The Carnegie Hall Concert (1971)

Kontrastprogramm aus meditativen Stücken und explosivem Free Jazz

Alice Coltrane

"<a href="https://store.jazzecho.de/p50-a158105/alice-coltrane/index.html" target="_blank" rel="noopener">Live At Carnegie Hall (1971)</a>" auf 2CD, 2LP und weitere Alben von<a href="https://store.jazzecho.de/p30-i2086" target="_blank" rel="noopener"> Impulse! Records</a>&nbsp;finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602435939766/alice-coltrane/kirtan-turiya-sings-2lp-/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>
Impulse! Records und die Verve Label Group haben sich mit den Erben des Nachlasses von John und Alice Coltrane zusammengetan, um 2024 zum &ldquo;Jahr von Alice&rdquo; zu machen. Das ganze Jahr hindurch soll das Lebenswerk der 2007 gestorbenen Pianistin, Harfenistin, Komponistin und S&auml;ngerin gefeiert werden, die heute als eine der Ikonen des spirituellen Jazz gilt. Zum Auftakt erscheint nun das Doppelalbum &ldquo;The Carnegie Hall Concert&rdquo;, auf dem zum ersten Mal der komplette rund 80-min&uuml;tige Mitschnitt eines einzigartigen Konzerts ver&ouml;ffentlicht wird, das Alice Coltrane am 21. Februar 1971 in dem ber&uuml;hmten New Yorker Musentempel gegeben hatte. Bislang gab es von diesem Konzert lediglich eine inoffizielle Ver&ouml;ffentlichung, die nur eines der vier an diesem Abend gespielten St&uuml;cke bot.
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1971 befand sich Alice Coltrane an einem musikalischen Wendepunkt, der sich auch bei ihrem Konzert in der Carnegie Hall manifestieren sollte.&nbsp;Im ersten Teil verw&ouml;hnte sie das Publikum mit zwei St&uuml;cken ihres erst kurz zuvor ver&ouml;ffentlichten Albums &ldquo;Journey In Satchidananda&rdquo;, das eine deutliche Abkehr von ihren zuvor eingespielten jazzigeren Impulse!-Alben signalisierte. Mit der &uuml;berraschend transzendentalen, meditativen Musik von &ldquo;Journey In Satchidananda&rdquo; und &ldquo;Shiva-Loka&rdquo; versetzte sie das Publikum zun&auml;chst eine halbe Stunde lang in einen Trance-&auml;hnlichen Zustand. Danach wechselte Alice nicht nur von der Harfe zum Klavier, sondern auch radikal die musikalische Richtung und Gangart, um ihrem&nbsp;1967 gestorbenen Ehemann mit explosiv gespielten, rhythmisch treibenden und ekstatischen Versionen seiner Kompositionen &ldquo;Africa&rdquo; und &ldquo;Leo&rdquo; noch einmal Tribut zu zollen. Zur Seite standen ihr in beiden Konzertteilen die Saxofonisten Pharoah Sanders und Archie Shepp, die Bassisten Jimmy Garrison und Cecil McBee, die Schlagzeuger Ed Blackwell und Clifford Jarvis (allesamt Musiker aus dem Orbit von John Coltrane) sowie Tulsi an der Tamboura und Kumar Kramer am Harmonium.
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&ldquo;Ich f&uuml;hle mich der Jazz-&Auml;ra nicht mehr zugeh&ouml;rig&rdquo;, verriet Alice Coltrane einige Monate nach dem frenetisch gefeierten Auftritt in einem Interview. &ldquo;John hat seine Musik auch nicht als Jazz bezeichnet.&rdquo; Mit ihrem &ldquo;Carnegie Hall Concert&rdquo; hatte sie sich also gewisserma&szlig;en von der Jazzwelt verabschiedet und zugleich ein neues musikalisches und spirituelles Kapitel in ihrem Leben aufgeschlagen.
Erh&auml;ltlich ist &ldquo;The Carnegie Hall Concert&rdquo; auf CD und Doppel-Vinyl.&nbsp;Ein tiefsch&uuml;rfendes Essay der Autorin Lauren Du Graf und informative Anmerkungen von Alice Coltranes damaligem Produzenten Ed Michel runden dieses aufregende Projekt ab.

The Carnegie Hall Concert (1971) (2LP)

LP 1

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JazzEcho Everything Jazz

2024 wird ein Alice-Coltrane-Jahr f&uuml;r Impulse! Records. Es beginnt mit einem Knaller: einer bislang unver&ouml;ffentlichten Live-Aufnahme aus dem Jahr 1971. Die Aufnahme eines Auftrittes bei einer Wohlt&auml;tigkeitsgala zugunsten des Integral Yoga Institute in der Carnegie Hall wurde bis heute nie offiziell ver&ouml;ffentlicht. Das Set bestand aus zwei Teilen, wobei die ersten beiden transzendentalen St&uuml;cke aus Alice Coltranes Album stammten, das sie gerade bei Impulse! Records ver&ouml;ffentlicht hatte, gefolgt von zwei explosiven St&uuml;cken ihres verstorbenen Ehemanns John Coltrane. Die Ver&ouml;ffentlichung enth&auml;lt ausf&uuml;hrliche Begleitinformationen in Form eines Essays der Autorin Lauren Du Graf und von Alices Produzenten Ed Michel.

The Carnegie Hall Concert (1971) (2CD)

CD 1

CD 2

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JazzEcho

Acoustic Sounds Vinyl Serie - Pionierwerk des Spiritual Jazz

JazzEcho-Plattenteller - Alice Coltrane: Journey In Satchidananda (Acoustic Sounds)

<h3 style="text-align: center;"><a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602448476357/alice-coltrane/journey-in-satchidananda/index.html" target="_blank" rel="noopener">Diese LP</a> und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i2226" target="_blank" rel="noopener">Acoustic Sounds-Serie</a> finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p1/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>&nbsp;&nbsp;</h3>
<h3 style="text-align: center;">&nbsp;</h3>
F&uuml;r die Reihe "Acoustic Sounds Vinyl" ist das Beste gerade gut genug.&nbsp;Pr&auml;sentiert werden in dieser Serie ausschlie&szlig;lich Bestseller aus den Katalogen von&nbsp;Verve&sbquo;&nbsp;Impulse!&nbsp;und anderen klassischen Jazzlabels, die &uuml;ber viele Jahrzehnte hinweg nichts von ihrer urspr&uuml;nglichen Faszinationskraft eingeb&uuml;&szlig;t haben. Dass hier nicht nur musikalisch das Beste geboten wird, garantiert&nbsp;Verve Records&nbsp;dabei durch die enge Zusammenarbeit mit dem renommierten Team von&nbsp;Acoustic Sounds. Unter der Supervision von Firmengr&uuml;nder Chad Kassem mastern dort erfahrene Toningenieure die Aufnahmen von den originalen Analog-Tonb&auml;ndern neu, bevor sie bei&nbsp;Quality Record Pressings&nbsp;auf 180-Gramm-Vinyl gepresst werden. Die fertigen Scheiben werden dann in von&nbsp;Stoughton Printing Co.&nbsp;produzierte hochwertige Klapph&uuml;llen mit sogenannten Tip-On-Jackets gesteckt, die dem Album ein besonders edles Aussehen verleihen.
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Alice Coltrane - Journey In Satchidananda
&ldquo;Journey In Satchidananda&rdquo; war 1971 Alice Coltranes viertes Album f&uuml;r Impulse! Records und gilt neben John Coltranes &ldquo;A Love Supreme&rdquo; und <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/pharoah-sanders-karma-acoustic-sounds-vinyl-807219" target="_blank" rel="noopener">Pharoah Sanders &ldquo;Karma&rdquo;</a> als eines der fr&uuml;hen Meisterwerke des Spiritual Jazz. Bei diesen 1970 gemachten Aufnahmen kn&uuml;pfte die Witwe mit u.a. Sopransaxofonist Pharoah Sanders, den Bassisten Cecil McBee und Charlie Haden sowie Schlagzeuger Rashied Ali an den modalen Jazz ihres verstorbenen Ehemanns an und verwob diesen mit Elementen indischer und arabischer Musik (mit Sanders und Ali hatte Alice zuvor schon in Johns letzter Band auf den Alben &ldquo;Live At The Village Vanguard Again!&rdquo; und &ldquo;Expression&rdquo; zusammengearbeitet). W&auml;hrend Alice ihre Harfe hier teilweise schon fast wie eine japanische Koto klingen l&auml;sst, pr&auml;sentiert sie sich am Klavier eher wie eine nicht ganz so schwergewichtige Ausgabe von McCoy Tyner. Zu den exotischen Kl&auml;nge des Albums trugen zudem eine indische Tanpura und eine arabische Oud bei.
Der Rolling Stone nahm &ldquo;Journey In Satchidananda&rdquo; 2020 in seine Liste mit den &ldquo;500 besten Alben aller Zeiten&rdquo; auf und schrieb: &ldquo;Alice Coltrane spielte in den Bands, die ihr Mann John in seiner sp&auml;ten Phase unterhielt, eine Schl&uuml;sselrolle. Auf dieser LP, die sie nach ihrem spirituellen Lehrer Swami Satchidananda benannt hatte, ist ihre eigene musikalische Stimme in voller Bl&uuml;te zu h&ouml;ren. Coltrane mischte die weitl&auml;ufigen modalen Jams, denen ihr verstorbener Ehemann den Weg bereitet hatte, mit den Bordunkl&auml;ngen der indischen Tanpura sowie den Sounds des sich in die H&ouml;he schraubenden Sopransaxofons von Pharoah Sanders und ihrer eigenen entr&uuml;ckten Harfe. Das Ergebnis ist ein meditativer Rausch, wie ihn der Jazz noch nie erlebt hat: teils erdiger Blues, teils &auml;therisches Mantra. Die Musik sollte sp+ater auf Klangsucher von Radiohead bis hin zu Coltranes Gro&szlig;neffen Flying Lotus einen starken Einfluss aus&uuml;ben.&rdquo;

Alice Coltrane: Journey In Satchidananda (Acoustic Sounds)

Alice Coltrane: Journey In Satchidananda (Acoustic Sounds LP)

<span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">&ldquo;Journey In Satchidananda&rdquo;, Alice Coltranes viertes Album f&uuml;r Impulse! <span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Records, gilt als eines der Meisterwerke des Spiritual Jazz. Die Pianistin und Harfenistin kn&uuml;pfte bei den 1970 gemachten Aufnahmen an den modalen Jazz ihres verstorbenen Ehemanns John Coltrane an und verwob ihn gemeinsam mit Sopransaxophonist Pharoah Sanders, den Bassisten Cecil McBee und Charlie Haden, Schlagzeuger Rashied Ali u.a. mit Elementen indischer und arabischer Musik. Der Rolling Stone nahm &ldquo;Journey In Satchidananda&rdquo;&nbsp; 2020 in seine Liste mit den &ldquo;500 besten Alben aller Zeiten&rdquo; auf und schrieb:&ldquo;Das Ergebnis ist ein meditativer Rausch, wie ihn der Jazz noch nie gesehen hatte: teils erdiger Blues, teils &auml;therisches Mantra.&rdquo;

Verve By Request - auf vielfachen Wunsch wieder zurück

JazzEcho-Plattenteller: Alice Coltrane "Ptah The El Daoud" / Roy Brooks "Beat" (Verve By Request)

Alle LPs der &ldquo;Verve By Request&rdquo; Serie und weiteres finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i3026" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Ende der 1990er Jahre startete Verve Records seine immens erfolgreiche Reissue-Serie &ldquo;Verve By Request&rdquo;, in der besondere Rarit&auml;ten und von Jazzfans gew&uuml;nschte, l&auml;ngst vergriffenen Klassiker auf CD wiederver&ouml;ffentlicht wurden. Jetzt wird die Serie wiederbelebt, den neuen Marktw&uuml;nschen gem&auml;&szlig; gibt es die ausgew&auml;hlten Werke allerdings nicht auf CD, sondern auf Vinyl. Als Partner konnte Third Man Records gewonnen werden. Das Label wurde 2001 von dem Indie-Rocker Jack White (The White Stripes) gegr&uuml;ndet und betreibt in Detroit ein exzellentes Vinyl-Presswerk (mit aus Deutschland importierten Maschinen) und ein Audio-Mastering-Studio.&nbsp; 
Erscheinen werden in der Serie sorgf&auml;ltig ausgew&auml;hlte Titel, die meist schon seit langem vergriffen sind, aber auch Alben aus den neunziger und nuller Jahren (wie z.B. Wayne Shorters &ldquo;Footprints Live!&rdquo; aus dem Jahr 2002 und Herbie Hancocks &ldquo;The New Standard&rdquo; von 1996), die bis heute noch nicht auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht wurden. Alle Alben werden, sofern m&ouml;glich, von den analogen Originalb&auml;ndern neu gemastert und bei Third Man Pressing in Detroit auf 180-Gramm-Vinyl in audiophiler Qualit&auml;t gepresst. Zum Auftakt - sozuagen als Reverenz an die &ldquo;Geburtst&auml;tte&rdquo; von Third Man Records - gibt es Alben von zwei aus Detroit stammenden K&uuml;nstlern: &ldquo;Ptah, The El Daoud&rdquo; (1970) von der Pianistin und Harfenistin Alice Coltrane und &ldquo;Beat&rdquo; (1964) von Schlagzeuger Roy Brooks.
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Alice Coltrane - Ptah, The El Daoud
Die Familie von Alice McLeod Coltrane, die mit der von Berry Gordy Jr. befreundet war, war ein integraler Bestandteil der Detroiter Musikszene: Alices Halbbruder Ernie Farrow spielte &uuml;ber viele Jahre hinweg als Bassist mit Yusef Lateef, w&auml;hrend ihre Schwester Marilyn McLeod als Songschreiberin f&uuml;r Motown t&auml;tig war. Alice selbst hatte ihre Karriere in der Detroiter Clubszene gestartet, bevor sie Ende der 1950er nach Paris ging, wo sie u.a. Privatstunden von Bud Powell erhielt. In Schwung geriet ihre eigene Karriere aber erst so richtig durch die Begegnung mit John Coltrane, den sie 1965 heiratete. 
&ldquo;Ptah, The El Daoud&rdquo;, aufgenommen 1970 im Kellerstudio des Hauses der Coltrane-Familie in Dix Hills auf Long Island, New York, gilt als eines der transzendenten Meisterwerke des Spiritual Jazz. Es war Alice Coltranes drittes Album f&uuml;r Impulse! Records. W&auml;hrend sie ihre ersten beiden Alben fast durchweg im Trio eingespielt hatte, agierte sie diesmal in einem Quintett mit den beiden Tenorsaxofonisten und Fl&ouml;tisten Pharoah Sanders und Joe Henderson, Bassist Ron Carter und Schlagzeuger Ben Riley. Das Titelst&uuml;ck ist eine Ode an den &auml;gyptischen Sch&ouml;pfergott Ptah (El Daoud bedeutet &ldquo;der Geliebte&rdquo;). Viele Momente des Albums erreichen das, was Alice Coltrane selbst mit dem Begriff Turiya bezeichnete: &ldquo;Ein Bewusstseinszustand - der hohe Zustand des Nirwana, das Ziel des menschlichen Lebens.&rdquo;
&ldquo;Vielleicht genauso stark wie die Kompositionen sind aber auch die Darbietungen, die Coltrane ihren Begleitern entlockt, insbesondere den Bl&auml;sern&rdquo;, schreibt Stacia Proefrock bei AllMusic. &ldquo;Joe Henderson, auf dessen technische Exzellenz man sich immer verlassen kann, legt hier eine Performance hin, die einfach auf einem ganz anderen Level ist als viele seiner anderen Arbeiten - freier, offener und fl&uuml;ssiger als fast &uuml;berall sonst. Pharoah Sanders, der im Zusammenspiel mit John Coltrane zeitweise wie eine magnetische Kraft der Entropie wirkte, die ihn immer mehr ins Chaos trieb, zeigt hier die ganze Innovation und spirituelle Energie, f&uuml;r die er bekannt ist, ohne je ins ekstatische Gekreische zu verfallen. Dieses Album, das jahrelang &uuml;bersehen wurde und in Obsukurit&auml;t begraben war, verdient es, als das Juwel, das es ist, anerkannt zu werden.&rdquo;
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Roy Brooks - Beat
Der Schlagzeuger Roy Brooks hatte bereits mit einigen illustren Gr&ouml;&szlig;en gespielt, als er 1963 f&uuml;r Berry Gordys kurzlebigen Motown-Jazzableger Workshop Jazz Records sein Deb&uuml;talbum &ldquo;Beat&rdquo; im legend&auml;ren Hitsville U.S.A. Studio einspielen konnte. Ein Studium am Detroit Institute of Technology hatte Brooks nach drei Semestern hingeworfen, um mit dem Saxofonisten Yusef Lateef zu touren. Dann folgten Gigs mit Barry Harris und den Four Tops sowie ein l&auml;ngeres Engagement bei Horace Silver, auf dessen Klassikeralbum &ldquo;Song For My Father&rdquo; er zu h&ouml;ren war. Zur selben Zeit wie einige der Aufnahmen f&uuml;r &ldquo;Song For My Father&rdquo; entstand auch das Album &ldquo;Beat&rdquo;, f&uuml;r das Brooks drei Kollegen des damaligen Horace Silver Quintet ins Studio mitnahm: Trompeter Blue Mitchell, Tenorsaxofonist Junior Cook und Bassist Eugene &ldquo;Gene&rdquo; Taylor. Aus Brooks Heimatstadt Detroit stie&szlig;en dazu noch Posaunist George Bohanon (der zum Kreis von Motowns Funk Brothers geh&ouml;rte) und Pianist Hugh Lawson (der - wie Brooks - viel mit Yusef Lateef gespielt hatte). Das Repertoire ist erstaunlich vielf&auml;ltig: es bietet zwei Kompositionen von Joe Henderson (&ldquo;Homestretch&rdquo; und &ldquo;Soulin&rsquo;&rdquo;), &ldquo;Soulsphere&rdquo; von Alice Coltrane, &ldquo;My Secret Passion&rdquo; von Duke Pearson, &ldquo;If You Could See Me Now&rdquo; von Tadd Dameron und schlie&szlig;lich &ldquo;Passin&rsquo; The Buck&rdquo;, ein selbst geschriebenes St&uuml;ck von Sessionleader Roy Brooks.
Laut Jason Ankeny von AllMusic verbindet Roy Brooks hier &ldquo;die intellektuelle Pr&auml;zision des modernen Jazzidioms mit der physischen Kraft des Soul-Jazz, um ein Album von ungew&ouml;hnlicher Bandbreite und Reichweite zu erschaffen. [...] Brooks kanalisiert Einfl&uuml;sse aus der gesamten Motor-City-Szene, was zu einer Reihe anspruchsvoller, aber fesselnder Darbietungen mit der unverkennbaren Patina des embryonischen Motown-Sounds f&uuml;hrt. W&auml;hrend die in den Darbietungen gezeigten technischen Fertigkeiten beeindruckend sind, verlieren Brooks&rsquo; Rhythmen nie den allm&auml;chtigen Groove aus den Augen. Und so besitzt die Aufnahme trotz ihrer Hard-Bop-Sch&auml;rfe den sprichw&ouml;rtlich guten Beat, zu dem man sogar tanzen kann.&rdquo;

Ptah The El Daoud (Verve By Request LP)

Alice Coltrane: Ptah The El Daoud (Verve By Request LP)

Alice Coltranes viertes Album wurde 1970 im Kellerstudio des Hauses der Coltrane-Familie in Dix Hills aufgenommen und ist ein transzendentes Meisterwerk des spirituellen Jazz. Der Titeltrack ist eine Ode an den &auml;gyptischen Gott Ptah (El Daoud bedeutet &bdquo;der Geliebte&ldquo;). Viele Momente auf dem Album erreichen das, was Coltrane selbst als den Begriff Turiya definiert hat: &bdquo;Ein Bewusstseinszustand - der hohe Zustand des Nirvana, Ziel des menschlichen Lebens.&ldquo;
VERVE BY REQUEST SERIE: gepresst in audiophiles 180-Gramm-Vinyl bei Third Man Pressing/Detroit, Gatefold-H&uuml;lle
Alice Coltrane (piano, harp); Pharoah Sanders (tenor sax, Alto Flute, Bells); Joe Henderson (tenor sax, alto flute); Ron Carter (bass); Ben Riley (drums)

Jazz und Spiritualität – Impulse!-Wiederentdeckung

Alice Coltrane -  Kirtan: Turiya Sings (Impulse! Records)

Dieses Album auf&nbsp;LP und weitere finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602435939766/alice-coltrane/kirtan-turiya-sings-2lp-/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>
Fragt man heute so diverse K&uuml;nstler wie Flying Lotus, Kamasi Washington, Solange oder Radiohead nach ihren Vorbildern, so f&auml;llt auch immer wieder der Name Alice Coltrane. Die 1937 in Detroit geborene und 2007 in Los Angeles verstorbene Musikerin war f&uuml;r ihre einzigartige Klangauffassung legend&auml;r, ihr Piano- und Harfenspiel war durch ungew&ouml;hnliche Arpeggien gepr&auml;gt, ihr Orgelspiel durch lang angehaltene, meditative T&ouml;ne.
Die als Alice McLeod geborene K&uuml;nstlerin studierte klassische Musik, kam durch ihren Bruder, den Bassisten Ernie Farrow, zum Jazz und lernte bei Bud Powell Jazz-Piano. Bald darauf spielte sie mit ihrem Trio und in der Band des Vibraphonisten Terry Gibbs. Auf einer Tournee lernte sie <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> kennen, lebte mit ihm zusammen und heiratete ihn 1966, nachdem er sich von seiner ersten Frau Naima hatte scheiden lassen. Ab 1965 ersetzte sie in Coltranes Quartett den Pianisten McCoy Tyner.
&Uuml;berw&auml;ltigt vom Schmerz, den der viel zu fr&uuml;he Tod ihres Ehemanns und musikalischen Partners ausgel&ouml;st hatte, suchte Alice Coltrane ab 1965 Trost und spirituellen Rat bei hinduistischen Gurus. Ende der 1970er Jahre zog sie sich weitgehend aus dem s&auml;kularen Leben zur&uuml;ck. Sie legte sich den Sanskritnamen Turiyasangitananda ("das h&ouml;chste Lied der Gl&uuml;ckseligkeit des transzendentalen Gottes") zu und er&ouml;ffnete in Kalifornien ein Meditationszentrum, um dort die indische Vedanta-Philosophie zu lehren.
Zwischen 1981 und 1994 nahm Turiya (so die Kurzform ihres neuen Namens) vier Musikkassetten mit and&auml;chtigen Ges&auml;ngen auf, die sie ausschlie&szlig;lich an Sch&uuml;ler/innen abgab. Zu h&ouml;ren war sie in diesen Aufnahmen mit einem vielstimmigen Chor, Streichern und diversen anderen Instrumenten. Einige dieser Tracks wurden 2017 von David Byrnes Label Luaka Bop auf einer Compilation ver&ouml;ffentlicht.
Als Ravi Coltrane 2004 "Translinear Light", das Comeback-Album seiner Mutter f&uuml;r Impulse! Records, produzierte, stie&szlig; er zuf&auml;llig auf ihm unbekannte Tonb&auml;nder von der ersten Musikkassette mit dem Titel "Kirtan: Turiya Sings". Sie enthielten lediglich die Spuren von Alices, oder besser: Turiyas Solostimme und ihrer Wurlitzer-Orgel. Von den Sound-Technikern, mit denen er auch bei der Produktion von "Translinear Light" zusammengearbeitet hatte, lie&szlig; Ravi diese bewegenden Aufnahmen neu mischen und mastern. Zur Feier des <a href="https://www.jazzecho.de/impulse-60" target="_blank" rel="noopener">60-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums von Impulse! Records</a> erscheinen die Aufnahmen von "Kirtan: Turiya Sings" nun erstmals f&uuml;r ein gr&ouml;&szlig;eres Publikum auf Doppel-Vinyl, CD und digital.
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Die wunderbare Musik, die auf diesem ungew&ouml;hnlichen Album zu h&ouml;ren ist, f&auml;llt weder in die Kategorie des Jazz noch ist sie improvisiert. Sie ist vielmehr hingebungsvoll und spirituell. Mit ihrer Stimme verleiht Alice den in Sanskrit gesungenen Liedern Gewicht und Kraft, w&auml;hrend ihr Orgelspiel sicher und&nbsp; pulsierend ist und eine Vielfalt von musikalischen Einfl&uuml;ssen offenbart. "Auf diesem Album werden Sie die Kl&auml;nge des Blues, des Gospels, der schwarzamerikanischen Kirche h&ouml;ren, oft in Kombination mit dem karnatischen Gesangsstil S&uuml;dindiens", merkt Ravi Coltrane an. "Sie werden wundersch&ouml;ne Harmonien h&ouml;ren, die von Alices Detroit/Motown-Wurzeln und ihren Bebop-Wurzeln ebenso gepr&auml;gt sind wie von dem Einfluss John Coltranes und der europ&auml;ischen klassischen Musik, insbesondere der ihres Lieblingskomponisten Igor Strawinsky. Doch gleichzeitig ist dies auch eine funktionale Musik. Ihr Ziel ist es, mit Licht und Liebe die Namen des H&ouml;chsten zu preisen."
"Ich sp&uuml;rte, dass ihre Leidenschaft, Hingabe und Erhabenheit beim Singen der Lieder in diesem Rahmen am besten zur Geltung gekommen war", f&auml;hrt Ravi fort. "Und mir wurde klar, dass die Leute 'Turiya Sings' in diesem Kontext h&ouml;ren mussten. W&auml;hrend ich aufwuchs spielte sie diese Lieder bei uns zu Hause auf derselben Wurlitzer-Orgel, die man hier auf dem Album h&ouml;rt. Und als ihr Sohn kann ich best&auml;tigen, dass diese Version der Aufnahmen die Reinheit und Essenz von Alices musikalischer und spiritueller Vision bewahrt. Die neue Klarheit verleiht diesen Ges&auml;ngen in vielerlei Hinsicht noch viel mehr Erhabenheit."
Ravi Coltrane - Interview Part 1/4&nbsp;
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Ravi Coltrane - Interview Part 2/4
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Ravi Coltrane - Interview Part 3/4
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Ravi Coltrane - Interview Part 4/4
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Alice Coltrane - Kirtan: Turiya Sings

Kirtan: Turiya Sings (2-LP)

Amazon MP3 Album/Track

Saturn physisch

Alice Coltrane ist die unbestrittene Patin des spirituellen Jazz und erkl&auml;rter Einfluss auf aktuelle K&uuml;nstler wie Flying Lotus, Kamasi Washington, Solange und Radiohead. Mit diesem 1982 aufgenommenen, aber jetzt zum ersten Mal in dieser Form au&szlig;erhalb ihres Ashrams zug&auml;nglichen Album, erlebt man sie als S&auml;ngerin und Organistin, mit ber&uuml;hrenden, hypnotischeindringlichen Mantras, die alle Genre-Grenzen &uuml;berwinden und keinen H&ouml;rer mit offenem Geist unber&uuml;hrt lassen d&uuml;rften.

Kirtan: Turiya Sings

Alice Coltrane: A Monastic Trio (Verve By Request LP)

Auf ihrem ersten Soloalbum &ldquo;A Monastic Trio&rdquo; zollte die Pianistin und Harfenistin Alice Coltrane 1968 ihrem im Vorjahr verstorbenen Ehemann John Tribut. Unterst&uuml;tzung erhielt sie dabei von den Musikern, mit denen sie zuvor bereits in der Band ihres Mannes zusammengespielt hatte. W&auml;hrend das Album damals von Jazzkritikern eher lauwarm begr&uuml;&szlig;t wurde, genie&szlig;t es heute den Ruf ein fr&uuml;her Meilenstein des noch jungen Spiritual Jazz zu sein.
<span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">VERVE BY REQUEST SERIE: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold.

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Kirtan: Turiya Sings

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