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Anouar Brahem

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Madar (Luminessence Series)

Garbarek / Brahem / Hussain: Madar (Luminessence Series)

After the Last Sky (CD + Signed Art Card)

After the Last Sky (2LP + Signed Art Card)

After the Last Sky (2LP)

After The Last Sky

After the Last Sky (CD)

Le Pas Du Chat Noir

Le Pas Du Chat Noir (LP)

Barzakh

Barzakh (LP)

Blue Maqams

Blue Maqams (LP)

Souvenance

The Astounding Eyes Of Rita

Le Voyage De Sahar 0602498746514

Le Voyage de Sahar

Le Pas Du Chat Noir 0044001637322

Astrakan café

Astrakan Café

Thimar 0731453988820

Thimar

Khomsa 0731452709327

Khomsa

Madar 0731451907520

Madar

Conte De L'Incroyable Amour 0731451195929

Conte De L'Incroyable Amour

Barzakh 0042284754028

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Titel

ECM Explorations bei Stage+: Anouar Brahem Quartet in Paris

Anouar Brahem "After The Last Sky" auf Stage+

<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm/products/anouar-brahem-after-the-last-sky" target="_blank" rel="noopener">Das Album "After The Last Sky" auf LP,</a>&nbsp;als Sonderedition mit signierter Art Card und mehr von ECM Records finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Ende April widmete die renommierte Philharmonie de Paris dem Label ECM Records eine eigene Konzertreihe. Unter dem Motto "ECM Explorations" traten dort an mehreren Abenden hintereinander zahlreiche ECM-K&uuml;nstler/innen auf und wurden vom anspruchsvollen Pariser Publikum mit stehenden Ovationen gefeiert. Zu den H&ouml;hepunkten z&auml;hlten der Auftritt von Anouar Brahem (Oud) mit Django Bates (Klavier), Dave Holland (Kontrabass) und Anja Lechner (Cello) sowie jene des Avishai Cohen Quartetts und des Shai Maestro Trios. Alle drei Konzerte waren bereits Monate zuvor bis auf den letzten der 2.400 Sitzpl&auml;tze ausverkauft und wurden f&uuml;r den Streamingdienst Stage+ der Deutschen Grammophon aufgezeichnet. <a href="https://www.stage-plus.com/de/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSSJ2E8" target="_blank" rel="noopener">Jetzt kann dort das rund 90-min&uuml;tige Konzert gestreamt werden</a>, in dem der Tunesier Anouar Brahem sein j&uuml;ngstes Projekt "After The Last Sky" vorstellte. Das im Fr&uuml;hjahr 2025 erschienene Album (sein erstes in acht Jahren!) hatte er in derselben hochkar&auml;tigen Besetzung eingespielt, mit der er auch die B&uuml;hne der Philharmonie de Paris betrat. In der franz&ouml;sischen Kultur- und Fernsehzeitschrift T&eacute;l&eacute;rama schrieb Louis-Julien Nicolaou nach dem Pariser Konzert: "Begleitet von Django Bates (Klavier), Dave Holland (Kontrabass) und Anja Lechner (Cello) trug der tunesische Oud-Spieler seine Kompositionen mit &auml;u&szlig;erster Ernsthaftigkeit vor, ohne den geringsten Anflug von Pathos. Nahezu alle St&uuml;cke verweisen auf ein Element der pal&auml;stinensischen Kultur, seien es die Fr&uuml;chte der Erde (&lsquo;The Sweet Oranges of Jaffa&rsquo;) oder der Gedanken (&lsquo;Edward Sa&iuml;d&rsquo;s R&ecirc;verie&rsquo;, eine Hommage an den gro&szlig;en Intellektuellen Edward Sa&iuml;d) oder kraftvolle Symbole (&lsquo;The Eternal Olive Tree&rsquo;). [...] Das Publikum lauschte der Musik in seltener Andacht und belohnte sie mit st&uuml;rmischem Beifall."
Unsere Newsletter-Abonnenten finden im heutigen Newsletter einen Code f&uuml;r 2 Monate kostenlosen Zugang zu Stage+.
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Dussmann

<div data-olk-copy-source="MessageBody">
<div data-olk-copy-source="MessageBody">Acht Jahre nach Blue Maqams kehrt Anouar Brahem mit einem gewichtigen Projekt zur&uuml;ck, das nach einer Verszeile des Dichters Mahmoud Darwish benannt ist, die lautet: &bdquo;Wohin sollen die V&ouml;gel nach dem letzten Himmel fliegen?&ldquo; &ndash; After the Last Sky. Die bestechenden Kompositionen f&uuml;r Oud, Cello, Klavier und Bass setzen sich auf subtile Weise mit dieser metaphysischen Frage und ihren umfassenden Verstrickungen in einer unruhigen Zeit auseinander. Zwar st&uuml;tzt sich Brahem auf die traditionellen Formen der arabischen Musik, doch setzt er sich gleichzeitig stets mit Einfl&uuml;ssen aus aller Welt auseinander und l&auml;sst sich von Quellen aus unterschiedlichen Kulturen inspirieren lassen. Der Bassist Dave Holland und der Pianist Django Bates sind erneut Teil des internationalen Quartetts des tunesischen Oud-Meisters, das hier nun durch die Cellistin Anja Lechner erg&auml;nzt wird.&nbsp;</div>
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<div>Brahems musikalisches Verst&auml;ndnis mit Holland &ndash; erstmals auf dem Album Thimar von 1998 festgehalten &ndash; ist inzwischen legend&auml;r. &bdquo;Daves Spiel verleiht mir Fl&uuml;gel&ldquo;, sagte Anouar &ndash; eine Beobachtung, die sich auf dem Album wiederholt best&auml;tigt. Django Bates' Klavier, durchweg eine wichtige begleitende Kraft, steuert wirbelnde Soli bei. Das Album markiert das erste Mal, dass Anouar ein Violoncello in eine Formation einbaut. Anja Lechner, die eine stimmf&uuml;hrende Rolle in der Aufnahme einnimmt, ist seit langem mit Brahems Kompositionen vertraut und hat sie u.a. in ihr eigenes Konzertrepertoire aufgenommen. Ihr Cello hat hier das erste und letzte Wort. After the Last Sky wurde im Mai 2024 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. Das Album erscheint p&uuml;nktlich zur Europatournee des Quartetts mit Konzerten in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz und Belgien.</div>
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<div>Anouar Brahem&nbsp;-&nbsp;Oud;&nbsp;Anja Lechner&nbsp;- Violoncello;&nbsp;Django Bates&nbsp;- Piano;&nbsp;Dave Holland&nbsp;- Double Bass</div>
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CD 1

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<div data-olk-copy-source="MessageBody">Acht Jahre nach Blue Maqams kehrt Anouar Brahem mit einem gewichtigen Projekt zur&uuml;ck, das nach einer Verszeile des Dichters Mahmoud Darwish benannt ist, die lautet: &bdquo;Wohin sollen die V&ouml;gel nach dem letzten Himmel fliegen?&ldquo; &ndash; After the Last Sky. Die bestechenden Kompositionen f&uuml;r Oud, Cello, Klavier und Bass setzen sich auf subtile Weise mit dieser metaphysischen Frage und ihren umfassenden Verstrickungen in einer unruhigen Zeit auseinander. Zwar st&uuml;tzt sich Brahem auf die traditionellen Formen der arabischen Musik, doch setzt er sich gleichzeitig stets mit Einfl&uuml;ssen aus aller Welt auseinander und l&auml;sst sich von Quellen aus unterschiedlichen Kulturen inspirieren lassen. Der Bassist Dave Holland und der Pianist Django Bates sind erneut Teil des internationalen Quartetts des tunesischen Oud-Meisters, das hier nun durch die Cellistin Anja Lechner erg&auml;nzt wird.&nbsp;</div>
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<div>Brahems musikalisches Verst&auml;ndnis mit Holland &ndash; erstmals auf dem Album Thimar von 1998 festgehalten &ndash; ist inzwischen legend&auml;r. &bdquo;Daves Spiel verleiht mir Fl&uuml;gel&ldquo;, sagte Anouar &ndash; eine Beobachtung, die sich auf dem Album wiederholt best&auml;tigt. Django Bates' Klavier, durchweg eine wichtige begleitende Kraft, steuert wirbelnde Soli bei. Das Album markiert das erste Mal, dass Anouar ein Violoncello in eine Formation einbaut. Anja Lechner, die eine stimmf&uuml;hrende Rolle in der Aufnahme einnimmt, ist seit langem mit Brahems Kompositionen vertraut und hat sie u.a. in ihr eigenes Konzertrepertoire aufgenommen. Ihr Cello hat hier das erste und letzte Wort. After the Last Sky wurde im Mai 2024 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. Das Album erscheint p&uuml;nktlich zur Europatournee des Quartetts mit Konzerten in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz und Belgien.</div>
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<div>Anouar Brahem&nbsp;-&nbsp;Oud;&nbsp;Anja Lechner&nbsp;- Violoncello;&nbsp;Django Bates&nbsp;- Piano;&nbsp;Dave Holland&nbsp;- Double Bass</div>
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CD 2

Musikalische Meditationen über das Leben im Exil und Erinnerungen

<a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm/products/anouar-brahem-after-the-last-sky" target="_blank" rel="noopener">Dieses Album auf LP,</a> als Sonderedition mit signierter Art Card und mehr von ECM Records finden Sie in unserem&nbsp;<a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Auf die Frage nach dem Wesen seiner k&uuml;nstlerischen Reise hat Anouar Brahem einmal mit einer Analogie geantwortet. Er verglich sie mit dem Wachstum eines Baumes, dessen &Auml;ste sich im Laufe der Jahre immer weiter &uuml;ber dem Boden ausbreiten, w&auml;hrend sich seine Wurzeln tiefer und tiefer in den Erde graben. Dieses offene Streben nach allen Seiten l&auml;sst sich auch auf Brahems musikalisches Schaffen &uuml;bertragen. Seit er 1991 mit "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/barzakh-lp-418494" target="_blank" rel="noopener">Barzakh</a>" sein erstes Album bei ECM Records ver&ouml;ffentlichte, ist seine Musik zunehmend inklusiver und vielf&auml;ltiger geworden. Obwohl die arabische Musik nach wie vor die wichtigste Inspirationsquelle des geb&uuml;rtigen Tunesiers ist, hat er sich in seinen eigenen Alben f&uuml;r ECM ("After The Last Sky" ist mittlerweile sein elftes) und in zahlreichen anderen Projekten (u.a. mit <a href="https://www.jazzecho.de/jangarbarek" target="_blank" rel="noopener">Jan Garbarek</a> und dem Orchestre National de Jazz) seit jeher mit Einfl&uuml;ssen und Idiomen aus aller Welt auseinandergesetzt. Das Spektrum reicht von improvisierter Musik einschlie&szlig;lich Jazz &uuml;ber die europ&auml;ische Klassik bis hin zur zeitgen&ouml;ssischen Komposition. Entstanden ist so&nbsp; eine unverwechselbar eigene Musik, mit der er nun schon seit nunmehr 35 Jahren ein breit gef&auml;chertes Publikum in aller Welt in seinen Bann zieht.
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"Besonders wandlungsf&auml;hig und anregend scheint mit heutzutage das Klangmaterial zu sein, das Tradition und Moderne verbindet,", sagte Brahem k&uuml;rzlich. "Die arabischen Maqams zum Beispiel, die den Kern meiner musikalischen Identit&auml;t bilden, faszinieren mich wegen ihres melodischen Reichtums und ihrer F&auml;higkeit, sich in zeitgen&ouml;ssische musikalische Kontexte einzuf&uuml;gen. Sie bieten einen unendlich fruchtbaren N&auml;hrboden f&uuml;r Experimente. Ich finde es spannend, diese alten modalen Strukturen und harmonischen Ans&auml;tzen aus dem Jazz gegen&uuml;berzustellen und so einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Kulturen und Stilen zu schaffen."
Auf "After The Last Sky" stehen Brahem erneut der Pianist Django Bates und der Bassist Dave Holland, die bereits 2017 auf dem Vorg&auml;nger "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/blue-maqams-lp-409023" target="_blank" rel="noopener">Blue Maqams</a>" zu h&ouml;ren waren. An die Stelle des Schlagzeugers Jack DeJohnette ist die Cellistin Anja Lechner getreten, die auf dem Album gleich eine tragende Rolle &uuml;bernimmt. Brahems musikalisches Einvernehmen mit Holland - erstmals 1998 auf dem Album "<a href="https://www.jazzecho.de/daveholland/diskografie/thimar-70661">Thimar</a>" dokumentiert - ist inzwischen legend&auml;r. "Daves Spiel verleiht mir Fl&uuml;gel", sagte Anouar einmal. Und in der beeindruckenden Duo-Improvisation "The Eternal Olive Tree" wird dies hier best&auml;tigt. &Uuml;ber das ganze Album hinweg, von den ersten singenden T&ouml;nen in "Endless Wandering", einem vor Emotionen vibrierenden St&uuml;ck, bis zum packenden Drive von "Dancing Under The Meteorites", inspiriert Holland mit seinem beseelten Bassspiel Anouar Brahem zu einigen seiner faszinierendsten Darbietungen. Ein besonderes Vergn&uuml;gen ist es auch zu h&ouml;ren, wie sich die vier Musiker mit ihren individuellen Stimmen dennoch zu einem homogenen Gesamtklang zusammenf&uuml;gen. Dies zeugt sowohl von ihrem gro&szlig;en Einf&uuml;hlungsverm&ouml;gen als auch von der reichen Erfahrung, die jeder Einzelne in dieses Projekt einbringt. Das Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano (in dem Brahem vor zehn Jahren bereits das Album "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/souvenance-226623" target="_blank" rel="noopener">Souvenance</a>" aufnahm) scheint mit seiner exzellenten und warmen Akustik der ideale Ort f&uuml;r dieses Quartett zu sein.&nbsp;
"After The Last Sky" ist &uuml;brigens das erste Album, auf dem Anouar Brahems Oud im Zusammenspiel mit einem Violoncello zu h&ouml;ren ist. Anja Lechner, die f&uuml;r eine klassisch ausgebildete Musikerin &uuml;ber ungew&ouml;hnlich viel Improvisationserfahrung verf&uuml;gt, ist tats&auml;chlich eine der f&uuml;hrenden Stimmen auf diesem Album. Sie ist seit langem mit Anouars Kompositionen vertraut und hat einige von ihnen in ihren eigenen Konzerten aufgef&uuml;hrt. Mit dem Pianisten Fran&ccedil;ois Couturier, der bekanntlich selbst intensiv mit dem Oud-Spieler gearbeitet hat, nahm Lechner f&uuml;r ihr gemeinsames Duo-Album "Lontano" (2020) au&szlig;erdem Brahems Komposition "Vague" auf, die hier auch das Programm von "After The Last Sky" beschlie&szlig;t. Das Cello hat auf diesem Album gewisserma&szlig;en das erste und letzte Wort. Es beginnt mit "Remembering Hind", einer ergreifenden Trauermusik, die von Lechner im Duo mit dem Pianisten Django Bates vorgetragen wird und Hind Rajab gewidmet ist, einem f&uuml;nfj&auml;hrigen pal&auml;stinensischen M&auml;dchen, das w&auml;hrend der israelischen Invasion des Gazastreifens get&ouml;tet wurde. Den Abschluss des Albums bildet "Vague", eines der beliebtesten St&uuml;cke Anouars, das er bereits f&uuml;r seine Alben "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/khomsa-70282" target="_blank" rel="noopener">Khomsa</a>" (1995) und "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/le-voyage-de-sahar-95733" target="_blank" rel="noopener">Le Voyage De Sahar</a>" (2006) eingespielt hatte. Der sanfte Schwung dieser neuen Version erinnert an das Pl&auml;tschern der Wellen am Strand des &ouml;stlichen Mittelmeers.&nbsp;
Wie schon auf "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/blue-maqams-lp-409023" target="_blank" rel="noopener">Blue Maqams</a>" spielt das Klavier von Django Bates auch diesmal wieder eine wichtige geduldig unterst&uuml;tzende Rolle. Der Brite, der auf seinen eigenen Aufnahmen (z.B. auf "The Study Of Touch" mit seinem Trio Belov&egrave;d) oft Swing, Humor und scharfsinnige dynamische Kontraste in den Vordergrund stellt, wei&szlig;, dass ein kontinuierlicher Fluss f&uuml;r die Entwicklung von Anouars Musik entscheidend ist. Aber sie bietet ihm auch immer wieder Raum f&uuml;r individuelle musikalische Statements. Ein sch&ouml;nes Beispiel daf&uuml;r ist sein elegant perlendes Klaviersolo in dem vertr&auml;umten Song "Awake", das umso st&auml;rker wirkt, als er zuvor eher zur&uuml;ckhaltend agierte.
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Der Titel des Albums ist dem Gedicht "The Earth Is Closing On Us" von Mahmoud Darwisch (1941-2008) entlehnt, der als "poetische Stimme des pal&auml;stinensischen Volkes" bezeichnet wurde. Darin hei&szlig;t es:&nbsp; "Where should we go after the last frontiers? / Where should the birds fly after the last sky?" ("Wohin sollen wir gehen nach den letzten Grenzen? / Wohin sollen die V&ouml;gel fliegen nach dem letzten Himmel?").&nbsp; Diese Verse lieferten vor rund 40 Jahren schon einmal den Titel f&uuml;r das Buch "After The Last Sky: Palestinian Lives", eine Meditation &uuml;ber Exil und Erinnerung des pal&auml;stinensisch-amerikanischen Literaturkritikers und -theoretikers Edward Sa&iuml;d. In den Liner Notes des Albums betrachtet Adam Shatz die Musik Anouar Brahems im Kontext dieses &auml;sthetisch-literarischen Kontinuums sowie des andauernden Kampfes f&uuml;r die Rechte der Pal&auml;stinenser, ein Thema, das Brahem bei der Vorbereitung des Materials f&uuml;r dieses Album besch&auml;ftigte. In diesem Sinne werden die Titel der St&uuml;cke f&uuml;r den interessierten H&ouml;rer zu Wegweisern, die er beachten sollte. Aber, wie Anouar im Gespr&auml;ch mit Shatz erkl&auml;rt: "Musik, und insbesondere Instrumentalmusik, ist von Natur aus eine abstrakte Sprache, die keine expliziten Ideen vermittelt. Sie zielt vielmehr auf Emotionen und Empfindungen ab, und wie sie wahrgenommen wird, ist von Mensch zu Mensch verschieden. Was bei dem einen Traurigkeit hervorruft, kann bei einem anderen Nostalgie ausl&ouml;sen... Ich lade die Zuh&ouml;rerinnen und Zuh&ouml;rer ein, ihre eigenen Emotionen, Erinnerungen oder Vorstellungen auf sie zu projizieren, ohne zu versuchen, sie zu &lsquo;lenken&rsquo;."&nbsp;
Anl&auml;sslich der Ver&ouml;ffentlichung von "After The Last Sky" geht das Quartett auf eine Europatournee. Konzerte in Deutschland:
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<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.eventim.de/event/jazznights-2025-anouar-brahem-quartet-philharmonie-berlin-18821148/" target="_blank" rel="noopener">23. April-&nbsp; Berlin - Philharmonie</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.eventim.de/event/jazznights-2025-anouar-brahem-quartet-laeiszhalle-hamburg-18868092/" target="_blank" rel="noopener">1. Mai - Hamburg - Laeiszhalle</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.eventim.de/event/jazznights-2025-anouar-brahem-quartet-der-gasteig-hp8-18859387/" target="_blank" rel="noopener">2. Mai - M&uuml;nchen - Isarphilharmonie</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://enjoyjazz.reservix.de/tickets-anouar-brahem-quartet-in-mannheim-christuskirche-am-8-11-2025/e2385848" target="_blank" rel="noopener">8. November - Mannheim - Christuskirche</a></li>
</ul>
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Anouar Brahem - "After The Last Sky"

Anouar Brahem "Awake" Teaser

Anouar Brahem signierte Edition

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After The Last Sky / Anouar Brahem

Madar f&auml;ngt das einzige dokumentierte Zusammenkommen dreier Meister ihrer charakteristischen Instrumente ein: Shaukat Hussain an der Tabla, Anouar Brahem an der Oud und Saxophonist Jan Garbarek. &bdquo;Es war Manfred [Eicher], der vorschlug, dass wir Shaukat zu einer Session mit Anouar einladen k&ouml;nnten&ldquo;, erinnerte sich Jan Garbarek im Zusammenhang mit der Entstehung des Albums, w&auml;hrend Anouar Brahem die Spontaneit&auml;t der Aufnahme in der Einstellung des Produzenten seinerzeit verbildlicht sah: &bdquo;Lasst es uns mal probieren und sehen, was passiert.&ldquo; Was passierte? Kulturelle Hintergr&uuml;nde verschmolzen nahtlos und flie&szlig;end miteinander &ndash; musikalisch &uuml;bersetzt in eindrucksvolle, einzigartige improvisierte Klanglandschaften, die auch heute noch frisch und von der Zeit unber&uuml;hrt klingen. In den Worten des Jazztimes-Magazins aus dem Erscheinungsjahr des Albums: &bdquo;Das Ergebnis ist eine wundersame, losgel&ouml;ste Atmosph&auml;re, in der sich die unverwechselbaren ethnischen Pr&auml;gungen der Musiker verweben, ohne das interkulturelle Thema zu erzwingen oder die Eigenst&auml;ndigkeit der einzelnen Teile zu verw&auml;ssern. Hier klingen Norwegen und der Nahe Osten wie Nachbarn mit einem gemeinsamen Anliegen.&ldquo; Das Album, urspr&uuml;nglich 1992 aufgenommen und 1994 ver&ouml;ffentlicht, wurde von Manfred Eicher produziert. Es erscheint zum ersten Mal &uuml;berhaupt auf Vinyl im Rahmen der Luminessence-Serie, in einer 2-LP-Tip-on-Gatefold-Ausgabe.

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