auf Blue Note, Aurora. Ein Werk randvoll mit verwegenem Charme, dem der Kontrabass-Spieler, Komponist, Pianist und Arrangeur eine weitere Facette seines Schaffens hinzuf&uuml;gte &mdash; als S&auml;nger. Bereits auf vorherigen Aufnahmen hatte er gesungen, doch eher mit einer gewissen Beil&auml;ufigkeit. Nun stellte er seine Stimme laut und klar in den Vordergrund. Publikum und Kritiker waren sprachlos. Es war, als schaute man einem Zauberer zu. Seine St&uuml;cke waren immer schon grenzenlos (sowohl was Musikstile als auch was geographische Grenzen betraf), gleichwohl stark von traditioneller j&uuml;discher Musik inspiriert. Aurora aber zeigte Avishai Cohens Talent in einem neuen Licht: der Komponist mit rastlosen Texten, der ph&auml;nomenale Musiker, &uuml;berraschende Liveperformer, den Chick Corea einmal als Genie bezeichnet hatte &mdash; jener Musiker, den Down Beat zum Jazzvision&auml;r erkoren hat; all diese Facetten traten in den Schatten, um einen S&auml;nger mit sanfter Stimme und kosmopolitischem Esprit zu offenbaren, der sowohl hebr&auml;ische als auch arabisch-andalusische Untert&ouml;ne vereinen konnte.
Aurora schien eine neue Entwicklung in der Diskographie des Musikers zu markieren und war zugleich die Sichtbarwerdung einer k&uuml;nstlerischen Entwicklung, die &uuml;ber mehrere Jahre ihren Lauf genommen hatte.&nbsp;Mit Aurora hatte Cohen seine B&uuml;hnenfamilie gefunden, ein einzigartiges Quintett, mit dem er gemeinsam um die Welt reiste. Wo sie auch spielten, ernteten sie warmen Applaus. Seven Seas erscheint nun wie die selbstverst&auml;ndliche Konsequenz dieser Erfahrungen, die nat&uuml;rliche Ernte von vielen Hundert Konzerten. Cohen, der jahrelang die k&uuml;nstlerischen M&ouml;glichkeiten von Trios ausgelotet hatte, besann sich auf der B&uuml;hne einer Formel, in der die Melodien, die sich zwischen Karen Malkas Gesang und Amos Hoffmans Oud entspannen, eine ebenso gewichtige Rolle einnahmen wie das erdige Zusammenspiel von Itamar Doari an den Percussions und Shai Maestro am Piano. Diese Erfahrung inspirierte ihn, eine Teamarbeit ins Leben zu rufen, in deren Verlauf sein junger Percussion-Virtuose Co-Produzent des Projekts wurde.
CITIZEN KANE In dieser Verfassung kamen im Herbst 2010 die Musiker f&uuml;r ein paar Wochen in dem Studio Nilento des Schweden Lars Nilsson zusammen, einem Paradies der friedlichen und kreativen Atmosph&auml;re ebenso wie der technischen Ausstattung. Als wolle er sich mit einem Versprechen f&uuml;r die Zukunft wieder mit seinen Wurzeln befassen, arbeitete Avishai Cohen wieder einmal mit einem Toningenieur, mit dem ihn nicht nur professionelle Aspekte verbanden, ist Nilsson doch ein weiteres Mitglied von Cohens musikalischer Familie. Immerhin war er der Baumeister von Continuo und Gently Disturbed, den Meilensteinen in Cohens Discographie, und er war stark daran beteiligt, den unber&uuml;hrten Kompositionen des Kontrabassisten ein &ouml;ffentliches Forum zu bieten. Mit Lars Nilsson hatte Cohen nicht nur jemanden gefunden, der seine Musik aufnimmt, sondern jemanden, dessen Ohr und technische F&auml;higkeiten seinem k&uuml;nstlerischen Perfektionismus entsprechen. Truffaut sagte einst &uuml;ber Orson Welles Citizen Kane, es sei &raquo;der Film, der alle anderen zusammenfasst und vorwegnimmt.&ldquo; Man ist geneigt, &uuml;ber Seven Seas und das Werk von Avishai Cohen das Gleiche zu sagen: Hier laufen alle Wege und Stimmen zusammen, die der K&uuml;nstler seit Anfang der 1990er eingeschlagen und ausprobiert hat, als er erstmals in der New Yorker Jazzszene auftauchte und kurz darauf von Chick Corea protegiert wurde. Vor allem aber verk&uuml;ndet und pr&auml;sentiert er ein noch ambitionierteres, subtileres und raffinierteres Kompositionswerk, ohne dabei die f&uuml;r ihn typische Energie, Ekstase und Emotionalit&auml;t &uuml;ber Bord zu werfen. Man braucht sich nur die verschlungenen Sounds von Two Roses anzuh&ouml;ren und schon ist man im Bilde. Mit seinen Kinderreimen, Schlafliedern und Suiten, prallvoll mit heroischer Inspiration und symphonischen Kl&auml;ngen, entf&uuml;hrt uns Seven Seas auf eine phantastische Klangreise, in der Understatement und Gro&szlig;artigkeit ein nicht enden wollendes Ping-Pong-Spiel treiben und nicht selten f&uuml;hlt man sich auf die gro&szlig;e Kinoleinwand transportiert. Ist man erst einmal an den ersten, gl&uuml;cklich nostalgischen Referenzen vorbei, segelt man weiter entlang Rhythmus-Inseln und ganzen Klangkontinenten, bis man bei Cohens intensiver Stimme in einem klassischen Piano-Ladino Anker wirft.
Mit Seven Seas hat Cohen einen neuen k&uuml;nstlerischen Gipfel erklommen. Man k&ouml;nnte das Album als reifes Werk bezeichnen, wenn das nicht so viele schwere Assoziationen hervorriefe. Eher ist es ein Fusion-Album, das uns vielleicht einer wirklichen Odyssee n&auml;herbringt, ruft doch schon der Titel die Legenden und Mythen der Seefahrt in Erinnerung. Mit seinen vielen Wendungen und Drehungen ist Seven Seas fraglos das aufregendste Album des K&uuml;nstlers. TOURDATEN: 27.03.11 - Bern (CH) - Bee Flat Club 28.03.11 - Z&uuml;rich (CH) - Moods 06.04.11 - Dortmund - Domicil 13.10.11 - Wien (A) - Konzerthaus 14.10.11 - Essen - Philharmonie
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Unity - Avishai Cohen

Colors - Avishai Cohen

Colors

Adama - Avishai Cohen

Adama

Devotion - Avishai Cohen

Devotion

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