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Tony Allen

The Source (LP)

LP 1

LP 2

Moody Boy

Bad Roads

Cruising

On Fire

Woro Dance

Tony's Blues

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JazzEcho Everything Jazz

Jazz meets Afrobeat! 2017 meldete sich der legend&auml;re nigerianische Schlagzeuger Tony Allen mit einem neuen Album zur&uuml;ck, das inzwischen als j&uuml;ngerer Blue-Note-Klassiker gilt. Elf Allen-Originale sind auf dem Album versammelt, das den H&ouml;rer dank mitrei&szlig;ender Power vom ersten Track an packt. Unterst&uuml;tzt wurde Allen im Studio von einigen der besten Jazzer der Pariser Szene, als Special Guest ist Blur-Frontmann Damon Albarn im Song &bdquo;Cool Cats&ldquo; am Piano zu h&ouml;ren. &bdquo;Eines der besten neuen Jazzalben der j&uuml;ngeren Vergangenheit&ldquo; schrieb das &bdquo;LP&ldquo;-Magazin (Ausgabe 2/2018).

On In A Million feat. Lava La Rue (Visualizer)

Comeback auf Vinyl - zehn Klassiker aus den Katalogen von Blue Note und Verve

Comeback auf Vinyl - zehn Klassiker aus den Katalogen von Blue Note und Verve

Das &ldquo;schwarze Gold&rdquo; der Plattenindustrie (das &uuml;brigens gar nicht immer schwarz ist) erfreut sich seit der vor etwas mehr als zehn Jahren eingel&auml;uteten Trendwende auf dem Tontr&auml;germarkt steigender Beliebtheit. Vinyl ist bei Musikfans mittlerweile so sehr gefragt, dass die Presswerke oft nicht mehr mit der Produktion nachkommen. Alben, die in kleinerer Auflage hergestellt werden (wie das beim Jazz h&auml;ufig der Fall ist), sind da im Nu vergriffen und k&ouml;nnen, weil es heute nicht mehr genug Presswerke gibt und auch immer mal wieder Materialengp&auml;sse entstehen, nicht mehr so schnell nachgepresst werden. Jetzt sind zehn Alben aus den Katalogen von Blue Note und Verve, die zuletzt zwischen 2013 und 2017 als Vinyl auf dem Markt waren, endlich wieder auf &ldquo;schwarzem Gold&rdquo; verf&uuml;gbar.
Gleich auf drei dieser zehn Alben gibt der Schlagzeuger Art Blakey den Ton, oder treffender formuliert den Takt vor. &ldquo;A Night At Birdland, Vol. 1&rdquo; und &ldquo;A Night At Birdland, Vol. 2&rdquo; bieten Mitschnitte von einem besonders denkw&uuml;rdigen Auftritt, den er am 21. Februar 1954 mit seinem fantastischen Art Blakey Quintet (feat. Clifford Brown, Lou Donaldson, Horace Silver und Curley Russell) im New Yorker Birdland absolvierte.
Auf dem Studioalbum &ldquo;Free For All&rdquo; wiederum ist der Drummer zehn Jahre sp&auml;ter mit einer der besten Besetzungen seiner Jazz Messengers (mit Freddie Hubbard, Curtis Fuller, Wayne Shorter, Cedar Walton und Reggie Workman) zu erleben. Alle drei Alben geh&ouml;ren zu den unverzichtbaren Klassikern des modernen Hardbop!
Zum Zirkel der f&uuml;hrenden Hardbopper geh&ouml;rte auch der Tenorsaxofonist und vormalige Jazz Messenger Hank Mobley, von dem zwei Meisterwerke aus den 1960er Jahren neu gepresst wurden: &ldquo;Workout&rdquo; und &ldquo;The Turnaround&rdquo;.&nbsp;Auf &ldquo;Workout&rdquo; &uuml;berschreitet Mobley 1961 die Grenze zwischen traditionellerem Hardbop und modernerem Soul-Jazz. Sein Quintett besetzte er dabei mit drei Musikern, mit denen er damals parallel auch im Quintett von Miles Davis zusammenspielte (Pianist Wynton Kelly, Bassist Paul Chambers, Schlagzeuger Philly Joe Jones) und dem Gitarristen Grant Green, der dieser Formation eine ganz eigene Note gab.
Ebenso hochkar&auml;tige Mitspieler standen dem Tenoristen auch auf &ldquo;The Turnaround&rdquo; zur Seite, dessen Material bei zwei Sessions in den Jahren 1963 und 1965 aufgezeichnet wurde: erstere featuret Donald Byrd, Herbie Hancock, Butch Warren und Philly Joe Jones, letztere Freddie Hubbard, Barry Harris, Paul Chambers und Billy Higgins.
Bossa Nova ist eine Musik, die f&uuml;r ihre intime Stimmung und leichtf&uuml;&szlig;ige Rhythmik bekannt ist. Dass sie auch mit einer Bigband gespielt werden konnte, wenn sich wahre Meister der Sache annahmen, bewiesen 1962 - also noch bevor das Bossa-Nova-Fieber mit dem Album &ldquo;Getz/Gilberto&rdquo; und Astrud Gilbertos Fl&uuml;sterstimme seinen Siedepunkt erreichte -&nbsp; Quincy Jones und Stan Getz mit dem GaryMcFarland Orchestra. Kurioserweise trugen die beiden Alben auch denselben Titel: &ldquo;Big Band Bossa Nova&rdquo;.
W&auml;hrend Quincy f&uuml;nf echte brasilianische Bossas mit von ihm selbst, Charles Mingus und Lalo Schifrin komponierten Bossas und &ldquo;bossanovierten&rdquo; Broadway-Hits kombinierte, setzte Getz neben Klassikern von Tom Jobim, Jo&atilde;o Gilberto und Luiz Bonf&aacute; vor allem auf Originale aus der Feder von Gary McFarland. An beiden Sessions wirkten u.a. der Gitarrist Jim Hall und Trompeter Clark Terry mit.
Auf &ldquo;Our Man In Paris&rdquo; zelebrierte der Tenorsaxofonist Dexter Gordon, der sich vor&uuml;bergehend in Paris niedergelassen hatte (zum Zeitpunkt der Aufnahme aber schon in Kopenhagen lebte), 1963 kunstvoll den Spagat zwischen mitrei&szlig;endem Bebop und swingenden Standards. Das Album, eingespielt mit zwei weiteren Ex-Pats - Pianist Bud Powell und Schlagzeuger Kenny Clarke - sowie dem franz&ouml;sischen Bassisten Pierre Michelot, gilt weithin als &ldquo;zeitloser Klassiker&rdquo;.
Einen solchen schuf der Trompeter&nbsp;Donald Byrd 1973 auch mit seinem unwiderstehlichen Jazz-Funk-Juwel &ldquo;Black Byrd&rdquo;, bei dem u.a. die ber&uuml;hmten Mizell Brothers (Motown) und Joe Sample (Crusaders) ihre kundigen Finger mit im Spiel hatten.
Wesentlich j&uuml;ngeren Datums - aber trotzdem schon ein Klassiker - ist &ldquo;The Source&rdquo; (2017) von&nbsp; dem legend&auml;ren Afrobeat-Drummer Tony Allen.&nbsp;Mit einer Band junger afrikanischer und franz&ouml;sischer Musiker plus Gaststar Damon Albarn (Gorillaz, Blur) lie&szlig; es der damals 76-J&auml;hrige in elf Eigenkompositionen so richtig krachen. &ldquo;Selten klang perkussive Innovation dema&szlig;en &uuml;berzeugend&rdquo;, jubelte Pitchfork.

Tony Allen - moderner Hip-Hop mit afrikanischem Herzschlag

Mit seinem letzten Album "There Is No End" hat der im April letzten Jahres verstorbene Schlagzeuger Tony Allen der Musikwelt ein faszinierendes Abschiedsgeschenk hinterlassen.

F&uuml;r Sammler haben wir exklusiv im&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p50-a157878/tony-allen/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>&nbsp;zwei streng limitierte Sonderausgaben des Albums: Die&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602435411804/tony-allen/there-is-no-end-excl-2lp-collectors-edition-/index.html" target="_blank" rel="noopener">2-LP mit goldenem Cover</a>&nbsp;und das&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602507345488/tony-allen/there-is-no-end-excl-bundle-/index.html" target="_blank" rel="noopener">Deluxe-Set</a>, welches die 2-LP, Tote bag, Slipmat, Drum Sticks und Poster beinhaltet.
Die Weisheit von Tony Allens Worten, sagen alle, die ihn gekannt haben, war so tiefgr&uuml;ndig wie seine Grooves. "I play yours, you play mine. The music never ends", h&ouml;rt man den legend&auml;ren Afrobeat-Drummer in dem kurzen einleitenden Track seines letzten Albums "There Is No End" sagen.
Und die beiden schlichten, aber dennoch tiefgr&uuml;ndigen S&auml;tze fangen geradezu perfekt den Geist ein, der dieses Album beseelt. Tony Allen war ein Mann, der "in Rhythmen hineingeboren wurde". Er spielte Tausende von Grooves f&uuml;r Platten ein und unz&auml;hlige mehr auf B&uuml;hnen in aller Welt. So vielf&auml;ltig wie seine Grooves waren auch seine Kollaborationen. Seien es jene vor einem halben Jahrhundert mit Fela Kuti und Ginger Baker oder die in der j&uuml;ngeren Vergangenheit mit Damon Albarn und Bernard Purdie.
All das macht deutlich, dass das vorliegende Album, obwohl es die Coda einer atemberaubenden Karriere markiert, noch weitere Generationen von Musikern, K&uuml;nstlern und Fans inspirieren wird. Bei der Erstellung des Konzepts von "There Is No End" wurde Tony von dem Wunsch getrieben, mit Musikern und insbesondere Rappern der neuen Generation zusammenzuarbeiten und ihren Stimmen in einer Zeit globaler Unruhen Geh&ouml;r zu verschaffen. Der Chor der internationalen Stimmen, die auf "There Is No End" zu h&ouml;ren sind, reicht von Sampa The Great&nbsp;(Sambia/Australien) und Nah Eeto (Kenia) &uuml;ber MC Lord Jah-Monte Ogbon und Marlowe (Charlotte/North Carolina), Tsunami (New York), Zelooperz und Danny Brown (Detroit), Koreatown Oddity (Los Angeles), MC Jeremiah Jae (Chicago) und Nate Bone (Maryland) bis hin zu Lava La Rue (London) und Laetitia "Jaeguar" Bourgeois (Paris).
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Doch dann starb Tony Allen, bevor er die Gelegenheit hatte, mit den meisten der von ihm auserw&auml;hlten Partner/innen ins Studio zu gehen.&nbsp;Tats&auml;chlich konnte er nur den Track "Cosmosis" noch live mit allen Beteiligten - dem nigerianischen Poeten Ben Okri, dem nigerianisch-britischen Rapper Skepta, Gorillaz-Mastermind Damon Albarn, Perkussionist Remi Kabaka Jr.- einspielen. Gl&uuml;cklicherweise hatte er mit dem franz&ouml;sischen Produzenten Vincent Taeger (der selbst Schlagzeuger ist) zuvor schon s&auml;mtliche Grooves aufgenommen. "Tonys Idee war, den Rappern Raum zum Atmen und freien Gestalten zu geben", erl&auml;utert Vincent. "Er wollte wirklich nicht einfach nur Afrobeat spielen, sondern vielmehr etwas Neues und Offenes schaffen, mit sehr unterschiedlichen Sounds f&uuml;r die Drums bei jedem Song sowie Stimmungen und Tempi, die im Kern wirklich im Hip-Hop verankert sind."
Um diesen rhythmischen Wandteppich zu erschaffen, vertieften sich Tony und Vincent in einige der ikonischsten Songs des Hip-Hop-Kanons, wobei Tony im wahrsten Sinne des Wortes auf seinem Schlagzeug jammte, w&auml;hrend er die Tracks &uuml;ber den Kopfh&ouml;rer h&ouml;rte. Er tat dies nicht, um die geh&ouml;rten Beats zu kopieren, sondern um die elementaren Grooves heraufzubeschw&ouml;ren, die nur jemand in ihnen entdecken kann, der so tief wie er im Rhythmus verwurzelt ist. Er destillierte aus einigen dieser gro&szlig;artigen US-amerikanischen Hip-Hop-Grooves also die Essenz der westafrikanischen Rhythmen heraus, in denen diese ihren Ursprung hatten, und lie&szlig; so einmal mehr Magie entstehen. "Ich m&ouml;chte etwas machen, das sehr in der Gegenwart fu&szlig;t", formulierte Allen das Konzept des Albums, "m&ouml;chte die jungen Rapper aber auch nach Hause zur&uuml;ckbringen." Das Ergebnis ist absolut zeitgen&ouml;ssischer Hip-Hop, der jedoch von Tony Allens einzigartiger spiritueller Pers&ouml;nlichkeit und seinem Flow gepr&auml;gt ist.

Drum-Grooves  für die Ewigkeit - Tony Allens letztes Aufnahmeprojekt

Als Tony Allen am 30. April 2020 wenige Wochen vor seinem 80. Geburtstag in Paris verstarb, versetzte sein v&ouml;llig &uuml;berraschender Tod die Musikwelt in eine Schockstarre. Ann&auml;hernd 60 Jahre lang war er der pulsierende Herzschlag des Afrobeat gewesen, den er in Fela Kutis Highlife-Jazz-Band Koola Lobitos und bei Africa &lsquo;70 kreiert hatte und danach immer wieder verfeinerte und so variierte, dass er mit K&uuml;nstlern der unterschiedlichsten Genres zusammenspielen konnte. Bis kurz vor seinem Tod hatte der vor Energie sprudelnde Schlagzeuger unerm&uuml;dlich an einem neuen Projekt mit jungen Rappern, S&auml;ngern und Produzenten gearbeitet, das den Titel &ldquo;There Is No End&rdquo; erhalten sollte. Doch dann starb er, bevor die meisten der von ihm auserw&auml;hlten K&uuml;nstler/innen Gelegenheit hatten, ihre Aufnahmen mit ihm zu machen. Gl&uuml;cklicherweise hatte er zu diesem Zeitpunkt mit dem franz&ouml;sischen Produzenten Vincent Taeger (der selbst Schlagzeuger ist) bereits die Grooves aufgenommen, die nun die federnde Grundlage f&uuml;r sein letztes Album bilden. &ldquo;Tonys Idee war, den Rappern Raum zum Atmen und freien Gestalten zu geben&rdquo;, erl&auml;utert Vincent. &ldquo;Er wollte wirklich nicht einfach nur Afrobeat spielen, sondern vielmehr etwas Neues und Offenes schaffen, mit sehr unterschiedlichen Sounds f&uuml;r die Drums bei jedem Song sowie Stimmungen und Tempi, die im Kern wirklich im Hip-Hop verankert sind.&rdquo;
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Als ersten Vorgeschmack auf dieses wirklich einzigartige Album, das am 07. Mai 2021 ver&ouml;ffentlicht wird, erscheint nun die erste Single &ldquo;Cosmosis&rdquo;. Der Track ragt insofern aus dem Album heraus, als er der einzige Song ist, der noch live mit allen Beteiligten - dem nigerianischen Poeten Ben Okri, dem nigerianisch-britischen Rapper Skepta, Gorillaz-Mastermind Damon Albarn, Perkussionist Remi Kabaka Jr. und Tony selbst - im ber&uuml;hmten Studio 13 in London aufgenommen werden konnte. Tats&auml;chlich ergab sich der Groove f&uuml;r die Nummer unmittelbar nachdem Tony, Damon und Skepta den Track &ldquo;How Far?&rdquo; aufgenommen hatten, der letztes Jahr auf der Deluxe-Edition des Gorillaz-Albums &ldquo;Song Machine, Season One: Strange Timez&rdquo; erschien. Sehr viel Fingerspitzengef&uuml;hl bewiesen Vincent Traeger und sein Koproduzent Vincent Taurelle (die gemeinsam mit Ludovic Bruni das bekannte franz&ouml;sische Produktionstrio The Jazz Bastards bilden) aber auch bei der postumen Vollendung der restlichen Tracks, die vor allem K&uuml;nstler/innen der j&uuml;ngeren Hip-Hop-Generation featuren: darunter die einzigartige Sampa The Great, das exzentrische Duo Marlowe, Nah Eeto aus Kenia,&nbsp; Zelooperz aus Detroit, Laetitia &ldquo;Jaeguar&rdquo; Bourgeois aus Paris, Koreatown Oddity aus Los Angeles und die jamaikanischst&auml;mmige Indie-Rapperin Lava La Rue aus West London.
F&uuml;r Sammler haben wir exklusiv im <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i2208" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a> zwei streng limitierte Sonderausgaben des Albums: Die <a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602435411804/tony-allen/there-is-no-end-excl-2lp-collectors-edition-/index.html" target="_blank" rel="noopener">2-LP mit goldenem Cover</a> und das <a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602507345488/tony-allen/there-is-no-end-excl-bundle-/index.html" target="_blank" rel="noopener">Deluxe-Set</a>, welches die 2-LP, Tote bag, Slipmat, Drum Sticks und Poster beinhaltet.

Jetzt wieder im JazzEcho Shop - Allen trommelt Blakey

Tony Allens vergriffene und von Fans hei&szlig; gesuchte Tribute-EP an Art Blakey von 2017 wird neu aufgelegt.

Im April dieses Jahres starb mit 80 Jahren der legend&auml;re nigerianische Drummer Tony Allen, Mitbegr&uuml;nder des "Afro-Beat" und Jazzschlagzeuger par excellence. 2017 feierte Allen ein Aufsehen erregendes Comeback auf Blue Note Records mit der Vinyl-EP "A Tribute To Art Blakey And The Jazz Messengers". Auf vier langen und gnadenlos groovenden Tracks verbeugte er sich vor seinem gro&szlig;en Vorbild. Die Session entstand in Paris unter Live-Bedingungen, Allen und seine Band spielten im selben Raum, der Sound wurde auf klassische Weise &uuml;ber zw&ouml;lf Mikrofone und einen analogen Mehrspur-Recorder auf 2-Zoll-Band geleitet.
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Das Downbeat-Magazin schrieb: "The Nigerian drummer just slams with a seven-piece band guaranteed to make you tap your toes and throw a smile on your face". Die limitierte EP war blitzschnell ausverkauft, viele Fans blieben mit leeren H&auml;nden zur&uuml;ck. Im Andenken an Tony Allen und auf vielfachen Wunsch wurde die schwarze Scheibe jetzt neu aufgelegt und ist unter anderem <a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602557443943/tony-allen/a-tribute-to-art-blakey-and-the-jazz-messengers/index.html" target="_blank">im JazzEcho Shop</a> erh&auml;ltlich.
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Der Afrobeat Messenger - zum Tod von Tony Allen

Im Alter von 79 Jahren ist am 30. April in Paris der nigerianische Schlagzeuger Tony Allen verstorben, dessen Afrobeat-Rhythmen 50 Jahre lang die ganze Welt zum Tanzen brachten.

Tony Allen geh&ouml;rte zu der raren Spezies von Drummern, die man schon nach wenigen Takten zweifelsfrei identifizieren konnte. Er war das unumstittene Aush&auml;ngeschild des Afrobeat, den er vor einem halben Jahrhundert in der Band von Fela Kuti kreiert und weltweit popularisiert hatte. Seine organisch flie&szlig;enden, leichtf&uuml;&szlig;ig t&auml;nzelnden Rhythmen unterstrichen stets die melodischen Aspekte der Musik. Sie waren zur gleichen Zeit ungemein groovig und doch locker swingend. Er selbst hatte sein Schlagzeug einmal mit einer Frau verglichen: &ldquo;Ich versuche, meine Trommeln zum Singen zu bringen und sie in ein Orchester zu verwandeln&rdquo;, meinte er. &ldquo;Ich haue meine Trommeln nicht. Statt auf sie einzuschlagen, streichle ich sie. Wenn du deine Frau streichelst, ist sie gut zu dir; aber wenn du sie schl&auml;gst, wird sie - da bin ich mir sicher - dein Feind werden.&rdquo;
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Tony Oladipo Allen war am 12. August 1940 in der nigerianischen Hauptstadt Lagos zur Welt gekommen. Inspiriert von Jazzgr&ouml;&szlig;en wie Art Blakey, Max Roach und Kenny Clarke, begann er mit 18 Jahren autodidaktisch Schlagzeug zu lernen. Aus den Aufnahmen, die diese f&uuml;r Blue Note gemacht hatten, h&ouml;rte er viele &Auml;hnlichkeiten zu afrikanischen Rhythmen heraus. Einfluss &uuml;bten auf ihn freilich auch traditionelle westafrikanische Popstile wie J&uacute;j&ugrave; und Highlife aus. Um in der Club-Szene von Lagos bestehen zu k&ouml;nnen, musste er eine breite Palette von Stilen beherrschen. &ldquo;Lateinamerikanisches, afrikanische Blasmusik, Jazz, Highlife... man musste einfach alles spielen k&ouml;nnen, weil sie in den Clubs danach fragten&rdquo;, erinnerte sich Tony Allen sp&auml;ter.
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Sein Leben &auml;nderte sich &uuml;ber Nacht komplett, als er 1964 Fela Kuti kennenlernte, den er die folgenden f&uuml;nfzehn Jahre begleiten sollte. Zun&auml;chst als Mitglied der emblematischen Highlife-Band Koola Lobitos, die schnell vielen modernen afrikanischen Gruppen als Vorbild diente, und dann in dem Ensemble Africa 70, f&uuml;r das Fela eine neue musikalische Sprache kreierte: den Afrobeat, der Yoruba-Rhythmen und Funk-Elemente mit aufr&uuml;hrerischen, politischen Themen kombinierte. Allen begleitete Kuti auf zahlreichen Alben. Und jedem einzelnen dr&uuml;ckte der Schlagzeuger, der auch als musikalischer Leiter der Band fungierte, seinen unverkennbaren rhythmischen Stempel auf. &ldquo;Ohne Tony Allen&rdquo;, meinte Kuti einmal selbst, &ldquo;g&auml;be es den Afrobeat nicht.&rdquo;
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1979 verlie&szlig; Allen Africa 70 und gr&uuml;ndete eine eigene Band, bevor er von Lagos &uuml;ber die Zwischenstation London nach Paris ging. Dort arbeitete er u.a. mit King Sunny Ad&eacute;, Ray Lema sowie Manu Dibango und entwickelte aus dem Afrobeat den modernen Afrofunk. 2005 bildete Allen mit Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Paul Simonon (The Clash) und Simon Tong (The Verve) die alternative Rock-Superband The Good, The Bad &amp; The Queen. Au&szlig;erdem machte er Aufnahmen mit S&eacute;bastien Tellier, Flea, Oumou Sangare, Charlotte Gainsbourg und Moritz von Oswald, w&auml;hrend er parallel auch immer eigene Projekte verfolgte.
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2017 ging f&uuml;r ihn dann ein besonderer Traum in Erf&uuml;llung: er erhielt einen Plattenvertrag bei dem Label Blue Note, bei dem einst seine Heroen und Vorbilder Jazzgeschichte geschrieben hatten. Allen bedankte sich auf seine Weise mit einer EP, auf der er Art Blakey und den Jazz Messengers Tribut zollte. Dabei verpasste er Bebop- und Hardbop-Klassiker wie &ldquo;A Night In Tunisia&rdquo; oder &ldquo;Moanin&rsquo;&rdquo; mitunter einen farbigen Afrobeat-Anstrich. Im selben Jahr legte mit &ldquo;The Source&rdquo; ein fantastisches Album vor, das seine musikalische und spirituellen Lebensreise reflektierte. 2018 folgte mit &ldquo;Tomorrow Comes The Harvest&rdquo; eine abenteuerliche Zusammenarbeit mit dem Detroit-Techno-Pionier Jeff Mills.
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Nun ist der vitale und lebensfreudige Tony Allen am 30. April mit 79 Jahren v&ouml;llig &uuml;berraschend in Paris verstorben. Sein Afrobeat-Erbe aber wird im Spiel von j&uuml;ngeren Schlagzeugern wie Questlove, Chris Dave, Moses Boyd oder Femi Koleoso vom Ezra Collective weiterleben und neue Formen annehmen. &ldquo;Er hat es geschafft, den Swing und das Hypnotisierende - zwei sehr unterschiedliche Bereiche - zu vereinigen&rdquo;, lobte Acid-Jazz-Papst Gilles Peterson Tony Allen in einem Nachruf. &ldquo;Und das ist wirklich beeindruckend.&rdquo;
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Erntedankfest - Tony Allen trifft Jeff Mills

Im Jazz und der elektronischen Musik sind Tony Allen und Jeff Mills jeder f&uuml;r sich Legenden. Jetzt kollaborieren die beiden erstmals und vereinen World-Beat und Electronica.

Diesen Herbst fahren zwei Gr&ouml;&szlig;en der Musikszene eine k&ouml;stliche gemeinsame Ernte ein. Techno-Chef Jeff Mills und der K&ouml;nig des Afrobeats, Tony Allen, steuerten aus sehr unterschiedlichen musikalischen Paralleluniversen in eine gemeinsame Umlaufbahn und&nbsp;ver&ouml;ffentlichen jetzt "Tomorrow Comes The Harvest" als Vinyl-LP und Extended Digital Album.
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Dass sich ihre Wege einmal kreuzen w&uuml;rden, h&auml;tte man vor wenigen Jahren noch nicht geglaubt: als Jeff Mills den Detroit-Techno der 1980er-Jahre aus der Taufe gehoben hatte und im wilden Berlin nach dem Mauerfall als junger DJ im Tresor-Club auflegte, hatte der damals schon &uuml;ber-50-j&auml;hrige Tony Allen bereits den Ruf einer lebenden Musiklegende, Dutzende Alben mit dem Afrobeat-Halbgott Fela Kuti ver&ouml;ffentlicht und in Paris einen ganz eigenen Stil namens Afrofunk entwickelt. Als Mills 2000 dann seinen Ambient-Soundtrack zum expressionistischen Science-Fiction-Klassiker "Metropolis" vorlegte, begeisterte Allen mit seinen Alben immer j&uuml;ngere Fans seiner komplexen, komplett handgemachten afrikanischen Rare-Grooves. Dann wurde Mills in seinen Projekten immer vielseitiger, und Allen als Studiomusiker bei Air, Damon Albarn und dem House/Ambient-Techno-Produzenten Moritz von Oswald zur festen Gr&ouml;&szlig;e im Indie-Pop. Der Kontakt kam schlie&szlig;lich &uuml;ber Allens Manager zustande, der Mills als Gast zu einer Studio-Session einlud.
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Im Dezember 2016 deb&uuml;tierte das Duo im Pariser Jazzclub New Morning. Mills lie&szlig; dort seine H&auml;nde wie Schmetterlinge &uuml;ber die Kontrollkn&ouml;pfe fliegen, drehte, modulierte, feuerte Salven ab. "Nicht umsonst nennen sie ihn den Zauberer", kommentierte das renommierte Clubkultur-Magazin Resident Advisor. Seitdem haben sich die improvisierten Live-Shows von Allen und Mills - unterst&uuml;tzt von den Moogs und Synthies des franz&ouml;sischen Keyboarders Jean-Philippe Dary - zu regelrechten Rhythmus-Gipfeltreffen entwickelt, wo digital und analog, Jazz und Electro, Afrika und Amerika, die Quelle und das Delta eins werden. Ihr Gemeinschaftswerk "Tomorrow Comes The Harvest" erscheint jetzt ein Jahr nach Allens "Tribute to Art Blakey"-EP (Blue Note) und Mills' Tributalbum "Planets" (Axis), mit Adaptionen der klassischen Orchestersuiten von Komponist Gustav Holst.
<videoembed data-asset-id="470313">&nbsp;</videoembed>&nbsp;Auf den in Paris aufgenommenen und in New York gemischten Tracks bearbeitet Allen gewohnt virtuos sein Drum-Kit, auch hier unterst&uuml;tzt vom Keyboarder Dary und von Mills, der seinen TR-909-Rhythm-Composer spielt wie ein analoges Instrument, anstatt - wie man es sonst kennt - einfach nur Patterns zu programmieren und auf Play zu dr&uuml;cken. Oooing, dooinng, uuurps, klack-klack-klack, wummm&hellip; Mills verst&auml;rkt so den mitrei&szlig;enden Fluss des Openers "Locked And Loaded", schickt in "Night Watcher" Handclaps vom Himmel, akzentuiert damit die Verse des amerikanischen Beat-Poeten Carl Hancock Rux und setzt danach ein sattes, dubbiges Bass-Fundament in "Altitudes". W&auml;hrend Dary Klangfarben, Soundteppiche und kleine Keyboard-Hooks abliefert, regiert Allen im Zentrum des Beats, wo er die Eins kreuz und quer durch sein Schlagzeug schickt. "Ich sagte ihm, das Pattern sei manchmal auf dem Kickpedal der Bassdrum, gelegentlich auch auf der Snare", erz&auml;hlt er und bekr&auml;ftigt: "Jeff wei&szlig;, wo die Eins ist. Er kann z&auml;hlen."
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Auch wenn es eine Kollaboration ist, so tr&auml;gt "Tomorrow Comes The Harvest" doch untr&uuml;glich die Handschrift Tony Allens, der hier fest die Z&uuml;gel, sprich: Drumsticks in der Hand beh&auml;lt und mit seinen Kollaborateuren durch eine klanglich spannend aufbereitete Reise ins reiche Erbe des Afrobeats f&uuml;hrt. Im R&uuml;ckenwind des unaufdringlich-eindringlichen Mitspiels des Prestige-Tr&auml;gers Mills, wird der 78-J&auml;hrige einmal mehr zum Protagonisten der heutigen Clubszene, die ihm viel verdankt. "Wir machen beide unser Ding", bekr&auml;ftigt Mills, "hier k&ouml;nnen wir es auch mal gemeinsam tun".
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Unkonventionell sind auch die Formate, in denen "Tomorrow Comes The Harvest" erscheint: als 10"-LP mit vier Tracks und als digitales Album mit zus&auml;tzlichen Tracks und Alternativ-Versionen.

Blue Note kommt nach Hamburg - illustre Gäste beim Elbjazz Festival 2018

Neben Tony Allen und Charles Pasi, die bei dem Festival ihre einzigen Deutschland-Konzerte absolvieren werden, tritt dieses Jahr dort auch das britische Trio GoGo Penguin auf.

"Tony Allen hat einen der markantesten Drumsounds der Welt", konnte man vor wenigen Wochen in einem DownBeat-Artikel &uuml;ber den nigerianischen Schlagzeuger lesen. "Sein polyrhythmischer Stil, der Swing, afrikanische Grooves und Funk zu einer wirbelnden Mischung verbindet, die geradezu nach einer physischen Reaktion verlangt, hypnotisiert Zuh&ouml;rer und T&auml;nzer seit den sp&auml;ten 1960er Jahren, als er an der Seite des legend&auml;ren nigerianischen Saxophonisten und Bandleaders Fela Kuti erstmals ins Rampenlicht trat." Letztes Jahr gab der 77-j&auml;hrige mit dem schillernden Album "The Source" seinen sp&auml;ten Einstand beim Blue-Note-Label, das einst das Zuhause seines gro&szlig;en Vorbilds Art Blakey gewesen war. Als Miterfinder des Afrobeat, aus dem er sp&auml;ter noch den modernen Afrofunk entwickelte, ist er nat&uuml;rlich l&auml;ngst selbst eine wahre Musik-Legende. Deshalb freut es die Veranstalter des Elbjazz-Festivals besonders, dass sie am 2. Juni im Gro&szlig;en Saal der Elbphilharmonie Tony Allens einzigen Deutschland-Auftritt pr&auml;sentieren k&ouml;nnen.
Nicht minder spannend d&uuml;rften die Auftritte zweier anderer Blue-Note-Acts werden: Denn ein ebenfalls exklusives Deutschland-Konzert wird es einen Tag zuvor auch von dem franz&ouml;sischen S&auml;nger, Songwriter und Blues-Harp-Virtuosen Charles Pasi geben, der 2017 mit dem Album "Bricks" bei Blue Note deb&uuml;tierte. Am 2. Juni stehen au&szlig;erdem GoGo Penguin auf dem Programm, die k&uuml;rzlich ihr zweites Album "A Humdrum Star" beim gleichen Label herausbrachten.
Eingel&auml;utet wird das diesj&auml;hrige Festival am 31. Mai im Gro&szlig;en Saal der Hamburger Elbphilharmonie vom Michael Wollny Trio (als ersten "Artist in Residence" kann man den Pianisten gleich dreimal mit unterschiedlichen Besetzungen live erleben), dem Andromeda Mega Express Orchestra aus Berlin und dem franz&ouml;sischen Keyboarder Chassol. An den beiden darauffolgenden Festivaltagen gibt es dann mehr als f&uuml;nfzig Konzerte von zugkr&auml;ftigen K&uuml;nstlern wie u.a. Saxophonist Kamasi Washington, der Soul-/HipHop-S&auml;ngerin Nneka, der Nils Landgren Funk Unit, Django Bates mit der HR-Bigband und China Moses. Angesichts des abwechslungsreichen <a href="http://www.elbjazz.de/de/" target="_blank">Programmes </a>&nbsp;w&auml;re es kein Wunder, wenn der erst im letzten Jahr aufgestellte Publikumsrekord noch einmal &uuml;bertroffen werden k&ouml;nnte.
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There Is No End (Ltd. Ed. Collectors Edition 2LP)

Tony Allen - There Is No End (CD Packshot)

There Is No End

There Is No End (2LP)

There Is No End   (excl. Box-Set including Tote bag, 2LP, Slipmat, Drum Stick, poster)

There Is No End (Ltd. Box-Set including Tote bag, 2LP, Slipmat, Drum Stick, Poster)

A Tribute To Art Blakey And The Jazz Messengers

A Tribute To Art Blakey And The Jazz Messengers (Vinyl EP)

Tomorrow Comes The Harvest

Tomorrow Comes The Harvest (LP)

Tomorrow Comes The Harvest (Digital Version)

The Source

Regenmacher

Stumbling Down (with Sampa the Great)

Cosmosis (feat. Skepta, Ben Okri)

Tony Allen & Jeff Mills "Welcome To The Harvest" (Trailer)

Tony Allen & Jeff Mills "The Seed"

Tony Allen & Jeff Mills "Locked And Loaded"

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

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Comeback auf Vinyl - zehn Klassiker aus den Katalogen von Blue Note und Verve

Rezensionen und News von Tony Allen

The Source (LP)

Musik von Tony Allen

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