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Anja Lechner

Lontano

CD 1

Praeludium

Arpeggio

Gratitude

Alfonsina y el mar

Flow

Memory of a Melody

Solar I

Solar II

Shadow

Miniature 27

Hymne

Vague / E la nave va

Tryptic

Prélude en berceuse

Postludium

Apple Music Album

Amazon Music

Spotify

Deezer

Amazon physisch Album/Track

iTunes Album

Mediamarkt

Saturn physisch

Tidal

YouTube Music

Nach ihrem vielbeachteten Deb&uuml;talbum Moderato Cantabile (2014) erweitern Anja Lechner und Fran&ccedil;ois Couturier auf der neuen Aufnahme das Spektrum ihrer Musik. Das Duo "singt" auf Lontano gewisserma&szlig;en mit einer eigenen Stimme, ob es nun Eigenkompositionen spielt, frei improvisiert, sich auf eine Bach-Kantate oder eine argentinische Volksweise st&uuml;tzt oder Werke von Henri Dutilleux, Giya Kancheli oder Anouar Brahem subtil einflie&szlig;en l&auml;sst. So sp&uuml;ren die deutsche Cellistin und der franz&ouml;sische Pianist nicht nur atmosph&auml;rischen und expressiven Verbindungen zwischen entfernten Quellen nach, sondern f&uuml;gen diese weitverzweigten Einfl&uuml;sse im freien Spiel mit diesen zu einer eigenen, musikalischen Form.

Lechner & Couturier: Lontano (Teaser)

ECM Festival Freiburg 2026 - Variations in Sound and Space

Vom 29. April bis 3. Mai wird in Freiburg/Breisgau zum dritten Mal nach 2016 und 2024 ein internationales ECM-Festival stattfinden. Es sind u.a. Elina Duni und Rob Luft, Pianist Fred Hersch und Nik B&auml;rtschs Band Mobile zu erleben.

<a href="https://www.forumjazz.de/ecm-festival-2026/" target="_blank" rel="noopener">Tickets gibt es hier im Vorverkauf.</a>
Beim diesj&auml;hrigen Festival, das treffend "<a href="https://www.forumjazz.de/ecm-festival-2026/" target="_blank" rel="noopener">Variations in Sound and Space</a>" untertitelt ist, treten verschiedene ECM-K&uuml;nstler an unterschiedlichen Veranstaltungsorten im ganzen Stadtgebiet auf. Den Auftakt macht am 29. April eine Vorf&uuml;hrung des Dokumentarfilms "Arvo P&auml;rt &ndash; Even If I Lose Everything" im Forum Merzhausen. Das eigentliche Musikprogramm er&ouml;ffnet der amerikanische Pianist <a href="https://www.jazzecho.de/fred-hersch" target="_blank" rel="noopener">Fred Hersch</a> am 30. April mit einem Solokonzert im Historischen Kaufhaus Freiburg. Dabei d&uuml;rfte er auf das Repertoire seiner beiden j&uuml;ngsten ECM-Alben "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/silent-listening-lp-994074" target="_blank" rel="noopener">Silent Listening</a>" (2024) und "<a href="https://www.jazzecho.de/fred-hersch/diskografie/the-surrounding-green-lp-1153777" target="_blank" rel="noopener">The&nbsp;Surrounding Green</a>" (2025) zur&uuml;ckgreifen. Ebenfalls solo pr&auml;sentiert sich&nbsp;am 1. Mai im Augustinermuseum die deutsche Cellistin Anja Lechner, die&nbsp;zuletzt auf <a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem" target="_blank" rel="noopener">Anouar Brahems</a> gefeiertem Album "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/after-the-last-sky-2lp-1112686" target="_blank" rel="noopener">After the Last Sky</a>" eine prominente Rolle spielte.
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Bei dem bereits ausverkauften Konzert werden&nbsp;Nils &Oslash;kland (Hardangerfiedel und Geige) und Sigbj&oslash;rn Apeland (Harmonium)&nbsp;das Publikum au&szlig;erdem in die norwegischen Klangwelten ihres Albums&nbsp;"<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/glimmer-lp-873391" target="_blank" rel="noopener">Glimmer</a>" entf&uuml;hren. &Uuml;berhaupt liegt ein besonderer Schwerpunkt des&nbsp;diesj&auml;hrigen Festivals auf Duos. So betritt am 2. Mai der ungarische&nbsp;Gitarrist Ferenc Sn&eacute;tberger zusammen mit dem Schweizer Fl&uuml;gelhornisten&nbsp;Matthieu Michel, den ECM-H&ouml;rer:innen durch Aufnahmen mit dem Elina Duni&nbsp;Quartet, Michel Benita und Susanne Abbuehl bestens bekannt, die B&uuml;hne&nbsp;des Klosters St. Lioba. Am selben Tag kann man au&szlig;erdem den Schweizer&nbsp;Pianisten und Komponisten <a href="https://www.jazzecho.de/nik-baertsch" target="_blank" rel="noopener">Nik B&auml;rtsch</a> mit seiner Band Mobile im Forum Merzhausen erleben.
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Ein weiterer H&ouml;hepunkt des Festivals d&uuml;rfte das Doppelkonzert am 3. Mai im Gasthaus zum Raben in Horben werden. Dabei pr&auml;sentieren der griechische Lyraspieler&nbsp;Sokratis Sinopoulos und der&nbsp;Pianist Yann Keerim zun&auml;chst St&uuml;cke ihres im vergangenen Oktober&nbsp;ver&ouml;ffentlichten Albums "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/sokratis-sinopoulos-yann-keerim-topos-1194597" target="_blank" rel="noopener">Topos</a>". Im Anschluss wird die&nbsp;albanisch-schweizerische S&auml;ngerin <a href="https://www.jazzecho.de/elina-duni/reaching-for-the-moon-2928" target="_blank" rel="noopener">Elina Duni</a> gemeinsam mit dem&nbsp;britischen Gitarristen Rob Luft ihr am 24. April erscheinendes erstes&nbsp;Duo-Album "<a href="https://www.jazzecho.de/elina-duni/diskografie/reaching-for-the-moon-1292553" target="_blank" rel="noopener">Reaching for the Moon</a>" vorstellen.
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ECM Explorations bei Stage+: Anouar Brahem Quartet in Paris

Bei ihrem Auftritt in der Philharmonie de Paris am 26 April wurden Anouar Brahem, Anja Lechner, Django Bates und Dave Holland st&uuml;rmisch gefeiert. Die Aufzeichnung des 90-min&uuml;tigen Konzerts ist&nbsp; nun beim Streamingsdienst Stage+ verf&uuml;gbar.

<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm/products/anouar-brahem-after-the-last-sky" target="_blank" rel="noopener">Das Album "After The Last Sky" auf LP,</a>&nbsp;als Sonderedition mit signierter Art Card und mehr von ECM Records finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Ende April widmete die renommierte Philharmonie de Paris dem Label ECM Records eine eigene Konzertreihe. Unter dem Motto "ECM Explorations" traten dort an mehreren Abenden hintereinander zahlreiche ECM-K&uuml;nstler/innen auf und wurden vom anspruchsvollen Pariser Publikum mit stehenden Ovationen gefeiert. Zu den H&ouml;hepunkten z&auml;hlten der Auftritt von Anouar Brahem (Oud) mit Django Bates (Klavier), Dave Holland (Kontrabass) und Anja Lechner (Cello) sowie jene des Avishai Cohen Quartetts und des Shai Maestro Trios. Alle drei Konzerte waren bereits Monate zuvor bis auf den letzten der 2.400 Sitzpl&auml;tze ausverkauft und wurden f&uuml;r den Streamingdienst Stage+ der Deutschen Grammophon aufgezeichnet. <a href="https://www.stage-plus.com/de/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSSJ2E8" target="_blank" rel="noopener">Jetzt kann dort das rund 90-min&uuml;tige Konzert gestreamt werden</a>, in dem der Tunesier Anouar Brahem sein j&uuml;ngstes Projekt "After The Last Sky" vorstellte. Das im Fr&uuml;hjahr 2025 erschienene Album (sein erstes in acht Jahren!) hatte er in derselben hochkar&auml;tigen Besetzung eingespielt, mit der er auch die B&uuml;hne der Philharmonie de Paris betrat. In der franz&ouml;sischen Kultur- und Fernsehzeitschrift T&eacute;l&eacute;rama schrieb Louis-Julien Nicolaou nach dem Pariser Konzert: "Begleitet von Django Bates (Klavier), Dave Holland (Kontrabass) und Anja Lechner (Cello) trug der tunesische Oud-Spieler seine Kompositionen mit &auml;u&szlig;erster Ernsthaftigkeit vor, ohne den geringsten Anflug von Pathos. Nahezu alle St&uuml;cke verweisen auf ein Element der pal&auml;stinensischen Kultur, seien es die Fr&uuml;chte der Erde (&lsquo;The Sweet Oranges of Jaffa&rsquo;) oder der Gedanken (&lsquo;Edward Sa&iuml;d&rsquo;s R&ecirc;verie&rsquo;, eine Hommage an den gro&szlig;en Intellektuellen Edward Sa&iuml;d) oder kraftvolle Symbole (&lsquo;The Eternal Olive Tree&rsquo;). [...] Das Publikum lauschte der Musik in seltener Andacht und belohnte sie mit st&uuml;rmischem Beifall."
Unsere Newsletter-Abonnenten finden im heutigen Newsletter einen Code f&uuml;r 2 Monate kostenlosen Zugang zu Stage+.
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Balsam für Seele und Ohren in unruhigen Zeiten 

Auf seinem neuen Album "After The Last Sky", das am 28. M&auml;rz auf CD erscheint und sein erstes Projekt seit "Blue Maqams" von 2017 ist, setzt sich der Oud-Spieler Anouar Brahem auf poetisch-musikalische Weise mit der pal&auml;stinensischen Frage auseinander.&nbsp;

Acht Jahre musste die Welt auf ein neues Album des Oud-Spielers Anouar Brahem warten. Acht Jahre, in denen sie sich rasant schnell ver&auml;ndert hat...&nbsp; und leider nicht zum Besseren. Geblieben ist der Zauber, der von Brahems Musik ausgeht und der in all dem schrillen Chaos, das sie umgibt, Balsam f&uuml;r Seele und Ohren ist. Am 7. M&auml;rz erscheint bei ECM Records endlich ein neues Album des geb&uuml;rtigen Tunesiers: "After The Last Sky". 
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Der Titel ist dem Gedicht "The Earth Is Closing On Us" von Mahmoud Darwish (1941-2008) entlehnt, der als "poetische Stimme des pal&auml;stinensischen Volkes" bezeichnet wurde. Darin hei&szlig;t es:&nbsp; "Where should we go after the last frontiers? / Where should the birds fly after the last sky?" ("Wohin sollen wir gehen nach den letzten Grenzen? / Wohin sollen die V&ouml;gel fliegen nach dem letzten Himmel?"). Mit diesen metaphysischen Fragen setzt sich Anouar Brahem auf seinem elften Album "After The Last Sky" musikalisch auseinander. "Musik, und insbesondere Instrumentalmusik, ist von Natur aus eine abstrakte Sprache, die keine expliziten Ideen vermittelt", r&auml;umt Brahem ein. "Sie zielt vielmehr auf Emotionen und Empfindungen ab, und wie sie wahrgenommen wird, ist von Mensch zu Mensch verschieden. Was bei dem einen Traurigkeit hervorruft, kann bei einem anderen Nostalgie ausl&ouml;sen... Ich lade die Zuh&ouml;rerinnen und Zuh&ouml;rer ein, ihre eigenen Emotionen, Erinnerungen oder Vorstellungen zu projizieren, ohne zu versuchen, sie zu 'lenken'." Zur Seite stehen Brahem erneut der Pianist Django Bates und der Bassist Dave Holland, die bereits 2017 auf dem Vorg&auml;nger "Blue Maqams" zu h&ouml;ren waren. Anstelle des Schlagzeugers Jack DeJohnette r&uuml;ckte nun die Cellistin Anja Lechner in das Ensemble, die auf dem Album gleich eine tragende Rolle &uuml;bernimmt. Nachdem das dramatische Titelst&uuml;ck des Albums bereits vor einigen Wochen vorab ver&ouml;ffentlicht wurde und auf ein begeistertes Echo stie&szlig;, erscheint nun als zweite Single der vertr&auml;umte Song "Awake", der von einem elegant perlenden Klaviersolo von Django Bates gekr&ouml;nt wird.
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Die Entdeckung der eigenen Stimme – Anja Lechner und François Couturier mit unverwechselbarer Improvisationskunst

Seit Jahrzehnten treten sie gemeinsam auf. Jetzt ver&ouml;ffentlichen die Cellistin Anja Lechner und der Pianist Fran&ccedil;ois Couturier ihr zweites ECM-Album und verleihen ihrer Improvisationskunst eine noch eigenwilligere Note.&nbsp;

Der k&uuml;nstlerische Rang eines kammermusikalischen Projekts bemisst sich nicht allein an der Virtuosit&auml;t oder dem poetischen Ausdrucksverm&ouml;gen der teilnehmenden Solisten. Das Wissen um den Anderen, um seine momentane Stimmung, seine Art zu spielen, zu f&uuml;hlen und zu denken, ist mindestens genauso wichtig. Anja Lechner und Fran&ccedil;ois Couturier haben mit solchen emotionalen Prozessen Erfahrung. Die deutsche Cellistin und der franz&ouml;sische Pianist musizieren seit zwei Jahrzehnten in unterschiedlichen Konstellationen zusammen. In den gemeinsamen Jahren beim Tarkovsky Quartet entwickelten sie ein Gesp&uuml;r f&uuml;reinander und eroberten klangliches Neuland. An der Seite von Jean-Marc Larch&eacute; (Saxophon) und Jean-Louis Matinier (Akkordeon) machten sie sich jene melancholische &Auml;sthetik der Langsamkeit zu eigen, die in den epischen Filmen des sowjetischen Regisseurs Andrei Tarkovsky bildhaft vorgepr&auml;gt war und beim M&uuml;nchener Label ECM New Series musikalisch nachhallte.&nbsp;
Tarkovsky, im k&uuml;nstlerischen Selbstverst&auml;ndnis des ECM-Produzenten Manfred Eicher eine Schl&uuml;sselgestalt, ging es um die "versiegelte Zeit", um verborgene Tiefen spirituellen und poetischen Sinns. Diesen Sph&auml;ren vermag man sich nicht benennend oder analytisch zu n&auml;hern. Sie zeichnen sich ab, wenn man ihnen in Bildern, Erz&auml;hlungen und Kl&auml;ngen nachsp&uuml;rt.
Die unweigerliche Modernit&auml;t
Anja Lechner und Fran&ccedil;ois Couturier bewegen sich im Medium der Musik auf der Spur ihres je individuellen und gemeinsamen Zeiterlebens. Couturier beschw&ouml;rt im Booklet zu dem neuen Album des Duos die "geteilte musikalische Erinnerung" der beiden Solisten. Dass manche St&uuml;cke wie notiert erscheinen, obwohl sie improvisiert sind, f&uuml;hrt der Klaviervirtuose auf seine musikalische "Komplizenschaft" mit Anja Lechner zur&uuml;ck. Doch so stark ihnen der lange Atem der Geschichte nachweht: Lechner und Couturier sind weit davon entfernt, sich einem nostalgischen Sog hinzugeben. Beide betonen den gegenwartsbezogenen Aspekt des Musizierens, das Hier und Jetzt der Aneignung, die unweigerliche Modernit&auml;t. Couturier spricht von "magischen Augenblicken", Lechner von der Musik als "Gestalt, die mich neugierig macht, herausfordert und ber&uuml;hrt". Diese Ber&uuml;hrung findet in einem konkreten Moment statt. Und doch kann man die "versiegelte Zeit" geschichtsorientierter oder losgel&ouml;ster aufbrechen und musikalisch in Bewegung bringen.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Emanzipatorische Prozesse
Der moderne Ansatz, dass Hier und Jetzt der Aneignung, ist bei Anja Lechner und Fran&ccedil;ois Couturier noch nie so deutlich zutage getreten wie in ihrem neuen Album "Lontano". Bereits ihr Duo-Deb&uuml;t, das 2014 unter dem Titel "Moderato cantabile" bei ECM New Series in M&uuml;nchen erschien, hatte durch seine stark improvisatorische Note die poetische Originalit&auml;t von Lechner und Couturier hervortreten lassen. Doch durch die konzentrierte Einf&uuml;hlung in Komponisten wie Georges I. Gurdjieff oder Komitas Vardapet war ihr Deb&uuml;t fester im Netz der &Uuml;berlieferung gefangen, als dies bei ihrem neuen Album der Fall ist. Obwohl sie in "Lontano" mit Werken von Ariel Ram&iacute;rez, Giya Kancheli, Anouar Brahem und Henri Dutilleux viel fremdes Repertoire aufgreifen, bildet das Album einen deutlich sp&uuml;rbaren Emanzipationsprozess ab. Lechner und Couturier haben zahlreiche Eigenkompositionen in ihr neues Programm aufgenommen, und ihr R&uuml;ckgriff auf Werke oder Motive anderer Komponisten wirkt noch freier als fr&uuml;her. Kurz: Die beiden Solisten haben als Duo zu ihrem Stil gefunden.&nbsp;
Die Mitte ihres Musizierens bilden gesangliche Motive. Das tr&auml;gt Anja Lechners &Uuml;berzeugung Rechnung, dass das Cello wie kaum ein anderes Instrument zum Singen pr&auml;destiniert ist. Fran&ccedil;ois Couturiers St&auml;rke am Klavier sind dynamische Akzente und harmonische Verfeinerungen der elegischen Melodien, die Anja Lechner am Cello ebenso empfindsam wie scharf konturiert vortr&auml;gt. Die poetische Stimmung auf dem Album tr&auml;gt immer noch Z&uuml;ge der Tarkovskyschen Melancholie. Aber der Ton ist intimer, die Farbpalette breiter und die expressive Sicherheit der beiden Solisten gr&ouml;&szlig;er geworden als zu Zeiten ihres Duo-Deb&uuml;ts und des Tarkovsky Quartet.

Persönliche Konturen – Neues Album von Anja Lechner und François Couturier

Die deutsche Cellistin Anja Lechner und der franz&ouml;sische Pianist Fran&ccedil;ois Couturier ver&ouml;ffentlichen ihr zweites ECM-Album als Duo. Im Zentrum ihres neuen Aufnahmeprojekts steht die Suche nach einer ureigenen Klangpoesie.

Das M&uuml;nchener Label ECM New Series hat f&uuml;r den 16. Oktober 2020 ein neues Album von Anja Lechner und Fran&ccedil;ois Couturier angek&uuml;ndigt. Nach ihrem vielbeachteten Duo-Deb&uuml;t "Moderato cantabile"&nbsp;(2014), bei dem sich die beiden Solisten mit raffinierten Arrangements und einf&uuml;hlsamen Improvisationen Werken von Georges I. Gurdjieff, Komitas Vardapet und Federic Mompou gen&auml;hert hatten, sch&auml;rfen sie auf ihrem neuen Album ihr pers&ouml;nliches Profil und treten st&auml;rker als zuvor mit eigenen Sch&ouml;pfungen hervor. "Lontano"&nbsp;enth&auml;lt neben Kompositionen von Anja Lechner und Fran&ccedil;ois Couturier Werke von Ariel Ram&iacute;rez, Giya Kancheli und Anouar Brahem. Hinzu kommt mit dem "Pr&eacute;lude en berceuse" aus Dutilleux' Klavierzyklus "Au gr&eacute; des ondes" ein gemeinschaftliches Arrangement der beiden K&uuml;nstler.&nbsp;
<h3>&Auml;sthetik der Langsamkeit</h3>
Anja Lechner und Fran&ccedil;ois Couturier kennen einander seit vielen Jahren. Mit dem Tarkovsky Quartet haben sie an der Seite von Jean-Marc Larch&eacute; (Saxophon) und Jean-Louis Matinier (Akkordeon) die melancholische &Auml;sthetik der Langsamkeit, f&uuml;r die das M&uuml;nchener Label ECM steht, ma&szlig;geblich mitgestaltet. Die Geschichte ihrer K&uuml;nstlerfreundschaft flie&szlig;t in ihre Arbeit als Duo mit ein. Es sind "Augenblicke der Magie, die aus unserer gemeinsamen musikalischen Erinnerung geboren sind", so Couturier &uuml;ber das neueste Projekt mit Anja Lechner, die das starke Vertrauen zu dem franz&ouml;sischen Jazzpianisten betont. "Mit Fran&ccedil;ois bin ich schon oft auf Reisen zu fremden Melodien aufgebrochen", so die Cellistin, " &ndash; das geht nur mit gegenseitigem Vertrauen, Mut und Fantasie."
Das neue Album von Anja Lechner und Fran&ccedil;ois Couturier kann ab 28. August 2020 vorbestellt werden. Dann steht mit Couturiers meditativ vertr&auml;umtem St&uuml;ck "Flow" ein erster Vorgeschmack zum <a href="https://ecm.lnk.to/Lontano">Download und Stream</a> bereit. &nbsp; &nbsp;&nbsp;

Tarkovsky Quartet - Musik mit einer außergewöhnlichen Tiefenschärfe

Mit "Nuit blanche" beschlie&szlig;t das kammermusikalische Improvisationsensemble seine faszinierende Tarkowskij-Trilogie, die es vor zw&ouml;lf Jahren begonnen hatte.

Das von dem franz&ouml;sischen Pianisten Fran&ccedil;ois Couturier ins Leben gerufene Tarkovsky Quartet setzt mit seinem dritten Album "Nuit blanche"&nbsp;die Reihe der Einspielungen fort, die es 2005 mit "Nostalghia - Song for Tarkovsky" begonnen und 2009 auf dem schlicht "Tarkovsky Quartet"&nbsp;betitelten Album weiterverfolgt hatte. Seine Kompositionen und Arrangements stellte Couturier von Beginn an in einen Kontext, in dem die Improvisation aufbl&uuml;hen konnte. Diese improvisierte Komponente der Musik wurde seither sowohl in Konzerten als auch auf Alben best&auml;ndig erweitert und vertieft.
Die prim&auml;re Inspirationsquelle ist jedoch immer noch das Werk von Andrej Tarkowskij, &uuml;ber den Ingmar Bergman einmal sagte: "Er bewegt sich mit solcher Nat&uuml;rlichkeit im Raum der Tr&auml;ume." Das nach dem russischen Filmemacher benannte Quartett hat eine ganz eigene assoziative Traumsprache geformt. Auf "Nuit blanche" loten die Musiker die Texturen von Tr&auml;umen und Erinnerungen aus, w&auml;hrend sie gleichzeitig weiterhin versteckt auf Tarkowskij verweisen. Der 1986 verstorbene Filmemacher w&auml;re am 4. April 85 Jahre alt geworden.
Anspielend auf einen Komponisten, den der Regisseur h&ouml;rte, als er seinen Film "Stalker" drehte, integriert das Quartett eine d&auml;mmrige Interpretation von Vivaldis "Cum dederit delectis suis somnum" aus dem Opus "Nisi Dominus". Das Ensemble greift auch auf ein Arrangement eines St&uuml;ckes aus dem 16. Jahrhundert zur&uuml;ck, dessen Urheber unbekannt ist.
Anja Lechner war auf das Manuskript gesto&szlig;en, als sie die Partituren und Notenb&uuml;cher ihrer Gro&szlig;eltern, die beide Musiker gewesen sind, durchst&ouml;berte. Die Bandbreite des neuen Albums ist enorm und die kreative Originalit&auml;t des Tarkovsky Quartet ist stets offenkundig, ganz gleich, ob es moderne Kompositionen, improvisierte Kammermusik oder Barockmusik spielt.
Im Begleittext schreibt die bekannte Journalistin Carolin Emcke: "Was das Tarkovsky Quartet so einzigartig macht (und darin einmal mehr der &auml;sthetischen Sprache des Regisseurs Andrej Tarkowskij verwandt), ist die besondere Gabe musikalische Imagination geradezu haptisch erfahrbar zu machen. So wie man bei Tarkowskijs Filmen meint, die Textur der Elemente (Regen, Kohlefeuer, Marsch) f&uuml;hlen zu k&ouml;nnen, so erscheint einem bei &lsquo;Nuit blanche&rsquo; die Textur des Klangs deutlicher denn je. Man meint hineingreifen, die Instrumente und ihre Materialit&auml;t anfassen zu k&ouml;nnen und so erh&auml;lt die musikalische Vorstellungskraft noch eine andere Tiefensch&auml;rfe."
Das Tarkovsky Quartet entstand, nachdem Couturier die deutsche Cellistin Anja Lechner eingeladen hatte, sich ihm und seinen oftmaligen Spielpartnern Jean-Marc Larch&eacute; und Jean-Louis Matinier anzuschlie&szlig;en.
Nach dem gemeinsamen Deb&uuml;talbum trat das Ensemble 2006 beim Bergamo Festival erstmals live auf. Bei Konzerten arbeitet das Tarkovsky Quartet h&auml;ufig mit Andrej Tarkowskij Jr. zusammen, dessen Video-Projektionen die traum&auml;hnliche Qualit&auml;t der Musik verst&auml;rken.
Neben den drei Alben mit dem Tarkovsky Quartet spielte Fran&ccedil;ois Couturier 2008 zudem das introspektive Piano-Soloalbum "Un jour si blanc" ein, das urspr&uuml;nglich als Teil des Tarkowskij-Zyklus konzipiert war. "Was mich bei Tarkowskijs Filmen am meisten anr&uuml;hrt", hat Couturier einmal gesagt, "ist ihre Stille und Langsamkeit. Das sind oft auch Charakteristika der ECM-&Auml;sthetik..."
Das Tarkovsky Quartet wird sein neues Album am 29. April bei der "ECM-Label-Nacht" im Sendesaal Bremen live vorstellen.

Tarkovsky Quartet - grandioser Abschluss einer faszinierenden Trilogie

Mit "Nuit Blanche" legt das gefeierte Tarkovsky Quartet von Pianist Fran&ccedil;ois Couturier endlich den letzten Teil seiner Tarkowski-Trilogie vor, die es 2005 mit "Nostalghia" begonnen hatte.

Obwohl das &OElig;uvre des russischen Filmemachers Andrei Tarkowski (1932-1986) - zum einen durch die erschwerten Arbeitsbedingungen in seiner Heimat, zum anderen durch seinen viel zu fr&uuml;hen Tod - relativ &uuml;berschaubar ist, inspiriert es bis in die Gegenwart hinein K&uuml;nstler der verschiedensten Gattungen. Der franz&ouml;sische Pianist und Komponist Fran&ccedil;ois Couturier etwa begann seine als Trilogie geplante musikalische Auseinandersetzung mit dem Werk Tarkowskis 2005 auf dem ECM-Album "Nostalghia - Songs For Tarkovsky" und setzte sie 2009 auf "Tarkovsky Quartet" fort. Jetzt wird im April unter dem Titel "Nuit Blanche" endlich der abschlie&szlig;ende dritte Teil dieser beeindruckenden Serie erscheinen. Wie schon die beiden ersten Alben wurde auch dieses wieder mit der Cellistin Anja Lechner, dem Sopransaxophonisten Jean-Marc Larch&eacute; und dem Knopfakkordeonspieler Jean-Louis Matinier aufgenommen. Einen wunderbaren Vorgeschmack auf die ungemein stimmungsvolle Musik, die einen auf "Nuit Blanche" erwartet, gew&auml;hrt einem nun schon der Video-Clip zum Titelst&uuml;ck.

Lonato - Anja Lechner, François Couturier

Nuit blanche

Il Pergolese

Navidad de los Andes: Saluzzi,Dino/Lechner,Anja/Saluzzi,Felix

Navidad De Los Andes

Tarkovsky Quartet

El Encuentro

Melos 0602517579804

Melos

Ojos Negros 0602517097571

Ojos Negros

Nostalghia - Song for Tarkovsky 0602498773794

Nostalghia - Song for Tarkovsky

Chants, Hymns and Dances 0602498196133

Chants, Hymns And Dances

Anja Lechner & Pablo Márquez - Schubert: Die Nacht (Live from Yellow Lounge Berlin)

Vertigo

Nuit Blanche

Nuit Blanche (Teaser)

Moderato Cantabile (Dokumentation)

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

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